SCENE september 2014

Teatermagasin / September 2014

Odense Teater sĂŚson 2014/2015

Ellen Hillingsø Er født 9. marts 1967 Er datter af generalløjtnant Kjeld og godsejerdatter Birgitta Hillingsø Uddannet fra Skuespillerskolen ved Aarhus Teater i 1994 Er gift med Christoffer Castenskiold. De har to børn.

Er for nyligt blevet ”mor” til en hund Mediterer hver morgen i 20 minutter Læser mange bøger har lige læst Peter Høegs ”Effekten af Susan” og Thorkild Hansens ”Det lykkelige Arabien”.

Har medvirket i en lang række tv-serier, film og teaterstykker.

Heriblandt kan nævnes: film som KARLA-filmene, PLAYER, tv-serierne BROEN, LIVVAGTERNE, RITA, ABSALONS HEMMELIGHED. På teatret har hun blandt andet medvirket i forestillinger som BOBLERNE I BÆKKEN, PRIVATLIV, FAR SKAL DØ og UDSØGT SMERTE. Kan opleves i dobbeltrollen som amazonernes dronning, Hippolyta og alfedronningen Titania i Shakespeares komedie EN SKÆRSOMMERNATSDRØM på Odense Teater. Her danner hun par med Theseus/Oberon spillet af Anders Gjellerup Koch. De to kender hinanden fra Det Kongelige Teater, hvor de i 1996 også spillede Shakespeare sammen, nemlig HELLIGTREKONGERSAFTEN.

EN SKÆRSOMMERNATSDRØM

3

FORELSKELSE GØR DIG DØV, BLIND OG DUM Ellen Hillingsø er en kvinde, man ikke lige kommer udenom - hverken som menneske eller skuespiller.

Hun har en intens måde at være til stede på, både på scenen og i virkeligheden. Hun er smuk på den elegante måde, og når hun taler med sin karakteristiske, mørke stemme, er man ikke i tvivl om, at hun er et dannet, begavet menneske med ben i næsen.

Ellen Hillingsø fik sit folkelige gennembrud i Ole Bornedals ”Charlot og Charlotte”, og siden er det blevet til masser af roller både på film, tv og ikke mindst teater. Nu kan hun opleves i komedien EN SKÆRSOMMERNATSDRØM på Odense Teater, som hun besøger for første gang.

Det er en stor fornøjelse at være i Odense.

Det er jo et rigtigt teater med malersal, skræddersal og mange faste skuespillere.

Sådan et gammelt teater emmer af historier. Det er et fantastisk hold - og så er EN SKÆRSOMMERNATSDRØM et vidunderligt stykke: sjovt og poetisk. Shakespeare beskriver forelskelse og kærlighed på en fantastisk måde. Jeg elsker den mand!

En alf med hestekræfter Ellen Hillingsø spiller dobbeltrollen som amazonedronningen Hippolyta og alfernes dronning, Titania.

Hvad tænkte du, da du blev tilbudt rollen? ”Jeg var meget glad for at blive spurgt. Jeg har altid beundret Jens August Wille (teaterdirektør) som teatermenneske og har længe haft lyst til at arbejde sammen med instruktøren Alexa Ther. Rollen passer perfekt til det sted, jeg står lige nu. En voksen kvinde midt i livet.”

Hvordan er det at holde styr på to roller på samme tid? ”De to roller er som to sider af samme kvinde. Hippolyta er den vilde amazonedronning - hendes navn betyder ”hest, der slippes løs”. Hun er en krigsdronning, der er blevet bortført af Theseus. Nu skal de giftes, og det er hun ikke tilfreds med. Så er der Titania, alfernes dronning. Hun er en alf af en anden verden, let og uudgrundelig. Samtidig er hun en kvinde, der giver sin mand, Oberon, kamp til stregen, fordi han er så jaloux og samtidig utro. Hippolyta og Titania er samme kvinde i forskellige stadier. Vi mennesker har alle en dobbelthed i os, der dels består af en masse hestekræfter og dels af en fin alf. Hvad vi finder frem i os selv afhænger lidt af den situation vi står i.”

Hvorfor hedder stykket EN SKÆRSOMMERNATSDRØM? ”Måske er EN SKÆRSOMMERNATSDRØM lige netop en drøm.

Shakespeare levede længe før Freud, men allerede hos ham har søvnen, natten og drømmen en særlig betydning. Søvnen er en kilde til forandring. Titania bliver fortryllet og falder i søvn og vågner forandret. Sig selv, men dog en anden. Det sker også for de unge elskende i stykket. De bevæger sig ind i skoven, mørket og natten. De bliver fortryllede, falder i søvn, undergår en transformation og opdager nye sider af sig selv.”

