Marianna og Mozart - 1. og 2. maj 2014

Program Carl Nielsen Salen – Odense Koncerthus TorsDAG 1. maj 2014 KL. 19.30 FREDAG 2. maj 2014 KL. 19.30 Koncertintro i carl Nielsen Salen 18.30

Marianna & Mozart Odense Symfoniorkester Dirigent: Daniel Raiskin Solist: Marianna Shirinyan, klaver Toshio Hosokawa: Lotus under the Moonlight, (f. 1955) (Hommage à Mozart)

W. A. Mozart: (1756 – 1791)

Varighed: ca. 21 min.

Klaverkoncert nr. 23, A-dur, KV 488 Varighed: ca. 24 min.

PAUSE Lera Auerbach: (f. 1974)

Eterniday (Hommage to W. A. Mozart) - for stortromme, celeste og strygeorkester

Jakob Weber, stortromme Berit Juul Rasmussen, celeste

Varighed: ca. 15 min.

Richard Strauss: (1864 – 1949)

Rosenkavaler suite op. 59 Varighed: ca. 22 min.

odensesymfoni.dk

Toshio Hosokawa, komponist Toshio Hosokawa er født i Hirosihima, Japan (1955).

Han er uddannet på Berlin University of the Arts. Siden 1998 har han været Composer-in-Residence hos Tokyo Symfoniorkester. I 2004 blev han gæsteprofessor på Tokyo College of Music. I 2001 blev han medlem af Akademie der Künste, Berlin. Hosokowa komponerede værket Lotus under the Moonlight i 2006 i anledning af 250-året for Mozarts fødsel.

Smil til verden

Marianna Shirinyan

Det er sjældent, at man møder et menneske, der smiler som Marianna Shirinyan. Et smil op til begge ører. Jeg mærker det allerede på vores sms-korrespondance: Få, positive ord, der udstråler varme. Og det endda, selvom vi må aflyse vores første møde – syge børn på hjemmefronten. Vores næste forsøg lykkes: En dag, hvor Marianna skal spille Brahms’ 1. klaverkoncert om aftenen! På en café i et regnvådt København tropper hun op med sine mørke krøller – og får alle smil igen fra de unge tjenere, der foreslår hende en ingefær-hyldeblomst-the, da hun forklarer, at hun nok ikke er til kaffe. Hun skulle gerne nå en lur inden koncerten. Jeg kan af erfaring sige, at

ikke alle solister ville stille op til interview på en dag med Brahms’ 1. klaverkoncert på programmet! Den kræver styrke og overskud. Marianna er ikke stor af statur, men hun er typen, der kan finde overskud frem.

Artist-in-Residence 2013/14 Levende fortæller hun om det forgangne år hos Odense Symfoniorkester som Artist–in-Residence: ”Allerede inden havde vi et superdejligt forhold”, hvilket gjorde allerede første koncert i sæsonen minderig: ”Vi havde en fortrolighed, og alle i orkestret gav deres hjerteblod i små soloer undervejs”, siger hun. Ansigtet lyser op, når hun fortæller om glæden ved at arbejde med musikere, hvor man sammen går ned i de mindste musikalske detaljer: ”Den slags arbejde er fantastisk. Det er dér, man vokser sammen.

Jeg har ikke fornemmelsen af at komme som gæst: Det er som at komme hjem til mine venner. Jeg kender alle og deres reaktioner. Det er noget, vi udvikler sammen og opbygger fra koncert til koncert. Selvfølgelig er jeg også solisten, der kører sit løb med et akkompagnerende orkester, men der er situationer, hvor vi deler ansvaret og laver noget helt særligt sammen. På den måde er jeg også glad for, at vi er nået til vores Mozart-projekt, et resultat af denne intime, kammermusikalske måde at lave musik på. Det er helt essentielt at være tryg på scenen. Er man bare sig selv, så er man sin egen herre, men er man flere, skal man kunne stole på hinanden. Den mindste angst, selv hos store navne, kan smitte. Lige sådan med inspiration og glæde. Det smitter også, og når det sker, går det amok og bliver det smukkeste, man kan tænke sig! Sådan havde jeg det sidste gang med Odense Symfoniorkester”, siger Marianna smilende, medens hun holder om koppen med den varme the.

