Pro Musica - 27. september 2011

Program 27-9:Layout 1

15/09/11

13:51

Side 1

PROGRAM Pro Musica koncert Tirsdag 27. september 2011 kl. 19.30 · Gul serie Pro Musica Salen · Odense Koncerthus

Gabriel Fauré: (1845-1924)

Klaverkvintet i c-mol, opus 115 I Allegro II Allegro vivo III Andante moderato IV Allegro molto

Medvirkende:

Kazimierz Skowronek, violin Jovana Vukušić , violin Martin Jochimsen, bratsch Katarina Bundgaard, cello Karolina Bogus, klaver

Maurice Ravel: (1875-1937)

Chansons Madécasses I Nahandove II Aoua!

III Il est doux de se coucher

Medvirkende:

Anne Roed Refshauge, mezzosopran Lucia Klonner, fløjte Katarina Bundgaard, cello Karolina Bogus, klaver

PAUSE

Felix Mendelssohn: Oktet i Es-dur, opus 20 (1809-1847) I Allegro moderato ma con fuoco II Andante III Scherzo IV Presto Medvirkende:

Kajetan Balaban, violin Stinus Christensen, violin Esther Mielewczyk, violin Jan Erik Schousboe, violin Luminita Marin-Christensen, bratsch Martin Jochimsen, bratsch Mette Spang-Hanssen, cello Sofie Spanget Takkula, cello

Musik og begejstring for alle

Program 27-9:Layout 1

15/09/11

13:51

Side 2

Tæt på GABRIEL FAURÉ...

DEN HALVDØVE KOMPONIST, DER SKREV UDEN OMSVØB Gabriel Fauré’s søn Philippe fortalte om reaktionen, da hans 76-årige fars anden klaverkvintet havde haft sin uropførelse: ”Efter den sidste akkord sprang publikum op fra deres stole.

Der var bifaldsråb, og mange pegede mod logen, hvor Fauré sad uden at have hørt noget af musikken. Han stillede sig alene ud mod publikum og nikkede… han så så svagelig, tynd og vaklende ud i sin tykke vinterfrakke. Han var meget bleg.”

Fauré, der var kæderyger, havde et skrøbeligt helbred i sine sidste mange leveår, og derfor boede han på steder, der klimatisk var gode for ham. Klaverkvintetten skrev han i årene 1919-21, dels i Annecy i Frankrig, dels i Nice på Rivieraen. De fleste ved, at Beethoven var døv i sine sidste år. Det samme var tilfældet for Fauré, så der kan ikke være tvivl om, at komponisterne hører musikken for deres indre øre. Der var intet i vejen med kvaliteten af hans arbejde. Klaverkvintetten i c-mol er et af hans bedste kammermusikværker, hvor han fortæller tingene uden omsvøb og maler med den brede pensel. Det er romantisk musik med store følelser i spil såvel, når musikken klager, som når den jubler. Første og tredje sats har begge tre temaer, og i den tredje virker det næsten, som om temaerne har et forløb: Klage, trøst, velsignelse. En betagende førstesats, der lokker/truer med aldrig at få

odensesymfoni.dk

Program 27-9:Layout 1

15/09/11

13:51

Side 3

Anne Roed Refshauge mezzosopran

ende, går pludseligt over i en forrygende, rensende scherzo. I fjerde sats leger komponisten med spillet mellem dur og mol, mens der kommer stadigt flere forsiringer i strygerne, før den lyse toneart triumferer til slut.

Fauré var sin tids største musiknavn i Frankrig. Han havde selv Camille Saint-Säens blandt sine lærere og fik bl.a. Maurice Ravel blandt sine elever. Han var i mange år leder af Paris’ musikkonservatorium, men trak sig af helbredsgrunde tilbage midt under arbejdet med kvintetten. Hans mest kendte værk er Requiem, men mange mener, at hans bedste værk overhovedet er den anden klaverkvintet. Året efter uropførelsen blev Fauré fejret ved en festforestilling i Paris, hvor den franske præsident var med i det store publikum, der hyldede ham.

Kun to år senere døde han.

Tæt på DEN MODNE RAVEL, DER ÆNDREDE TONESPROG ...og tre Madagascar-inspirerede sange, der vakte furore ved premieren.