Fortsættes næste side

Handlingen i EN SKÆRSOMMERNATSDRØM I Shakespeares drømmespil EN SKÆRSOMMERNATSDRØM kommer kærligheden under kærlig behandling.

De to unge mennesker, Lysander og Hermia, elsker hinanden.

Men Hermias far foretrækker den unge Demetrius som sin kommende svigersøn. Den idé er Demetrius helt med på, for han er også forelsket i Hermia og har vraget sin tidligere udkårne Helena. Helena er imidlertid stadig forelsket i Demetrius.

Lysander og Hermia flygter ud i skovens drømmeverden, hvor alfekongen Oberon og hans dronning Titania er sygeligt jaloux på hinanden. Oberon sender sin drillealf Puk afsted for at give Titania en lærestreg og hjælpe de unge elskende. Men Puk kludrer i det, og det bliver begyndelsen på en vildtvoksende intrige, som involverer de unge elskende, alferne og en gruppe uheldige amatørskuespillere.

4

EN SKÆRSOMMERNATSDRØM

Glubsk nysgerrighed

Ellen Hillingsø er et menneske, der hele tiden gerne vil lære nye ting.

Den glubske nysgerrighed efter at lære nyt bruger hun også i sit arbejde som skuespiller: ”Når jeg går i gang med en ny rolle, kaster jeg mig over alt, hvad jeg kan finde om emnet. Jeg researcher på forfatteren, teksten, perioden - alt hvad jeg kan finde: bøger, malerier, fotografier og forskellige oversættelser af stykket. Til EN SKÆRSOMMERNATSDRØM har jeg for eksempel læst alt, hvad jeg kunne opdrive om alfer og alfernes verden. Vidste du for eksempel, at alfer er så lette, at de næste er lavet af støv. De lever kun om natten, de har hul i ryggen, de kan trylle, og så er de ikke synderligt monogame?”

Forelskelse gør os blinde

Det er ikke første gang Ellen Hillingsø prøver kræfter med William Shakespeare, men han er altid en øjenåbner: ”Der er noget spændende ved at et teaterstykke, der er skrevet for over 500 år siden, stadig fortæller os noget, vi kan genkende. Det virker ligefrem moderne. Titania, som jeg spiller, bliver forhekset til at forelske sig i en mand, som er blevet forvandlet til et æsel. Det er et skønt billede på noget, vi alle sammen har oplevet: at vågne op ved siden af et æsel eller én, der har været et æsel for os, behandlet os dårligt måske. Pludselig at kunne se den anden ulideligt klart uden forelskelsens slør. Eller efter mange år at møde en person, man engang har været dybt forelsket i og tænke: Hvad skete der lige der?”

EN SKÆRSOMMERNATSDRØM er en historie om forelskelse. Om forelskelsens mange sider og dens uforudsigelighed. Og ikke mindst om forelskelsen vanvid.

Hvad vil Shakespeare fortælle os? ”Forelskelse er en vild kraft. Det er en kærlighedseksplosion, men det er også et blændværk. Du kan forelske dig i hvem som helst. Du kan forelske dig i et æsel for den sags skyld. Vi skal måske ikke altid stole på det, som vi ser med vores forelskede øjne. Forelskelse gør dig døv, blind og dum. Det synes jeg, Shakespeare beskriver helt eminent.

Han har nogle fantastisk smukke beskrivelser af hvor sindssyge, vi bliver, når vi bliver forelskede. Stykket har en poesi og en skarphed, som man bare må give sig hen til.

Et blændværk er det, når min kærlighed forskønner det, jeg burde væmmes ved.

Forelsket ser man kun sit tankespind, og derfor kalder man gud Amor blind.

Og uden syn, med vinger skabt til hastværk, er han et billed på dumdristigt lastværk, en lille dreng, der ingen klogskab har og vælger ubetænksomt, som en nar.

Citat fra EN SKÆRSOMMERNATSDRØM

Shakespeare blev født i Stratford-uponAvon i England og voksede op i en relativt velhavende familie. Da han var 18 år, giftede han sig med Anne Hathaway, som var otte år ældre end ham. Parret fik tre børn.

Hvad der skete fra det tidspunkt og frem til 1592, hvor William Shakespeares navn dukkede op som teatermand i London, ved man ikke. Vi ved, at fra omkring 1592 var Shakespeare medlem og medejer af teatertruppen ”The Lord Chamberlains Men”. Han havde mindre roller i truppens forestillinger, men først og fremmest skrev han skuespil.

