La Mer - 23. november 2023

CARL NIELSEN SALEN – ODENSE KONCERTHUS 23. NOVEMBER 2023 KL. 19.30 KONCERTINTRO I PRO MUSICA SALEN KL. 18.30

LA MER Odense Symfoniorkester Dirigent: Mei Ann Chen Benjamin Britten: (1913 - 1976)

Four Sea Interludes, fra operaen Peter Grimes I II III IV

Dawn: Lento e tranquillo Sunday Morning: Allegro spiritoso Moonlight: Andante comodo e rubato Storm: Presto con fuoco

Varighed: ca. 16 min.

Grace Williams: (1906 - 1977)

Sea Sketches

I High Wind II Sailing Song III Channel Sirens IV Breakers V Calm Sea in Summer

Varighed: ca. 17 min.

P A U S E - ca. 20 min.

Ethel Smyth: (1858 - 1944)

On the cliffs of Cornwall, forspil til anden akt af operaen The Wreckers Varighed: ca. 9 min.

Claude Debussy: (1862 - 1918)

La Mer I II III

Fra morgen til middag på havet Bølgespil Vindens og havets dialog

Varighed: ca. 23 min.

”Du danske, friske strand / med vilde svaners rede. I grønne øer, mit hjertes hjem hernede! Dig elsker jeg!”

Sådan skriver H. C. Andersen i ”I Danmark er jeg født” om de danske strande. Det er dog strandene på den anden side af Den Engelske Kanal, der skal besynges i aften med et program, der har havet som hovedtema.

To af værkerne stammer fra begyndelsen af 1900-tallet, mens to er skrevet i slutningen af Anden Verdenskrig. Det er altså henholdsvis impressionismen og modernismen, vi skal høre musik fra. ”La Mer” og ”The Wreckers” er impressionistiske værker, hvor det ikke er komponistens mening, at musikken gengiver præcise lydbilleder af det, musikken beskriver. Den skal derimod bibringe lytteren en bestemt følelse (fra det franske impression, der betyder indtryk), for eksempel følelsen af at betragte havet. ”Sea Sketches” og ”Peter Grimes” er begge komponeret i midten af 1940’erne. Her var tonesproget længere væk fra det traditionelle, tonale, og mere eksperimenterende.

LYNGUIDE TIL AFTENENS KOMPONISTER Benjamin Britten blev født i 1913 og døde i 1976.

Operaen ”Peter Grimes” og ”Four Sea Interludes” blev skrevet i 1945.

Britten begyndte at studere komposition på Royal College of Music i London som 17-årig. Han har skrevet både kammer-, kor-, orkester- og kirkemusik, men det er nok hans operaer, som bliver opført mest. ”Peter

Grimes” er et hovedværk inden for moderne opera og gav Britten hans gennembrud som operakomponist.

Grace Williams blev født i Wales i 1906 og døde i 1977. Hun skrev ”Sea Sketches” i 1944 og dedikerede dem til sine forældre ”der var kloge nok til at slå sig ned på Glamorgans kyst”, som hun skrev i sin tilegnelse.

Hun studerede komposition under Ralph VaughanWilliams og fik gennem legater også mulighed for at studere i Wien, og man kan genkende træk fra Wagner, Mahler og Strauss i hendes værker.

Ethel Smyth blev født i 1858 og døde i 1944. Hun studerede ved konservatoriet i Leipzig og kendte blandt andet Dvořák og Brahms. Hun skrev ”The Wreckers” i 1906, men værket levede en omtumlet tilværelse og blev først rigtig opdaget længe efter Smyths død.

Smyth var på alle måder en pioner: Hun var aktiv i kampen for kvinders stemmeret og var biseksuel.

Hendes liv er reflekteret i hendes værker, hvor nogle er relativt konventionelle, mens andre er meget eksperimenterende. ”The Wreckers” bryder for eksempel med mange af de konventioner, der herskede i datidens operaer: Hovedrollen er en moden, gift kvinde, der, meget imod tidens normer, bryder ud af ægteskabets bånd og ender med at betale med sit liv.

Claude Debussy blev født i 1862 og døde i 1918.

Han førte den klassiske musik ind i symbolismen og impressionismen, og hans værker blev definerende for fransk klassisk musik.

MEI ANN CHEN

Selvom han er den eneste franske komponist på programmet, har ”La Mer” faktisk en forbindelse til de britiske kyster. Debussy færdiggjorde nemlig værket i 1905, mens han boede på Grand Hotel at Eastbourne på kysten til Den Engelske Kanal. Han skrev til sin udgiver, at det var: ”et charmerende, roligt sted, hvor havet bølger frem og tilbage med en helt igennem britisk korrekthed”.

