Pro Musica program 2014/15 by Odense Symfoniorkester

PRO MUSICA

/15 4 1 20

KAMMERKONCERTER

r erte c n 6 ko rker nde ĂŚ 20 v edvirke 49 m tis Gra ram prog

OVERFLØDIG HEDSHORN

Pro Musica koncerterne er et overflødighedshorn af levende ny og klassisk kammermusik, fortolket af Odense Symfoniorkesters musikere og venner.

KO P NC RO ER M TE US R IC 20 A 14 /1 5

Hvert program indeholder overraskelser i form af nyskrevet musik, perler fra glemmekassen og ægte klassikere blandet med musikernes egne fund. Der er således garanti for kunstnerisk engagement og spilleglæde. Violinisten Carl Sjöberg fortæller: ”Pro Musica koncerterne er et åndehul for musikerne i orkestret. Her har vi en dejlig mulighed for at præsentere vores egne favoritter – eller ukendt musik, der fortjener at blive hørt.”

2 PRO MUSICA 2014/15

Pro Musica koncerter 2014/15 Pro Musica Salen Odense Koncerthus

“

Vi glæder os til at kunne præsentere en flot buket af musikalske blomster i den kommende sæson. Kom ind og duft til dem alle!” Rune Most, formand, Pro Musica og solofløjtenist

Pro Musica – Odense Symfoniorkesters Musikselskab er det officielle navn på foreningen, der siden 1948 har tilrettelagt egne kammerkoncerter. Fløjtenist Rune Most er den nuværende formand, der i tæt samarbejde med kontrabassisten Jens Krøgholt lægger programmet ud fra indkomne forslag fra musikerkolleger i orkestret.

Tirsdag 23. sep. 2014 Tirsdag 25. nov. 2014 Tirsdag 20. jan. 2015 Tirsdag 3. feb. 2015 Tirsdag 17. marts 2015 Tirsdag 14. april 2015 Alle dage kl. 19.30 Billetter: 130 kr. Nøglekunder: 80 kr.

Søndagsmatiné 2014/15 Carl Nielsen Museet Odense Koncerthus Gratis adgang Søndag 5. oktober 2014 Søndag 16. november 2014 Søndag 1. marts 2015 Søndag 26. april 2015 Alle dage kl. 11.00

Redaktion: Programnoter: Helge Baun Sørensen Finn Schumacker (ansvh.) Rune Most og Jens Krøgholt Anne Drud, Majbritt Nexø Kristiansen, Eva Rasmussen, Troels Loll Foto: Inferno, Greenpix v/Ulf Jeppesen, Ard Jongsma, Troels Loll Layout: KreativGrafisk Ret til ændringer forbeholdes Forbehold for trykfejl

MULTITALENTER

Ni PRO el se M og n, B USI En en CA es ne cu bo

“

”Jeg bruger alt, hvad jeg har i min bagage, tager en melodi og lader den komme ud i forskellige spændende hjørner.” Martin Bennebo

På Viktor Ewalds visitkort kunne der med rette stå: Ingeniør, cellist, tubaist, komponist og folkemusiksamler, og man kunne tilføje: Opfinder af messingkvintetten. Der stod respekt om hans ingeniørbedrifter med speciale i cement- og murstensproduktion. Og han deltog som habil musiker i soiréer, rejste rundt og indsamlede folkemelodier og fandt desuden tid til at komponere. Navnet Ewald ser ikke særlig russisk ud, men det er ægte nok, og for messingblæsere over hele

4 PRO MUSICA 2014/15

verden er det ensbetydende med manden, der til glæde for alle, skrev de fire kvintetter, som udgør grundstammen i messingrepertoiret. Op gennem 1800-tallet blev trompet, valdhorn og tuba konstant teknisk forbedret, så de kunne spille hurtigere løb, halvtoner og længere soloer. Så der var brug for musik, hvor de kunne demonstrere det. Viktor Ewald fra Skt. Petersborg var manden, der leverede det første sæt af slagsen.