William Shakespeare

(1564 – 1616) Det er ikke meget, vi med sikkerhed ved om William Shakespeare og hans liv. Vi ved, at han har levet og har skabt omkring 37 teaterstykker, hvoraf de fleste stadig spilles den dag i dag.

I 1610 forlod han London og slog sig atter ned i Stratford-upon-Avon. Han var på det tidspunkt blevet en ganske velhavende mand, der kunne købe sig en gentlemantitel og byens største hus. Han havde tjent pænt som medejer af teatret ”The Globe” og som efterspurgt dramatiker.

Udvalgte stykker af Shakespeare Shakespeares har skrevet både tragedier, historiske dramaer og komedier.

Shakespeares stykker udkom først som samlet værk 7 år efter hans død. Man ved ikke præcist, hvilken rækkefølge eller hvilket årstal, stykkerne er skrevet i.

RICHARD III ca. 1593 TROLD KAN TÆMMES ca. 1593 ROMEO & JULIE ca. 1594-95 EN SKÆRSOMMERNATSDRØM ca. 1594 STOR STÅHEJ FOR INGENTING ca. 1599 SOM MAN BEHAGER ca. 1600 HELLIGTREKONGERSAFTEN ca. 1601-02 HAMLET ca. 1601-02 OTHELLO ca. 1603 KONG LEAR ca. 1605-06 MACBETH ca. 1605-06

En Skær sommer nats drøm Store Scene Spiller 6. september - 4. oktober 2014 Iscenesættelse Alexa Ther Scenografi Carsten Burke Kristensen Medvirkende Anders Gjellerup Koch, Ellen Hillingsø, Morten Brovn, Lila Nobel Mehabil, Jakob Randrup, Sofia Saaby Mehlum, Klaus T. Søndergaard, Mikkel Bay Mortensen, Jacob Moth-Poulsen, Peder Dahlgaard, Emil Bodenhoff-Larsen, Githa Lehrmann, Lars Lønnerup m.fl

Stjernearrangement

Store Scene Tirsdag 16. september 2014 kl. 17.30 - 18.30

Mød Ellen Hillingsø og Anders Gjellerup Koch og hør om arbejdet med et af Shakespeares mest spillede stykker: Komedien EN SKÆRSOMMERNATSDRØM - et kærlighedsdrømmespil om at opdage sider af sig selv, man slet ikke vidste fandtes.

Stjernearrangementer er et tilbud til Odense Teaters Stjernekunder.

Tilmelding på www.odenseteater.dk er nødvendig

6

fest i lønneberg

Astrid Lindgren og Emil For mange er en teatertur ved juletid en fast tradition, der giver hele familien: børn, forældre og bedsteforældre mulighed for at få en stemningsfuld oplevelse sammen midt i juletravlheden.

I år genopsætter Odense Teater en af teatrets mest populære familieforestillinger: FEST I LØNNEBERG. Odense Teaters helt egen musikalske teaterversion samler flere af Astrid Lindgrens velkendte historier om drengen Emil og hans skarnsstreger. Vi er blandt meget andet med, når Emil sidder fast i suppeterrinen, når han hejser Ida op i flagstangen og ikke mindst når Emil inviterer hele sognets fattiglemmer til julegilde på Katholt.

Historierne om Emil

”I hele Lønneberg og hele Småland og hele Sverige og - hvem ved måske i hele verden har der aldrig eksisteret en knægt, som lavede så mange skarnsstreger som Emil. At den dreng blev sognerådsformand, da han blev stor, hører til livets mirakler. Tænk, der ser man , at de allerværste små børn kan vokse op og blive rigtig gode med tiden”, omtrent sådan begynder Astrid Lindgren en af sine Emil bøger. Emil-historierne er eminent fortalt, og med humor og barnlig logik viser de voksenverdenens selvmodsigelser og dobbeltmoral. Med sin særlige balance mellem alvor og munterhed, dybde og lethed er Astrid Lindgren blevet en af børnelitteraturens største forfattere.

Jeg taler til barnet i mig selv

Astrid Lindgren formåede at se verden fra barneperspektiv. ”Jeg taler til barnet i mig selv”, har hun udtalt. En meget beskeden formulering om hendes enestående indlevelse i barnets psyke: dets sprog, følelser, tænkning og grundkonflikter. Gennem sit lange liv tog hun barnets parti, i en tid hvor den autoritære opdragelse stadig var almindelig. I dag har vi fået andre idéer om, hvordan børn skal opdrages, en udvikling Astrid Lindgren måske har været med til at skabe.