I Ravels sene år skiftede hans musik udtryk. Han koncentrerede sig mere om stemningen i melodierne end om de tekniske harmonier. Blandt de sange, der bl.a. blev resultatet, stod Chansons Madécasses (Madagascarsange) gennem resten af hans liv hans hjerte nærmest, og de havde en ganske speciel tilblivelseshistorie.

I 1925 fik han af en amerikansk musikmæcen, Elizabeth Sprague Coolidge, til opgave at skrive et værk, der skulle

Program 27-9:Layout 1

15/09/11

13:51

Side 4

Se alle koncerter på odensesymfoni.dk og tilmeld dig vores nyhedsbrev

være for fløjte, cello og klaver. Ellers måtte han vælge frit. Hans valg var sensationelt. Han tog tre digte af den kreolske digter Évariste-Desiré de Parny og tilsatte en vokal stemme, baryton eller mezzosopran, der næsten udfolder sig som et fjerde instrument. Digtene var ifølge Parny - der aldrig satte sine ben på Madagascar, men sad og skrev i Indien - oversættelser af digte fra øen i Det Indiske Ocean. Men det tvivler de fleste på, da indholdet er politisk og udtryk for Panys egne anti-kolonialistiske synspunkter: Et nødråb om befrielse for slavehandel og kolonisering - kontroversielt på et tidspunkt, hvor den franske hær kæmpede hårdt i kolonien Marokko. Ydermere er sangen ’Nahandove’ usædvanlig explicit i sin seksualitet, og en del af publikum til førsteopførelsen 13. juni 1926 i Paris udvandrede undervejs. Den hårdeste diskussion stod om ’Aoua!’, der slutter med et bittert udråb: - Tro ikke på de hvide!

lucia klonner

Det er fløjtenisten Lucia Klonner, der har foreslået værket til koncerten, hvor hun spiller sammen med kollegerne og veninderne Karolina Bogus og Katarina Bundgaard. Klonner spillede værket, mens hun studerede i Graz, Østrig, og koncerten blev endog optaget til østrigsk radio. Hun elsker det musikalske udtryk og føler, at hun nu har fået den tekniske formåen, der tillader hende at spille melodierne frigjort og yde dem fuld retfærdighed.

odensesymfoni.dk

Program 27-9:Layout 1

15/09/11

13:51

Side 5

Denne oktet skal, pointerer Mendelssohn: ”spilles af alle instrumenter i symfonisk stil som i et symfoniorkester. ’Piano’ og ’forte’ skal iagttages meget rigidt og med større eftertryk end normalt i denne type værker”.

Tæt på FELIX MENDELSSOHN ...der skrev sin modne og forbløffende oktet som 16-årigt vidunderbarn.

Når man i dag diskuterer vidunderbørn, kommer man tæt på den konklusion, at begrebet for så vidt ikke eksisterer. Vidunderbørn er børn, der er blevet ideelt stimuleret af deres omgivelser, som regel især deres forældre. De har fået den bedst tænkelige uddannelse, hvor de har leget deres evner til perfektion, mens de har arbejdet hårdt uden selv at sanse det. Felix Mendelssohn kan siges at støtte denne teori. Han var søn af en stenrig bankier fra Berlin, Abraham Mendelssohn, hvis hjem blev midtpunkt i byens rige musikliv. Moderen tog Felix det første stykke, derefter overtog byens bedste pædagoger efter tur, og den ene, Carl Friedrich Zelter, tog i 1921, da Felix var 12, drengen med til et møde med den 76-årige forfatter Goethe. Et møde, der var inspirerende såvel for den aldrende digter som for drengen, der fire år senere skabte tredje sats i sin oktet over Goethes Walpurgisnacht. Som 16-årig blev Felix indført i den parisiske musikverden, hvor faderens penge også åbnede alle døre på vid gab, hver gang der blev banket på. Igen kappedes de fornemste autoriteter om at tage sig af det unge talent, hvis far var tvivlrådig. Til dette tidspunkt har forretningsmanden holdt på, at Felix skal være bankier, men nu skriver han sit første fuldmodne og banebrydende værk, oktetten i Es-dur. Til nu har oktetter været skrevet som to strygekvartetter, der spiller i sam- og modarbejde.