Martin Bennebo medvirkede som musiker ved Pro Musica koncert sidste sæson og fik stærk lyst til at prøve kræfter med en komposition af klassisk tilsnit. Han er selv aktiv på accordeon i flere rytmiske musikgrupper, der optræder med moderne, tango og klezmer, og er samtidig tiltrukket af den klassiske musiks fastere rammer. Det blev til værket Etanos nostae. En titel, der kan giver mindelser om græske munke eller dødsmetal, men egentlig blot er ordet ’sonate’, der er blevet udsat for puslen med bogstavrækkefølgen – et såkaldt anagram. Det er med andre ord en wienerklassisk inspireret sonate med og uden klassiske regler, hvor vi alle modtager komponistens opfordring: Kom ind i min verden! At den rumænske komponist George Enešcu ´ i dag ikke er mere kendt, må anses for underligt. Han regnes for sit hjemlands største komponist, og mens han levede, blev han kaldt ’det største musikalske fænomen siden Mozart’. Han spillede klaver som de allerbedste, alt imens han var verdensvirtuos på violin og dertil karismatisk underviser. Han var den vigtigste inspirator, som violinisten Yehudi Menuhin havde oplevet, og han skrev selvbevidst sit første opus for violin og klaver i en alder af fem et halvt år. Enescu rejste 19 år gammel til kulturmekkaet Wien, hvor han som ungt geni nød enorm respekt fra ældre kolleger. På sit tagkammer udkastede han planen til en strygekvartet x 2, for mindre kunne ikke gøre det. Et værk for otte strygere og af en længde, der overgik kammerværker

af Beethoven og Brahms, og som han selv sammenlignede med den dristige konstruk tion af en hængebro. At projektet ikke endte i skrivebordskuffen, men blev fuldført, er kun et udtryk for hans uhørte musikalske overskud.

Tirsdag 23. september 2014 Carl Nielsen: Tre præludier (arr. Mogens Andresen) Viktor Ewald: Messingkvintet nr. 3 i Des-dur, op. 7 Medvirkende: Per Morten Bye, trompet. Joris de Rijbel, trompet. Tone Sundgård Anker, horn. Robert Holmsted, basun. Carl Boye, tuba

Martin Bennebo: Opus ”Etanos nostae” Medvirkende: Ulrike Kipp Christensen, violin. Pierre Guis, violin. Martin Jochimsen, bratsch. Sofie Spanget Takkula, cello. René Højlund Rasmussen, klarinet. Xanthe Arthurs, fagot. Martin Bennebo, accordeon

Georges Enešcu: ´ Oktet i C-dur, op. 7 Medvirkende: Eugen Tichindeleanu, violin. Signe Madsen, violin. Carl Sjöberg, violin. Jovana Vukusic, violin. Rafael Altino, bratsch. Dorthe Byrialsen, bratsch. Michaela Fukacová, ˇ cello. Anna Dorothea Wolff, cello

CHANCE FOR SKANDALE Arnold Schönberg er den dag i dag i stand til at provokere. For nogle forekommer hans musik underlig og alt for kompliceret, men det er værd at bemærke, at han ikke stræbte efter at skabe skønhed eller behage publikum, men udelukkende frembringe værker, der var nødvendige. Musikken var for ham et kald, og det han komponerede blev til en art seismografiske skabninger fra menneskehedens indre. Aldrig før hørte værker som kæmpeoratoriet Gurrelieder, Verklärte Nacht for strygere eller Pierrot lunaire for sanger og fem musikere. Hans hovedværker har med deres originalitet og nyskabelse påvirket så at sige alle komponister, der kom efter. Helene Gjerris optrådte med Pierrot lunaire første gang i 1998 og har siden gjort det mange gange både i teaterversion og som koncert. Hun glæder sig hver gang, fordi sangsolistens parti er ekstremt udfordrende og krævende. For hende er Pierrot lunaire ”først og fremmest utrolig smuk og klangskøn musik, klangfarverne og nuancerne er fantastiske. Der er dårende valse, og der er vilde og vanvittige udladninger, der er det hele. Det er musik, man kender i forvejen og samtidig aldrig har hørt før.” Børnesangen Pjerrot sa’ til månen, skin nu lys og klar handler om den naive, forelskede Pjerrot, der sidder og skriver et kærestebrev. Det er egentlig den samme figur, vi møder hos Schönberg, blot med den væsentlige