Astrid Lindgren vidste, at det ikke altid er de voksne, der er de klogeste. Børn har meninger, drømme, håb og masser af lyst til at lege - hvis bare de får lov. Selv fik Astrid Lindgren lov til at lege i en sådan grad, så hun har sagt, at det var et under, at hun og hendes søskende ikke legede sig ihjel. Inspirationen til historierne om Emil fra Lønneberg hentede Astrid Lindgren netop fra sin egen barndom samt ikke mindst fra sin fars mange historier om sin smålandske barndom på landet i slutningen af 1800-tallet.

blevet enlig mor i en alder af bare 18 år. Hun uddannede sig til kontorassistent og blev boende i byen resten af sit liv – i den samme treværelses lejlighed, som hun i 1941 flyttede ind i med sin familie.

Astrid Lindgren debuterede i 1944 med pigebogen BRITT-MARI LÄTTAR SITT HJÄRTA, som vandt andenpladsen i en børnebogskonkurrence.

I 1945 udkom den første PIPPI LANGSTRØMPE-bog. Egentlig var det Lindgrens datter, Karin, der fandt på navnet Pippi Langstrømpe,og bogen var oprindelig en gave til hendes 10-års fødselsdag.

I 1946 blev Astrid Lindgren ansat som børnebogsredaktør på sit forlag, Rabén & Sjögren, et job, hun bestred de næste 24 år. I samme periode skrev hun de fleste af de bøger, der senere skulle blive klassikere: EMIL FRA LØNNEBERG, ALLE VI BØRN I BULDERBY, MESTERDETEKTIVEN BLOMKVIST, MADICKEN, KARLSSON PÅ TAGET og MIO, MIN MIO. De store eksistentielle spørgsmål er fremherskende i forfatterskabets sidste del, hvor bøger som BRØDRENE LØVEHJERTE og RONJA RØVERDATTER blev til.

Om Astrid Lindgren (1907 - 2002) Astrid Lindgren voksede op på gården Näs i Vimmerby, Småland, med sine forældre og sine tre søskende. Efter realeksamen fik hun arbejde på den lokale avis, men flyttede til Stockholm efter at være

I 2015 er der premiere på en film om Astrid Lindgrens liv, som den danske filminstruktør Pernille Fischer Christensen og forfatter Kim Fupz Aakeson står bag.

Astrid Lindgren vidste, at det ikke altid er de voksne, der er de klogeste.

FEST I LØNNEBERG Musikalsk familieforestilling ved juletid

Store Scene

Spiller 12. november -23. december 2014

Iscenesættelse Kurt Dreyer / Scenografi Christian Tom-Petersen Medvirkende Frederik Ømann, Klaus T. Søndergaard, Githa Lehrmann, Tanya Lund Andersen, Jacob Moth-Poulsen, Hanne Hedelund, Mads Nørby, Lisbeth Gajhede, Emil Bodenhoff-Larsen, Louise Rønhof Davidsen, Anders Gjellerup Koch, Malene Melsen m.fl.

SÆRLIGE SPIL LE TIDER November: hver dage kl. 18.30 lørdage kl. 12.3 0 & 16.00 December: hver dage kl. 19.00 lørdage kl. 12.3 0 & 16.00 undtagen 1/12 kl. 18:30 & 23/12 kl. 13.30

Jeg synes, Dina er helt vildt sej og modig, men også følsom og eftertænksom. Universet er magisk og der er noget meget fint og poetisk over, at Dina med sine skammerøjne kan se direkte ind i mennesker - hun er jo faktisk lidt af en super helt. Det er da ret sejt!

ER SÆRLIGE SPILLETID , .30 18 kl. g mandag - freda 0 .0 14 kl. g da lør 27/12 kl. 16.00, Undtagen 20/12 og t 29/12 23/12 kl. 13.30 sam 31/12 kl. 15.00.

Vinterferien uge 7 14.00 mandag - lørdag kl.

Skammerens Datter Sukkerkogeriet Spiller 20. december 2014 - 13. februar 2015 Af Høg/Aagaard/Svanekier efter Lene Kaaberbøls bog Iscenesættelse Jacob Schjødt / Scenografi Astrid Lynge Ottosen Medvirkende Natalí Vallespir Sand, Nana Christine Morks, Mette Maria Ahrenkiel, Claus Riis Østergaard, Nicklas Søderberg Lundstrøm, Lars Simonsen, Jakob Randrup, Betty Glosted, Sofie Topp-Duus, Michael Grønnemose, Nikolaj Dencker Schmidt*, Karoline Brygmann*, Theresa Hedelund*, Andreas Jessen*, Joakim Jarl Sejergaard* m.fl.