DØDEN PÅ HAVET Havet symboliserer ofte frihed og eventyrlyst, men i litteraturen er det lige så ofte et billede på stabilitet eller endda på begrænsninger: Havet har immervæk afgrænset verden i århundreder, og i søfarende nationer som Storbritannien og Danmark har havet været et nådesløst livsvilkår, der har bestemt over liv og død med tilsyneladende tilfældighed.

Det er gennem dén linse, at havet i aftenens to operauddrag skal betragtes.

Peter Grimes er en flittig, men indesluttet fisker i den lille by The Borough - en fiktiv version af Aldeborough, som Britten voksede op i nærheden af. Da Grimes’ lærling dør på havet, vender stort set hele byen sig imod fiskeren. Situationen spidser til, da Grimes prøver at finde endnu en læredreng, som også forsvinder, og Grimes ender med, på opfordring fra kaptajnen Balstrode, at stævne ud fra The Borough og begå selvmord til søs.

Peter Grimes beskriver forfølgelsen af en outsider i et fordømmende samfund, og det er nemt at finde paralleller til Brittens eget liv: Han boede i U.S.A. med sin partner, Peter Pears, der ligesom Britten var militærnægter, i 1941, da han begyndte at arbejde på operaen.

Også ”The Wreckers” af Ethel Smyth handler om flokmentalitetens mørke side: I et lille fiskerleje i Cornwall lever beboerne af det, de kan finde på stranden efter skibbrud. For at få skibene til at forlise slukker de ofte fyrtårnet, men Thurza, der er gift med byens leder, Pasko, synes det er en ugudelig og forkert måde at leve på. Marc, der er forelsket i Thurza, tænder bål for at advare skibene, men bliver til sidst afsløret. De to elskende bliver opdaget og dømt til at lide druknedøden sammen.

I begge operaer sluger havet dem, der trodser normerne.

INTERVIEW MED DIRIGENT MEI ANN CHEN OM AFTENENS VÆRKER I ”Four Sea Interludes”, “Sea Sketches” og “La Mer” fortæller navnene på de forskellige satser os, hvilket hav, vi har foran os – om det er roligt, stormende og så videre – men hvad håber du, at publikum hører i din fortolkning?

Britten er det mest melodiske af værkerne, og du kan høre melodierne i hver sats. Hvor de andre tre værker handler om følelser, så går Britten et lag længere ned, og det er måske fra det lag, at melodierne stammer: fra karaktererne i operaen.

Selvom første sats er et morgengry, er det ikke nogen god dag, der gryer. Vi kan mærke, at der er noget i gære. Her skal ske

noget ondt, det kan vi høre på fløjterne, de høje violiner og messingblæserne, der står i kontrast. ”Sunday Morning” er den lyseste af satserne og er skrevet i dur, men der er stadig noget, der lurer. Messingblæserne står helt klart her, og vi kan fornemme handlingen uden at kende operaen. For mig er det den menneskelige natur, der er dunkel og bekymrende. ”Moonlight” er stilheden før stormen, men selv i en stille nat er der uro, fordi Britten bruger rytmer, der skurrer mod hinanden og skaber friktion.

Sidste sats er min yndlings-sats i værket, den går lige i hjertet på mig! Det er næsten som at se en gyser-film: Jeg er rædselsslagen, men jeg elsker det! Det er Moder Natur på sit stærkeste og mest destruktive kombineret med den menneskelige naturs værste sider, og vi kan virkelig høre, at her er sket noget forfærdeligt.

Der er ingen løsning, hvor alt bliver godt igen, men de største kunstværker ér ikke altid i harmoni, og vi kan kun lade os betage af det.

Grace Williams’ ”Sea Sketches” er for strygeorkester. Selvom de næsten kommer til at stå som et værk, der ”renser ørerne”, når man sammenligner det med de andre, meget farvemættede værker, har hun faktisk stor variation i værket.

Hun skaber mange og meget varierede klangfarver med bare fire-fem instrumentgrupper i strygeorkestret, og værket handler mere om farver end om melodier. Det vigtigste at lytte efter er rytmen og harmonierne, for det er dém, der er nøglen til værket.

Især ”Sailing Song” er interessant. Begge de kvindelige komponister har skrevet meget mere vovet musik, end jeg troede, og de var forud for deres tid. Hvis jeg skulle placere dem i tid, ville jeg gætte på, at musikken var skrevet i 70’erne eller 80’erne og ikke i begyndelsen af 1900-tallet.

Hvor Debussy virker mild og fransk i sin skrivestil, er Ethel Smyth meget mere revolutionær og temperamentsfuld. Hun er kompromisløs og går all in i sin måde at skrive musik på, og jeg tror, det er fordi hun også var aktivist. Det viser sig i musikken.