6 PRO MUSICA 2014/15

PR O Sc M hö U nb SIC er A g

forskel, at det nu er forbudt for børn. Det er horrorversionen, hvor alt det smukke og sande krænges rundt og fremstår grotesk og mareridtsagtigt. Pierrot som kunstneren, der er i tvivl om sin rolle i samfundet og vender vrangen ud på alting. Teksten er oprindelig af den belgiske symbolist Albert Guiraud, en samling på 50 digte, som blev oversat til tysk af Otto Erich Hartleben i 1892. Den populære cabaretsangerinde Albertine Zehme henvendte sig til Schönberg for at få skrevet en række anderledes sange, som hun kunne optræde med, hvad man må sige lykkedes. Schönberg var meget optaget af numerologi og udvalgte nøje 21 strofer, som i værket fordeler sig med 7 x 3. Første del er om kærlighed og religion, anden del om vold og forbrydelse, og i tredje del ser Pierrot tilbage på sin tid i Bergamo i Italien. Schönberg er kendt som opfinder af tolvtonemusikken, men med hans Strygekvartet d-mol op 7 befinder vi os stadig i senromantikken. Kvartetten er Brahms-inspireret og fra 1905. Den er af imponerende dimensioner og skrevet af en selvlærd musiker på godt 30 år. Da Gustav Mahler fik forevist partituret, bemærkede han, at han aldrig i sit liv havde set magen til kompleks musik – og så for blot fire stemmer.

“

Det er et gådefuldt værk, og jeg har ikke fundet løsningen endnu. Mit råd til tilhøreren er: Gå på opdagelse i det, oplev det!” Helene Gjerris om Pierrot lunaire

Tirsdag 25. november 2014 Arnold Schönberg: Strygekvartet nr. 1 i D-dur, op. 7

Arnold Schönberg: ”Pierrot lunaire”, op. 21

Medvirkende: Mira Kvartetten: Signe Madsen, violin. Birgitte Bærentzen Pihl, violin. Mina Luka Fred, bratsch. Vincent Stadlmair, cello

Medvirkende: Helene Gjerris, sang. Eugen Tichindeleanu, violin. Rune Most, fløjte. Svante Wiik, klarinet. Sofie Spanget Takkula, cello. Anne Mette Stæhr, klaver

CARL NIELSEN 150 ÅR Carl Nielsen og hans musik har en ganske særlig placering i Odense Symfoniorkesters kunstneriske profil. I anledning af den fynske komponists 150 år i 2015 har orkestret planlagt en lang række koncerter og begivenheder. Udover at spille Carl Nielsens musik giver vi vores bud på, hvorfor Carl Nielsen er relevant for vores samfund i dag. Carl Nielsen arrangementet 19. januar i Carl Nielsen Museet og Pro Musica koncerten 20. januar er en del af Nielsen fejringen.

P To RO a M Ca fte US rl ner IC Ni A el me se d n

Mød Carl Nielsen 19. januar 2015 kl. 19.30 - Eller mød i det mindste Harald Haugaard, folkemusiker med relation til og stor viden om Carl Nielsen, og John Fellow, gennem de sidste 13 år redaktør af Carl Nielsen Brevudgaven i 12 bind. Hør om: - tilblivelsen af noget af ikke blot den største danske musik, men noget af det 20. århundredes største musik. - om vilkårene for dens tilblivelse, komponistens liv, karriere, familie, rejser, kampe og nederlag. - om danskernes – og udlandets – modta-