Forestillingen er egnet fra børn fra ca. 10 år * 3. studerende fra Syddansk Musikkonservatorium & Skuespillerskole

skammerens datter

9

EN SEJ PIGE Lene Kaaberbøls fire bøger om SKAMMERENS DATTER er trykt i utallige oplag i Danmark og resten af Skandinavien og bliver udgivet i mere end 25 lande, hvilket gør hende til en af de mest oversatte danske børne- og ungdomsforfattere nogensinde.

Bøgerne udkom fra 2000 til 2003 og er blevet til både film og skuespil. Teaterforestillingerne om skammerens datter har spillet med kæmpesucces på Østre Gasværk i København, og det er lykkedes Odense Teater at få lov til at spille vores egen version af SKAMMERENS DATTER 1. Scenografien bliver tilpasset Odense Teaters scene Sukkerkogeriet, så historien kan udspille sig i de helt rigtige rammer.

Historien foregår i et slags middelalderunivers, tilsat fantasy og eventyr. Vi møder drager, helte og skurke, fyrster og fattige undersåtter. Vi kommer blandt andet med til byen Dunark, med dragegård og fangekælder.

Skammerpigen Dina er på mange måder en helt almindelig teenagepige med helt almindelige teenageproblemer: Hun befinder sig i grænselandet mellem barndommen og voksenlivet, hun lever alene med sin mor og søskende og hun vil gerne accepteres af de andre.

Men samtidig er hun noget ganske særligt. Dina har arvet sin mors usædvanlige evner som skammer. En skammer kan se ind i et andet menneskes sjæl og se alt, hvad det skammer sig over. Dina bliver kastet ud i en række dramatiske begivenheder, hvor hun viser sig som en sej pige med ben i næsen. Og så får hun hjælp af sine venner, for der findes heldigvis mennesker, som ikke er bange for at se hende i øjnene.

Rollen som Dina spilles af den unge skuespiller Nana Christine Morks.

Du er helt nyuddannet, hvordan er det at få så stor en rolle som Dina? ”Det er helt fantastisk. Det var sådan noget, jeg drømte om, da jeg søgte ind på skolen. Jeg føler mig meget privilegeret over at få lov til at spille sådan en rolle. Jeg har altid været stor Ronja Røverdatter

og Pippi fan, og jeg synes, at Dina hører til i ”klubben” af seje, handlekraftige, selvstændige piger. Det er bare stort at få lov til at spille sådan en.”

Hvad glæder du dig mest til ved at skulle spille Dina? ”Jeg synes, Dina er helt vildt sej og modig, men også følsom og eftertænksom. Universet er magisk og der er noget meget fint og poetisk over, at Dina med sine skammerøjne kan se direkte ind i mennesker - hun er jo faktisk lidt af en super helt. Det er da ret sejt!”

Hvordan bliver det at spille en pige på 12 år? ”Det ved jeg ikke helt. Jeg har faktisk ikke prøvet at spille en så ung pige før. Men jeg glæder mig! Jeg tror egentlig, at jeg har meget god kontakt til mit indre barn.”

Hvorfor tror du, historien er blevet så populær blandt børn og unge? ”Lene Kaaberbøl er en forfatter, der virkelig formår at tale til børn og unge i et sprog og med nogle billeder, som giver mening for dem.

Og så er historierne bare spændende. Det bliver fedt at virkeliggøre det her fantasy-univers, både for dem, der kender historierne, og for dem, som først skal til at lære det at kende.”

Forestillingen spiller både som skoleforestilling om dagen og som familieforestilling eftermiddag og aften. Hvordan bliver det at spille for så mange børn og unge? ”Børn og unge er mere umiddelbare i deres reaktioner, og jeg forestiller mig, at vi vil kunne mærke dem meget på scenen. Det bliver fantastisk at spille for sådan et sprællevende publikum.

Jeg glæder mig!”

Filmen om SKAMMERENS DATTER får premiere i foråret 2015. Den er også baseret på første bind af Lene Kaaberbøls bestseller-serie. I filmen spiller pigen Rebecca Emilie Sattrup rollen som Dina, og rollen som Drakan af skuespilleren Peter Plaugborg, der er uddannet i Odense og blandt andet har spillet store roller i ORDET og ORESTIEN på Odense Teater.

Foto fra Filmpuls.dk

Hvad kan vi stole på?

Forestillingen VORES KLASSE har tiltrukket sig stor opmærksomhed og bliver spillet på teatre verden over.

Handlingen begynder i 1926 og spænder over de efterfølgende 80 år, hvor den bringer os frem og tilbage mellem Polen og Amerika. Vi følger 10 polske klassekammerater - halvdelen kristne, halvdelen jødiske. De forestiller sig fremtiden, leger og forelsker sig i hinanden, men livet forandrer sig med verdenskrigen. Børnene er dårligt gået ud af skolen, før stikkervirksomhed, antisemitisme og vold bliver en del af hverdagen. Venner forråder venner, og volden eskalerer for til sidst at ende i det mareridt, der kommer til at forfølge de overlevende for altid.