Oktetten udfolder sig da også som en symfoni med en virtuos og lys første sats fulgt af en nærmest drømmende andante i anden sats. Nærmest mere klassisk kammermusik er tredje sats, hvorefter fjerde sats er fuld af stærke symfoniske virkemidler, bl.a. udstrakt brug af kontrapunkt.

Hvis man var i tvivl om det symfoniske præg, kan man bare lede efter grammofonindspilninger, hvor en eller flere satser er orkestreret for fuldt orkester - men man kan også gå den modsatte vej: Mendelssohn skrev selv en udgave for to flygler! Pudsigt nok var værket så godt som glemt i et halvt århundrede, før det meget pludselig blev pudset af og fandt en fast plads i koncertrepertoiret; måske var årsagen til glemslen, at Mendelssohn året efter, tilbage i Berlin, skrev sit andet berømmede ungdomsværk, Ouverturen til En Skærsommernatsdrøm, som omgående gjorde ham fejret og populær i hele det europæiske musikliv.

Programnoter af Svend Novrup

Program 27-9:Layout 1

15/09/11

13:51

Side 6

TÆT PÅ musikerne Kazimierz Skowronek, violin Født i Polen. Uddannet i Katowice og Krakow. Har vundet 1. pris ved Den Internationale Violinkonkurrence i Adelaide, Australien og løb også med topprisen ved Den 5.

Internationale Szymanowski Violinkonkurrence i Lodz, Polen. Har været ansat i Odense Symfoniorkester som 2. koncertmester siden 1994 – en stilling som han deler med Signe Madsen.

Jovana Vukušić , violin Født i Beograd. Gav sin første musikalske optræden som 7-årig og har siden givet talrige koncerter. Er uddannet i Beograd og har studeret i Wien. Har vundet adskillige 1. priser i sit hjemland. Fra 1992-1994 ansat som 1. violinist i Beograds Filharmoniske Orkester. Siden 1995 ansat som 2. koncertmester i 2. violingruppen i Odense Symoniorkester.

Katarina Bundgaard, cello Uddannet på Det Jyske Musikkonservatorium. Fik sin første kontrakt hos Aarhus Symfoniorkester i 1997 og har siden assisteret i Den Kgl. Opera i Stockholm. Kom til Odense Symfoniorkester som konstitueret 3. solospiller i 2008 og vandt konkurrencen som 3. solospiller i orkestret i 2009.

Karolina Bogus, klaver Født i Polen. Uddannet på Paderewski Academy of Musica i Poznan, Polen. Modtog i 2002 Cirius-legatet af det polske kulturministerium til studier på Det Fynske Musikkonservatorium. Debuterede i 2006 fra solistklassen.

Medvirker ofte ved Odense Symfoniorkesters kammerkoncerter.

Anne Roed Refshauge, mezzosopran Uddannet på Syddansk Musikkonservatorium og Skuespillerskole hos operasanger Lars Waage i 2008. Fortsatte i solistklassen på SMKS hos Randi Stene. Debuterede i maj 2011 med anmelderrost koncert baseret på Griegs Haugtussa. Optrådte første gang som solist på den Fynske Opera i opsætningen Barok-Collage under musikalsk ledelse af barokspecialisten Peter Spissky. Sang i marts 2010 hovedrollen som Maria i operamusicalen 11 minutter på den Fynske Opera.

Lucia Klonner, fløjte Født i Østrig. Uddannet på Bruckner-Konservatorium i Linz og på Universitetet for Musik og Billedkunst i Graz.

odensesymfoni.dk

Program 27-9:Layout 1

15/09/11

13:51

Side 7

Har efterfølgende studeret på Musikhochschule Rheinland-Pfalz hos Prof. Dejan Gavric. Fra 2005-2008 fortsatte hun sin uddannelse på Folkwang Musikhøjskole i Essen, Tyskland hos Prof. Gunhild Ott. Har spillet i Odense Symfoniorkesters fløjtegruppe siden 2008.

Kajetan Balaban, violin Født og uddannet i Polen. Efter nogle år i det professionelle polske musikliv, søgte han til Odense Symfoniorkester, hvor han i 1993 blev ansat i 1. violingruppen.

