Odense Dirigent:Symfoniorkester Alessandro De Marchi Solist: Chiara Cattani, cembalo
Joseph Haydn: Symfoni nr. 98 (1732 - 1809) I Adagio - Allegro II Adagio - cantabile III Menuetto IV Finale - Presto
Varighed: ca. 26 min.
CARL NIELSEN SALEN – ODENSE KONCERTHUS 29. SEPTEMBER 2022 KL. 19.30
vonMarianneMartinez: Cembalokoncert i G-dur (1744 - 1812) I Allegro II Adagio III Varighed:Allegroca. 19 min. P A U S E
BalletAirAirPantomimeOuverturedeFuriedeFuriesdesOmbres heureuses
KNITRE-KLASSIK
TrésMaestoso.LegerementMenuet.GraziosoGavotteLentAirlentementChaconneVarighed:ca.18min.
Chr. W. von Gluck: Dansesuite fra Orfeus og Eurydike (1714 - 1787)
GLUCK: DANSESUITE FRA ORFEUS OG EURYDIKE
Koncerten åbner med bayersk-bøhmiske Christoph Willibald Gluck, den store operareformator, hos hvem man placerer ansvaret for at have pillet barokkens opstyltede og stereotypiske figurer og overforsirede, sangstjernebårne da capo-arier ud af de Habsburgske hofoperaer og bragt menneskelige følelser og ligevægten mellem tekst og musik tilbage. Hans første resultat af denne nye tilgang til operaskrivning er mesterværket Orfeus og Eurydike fra 1762, som ikke har forladt standardrepertoiret siden. Herfra skal vi i kronologisk rækkefølge høre samtlige danse, som Gluck komponerede til operaen, inkl. dem, der kom til, da operaen fik premiere i det balletelskende Paris i 1774. Mest kendt er ”De salige ånders dans”, som paradoksalt nok er en rolig og sødmefuld musikalsk beskrivelse af Orfeus’ rejse til Hades’ underverden –lyt efter den berømte fløjtesolo. Derudover ”Furiernes dans”, som Gluck tidligere havde brugt balletten Don Juan. Her forsøger tre frygtindgydende, forvredet dansende furier at forhindre Orfeus i at få adgang til Hades’ rige, indtil de til sidst giver efter for hans bønner og lader ham passere.
Bag det gådefulde og sydlandskklingende navn M. v. Martinez gemmer sig noget så glædeligt som en kvindelig komponist fra den wienerklassiske æra. Og ikke en frøken hvem-som-helst: Vi skal stifte bekendtskab med Marianne Martinez, en talentfuld pianist, sanger og komponist, født i 1744 i Wien, oprindeligt under navnet Anna Catherina Martinez (stavemåden fik hun fra sin spanskfødte farfar), men senere med det selvvalgte fornavn Marianna, den mere centraleuropæiske stavning af sit efternavn, Martines, og tilføjelsen von, muliggjort af, at hendes bror i 1774 blev adlet som belønning for sin
Vi byder velkommen til Wien i den sidste halvdel af det 18. århundrede. Hvor bidselsko, pudderparykker, guldknappede silkefrakker, korsetter og fiskebensskørter navigerer igennem gaderne, der efterhånden bliver bredere, renere og beriget med husnumre, renovation og postvæsen. Hvor kejserinde Maria Theresia overdådigt renoverer sin bryllupsgave, slottet Schönbrunn, og det omfangsrige Hofburgpalads vokser sig større og mere ærefrygtindgydende til lyden af hovslagene fra den nyopførte Spanske Rideskole. Vi befinder os i en af Europas betydeligste hovedstæder, hvor dels kejseren af det udstrakte Habsburgske monarki og dels en stor del af Europas adelige familier og et velhavende borgerskab bor. Her er betingelserne for et rigt musikliv stede: Orkestre, koncertsale, operahuse, musikforlag og subskriberede koncerter. Musikken er international, galant, følsom, elegant og tager afstand fra barokkens teknisk komplicerede og overlæssede stil. Her er kendetegnene ro og balance. Og fra denne kulisse skal vi i aften præsenteres for tre skønner værker.
MARTINEZ: CEMBALOKONCERT
CHIARA CATTANI
mangeårige tjeneste i det Habsburgske monarki. Mariannes far, Nicolo, fungerede som kammertjener for pavens ambassadør i Østrig-Ungarn, men havde tilbragt sin barndom i Napoli. Her havde han stiftet bekendtskab med digteren Pietro Trapassi, som skrev under pseudonymet Metastasio og fra 1730 blev kaldt til Wien som hofdigter. Dette venskab – og i øvrigt også livslange bofællesskab i en lejlighed i det statelige hus ”Altes Michaelerhaus”, der stadig eksisterer på den mondæne Michaelerplatz i Wien – skulle blive unge Mariannes billet til en langt bedre uddannelse og musikalsk oplæring, end der normalt tilfaldt kvinder på hendes tid.