Carl Nielsen og kammermusikken Han er folkekær med sine melodier til de danske sange og han er international med sine symfonier. I kammermusikken finder vi til gengæld en herlig blanding af Carl Nielsens mange ansigter. I violinsonaten er det den professionelle violinist, der i en årrække er ansat i Det Kgl. Kapel. I strygekvartetten er det den inkarnerede kvartetmusiker, der elsker at spille Mozart og Haydn sammen med gode venner. I serenaden er det den uimodståelige skælm, der altid er med på

8 PRO MUSICA 2014/15

Harald Haugaard

gelse af Danmarks største komponist – myter og afmytificering. Aftenen former sig som en samtale mellem Harald Haugaard og John Fellow, der er kommet til Carl Nielsen fra vidt forskellige udgangspunkter. John Fellow har gennem 20 år arbejdet med, studeret og redigeret det kæmpestore kildemateriale til Carl Nielsens liv og virke. Harald Haugaard er den ene af Odense Symfoniorkesters huskunstnere i anledning af komponistens 150-års fødselsdag i

løjer. Og i blæserkvintetten er det den nysgerrige håndværker der, med stor respekt for de klassiske mestre, hele tiden stræber efter at dygtiggøre sig og eksperimentere.

John Fellow

2015. Haugaard har fundet inspiration i sin ældre kollegas eksempel og søgt viden i Carl Nielsen Brevudgaven, og han tager sin violin med i fald en musikalsk indskydelse skulle opstå. Publikum opfordres til ved indgangen at lægge spørgsmål, som kan indgå i Harald Haugaards og John Fellow samtale. Carl Nielsen Museet, Odense Koncerthus Medvirkende: Harald Haugaard og John Fellow Billetter: kr. 100,-

Carl Nielsen: Strygekvartet i g-mol Medvirkende: Stinus Christensen, violin. Jan Erik Schousboe, violin. Martin Jochimsen, bratsch. Martin Høier, cello

Pro Musica koncert 20. januar 2015 kl. 19.30

Carl Nielsen: Violinsonate i g-mol

Carl Nielsen: Serenata in vano

Carl Nielsen: Blæserkvintet, op. 43 (1922)

Medvirkende: René Højlund Rasmussen, klarinet. Xanthe Arthurs, fagot. NN, horn. Sofie Spanget Takkula, cello. Jens Krøgholt, kontrabas

Medvirkende: Bjarne Hansen, violin. NN, klaver

Medvirkende: Rune Most, fløjte. Henrik Skotte, obo. Svante Wik, klarinet. NN, horn. Morten Østergaard, fagot

ELEGANCE OG SKØNHED Brahms’ komponistværksted kom aldrig ud for at skulle tilbagekalde uheldigt konstruerede modeller, dertil var kontrollen alt for høj. Når han sendte noget afsted til forlægger og det store musikmarked, var man sikker på, at det var 100 procent i orden og faktisk ikke kunne fås bedre i genren. ”De har ikke før modtaget en så smuk klavertrio fra mig og

“

”Mendelssohns Klavertrio d-mol er et fuldendt værk. Når du indstuderer den, skal du ikke tale om musikken, men udelukkende lade dit hjerte gøre det” Eugen Tichindeleanu, koncertmester i Odense Symfoniorkester

10 PRO MUSICA 2014/15

P Br RO og ahm M M s, US en D IC de u A lss Pu oh y n

højst sandsynligt ikke udgivet en af samme kvalitet i de sidste ti år”, skriver han i et brev til sin forlægger. Mandens selvfølelse fejler ikke noget. Han skriver sin Klavertrio C-dur op 87, mens han virkelig er på toppen af sin karriere. Han er en velstående mand, der tjener fedt på sine værker. Han har ikke brug for at øve sig på klaveret og anlægger sit store berømte