I en periode beklædte han 3. koncertmesterpladsen, og man har adskillige gange kunnet opleve ham både som kammermusiker og som solist med orkestret.

Stinus Christensen, violin Uddannet hos Peder Elbæk på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium og hos Seppo Tukianen på Sibelius-Akademiet, Finland. Havde i en længere periode været kontraktansat i Odense Symfoniorkester, da han i 2000 konkurrerede sig til en fast stilling i 1. violingruppen.

Har deltaget i en række masterclasses i ind- og udland.

Esther Mielewczyk, violin Født og uddannet i Tyskland. Har desuden studeret hos den betydelige engelske violinpædagog, Emanuel Hurwitz.

I 1993-94 assisterede hun i Philharmonisches Orchester i Gelsenkirchen. Har siden 1994 spillet i 1. violingruppen i Odense Symfoniorkester. Har ofte medvirket i Pro Musica koncerter både som violinist og som bratschist.

Jan Erik Schousboe, violin Uddannet på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium, hvor han var elev hos Prof. Milan Vitek og Kgl. Kapelmusicus Palle Heichelmann. Modtog efter diplomeksamen i 1996 legater til 1 års studier i Tel Aviv. Har været ansat som 3. solospiller i Odense Symfoniorkesters 2. violingruppe siden 1997.

Luminita Marin-Christensen, bratsch Født i Rumænien. Uddannet på Musikakademiet i Bukarest hos Valeriu Pitalac og i Tyskland hos Hartmut Rhode. Kom til Odense Symfoniorkester fra en stilling i Sao Paulo Symfoniorkester i Brasilien. Siden 2003 ansat som 2. solobratschist i Odense Symfoniorkester.

Martin Jochimsen, bratsch Uddannet fra Det Kgl. Danske Musikkonservatorium i 2001, hvor han studerede hos prof. Tim Frederiksen. Har ofte medvirket i Athelas Sinfonietta Copenhagen og har spillet i flere københavnske orkestre, bl.a. som solobratschist i RadioUnderholdningsOrkestret. Siden 2005 ansat som bratschist i Odense Symfoniorkester.

Program 27-9:Layout 1

15/09/11

13:51

Side 8

Mette Spang-Hanssen, cello Uddannet på Det Fynske Musikkonservatorium som elev af prof. Niels Ullner. Afsluttede solistklassen i 2007 med debutkoncerter for fulde koncertsale i Odense og København. Har siden 2004 haft sit hovedvirke som orkestermusiker, og spillet i næsten samtlige danske orkestre samt Malmö Symfoniorkester og Royal Philharmonic Orchestra i London.

Sofie Spanget Takkula, cello Optaget på Det Fynske Musikkonservatorium hos prof.

Niels Ullner, hvor hun nu er i gang med solistklassen.

I mellemtiden har hun studeret to år på Sibelius Akademiet i Finland, hos prof. Martti Rousi og Marko Ylönen.

I juni 2011 vandt hun en stilling som tutti cellist i Odense Symfoniorkester.

Pro Musica 2011

Pro Musica Salen · Odense Koncerthus · Gul serie TIRSDAG 22. NOVEMBER 2011 KL. 19.30 Astor Piazzolla: Udvalgte værker QuinTango: Bjarne Hansen, violin. Branko Djordjevic, accordeon. Ole Kiilerich, klaver.

Jørgen Ehlers, el-guitar. Jens Krøgholt, bas.

Guillaume Connesson: Jurassic Trip (1998) Rune Most, fløjte. René Højlund Rasmussen, klarinet. Pierre Guis, violin. Esther Mielewczyk, violin. Martin Jochimsen, bratsch. Heikki Takkula, cello, Jens Krøgholt, bas. Jakob Weber, slagtøj. Thomas Georgi, slagtøj. Ole Kiilerich, klaver.

Britt Grønnebæk, klaver.

Mozart, Bruckner og Weil Herzlich willkommen bei Kinky Kapelle!

"Kinky Kapelle": Thomas Lund, klarinet. Karl Husum, trompet. David MAP Palmquist, horn.

Daniel Drage, basun. Anders Vesterdahl, accordeon.

Jakob Weber, slagtøj.

Claus Bergs Gade 9 · 5000 Odense C · odensesymfoni.dk