Mozarts mange ansigter Til sæsonens sidste koncert har Marianna valgt Mozarts 23. klaverkoncert – ”et mesterværk”, som hun siger. ”Jeg kommer simpelthen tilbage til mine rødder og til mig selv, når jeg spiller Mozart. Mozart har altid været en stor del af mit repertoire – lige siden jeg var barn. Men et dybere forhold til hans musik har jeg måske alligevel først fået i løbet af de sidste fem år. Det ligger meget naturligt for én at spille Mozart som barn. Det kan klinge helt fantastisk, når børn spiller Mozart. Nogle gange bedre, end når voksne spiller det. Så kommer teenagealderen, hvor Beethoven pludselig virker meget mere spændende med indbyggede konflikter. Efter den tid kommer alderen med store forelskelser, og man længes med musikken af romantiske komponister som Brahms og Rachmaninov.

Det er en lang udvikling. Men på et tidspunkt kommer man tilbage. Jeg kunne selvfølgelig ikke leve uden de store romantiske komponister, men jeg er på en måde kommet tilbage. Måske hænger det sammen med at jeg har fået børn. Mozart har også en helt speciel indvirkning på mine børn”. Men det naive gør det ikke nemt at spille Mozart. Marianna forklarer: ”Man skal være klar over

En komplet serie med Mozarts klaverkoncerter: Vol. 4 er netop udgivet.

Solist på den nye cd-indspilning er Marianna Shirinyan.

Mozart: Klaverkoncert Nr. 12, K 414 - Nr. 23, K 488 Marianna Shirinyan og Odense Symfoniorkester Dirigent: Scott Yoo Kr. 150,De første tre cd’er i serien kan også købes på odensesymfoni.dk

Mozart i måneskin Kombinationen af Mozarts 23. klaverkoncert og værket Lotus under the Moonlight – hommage à Mozart af Toshio Hosokawa oplevede Marianna første gang i Helsinki, hvor hun blev så glad for sammenstillingen, at hun straks ønskede oplevelsen til Odense: ”Hosokawas meget specielle og smukke stykke lægger sig op ad Mozarts klaverkoncert. Det kan man f.eks. høre i slutningen, hvor han bruger dele af andensatsen fra Mozart-koncerten, som i et slags musikalsk tågelandskab. Det er en fantastisk orkesterfarve med citater fra klaverkoncerten hos solisten”. Hosokawa, opvokset op i efterkrigstidens Hiroshima, bor i dag i Berlin og er én af tidens hotte komponister med opførelser i såvel Europa som i hjemlandet Japan. Med rødder i både Øst og Vest og er han blevet beskrevet som en komponist, der åbner op for en helt ny verden. Han beskriver sit eget værk med Mozarts toner in mente som ”en lotusblomst, der var ved at spire frem på en stille måneskinsnat på vej til at blomstre. Denne drøm er et ydmygt udtryk for min beundring for Mozart og vesteuropæisk musik”. For Marianna er det vigtigt at få ny inspiration i nye værker og sammenstillinger: ”Det værdsætter jeg også ved Odense Symfoniorkester: At man er så åben over for den slags idéer, og jeg tror, det bliver en særlig oplevelse og en kulmination på min tid som Artist-in-Residence. Jeg er tørstig efter at lære mere og søger hele tiden inspiration. Ikke kun i musik: Det kan være i nye mennesker – sågar i en ingefær-hyldeblomst-the, jeg aldrig har smagt før, siger Marianna og smiler igen på sin egen rolige facon.

Smittet af Mozart Mange komponister har haft Mozart for et indre øre.