VORES KLASSE bygger på virkelige begivenheder og er inspireret af den kontroversielle bog NEIGHBORS. Indtil bogen udkom i 2001 stod der i historiebøgerne, at det var tyskerne, der stod bag massemordet på den lille by Jedwabnes jøder.

Bogen afslørede, at det var etniske polakker, der havde udryddet deres egne jødiske naboer.

Opfattelsen af Polens befolkning som entydigt offer for først den sovjetiske og senere den nazistiske besættelse blev således undermineret. Det polske folk led bestemt voldsomt under begge besættelser, men der var flere nuancer i historien.

Det polske folk havde også et medansvar for de jødeudryddelser, de i hvert fald nogle steder, havde deltaget i. Sandheden om Jedwabne ændrede den polske selvopfattelse.

VORES KLASSE rækker langt ud over sin polske kontekst og nuancerer også den europæiske selvopfattelse. Hvor langt er vi selv i stand til at gå?

Hvordan lever vi videre med grusomheder og løgne?

Odense Teaters version af VORES KLASSE instrueres af Martin Lyngbo, som også er leder af teatret Mungo Park Allerød. For Martin Lyngbo giver VORES KLASSE anledning til historisk selvransagelse: ”Tænk at historien er så foranderlig.

Jødeudryddelsen i Polen troede vi, at vi havde lært om i skolen. Vi troede, at vi havde skylden placeret.

Hvis vi ikke kan stole på, at det var nazister, der udryddede jøder i Polen – hvad kan vi så stole på?”

Hvis vi ikke kan stole på, at det var nazister, der udryddede jøder i Polen – hvad kan vi så stole på?”

De virkelige hændelser I 1941 i den lille by Jedwabne i det østlige Polen bliver hele byens jødiske befolkning myrdet.

Sandsynligvis stærkt opildnet af den tyske besættelsesmagt, mishandler den polske kristne befolkning op mod 1600 jøder: Gamle, børn, kvinder og mænd, for til sidst at brænde dem levende i en lade.

vores klasse

11

vores klasse danmarkspremiere

Sukkerkogeriet

Spiller 25. september - 18. oktober 2014 Af Tadeusz Slobodzianek Iscenesættelse Martin Lyngbo / Scenografi Rikke Juellund Medvirkende Nana Christine Morks, Natalí Vallespir Sand, Betty Glosted, Youssef Wayne Hvidtfeldt,Janus Elsig, Benjamin Kitter, Claus Riis Østergaard, Mads Nørby, Lars Simonsen, Kurt Dreyer

Stjernearrangement

Sukkerkogeriet Tirsdag 7. oktober 2014 kl. 17.30 - 18.30

Mød instruktør Martin Lyngbo, skuespiller Claus Riis Østergaard og oversætter og historiker Jørgen Monrad og hør om arbejdet med VORES KLASSE. Stjernearrangementer er et tilbud til Odense Teaters Stjernekunder.

Tilmelding på www.odenseteater.dk er nødvendig

12 overload

Teater på en ny måde Forestillingen OVERLOAD blander kor, lyde, dokumentar med teater og skaber en helt ny teaterhybrid.

Omdrejningspunktet er det moderne arbejdsliv og stress, og forestillingen bygger blandt andet på en række interviews med odenseanere, der alle har været syge af stress.

Instruktør Liv Helm fortæller om forestillingen: Hvorfor en forestilling om stress? ”Jeg har interesseret mig for vores forhold til vores arbejde længe.

Men de menneskelige konsekvenser kom pludselig meget tættere på, da min mor blev alvorligt syg af stress. Det har chokeret mig at se, hvor meget en person krakelerer oven på sådan et sygdomsforløb. Både på grund af de fysiske gener som stress giver, og fordi arbejdet er en stor identitetsfaktor for moderne mennesker.

Grænsen mellem arbejdsliv og privatliv bliver stadigt mere udvisket og det er både vildt interessant og også farligt.”

Hvordan er idéen til at skabe en musikbaseret forestilling opstået? ”Vi kalder også forestillingen for et requiem. Traditionelt er et requiem den katolske kirkes messe for de hvileløse sjæle. Vi har skabt et moderne requiem for de hvileløse stressede sjæle. Jeg har været fascineret af komponisten Matilde Böchers lydinstalationer længe. Hun skaber musik med lyde og stemmer på en måde, der

skaber rum og går ind i kroppen på en helt særlig måde. Hun og jeg har arbejdet med at få alle de forskellige elementer til at spille sammen og skabe en helt ny oplevelse for publikum. Vi bruger requiemmets musikalske stemning i et helt nykomponeret korværk. Mange af teksterne er indtalt på forhånd, og sammen med musik og lydunivers danner de rammen om det, som skuespillerne viser på scenen med deres kroppe. Skuespillerne spiller på en måde det, vi hører.