fuldskæg, som er hans brand – den store alfaderlige komponist, 47 år gammel! Brahms’ musik kan til tider være tung kost, men med klavertrioen er vi i cuisine-afdelingen, hvor det er fuld af substans og samtidig let og velsmagende, elegant - og som han ynder det, ungarsk krydret. Havde Billed-Bladet været til i 1810, ville man have set Édouard Du Puy på forsiden omtrent hver uge. Han var levemand og skørtejæger, han kunne synge og spille teater, han spillede violin, var fra det eksotiske udland, og man sagde, han havde et barn med en sangerinde fra Tyskland. Du Puy bedårede alle, han mødte og optrådte i hovedrollen som Don Juan på Det kgl. Teater, udover at kunne levere en perle af en opera: Syngespillet Ungdom og galskab. Sådan en personligheds privatliv var nok værd at holde øje med. Han underviste kronprinsesse Charlotte Frederikke i sang, og timerne blev sommetider meget lange og intime, sagde man. Han blev udvist af Danmark for aldrig siden at vende tilbage. Hans eftermæle i dag er udelukkende båret af charme, lethed og dejlige melodier, som vi kan opleve i hans musik. ’Sikke en verdensmand’, ville vi udbryde, hvis vi mødte Mendelssohn i dag. Velklædt, ligefrem smuk, veltalende på flere sprog, velbevandret indenfor kunst og litteratur og dertil en gudsbenådet komponist. Hans musik strømmer over af skønhed og elegance. Han var fuldt udviklet indenfor musik som 17-årig

og skrev sin ouverture til En skærsommernatsdrøm, som i dag er en klassiker. Han glemte noderne til ouverturen i en hestedroske og kunne ved hjælp af sin Mozartske hukommelse sætte sig ned og rekonstruere den node for node i løbet af kort tid. Man hører aldrig et ondt ord hos Mendelssohn, hans musik opsøger ikke livets store problemer, men udelukkende de smukke steder, sådan som i Klavertrio d-mol, der hører til i den femstjernede ende af kammermusikken.

Pro Musica koncert 3. februar 2015 Johannes Brahms: Klavertrio i C-dur, op. 87 Medvirkende: Esther Mielewczyk, violin. Katarina Altino, cello. Ole Bartholin Kiilerich, klaver

Édouard Du Puy: Kvintet for fagot og strygere i a-mol Medvirkende: Morten Østergaard, fagot. Stinus Christensen, violin. Jan Erik Schousboe, violin. Martin Jochimsen, bratsch. Sofie Spanget Takkula, cello

Felix Mendelssohn: Klavertrio nr. 1 i d-mol, op. 49 Medvirkende: Eugen Tichindeleanu, violin. Anna Dorothea Wolff, cello. Julien Gernay, klaver

SLÅ ØRERNE UD! Tangokvintetten spiller fyrig Piazzolla Hvad! Er der ikke noget på programmet, som jeg kan genkende eller har hørt i forvejen? Som koncertgænger er det ganske naturligt at opsøge det i forvejen velkendte, eller i det mindste musik, man har en anelse om, hvordan lyder. Men skal det altid være sådan? Komponisten Felix Mendelssohn skrev engang i et brev: ”Jeg kan godt lide at høre noget, jeg ikke kender – det giver både mig og publikum lejlighed til danne sig en mening, hvorimod man hos Beethoven og Händel og Bach allerede på forhånd ved, hvad der vil komme.” Et frisk og tankevækkende synspunkt, som i øvrigt ligger i naturlig forlængelse af Mendelssohns verdensmandsstil og fordomsfrie tænkemåde. Øre og sind er åben på en helt anden måde, når der skal lyttes til det aldrig før hørte. Så værsgo! Den østrigske komponist Johannes Berauer kan man stifte bekendtskab med ved at besøge hans hjemmeside www.johannesberauer.com. Den indeholder alt, hvad man kan ønske sig af biografi, billeder, værkliste og musikeksempler. Han komponerer både jazz og nutidig klassisk musik, har fået bestilling fra det anerkendte Bruckner Orkester i Linz, vandt med sin violinkoncert Gustav Mahler Konkurrencen 2000 og har fået sine værker