Jeg studerede på New England Conservatory, og i Boston, hvor det lå, var der en talemåde: ”Hvis du ikke kan lide vejret, så vent et par minutter”, fordi vejret slog om så ofte.

Sådan er Smyths musik også. Selvom det er et kort stykke, er det som en miniopera: Det vælder frem med temaer, som veksler med fermater (opholdspunkter i musikken, red.), og musikken ændrer sig konstant. Selve hendes måde at skrive på er temperamentsfuld, og hun og Britten er et godt par.

Debussy er impressionist. Derfor er det ikke et præcist portræt af havet, han forsøger at kalde frem i sin musik, men derimod den følelse, man får, når man betragter havet.

Mit yndlingssted i ”Fra morgen til middag på havet” er dér hvor solen endelig bryder frem og skinner fuldt igennem hele orkestret. Du kan ikke gå fejl af det sted, hele orkestret spiller,

messingblæserne kommer ind, og det minder mig om at se op mod solen som barn, hvor man er blændet og helt overvældet.

Jeg elsker den bevægelse der er i førstesatsen fra den kølige, mørke morgen til middagens varme og sol.

I ”Bølgespil” hører jeg altid smutsten, der springer over vandet og laver ringe i det. Jeg ved godt, at det handler om bølger, men det er det billede, jeg får ud af de mange løb i noderne. Det er virkelig legende musik, hvor man bare skal slippe fantasien løs.

Sidste sats, ”Vindens og havets dialog”, er den mest dramatiske.

Det er mere end en dialog, den er næsten stormende, og det naturkræfterne, der slippes løs. Der er helt klart noget i gære.

Det er nok de færreste danske lyttere, der kender Ethel Smyth og Grace Williams. Hvad er dit råd til ”nye” lyttere, der hører musikken for første gang?

Når jeg tænker på nye lyttere, tænker jeg altid på min søster, som er vokset op uden klassisk musik.

Vi skal ikke undervurdere fantasiens kraft. Da jeg hørte for eksempel Ethel Smyth for første gang tænkte jeg ”wow, det er vild musik, det kan være hårdt for lytterne, gad vide, hvad publikum synes om det?”, men god musik er god musik, og folk som min søster kan genkende den – især hvis vi som musikere giver alt, hvad vi har i os og tager chancer.

Alle fire stykker er rige på farver, og de er ikke bundet til et bestemt plot eller en bestemt historie, så man skal egentlig bare give fantasien frit spil.

Og, som man siger i New England: Hvis ikke du kan lide vejret, så vent et par takter, så slår musikken om igen.

Programnote af Malena Rønnow, Klassisk musiker og journalist

MEDVIRKENDE Mei-Ann Chen, dirigent Taiwanesisk-amerikanske Mei-Ann Chen er en meget anerkendt og efterspurgt dirigent med en dynamisk og passioneret stil . Hun er kunstnerisk leder og chefdirigent for både National Taiwan Symphony Orchestra Summer Festival og Chicago Sinfonietta. MeiAnn Chen kom til USA i 1989 og begyndte sine studier på New England Conservatory i Boston, hvor hun blev den første i skolens historie til samtidig at opnå en mastergrad i både violin og direktion. Mei-Ann Chen vandt som den første og indtil videre eneste kvindelige dirigent nogensinde den eftertragtede og internationalt anerkendte Malko dirigentkonkurrence hos DR Symfoniorkestret i 2005. Siden har Mei-Ann Chen arbejdet med orkestre over hele verden (hvilket er blevet til mere end 120 orkestre). Det er første gang, at Mei-Ann Chen dirigerer Odense Symfoniorkester.

HVIS DU KUNNE LIDE AFTENENS KONCERT, SÅ VIL DU HELT SIKKERT OGSÅ KUNNE LIDE DISSE KONCERTER:

MARTS EBRUAR & 1.

F .

9 2 , M IE d U vi sammen me FAURÉS REQ

når rés k koroplevelse, ier opfører Fau Få en himmels as n ym g e sk n a de fy musikelever fr uiem. q udødelige Re

024 R, 8. MARTS 2 nale kampdag rnes internatio

ME KVINDESTEM

af kvinde talk med I anledningen efterfølgende g o rt ce n ko n r vi e sammensætte i centrum. fulde kvinder aft kr g o e rk æ st

IL 2024

USE, 25. APR

BLE ILDFUGLEN &

rede; fra 20. århund r ’e S re o st e tr . De foldet deres Fra vand til ild Stravinskij får g o ss au tr S , Schönberg efdirigent. k ud af vores ch si u m ke is st ta fan

ODENSESYMFONI.DK

NYHED: VINSMAGNING INDEN KONCERT Få en hyggelig start på aftenens koncert med en symfonisk vinsmagning.