Aftenens dirigent, Daniel Raiskin, fik idéen at opføre yderligere et Hommage à Mozart af den russiskfødte, nu amerikanske Lera Auerbach, som har stor international bevågenhed som komponist. Dvs. hun spiller også klaver, skriver, fotograferer – ja, insisterer på at kaste sig over alle genrer. Værket Eterniday har en barsk tilblivelseshistorie, idet første udgave brændte: Hun havde lagt partituret på flyglet i sit arbejdsværelse, medens hun var ude at rejse. I mellemtiden nedbrændte stedet, flyglet – og værket. Lera Auerbach måtte begynde forfra med mange ændringer til følge. Titlen er en blanding af ordene eter-

Daniel Raiskin

alle hans ansigtsudtryk: Han kan skifte fem gange i løbet af fire takter! Jeg tror måske, han har været sådan som person med det næsten umenneskelige arbejdspres, han udsatte sig selv for. Tanken om at han skrev requiem og Tryllefløjten på samme tid?! – det er næsten skizofrent!

Som musiker skal man bringe de mange udtryk ud over scenekanten men samtidig beholde sin egen musikalske linje. Jeg kan ikke bare sidde og gøre ansigter. I romantiske koncerter er det ofte nemmere at give mere plads til følelsesudbrud, men i Mozarts musik kan man ikke bare krænge sin sjæl ud over det hele”.

nity og day, som repræsenterer noget hhv. vedvarende og skrøbeligt. En slags hilsen til barnet Mozart. Lera Auerbach føler selv en forbindelse til den unge Mozart og har indspillet alle hans tidlige klaverkoncerter.

Aftenen slutter med Richard Strauss’ suite fra operaen Rosenkavaleren, hans ”Mozart-opera”, der foregår i rokokoelegante omgivelser i 1700-tallet tilsat et kraftigt danseelement fra 1800-tallet: Valsen. Det var helt naturligt at lave en orkestersuite ud af operaen, der havde været noget af et tilløbsstykke efter premieren i 1911 – som havde det været en Mozart-opera på Mozarts egen tid!

Programnote af Rie Koch

Bliv Nøglekunde i sæson 2014/15 Se alle koncerter på odensesymfoni.dk, hvor Nøglesalget til den kommende sæson er i fuld gang. For at blive Nøglekunde skal du købe billet til min. 4 koncerter.

MEDVIRKENDE

DIRIGENT Daniel Raiskin Daniel Raiskin blev hurtigt anerkendt som en af den yngre generations mest alsidige dirigenter. Som søn af en prominent musikforsker er han født og opvokset i Skt. Petersborg, hvor han startede på musikskolen som 6 årig.

Siden blev han uddannet fra byens berømte konservatorium, hvor han studerede bratsch og direktion. Raiskin forlod Sovjetunionen i en alder af 20 år for at fortsætte studierne i Amsterdam, og herefter fulgte en tid som efterspurgt bratschist, både som solist og kammermusiker.

Et møde med Lev Savich fik ham for alvor til at vælge dirigentvejen, og han tog undervisning hos maestroer som Mariss Jansons, Neeme, Järvi, Jorma Panula m.fl. Siden 2005 har Daniel Raiskin været chefdirigent for Staatsorchester Rheinische Philharmonie i Koblenz, og siden 2008 også chefdirigent for "Artur Rubinstein" Philharmonic Orchestra i Lodz, Polen. Som gæstedirigent engageres han over hele verden, særligt i Europa og Asien og indeværende sæson har budt på mange re-invitationer. Som operadirigent stod han i sommeren 2011 i spidsen for en produktion af Mozarts Don Giovanni på St. Margarethen Opernfestspiele i Østrig.

“Daniel Raiskin is clearly a musician of sensibility, well versed in his craft; a further example perhaps of one last great gift of the old Soviet Union, the rigour and distinction of its conducting schools” Gramophone, Feb. 2012.

SOLIST Marianna Shirinyan, klaver Siden Marianna Shirinyan i 2006 modtog ikke mindre end fem priser i den prestigefulde ARD Musikwettbewerb i München, har hun været en efterspurgt koncertpianist og kammermusiker. I 2013 blev Marianna som blot anden dansker Steinway Artist. Hun har optrådt i radio- og tv-transmissioner for bl.a. DR, Bayerische og Norddeutsche Rundfunk, BBC, Tele Madrid m.fl. Hun har ofte været solist med orkestre i sit fødeland, Armenien, samt over det meste af Europa, hvor hun har spillet med bl.a.