Hvad skal publikum have ud af forestillingen? ”På trods af det alvorlige udgangspunkt er forestillingen humoristisk og sætter mange forskellige holdninger til stress og arbejdsliv i spil.

Men helt overordnet har jeg et motto for forestillingen, der lyder: Det arbejdsliv vi har i dag slår os ihjel! Det lyder måske meget dramatisk, men jeg tror virkelig vi er nødt til at tænke vores arbejdsliv på en ny måde. Måske dør mennesker ikke helt konkret fysisk af stress, men mentalt dør de lidt. Et menneske der har været ramt af stress, har mén for livet. Det bliver aldrig helt den samme igen.”

OVERLOAD urpremiere

undergrunden/værkstedet Spiller 30. oktober - 20. november 2014 Iscenesættelse Liv Helm / Scenografisk konsulent Peter Schultz Medvirkende Sofia Saaby Mehlum, Mikkel Bay Mortensen, Peder Holm Johansen OVERLOAD er produceret i samarbejde med Uteater.

Forestillingen er støttet af EU’s kulturprogram

Pool (no water) 13

Koma som kunst?

Skuespillerskolens præsentationsforestilling POOL (NO WATER) er en historie om, hvordan misundelse gennemsyrer både kunstens verden og venskaber.

Der bliver noget at tænke over både for publikum og for de otte elever fra 4. årgang på Syddansk Musikkonservatorium & Skuespillerskole, der skal spille forestillingen: De er venner, og snart skal de stå på egne ben i den barske teaterverden.

I POOL (NO WATER) inviterer en berømt kvindelig kunstner sine gamle venner til sit luksuriøse hjem med pool. For en enkelt aften er de alle samlet igen og lader sig for en tid falde tilbage i den gamle, ubekymrede bohemestil. De er alle blevet ældre, og bortset fra værtinden er der ingen, der har succes - eller pool. En forfærdelig ulykke sætter en stopper for nostalgien, og værtinden ender i koma.

Mens hun ligger på hospitalet og kæmper for sit liv, går et spil i gang blandt hendes venner og kunstnerkolleger. Ingen ved helt hvem, der var den første til at tage et kamera frem. Men inden længe bliver hendes lidelse dokumenteret, udnyttet og gjort til et spændende kunstværk. Da hun kommer til sig selv og mener, at kunstværket tilhører hende, slår det klik for dem alle.

POOL (NO WATER) er dette års præsentationsforestilling for 4. årgang på Syddansk Musikkonservatorium & Skuespillerskole.

Skuespilleruddannelsen tager fire år, og der er otte elever på hver årgang. Der er også skuespilleruddannelser i Aarhus og København. Hvert år søger omkring 900 ind på de tre skuespillerskoler, hvor der i alt er 24 pladser på hver årgang.

POOL (NO WATER) danmarkspremiere (Præsentationsforestilling)

farinen

Spiller 15. november - 29. november 2014 Af Mark Ravenhill / Iscenesættelse Jonathan Paul Cook / Scenografi Peter Schultz Medvirkende 4. årgang fra fra Syddansk Musikkonservatorium & Skuespillerskole: Sofie Alhøj, Magnus Christensen, Henrik Blauner Clausen, Kasper Dalsgaard, Molly Maria Blixt Egelind, Kristoffer Helmuth, Sofie Walbom Kring, Lea Baastrup Rønne

STJERNEPAKKEN Få to koncerter fra Odense Symfoniorkester og to forestillinger fra Odense Teater. Du bliver automatisk Stjernekunde på Odense Teater og Nøglekunde hos Odense Symfoniorkester.

100 år i Jernbanegade

TJAJKOVSKIJS VIOLINKONCERT Carl Nielsen Salen – Odense Koncerthus 4. - 5. september 2014 kl. 19.30

Odense Teaters bygning i Jernbanegade bliver 100 år i år. Helt præcis blev huset indviet 9. oktober 1914. I den anledning slår vi dørene op til særlige jubilæumsrundvisninger på selve dagen - torsdag 9. oktober 2014.

ELVIS IN CONCERT

Rundvisningerne vil komme rundt til steder, du normalt aldrig får at se: bl.a. teknikken under drejescenen på Store Scene og de små skuespillergarderober på 2. etage med meget mere.