Huset på Michaelerplatz må have genlydt af musik og anden kulturel udfoldelse på et plan, der får én til at ønske sig at kunne hoppe direkte i en tidsmaskine: Udover den Esterházy-prinsesse, der beboede husets fornemste lejlighed i stueetagen, residerede altså også hofdigteren Metastasio på tredje sal sammen med familien Martinez, og herudover den italienske sanglærer og operakomponist Nicola Porpora, som ved Metastasios mellemkomst skulle blive Mariannes sanglærer. Og hvem akkompagnerede disse sangtimer? Det gjorde ingen ringere end den unge Joseph Haydn, som tjente til tre års gratis kost og logi i en uopvarmet og utæt loftslejlighed i samme bygning ved at spille til Mariannes sangtimer og undervise hende i at spille cembalo. Kunstnerduoen Metastasio og Porpora skulle få uvurderlig indflydelse på både Marianne Martinez’ og Haydns liv og karrierer og hjalp dem med at skabe netværk blandt ældre, erfarne folk i branchen, heriblandt – interessant i forbindelse med aftenens koncert – Gluck.
ALESSANDRO DE MARCHI HastenteufelSandraFoto:
Som kvinde ville Martinez aldrig være kommet i betragtning til en fast stilling ved hoffet eller adelen – men som sanger, cembalist og komponist var hun ikke bare særdeles aktiv og efterspurgt, men også berømt over store dele af Europa og den første kvinde, der opnåede optagelse på den hæderkronede musikskole Accademia Filarmonica i Bologna. Hun skrev kantater og oratorier til italienske tekster af hendes mentor, Metastasio, motetter, korværker og messer, der mistænkes for at have inspireret den unge Mozart, og skrev og opførte cembaloværker i en stil, der sammenlignes med C. P. E. Bachs. Da ingen af dem nogensinde blev gift, forblev Marianne og hendes søster i lejligheden og passede den aldrende Metastasio, indtil han døde i 1782. For den arv, han efterlod dem – udover penge et cembalo og et omfangsrigt musikbibliotek – afholdt d’damer ugentlige, musikalske soiréer, som blandt et utal af prominente gæster talte både Haydn og Mozart, som skrev firhændige sonater, som han opførte sammen med Marianne. Aftenens cembalokoncert er én af tre, som Martinez skrev. Den står i G-dur og vidner om en komponist på et teknisk og kontrapunktisk niveau fuldt på højde med sine wienerklassiske samtidige, en sprudlende, melodisk idérigdom og en orkesterskrivning, hvor cembaloet, som i dag er solidt placeret i vores musikalske bevidstheder som et periodeinstrument fra barokken, kommer fuldt ud til sin ret både som melodibærende soloinstrument og i legesyg, harmonisk symbiose med strygere og træblæsere.
HAYDN: SYMFONI NR. 98
Da Haydn i 1761 blev opsagt fra sin stilling som kapelmester hos sin mæcen og arbejdsgiver Grev Morzin, som pga. økonomiske problemer måtte opløse sit orkester, kunne det have indvarslet en økonomisk og kunstnerisk katastrofe for såvel Haydn som hans musikalske eftertid. Heldigvis indtraf cirka samtidig præcis det, der må betegnes som det heldigste øjeblik i Haydns liv: Han blev ”opdaget” af Paul II Anton, Fyrst Esterházy, en hovedrig, intellektuel, passioneret kunstmæcen, der selv var en hæderlig musiker og betragtede den 28-årige Haydn som et godt bud på en assistent (og med tiden erstatning) for sin aldrende kapelmester. Dette blev startskuddet til næsten tredive års ansættelse og gav uventet Haydn et karriereboost, fordi ansættelsen hos Esterházyslægten tillod ham at bygge videre på sit påbegyndte
virke som kapelmester, komponist og administrator, men under ansættelse af en langt rigere familie, som fra dag ét fordoblede hans løn. Det, at Paul II Anton døde efter et par år og blev efterfulgt af sin yngre bror, den ligeledes kunst- og musikelskende Fyrst Nikolaus I Joseph Esterházy ”Der Prachtliebende”, forsødede om muligt Haydns liv endnu mere.