12 PRO MUSICA 2014/15

ue O M og r, B US Pi uch ICA az zo enb lla er g

opført i Musikverein i Wien og ved festspillene i Bregenz. Han er med andre ord godkendt de rigtige steder, så der er al mulig grund til at have forventninger til hans klangmættede skitser for fløjte, klarinet og fagot. Koncertens anden nulevende komponist er kendt i det sydtyske for sin profilerede, velklingende kormusik. Den har lydt ved mange lejligheder i smukke kirkerum, bl.a. i Regensburg, hvor en cd med hans værker er blevet indspillet og ved fejringen af domkirken i Bambergs 1000-års fest, hvor hans store Vesper blev uropført. Wolfram Buchenberg er vokset op i Bayern tæt ved Alperne og har særlig slået sine musikalske folder i München. Hans hjerte banker afgjort for den flerstemmige musik, gerne uden instrumentledsagelse, men hans værkliste tæller såvel musical, som orkesterværker og kammermusik. Når det ikke er kirkeligt, holder han af at slå gækken løs med satsbetegnelser som Tante Fridas Midnats Fox eller dem, som vi skal opleve ved koncerten: Vals, Tango notturno og ikke mindst Femfjerdedeltakts-rumba-rondo. Tangomesteren Astor Piazzolla behøver ingen nærmere præsentation, eftersom hans musik har vundet udbredelse overalt. Til Pro Musica koncert skal vi naturligvis opleve den populære Tangokvintetten sætte skub i de sydamerikanske melodier og rytmer. Astor Piazzolla levede og virkede i Argentina, spillede selv bandoneon, og skrev med inspiration fra

klassisk og jazz mere end 400 tangoer, som i hans udgaver er blevet til koncertsalsmusik.

Wolfram Buchenberg: Trio for bratsch, basun og klaver

Pro Musica 17. marts 2015

Medvirkende: Rafael Altino, bratsch. Robert Holmsted, basun. Rikke Sandberg, klaver

Johannes Berauer: Sketches for fløjte, klarinet og fagot (2004) Medvirkende: Lucia Klonner, fløjte. René Højlund Rasmussen, klarinet. Xanthe Arthurs, fagot

Astor Piazzolla: Tangoer Medvirkende: Bjarne Hansen, violin. Branko Djordjevic, bandoneon. Jørgen Ehlers, guitar. Ole Bartholin Kiilerich, klaver. Jens Krøgholt, kontrabas

EN FARVERIG BUKET

M PRO os art M ta in ko u˚ , US vit Ko ICA jo p g pe Fa l, rre nc

Et stænk bøhmisk folketone blandet med blues fra Paris, en god portion musikantisk energi og endelig et dryp godt humør. Det er opskriften på mange af Bohuslav Martin˚us værker, der er præget af hans umiddelbare og rappe produktionsmåde. En slags neo-barok, der gerne tager indtryk fra 1920’ernes sansebombardementer med sport, jazz, dans, flyvemaskiner, og undgår de dybere dyk ned i moderne eksperimenter som Stravinskij eller Schönberg. Martinu˚ (udtales med tryk på første stavelse) var fra samme egn i Tjekkiet som Mahler og Smetana. Han boede mange år i Paris, hvor han skrev sine vigtigste værker, og boede endelig en del år i landflygtighed i USA. En typisk, rastløs og rodløs kunstnerskæbne fra det 20. århundrede, som finder afklaring og helhed gennem musikken. Sextet for klaver og blæsere er fra Paris 1929 og rummer en duft af Bøhmen, lidt cabaret og noget blues. Bemærk at der er to fagotter med – et typisk Martinu’sk ˚ indfald. Anders Koppel skrev oprindelig sin trio til en solohornist, han mødte i Luxembourg. Det er nu femten år siden, og han er vendt tilbage til værket, som inspirerer ham, og som han er blevet ved med at udvikle på. Trioen har to satser: en melodisk og drømmende, og en mere humoristisk og lunefuld.