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Oslo Filharmonikerne, Göteborg Symfoniorkester, Münchner Symphoniker, Sjællands Symfoniorkester, Collegium Musicum Basel samt symfoniorkestrene i Odense, Århus, Sønderjylland, Trondheim og Kristiansand. I 2010 modtog hun som den første nogensinde DR's nye klassiske kunstnerpris, P2 Prisen. Marianna Shirinyan er født i 1978 i Yerevan, Armenien. Hun begyndte at spille som 7-årig og startede på Tjajkovskij musikskolen i sin hjemby. I 1997 tog hun til Komitas Music College for at studere hos Igor Javrian og to år senere til Hamburg hos Mathias Weber.

Hun færdiggjorde studierne på Musikhochschule Lübeck hos Konrad Elser i 2007 med topkarakterer. Tilknytningen til Danmark kom i stand, da Marianna i en årrække var medlem af Esbjerg Ensemble.

Odense Symfoniorkester 1. violin Eugen Tichindeleanu Signe Madsen Kazimierz Skowronek Ulrike Kipp Christensen* (orlov) Marina Skuratovskaia * Bjarne Hansen * (orlov) Kjetil Ravnan Qvamme * Esther Mielewczyk * Ulf Jeppesen Gitana Aksionova-Balaban Hana Kovač Stinus Christensen Valeria Stadnicki Aiste Juodagalvyte (kontrakt) Niels Christian Øllgaard (kontrakt) Slava Nam (kontrakt) Karoliina Koivisto (kontrakt) Jakob Rosendahl (kontrakt) 2. violin Carl Sjöberg * Jovana Vukušić * Pierre Guis Jan Erik Schousboe Claus Thomsen Boe Leif Bjørk Inger Lassen Anna Bodzon Qvamme El Bylin Bundgaard Stig Andersen Kathrin Kollecker * Mina Fagerlund Hosseini (kontrakt) Bratsch Rafael Altino * Luminita Marin Christensen (orlov) Annelise Boe * Gertrud Ludwig Martin Jochimsen Anna Carolina Jensen (orlov) Dorthe Byrialsen Dorota Kijewska (kontrakt) Per Nørby (kontrakt) Jákup Højgaard Lützen (kontrakt) Viktor Olauson (kontrakt) Cello Michaela Fukačová Muriset * Anna Dorothea Wolff Katarina Bundgaard Altino * Philippe Muriset * Anna Pettersson Sofie Spanget Takkula Mette Spang-Hanssen (orlov) Carla Kuotila (kontrakt) Michal Panasiuk (kontrakt) Kontrabas Peter Prehn * Toms Timofejevs Maria Møller-Jørgensen Poul Jensen Find * Jens Krøgholt

Fløjte Rune Most Lucia Klonner Michael Uhlenstierne Obo Henrik Skotte Larsen (orlov) Albrecht Krauss (kontrakt) Vakant Mats Hedelius (engelskhorn) Anne Marie Munch Lange (kontrakt) Klarinet Svante Wik René Højlund Rasmussen Kenneth Larsen (basklarinet) Fagot Morten Østergaard Xanthe Arthurs Vakant Karolina Marszalek (kontrakt) Horn Tone Sundgård Anker Joke Wijma (kontrakt) Steen Madsen Nicolai Sell Philip Sandholt Herup Bruno Bresler Trompet Per Morten Bye Joris de Rijbel Henrik Hou Feddersen Basun Robert Holmsted Ronni Miles-Bebber (kontrakt) Basbasun Alf Vestergaard Nielsen Tuba Carl Boye Hansen Harpe Lovisa Wennes (assistent) Pauke Thomas Georgi Slagtøj Jakob Weber Finn Christensen * Musikere, der spiller på instrumenter ejet eller formidlet af Odense Symfoniorkesters Instrumentfond

Claus Bergs Gade 9 • 5000 Odense C • odensesymfoni.dk