Da Haydn således med et trylleslag rådede over sit eget orkester med uanede muligheder for at komponere symfonier til det, havde ansættelsen hos fyrst Esterházy stor betydning for symfoniens voksende status og således for hele musikhistorien. Én af fyrstens bedre idéer var at opføre et slot, der kunne konkurrere med franske Versailles, og således så det 126 værelser store Eszterhàza, beliggende i det nordvestlige Ungarn ca. 100 km fra Wien, dagens lys. Her tilbragte fyrsten i selskab med sit hof inkl. musikere efterhånden det meste af sin tid, mens de ansattes familier blev tilbage i Wien. Den geografiske isolation fra andre komponister og tendenser i musikverdenen var den omstændighed, der, som Haydn selv beskrev det, gjorde, at han var "tvunget til at være original" og udvikle de musikalske former – særligt symfonien og strygekvartetten – efter sine egne og fyrstens ønsker. Det er på denne baggrund,
at man hører den alfaderlige og vellidte ”Papa Haydn” betegnet som symfoniens og strygekvartettens grundlægger. Undervejs i ansættelsen fik Haydn også forhandlet sig til friere kontrakter, der bl.a. betød, at han kunne skrive musik til andre end fyrsten og således forhandle med forlæggere om udgivelse af sin musik. Dette afstedkom først national og siden international berømmelse.
Den paradoksale situation, at Haydn i 1790 var den mest berømte komponist i Europa, men samtidig tilbragte næsten al sin tid som pligtopfyldende, kontraktbunden kapelmester i et palads i den ungarske udørk, gjorde, at tidspunktet må have forekommet ham velegnet til et sporskifte, da fyrsten døde og overlod tøjlerne til sin noget mere sparsommelige søn, Anton. Haydn forblev i den nye fyrstes tjeneste, men med mindre at tage sig til og en noget lavere gage. Efter at englænderne havde forsøgt at lokke Haydn til London i ti år, forgæves pga. Haydns loyalitetshensyn overfor familien Esterházy, tog han derfor imod en invitation fra den tyske impresario Johann Peter Salomon til at besøge London og dirigere nye symfonier med et stort orkester. Haydn var allerede berømt i London, hans musik var distribueret vidt og bredt, og efter Johann Christian Bachs død i 1782 dominerede hans musik
Englands koncertscene, så grunden til en succes var solidt lagt i forvejen. Rejsen til England markerede den første gang, den 58-årige, dybt berørte komponist så havet. Det blev i alt til to rejser, 1791-92 og 1794-95, og Haydns koncerter var overmåde populære, øgede komponistens berømmelse yderligere, og Haydn var efterfølgende økonomisk sikret for livet.
Symfoni nr. 98, skrevet i foråret 1792, hører blandt Haydns tolv såkaldte ”London-symfonier” og er den sidste af de seks, han skrev i løbet af sin første rejse til England. Det er en glad og livfuld symfoni, skrevet til et London-publikum, der allerede elskede komponisten. Umiddelbart forinden var nyheden om Mozarts død i december 1791 nået ham, og er man ekstra velbevandret i Mozarts symfoni nr. 41, ”Jupiter”, kan man observere et citat herfra i den langsomme 2. sats. Måske mere medrivende og relevant netop i aften er det slet skjulte citat fra Englands nationalsang, nu igen betitlet ”God save the King”, som løber som en rød tråd gennem samme andensats. Og således runder vi koncerten af i højtidelig stemning og med en kongelig sløjfe på musikhistorien.
Programnote af Katrine Nordland
har han haft stillingen som kunstnerisk leder på Innsbruck Festival for tidlig musik (Inns bruck Festwochen der Alten Musik).
Chiara Cattani, cembalo
MEDVIRKENDE
Han studerede orgel og komposition på Conservatory di Santa Cecilia i Rom, derefter kammermusik og den særlige barokmusik på Schola Cantorum Basiliensis. Efterfølgende har han undervist i orgel og i gregori ansk sang på Conservatory D. Cimarosa, ligesom han har optrådt som cembalist.
Chiara Cattani dimitterede med topkarakterer i kla ver, cembalo, korledelse og kompositionfra fra Uni versität Mozarteum i Salzburg. Hun studerede klaver ved Denis Zardi, Pier Narciso Masi og Konstantin Bogino, og cembalo hos Silvia Rambaldi og Florian Birsaki.
Han har dirigeret en imponerende liste af orkestre, heriblandt Wiener Symphoniker, Staatskapelle Dres den, Orchestre National de France, Orchestra dell’Ac cademia Teatro alla Scala og Orchestre de Chambre de SidenGenève2009
Alessandro De Marchi, dirigent Den italienske dirigent Allessandro De Marchi (1962) anses for at være en af de førende specialister inden for tidlig barokmusik og frem til Mozart og Haydn.