Store Scene 6. september - 4. oktober 2014

Der vil være et begrænset antal pladser til rundvisningerne - så tilmelding Odense Teaters Billetkonto er nødvendig.

Der vises rundt kl. 10, 12, 14, 16, 18, og 20.

Store Scene 9. maj - 18. juni 2015

Bemærk at rundvisningerne ikke er egnede for mindre børn og gangbesværede

Køb Stjernepakken på www.odenseteater.dk

Odense Idrætshal, Odense V 23. - 24. april 2015 kl. 19.30

en skærsommernatsdrøm monty pythons spamalot Prisen for pakken er A) 880 B) 580 C) 420

Storsponsorer

RENGØRINGSFIRMAET

sponsorer

Odense Teaters bestyrelse Susanne Ursula Larsen (formand), C.C. Nielsen (næstformand), Ester Larsen, Roya Moore, Peter Heick, Anker Boye, Lone Bertelsen (medarbejderrepræsentant) og Lars Simonsen (medarbejderrepræsentant)

Redaktion Karen Husted Dam, Morten Kjærgaard og Line Hede Simonsen Foto Emilia Therese, Stamp Reklamefoto, Reklamefotograferne, Morten Kjærgaard, Gudmund Thai, Morten Fauerby, Mark Christensen, Per Morten Abrahamsen og Ulrik Jantzen Tegning Jakob Christensen Tryk GraficCo / Oplag 75.000 Grafisk design Berens Bureau

Odense Teater er støttet af Kulturministeriet

Ret til ændringer forbeholdes. Forbehold for trykfejl

uteater 15

KLUB_U er et nyt tilbud til unge og studerende. Konceptet er ganske simpelt.

Få dig et gratis KLUB_U-kort, og køb dine teaterbilletter for 50 kr.

HVEM

Du skal være fra 15 til 24 år eller studerende for at blive medlem.

HVILKE

OVERLOAD

Undergrunden/Værkstedet 30/10 - 20/11 2014

POOL (NO WATER) Farinen 15. – 29/11 2014

ELEFANTMANDEN Store Scene 13/2 – 14/3 2015

SYG UNGDOM Værkstedet 23/4 – 13/5 2015

Du kan også købe billet til alle Odense Teaters forestillinger for 50 kr. på spilledagen. Dette skal ske i teatrets billetkontor mod forevisning af dit KLUB_U-kort.

Som medlem af KLUB_U kan du komme ind til alle arrangementer i Uteater-regi, som f. eks. torsdagsarrangementerne på den hyggelige kælderscene Undergrunden, på bagsiden af Odense Teater, for 50 kr. Her giver kortet også rabat på drikkevarer. Arrangementerne bliver offentliggjort løbende på facebook.com/uteater og uteater.dk.

HVORDAN

Udfyld et indmeldelseskort, aflever det i Odense Teaters Billetkontor og få dit medlemskort. Du modtager en bekræftelse på mail og kan logge ind og købe billet til Uteaters forestillinger på Odense Teater.

www.uteater.dk

Odense Teater efterår 2014 VORES KLASSE

fandens til fangstmænd!

Sukkerkogeriet 25. sept. - 18. okt. 2014

Store Scene 13. okt. - 15. okt. 2014

hvem støver af?

la bohème

Store Scene 17. okt. - 18. okt. 2014

Odense Koncerthus 27. okt. - 29. okt. 2014

EN SKÆR SOMMER NATS DRØM

so ud

Værkstedet 26. aug. - 6 sept. 2014

lg

t

EVIG UNG

se

r

jeg hedder bente overload

Sukkerkogeriet 31. okt. - 1. nov. 2014

lovesong

FEST I LØNNEBERG

POOL (NO WATER)

Sukkerkogeriet 3. nov. - 4. nov. 2014

Store Scene 12. nov. - 23. dec. 2014

Farinen 15. nov. - 29. nov. 2014

SKAMMERENS DATTER

den grønne elevator

Sukkerkogeriet 20. dec. 2014 - 13. feb. 2015

Store Scene 31. dec. 2014 13. jan. 2015

3 brødre Sukkerkogeriet 6. nov. - 7. nov. 2014

få

pl

ad

Store Scene 6. sept. - 4 okt. 2014

Værkstedet 30. okt. - 20. nov. 2014

BLIV STJERNEKUNDE Køb billetter til mindst tre forestillinger og få 50 kr. i rabat pr. billet og få masser af fordele.

Læs mere på www.odenseteater.dk Jernbanegade 21 | 5100 Odense C | Billetkontor 66 12 00 52 | otb@odenseteater.dk