• • • • •

Kl. 17.30 - 18.30.

3 store smageglas vin Let anretning som passer til vinene Vinene præsenteres af vores vin-partner SG-gruppen Dan Lysemose Vinsmagningen foregår i hyggelige rammer i foyer-balkonen.

TILKØBSMULIGHED TIL (se mere på odensesymfoni.dk) 30. NOV - LIGETI, HAYDN & SCHUBERTS 9.

•

ØL, VAND ELLER VIN TIL PAUSEN ?

SPRING KØEN OVER - FORUDBESTIL I BAREN

VIN R Ø D/ H V I D/ R O S É

70/315 KR.

BOBLER

65/295 KR.

ØL CLASSIC/PILSNER A L KO H O L F R I 0,0 %

35 KR. 30 KR.

J U L E B RYG

40 KR.

J U L E S P E C I A LØ L

45 KR.

S O DAVA N D / GINGERBEER / SAFT

30 KR.

K I L D E VA N D

25 KR.

NØDDER

25 KR.

MORTENS C H O K O L A D E

48/35 KR.

L A K R I D S PAS T I L L E R

10 KR.

LAKRIDS PIBE

8 KR.

VA R M E D R I K K E KAFFE / TE

GRUPPEN Slots Garagen ApS

sgvin.dk

22 KR.

PARTNERSKABER

1. violin Eugen Tichindeleanu (orlov) Erik Heide Signe Madsen Ulrike Kipp Christensen * Esther Mielewczyk * Gitana Aksionova-Balaban Hana Kovač Stinus Christensen Valeria Stadnicki Sofie Qvamme Aisté Juodagalvyté ** Jacob Agerskov Buur ** Romane Queyras ** Lada Fedorova ** 2. violin Simona Bonfiglioli Jovana Vukušić * Jan Erik Schousboe Carl Sjöberg * Stig Andersen Kathrin Kollecker * Mads Haugsted Veronika Krauß Mojzešová Katerina Jelinkova Ingegerd Deckert ** Kristyna Duchonova ** Emilia Blaszczyk ** Sabina Kolodziej ** Bratsch Rafaell Altino * Dorthe Byrialsen Martin Jochimsen (orlov) Gertrud Ludwig Dorota Kijewska Christian Bønnelykke Victor Sørensen Marie Louise Broholt Jensen ** Barbara Anna Kammer ** Malte Bjerkø ** Cello Jonathan Slaatto Anna Dorothea Wolff Chatarina Altino * Michaela Fukačová * Anna Pettersson Mette Spang-Hanssen Magdalena Cristea ** Mihai Fagarasan ** Perrine Pacherie ** Jacob la Cour ** Ingemar Brantelid **

Fløjte Rune Most Lucia Klonner (orlov) Ragnhildur Josefsdottir Neus Signes ** Leyla Peker-Nielsen ** Obo Henrik Skotte Albrecht Krauß Pina Mohs (engelskhorn) Klarinet Svante Wik René Højlund Rasmussen Kenneth Larsen (basklarinet) Lovisa Vikenadler ** Fagot Morten Østergaard Xanthe Arthurs Lars Mathiesen (kontrafagot) Christina Andersen ** Horn Tone Sundgård Anker Niels Aamand Güntelberg Nicolai Sell Philip Sandholt Herup Andersen Emmett Hartung ** Trompet Per Morten Bye Victor Koch Jensen Henrik Hou Christian Lykke ** Maren Grønningsæter ** Basun Robert Holmsted Lukas Winther Andersen Basbasun Alf Vestergaard Nielsen Tuba Carl Boye Hansen Pauke Thomas Georgi

Kontrabas Peter Prehn * Maria Frankel Jens Krøgholt Andreas Hjorth Jessen (orlov) Malte Schmidt-Hemmet ** Mads Stevns Uldall **

Slagtøj Jonas Bonde-Nielsen Laurids Hvidtfeldt Madsen Mathias Friis-Hansen ** Harpe Alexandra Guiraud ** Joost Schelling ** * Musikere, der spiller på instrumenter ejet eller formidlet af Odense Symfoniorkesters Instrumentfond ** Musikere i tidsbegrænsede stillinger

Koncerten bliver optaget og sendt d. 4. januar på P2.

ODENSESYMFONI.DK

LIDT LÆKKERT

TIL PAUSEN? Gin & Tonic eller Gin Mango Smash

kr. 60,2 for kr. 100,-