Hun har medvirket på en lang række indspilninger, som bl.a. omfatter sonater af G. Sarti, sonater for vi olin og basso continuo af G.B. Somis, og sonater for violin og cembalo af J.S. Bach. Hun fik særlig fine an meldelser for sin indspilninger af J.A. Hasses værker for Udovercembalo.sine
koncertproduktioner underviser hun i cembalo ved konservatorierne i Matera, Bologna og HunLecceer
Maestro al cembalo ved flere barokensembler (altså dirigerende cembalist) og arbejder derudover regelmæssigt som dirigentassistent ved forskellige Hunoperaproduktioner.hardesudenværet
Hun har vundet priser i adskillige internationale mu sikkonkurrencer og har en omfattende koncertkarri ere som cembalosolist, der allerede har ført hende til Italien, Frankrig, England, Østrig, Tyskland, Schweiz, Makedonien, Spanien og Japan.
kunstnerisk leder med musik festivalen ‘Marco Allegri’ i Castrocaro Terme e Terra Del Sole og ved den særlige sæson, der var tilknyttet ‘Trillo Mordente’ i hendes fødeby, Faenza.
2023SÆSONGLÆDJERTILSÆSON2023! Oplev bl.a. Le Sacre du Printemps, Brahms’ 2 og 4. symfoni, Nielsens 4. symfoni, Nøddeknækkeren, De Fire Årstider og meget meget mere. SE ALLE KONCERTER ODENSESYMFONI.DKPÅ DER ÅBNES FOR SALGET AF PAKKER 3. OKTOBER 2022 KL. 10.00 NØGLEKUNDESALG OG LØSSALG ÅBNER 6. OKTOBER 2022 KL. 10.00
ØL, TILELLERVANDVINPAUSEN ? SPRING KØEN OVER FORUDBESTILOGIBAREN VIN RØD/HVID/ROSÉ 70/315 KR. BOBLER 65/295 KR. ØL CLASSIC/PILSNER 35 KR. ALKOHOLFRI 0,5 % 48 KR. SODAVAND 30 KR. SAFT 30 KR. KILDEVAND 25 KR. NØDDER 25 KR. CHOKOLADEMORTENS 48/35 KR. LAKRIDS PASTILLER / PIBE 10 KR. VARME DRIKKE KAFFE / TE 22 KR.
ODENSESYMFONI.DK 1. violin Eugen Tichindeleanu Signe UlrikeKazimierzMadsenSkowronekKippChristensen * Marina Skuratovskaia * Kjetil Ravnan Qvamme * Esther Mielewczyk * (orlov) Gitana Aksionova-Balaban Hana JacobSofieValeriaStinusKovacˇChristensenStadnickiQvammeAgerskovBuur ** Aisté Juodagalvyté ** Alexander Rydberg ** Nanna Treu ** 2. violin JovanaVakant Vukušić * Jan Erik Schousboe Carl Sjöberg * Stig KathrinAndersenKollecker * Mads VeronikaHaugstedMojzesova (orlov) Katerina Jelinkova (orlov) Sonia Wiktoria Zajac** Karoliina Koivisto ** Kristyna Duchonova ** Bratsch Rafaell Altino * Marie Louise Broholt Jensen (orlov) Dorthe Byrialsen Martin MaltheVictorChristianDorotaGertrudJochimsenLudwigKijewskaBønnelykkeSørensenBjerkø** Cello Jonathan Slaatto ** Anna Dorothea Wolff Chatarina Altino * Michaela Fukacˇová * Anna Pettersson Mette Spang-Hanssen Mihai Fagarasan ** Michal Panasiuk ** Kontrabas Peter Prehn * Andreas Hjorth Jessen Maria Frankel Jens Krøgholt (orlov) Malte Schmidt ** Fløjte Rune Most Lucia RagnhildurKlonnerJosefsdottir Obo Henrik AlbrechtSkotteKrauß (orlov) Pina Mohs (engelskhorn) Klarinet Svante Wik René Højlund Rasmussen Kenneth Larsen (basklarinet) Fagot Morten Østergaard Xanthe Arthurs Lars Mathiesen (kontrafagot) Christina Andersen ** Horn Tone Sundgård Anker Niels Aamand Pedersen Nicolai Sell (orlov) Philip Sandholt Herup Andersen Emmett Hartung ** Trompet Per Morten Bye Victor Koch Jensen Henrik Hou Basun Robert Holmsted Lukas Winther Andersen (orlov) Tobias Larsen ** Basbasun Alf Vestergaard Nielsen Tuba Carl Boye Hansen Pauke Thomas Georgi Slagtøj Jonas *AudunBonde-NielsenLarsen**Musikere,derspiller på instrumenter ejet eller formidlet af Odense stillinger**InstrumentfondSymfoniorkestersMusikereitidsbegrænsede