Morten Østergaard

14 PRO MUSICA 2014/15

Den unge Sjostakovitj var i 1923 på ferie på Krim, hvor han blev forelsket i den jævnaldrende og charmerende Tatyana. Den musikalsk overbegavede pianist og komponist øste sit hjerte ud i en sats for klavertrio, som han

først gav den romantiske titel ’Poem’ – noget med mange følelser i. Senere tog han voksent afstand fra det ungdommelige pladder, men kunne ikke løbe fra værkets indlysende kvaliteter og dets naturlige plads i hans samlede produktion. En kvindelig, fransk komponist fra Chopins tid: Louise Farrenc var en af 1800-tallets mange fremragende kvindelige pianister, som godt måtte give et nummer til aftenselskabet, men i øvrigt helst skulle passe børn og hjem. Det var imidlertid slet ikke nok for hende, så hun skabte sig en professionel karriere som pianist og blev siden professor i musik ved Pariser Konservatoriet. Hun høstede roser for sine værker fra de største kapaciteter, bl.a. Robert Schumann, og hendes Nonet for blæsere og strygere, der blev førsteopført i 1858 med selveste Joseph Joachim på violin, blev hendes svendebrev til den mandsdominerede komponistverden. Efter sin død var Farrenc glemt i 100 år, men indenfor de seneste årtier er hendes musik blevet genfundet, anerkendt og indspillet på cd.

Pro Musica 14. april 2015 Bohuslav Martin˚u: Sextet for blæserkvintet og klaver Medvirkende: Rune Most, fløjte. Henrik Skotte, obo. Svante Wiik, klarinet. Morten Østergaard, fagot. Xanthe Arthurs, fagot. Rikke Sandberg, klaver

Anders Koppel: Horntrio Medvirkende: Bjarne Hansen, violin. Tone Sundgård Anker, horn. Ole Bartholin Kiilerich, klaver

Dmitrij Sjostakovitj: Klavertrio i c-mol nr. 1, op. 8 Medvirkende: Kazimierz Skowronek, violin. Katarina Altino, cello. Karolina Bogus, klaver

Louise Farrenc: Nonet i Es-dur, op. 38 Medvirkende: Esther Mielewczyk, violin. Pierre Guis, violin. Lucia klonner, fløjte. Henrik Skotte Larsen, obo. René Højlund Rasmussen, klarinet. Xanthe Arthurs, fagot. Sofie Spanget Takkula, cello. Toms Timofejevs, kontrabas

Bliv Køb billet til min. 4 koncerter og få kontante fordele • 50 kr. i rabat pr. billet • Mulighed for tilkøb af billetter med 50 kr. i rabat pr. billet • 50 kr. i rabat pr. billet hos Odense Teater, hvor Nøglekunder får Stjernekunderabat

• 50 kr. i rabat på forestillinger med den Jyske Opera • Sæsonprogram 2015/16 tilsendt med posten

Billetter: odensesymfoni.dk og på billettelefon 70202096 Læs mere på odensesymfoni.dk

PASSION FOR KAMMER MUSIK

“

Kammermusik er som en musikalsk samtale mellem de optrædende musikere. Emnerne er som fantasien – uden begrænsninger. Fortællingerne kalder på smilet. Hjerte rimer på smerte. Og måske er der også lidt praleri... Det hele ender som den gode historie. Man får noget med hjem, så man siden kan give denne ‘samtale på toner’ sine egne ord.” Jens Krøgholt, kontrabas og Pro Musica arrangør.

r på erte , hvor c n o k ni.d lle k Se a esymfo lmelde ti ns ode så kan dsbrev g he o y du sn vore g i d se den ér O s o n de h mpo re e kun r og ko e l m g Nø ste kke. Se e v i k l r B o a foni glep Sym en Nø foni.dk eg esym din ens d o på

Claus Bergs Gade 9 · 5000 Odense C · odensesymfoni.dk