L'Officiel Hommes Ukraine

Номер 42 Лето 2020

SUMMERTIME SADNESS

ЧЕЛЛІНІ ДЕЙТ. РОЯЛ ТАЙМ. Відзначаючи вишуканість традиційних годинників, колекція Челліні поєднує високі стандарти досконалості Ролекс та годинникового спадку у найкласичнішому вигляді. Це історія вічної досконалості, історія Ролекс. #ПЕРПЕТУАЛ

СОДЕРЖАНИЕ

9

КОНТРИБЬЮТОРЫ

10

ПИСЬМО РЕДАКТОРА

12

НОВОСТИ

14

ART

Частная библиотека

16

ART

Таланты без поклонников. Аутсайдеры в искусстве

20

ART

Неплохое искусство

24

ART

Последний купец. История коллекции Сергея Щукина

32

АРХИТЕКТУРА

Александр Насиковский

36

LIFESTYLE

Небо. Самолет. Колонка Тимура Фаткуллина

ФОТО: VICTOR SANTIAGO

LIFESTYLE

Парус уходит в небо

43

LIFESTYLE

Гастрономический Дубай

44

ГЕРОИ

Бартош Нафальски

46

ГЕРОИ

Тарас Цымбалюк

50

ГЕРОИ

По Прусту. Алекс Ассулин

МОДЕЛИ: ALVARO SILVEIRA @ELITE MODELS BARCELONA КОСТЮМ, СОРОЧКА, ГАЛСТУК, VERSACE ALFREDO DIAZ @ELITE MODELS BARCELONA КОСТЮМ, СОРОЧКА, ГАЛСТУК, VERSACE WILLIAM LOS @SIGHT MODELS MANAGEMENT КОСТЮМ, СОРОЧКА, ГАЛСТУК, КОЛЬЕ, СЕРЬГА, VERSACE

54

ГЕРОИ

Будьте счастливы!

42

Алексей Семенов 56

ГЕРОИ

Телевидение будущего. Владимир Завадюк

58

ГЕРОИ

Расхожее мнение. Олег Рыжов

60

ГЕРОИ

И что мне теперь делать? Сергей Сахно

64

BEAUTY

Все вкусы лета. Новые ароматы

68

BEAUTY

Плачу на солнце. Уход за собой

78

STYLE

Эстетика анонимности

80

STYLE

Шарф: поиск предназначения

82

STYLE

Правила формального тона

86

FASHION

Мельбурн

94

FASHION

Севилья

104

FASHION

Сидней

124

FASHION

Нью-Йорк

140

FASHION

Барселона

160 ОБЪЕКТ

Искусство целости и сохранности

Издатель, креативный директор ЯРОСЛАВА БОЙКО / Publisher, creative director YAROSLAVA BOYKO

PR-НАПРАВЛЕНИЕ ТАТЬЯНА ФОКИНА / TATYANA FOKINA Тел.: (044) 568 5957

Главный редактор АЛЕКСЕЙ НИЛОВ / Editor-in-chief ALEKSEY NILOV

BBL PHOTO-STUDIO PRODUCTION ДИАНА МЕЛЬНИКОВА / DIANA MELNIKOVA / dmelnikova@officiel-ukraine.com

Арт-директор КОНСТАНТИН АВРАМОВ / Art-Director KONSTANTIN AVRAMOV Старший редактор ЮРИЙ АМОСОВ / Senior Editor IURII AMOSOV Выпускающий редактор МАРИНА ЕЖКУН / Managing Editor MARYNA IEZHKUN Литературный редактор КОНСТАНТИН ГОРШКОВ / Literary Editor KOSTIANTYN HORSHKOV Ассистент редакции МАРИЯ КУХТЕЙ / Editorial assistant MARIA KUHTEY Цветоделение и ретушь ДМИТРИЙ БЕРДОЧНИК / Color Separation and Retouching DMITRY BERDOCHNIK Фото L’OFFICIEL Studio / Photo L’OFFICIEL Studio

L’OFFICIEL-ONLINE Шеф-редактор МАРИЯ МИГОТИНА / Editor-in-chief MARIA MIGOTINA officiel-online.com РАСПРОСТРАНЕНИЕ ИГОРЬ СИКАЛЮК / IGOR SIKALYK Тел.: (044) 568 5953

НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ Cтефан Рабимов, Мария Моховая, Элина Багмет, Алексей Игров, Юрий Амосов, Сергей Васильев, Кристина Степанок, Тимур Фаткуллин, Алексей Семенов, Владимир Завадюк, Олег Рыжов, Сергей Сахно, Святослав Ларин, Леся Гарбар, Emilia Brandao, Ivana Martyn Zyznikow, Carlos Mangubat, Georgia Ramman, Yan Martea, Scott Hayes, Tri-Anh Nguyen, John Hunes, Diane Zhao, Mike Stallings, Sam Bisso, Bradwyn Jones, Phoebe Kelly, Luke Chang, Danilo Hess, Stacey Cunningham, Audie Umali, Yukiko Tajima, Victor Santiago, Borja Vilas, Gloria Rico, Lena Kurilenko. Директор ЛЮДМИЛА МАЗУР / Director LIUDMYLA MAZUR / director@officiel-ukraine.com

ФИНАНСЫ ВАЛЕНТИНА КУПРИЕЦ / VALENTINA KUPRIETS Тел.: (044) 568 5957 ПОДПИСКА Телефон редакции: (044) 568 5798 Украина: издательский дом «ВАВИЛОН» АДРЕС РЕДАКЦИИ Офис 8, ул. Юрия Ильенко, 12а, Киев, 04050. Тел.: (044) 568 5798, факс: (044) 568 5896, e-mail: info@officiel-ukraine.com МЕЖДУНАРОДНЫЕ ИЗДАНИЯ / INTERNATIONAL EDITIONS

РЕКЛАМНАЯ СЛУЖБА Тел.: (044) 568 5957, 568 5953 Директор по рекламе АЛЕКСАНДР СТРЯПКИН / Advertising sales director ALEXANDER STRYAPKIN / alexander@officiel-ukraine.com Менеджер ТАТЬЯНА КИРИЕНКО / Manager TATYANA KIRIENKO / kirienko@officiel-ukraine.com

Журнал «L’OFFICIEL HOMMES» на территории Украины издаетcя ООО «ИЗДАТЕЛЬСКИЙ ДОМ «ВАВИЛОН».

L’édition française de «L’OFFICIEL HOMMES» est éditée par la société «LES EDITIONS JALOU S.A.R..L.», siège social: 128, quai de Jemmapes 75010 Paris, France. Tel.: (01) 53 01 10 30, fax: (01) 42 72 65 75.

S.A.R.L. au capital de 606.000€. Siret 331 532 176 000 38.

Gérant – Marie-José Susskind-Jalou

DIRECTION: Global Co-Chairmen and Members of executive and administrative boards Marie-José Susskind-Jalou Maxime Jalou

Global Chief Executive Officer, Director of Executive and Administrative Boards Benjamin Eymère

Global Deputy Chief Executive Officer, Member of Executive and Administrative Boards Maria Cecilia Andretta

Global Chief Creative Officer Stefano Tonchi

Global Artistic and Casting Director Jennifer Eymère

L’Officiel Hommes Paris, L’Officiel Hommes Arabia, L’Officiel Hommes Belgique, L’Officiel Hommes Brasil, L’Officiel Hommes China, L’Officiel Hommes Italia, L’Officiel Hommes Korea, L’Officiel Hommes Lithuania, L’Officiel Hommes Maroc, L’Officiel Hommes NL, L’Officiel Hommes Poland, L’Officiel Hommes Singapore, L’Officiel Hommes Switzerland, L’Officiel Hommes Thailand, L’Officiel Hommes Turkey, L’Officiel Hommes Ukraine, L’Officiel Hommes USA.

Тираж 30 000 экз. Цена свободная. Журнал «L’OFFICIEL HOMMES» зарегистрирован в Министерстве Юстиции Украины, свидетельство КВ № 16344-481GP от 27 февраля 2010 года. Учредитель издания: ООО «Издательский дом «ВАВИЛОН».

L’OFFICIEL HOMMES №42

9

КОНТРИБЬЮТОРЫ Расскажите о планах на лето.

СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВ фотограф В данной ситуации очень сложно строить какие-либо планы: все мои намерения рухнули, когда началась пандемия COVID-19. Теперь я воплощу больше проектов в Украине и попытаюсь сделать хоть что-то из того, над чем собирался работать в других странах, ведь это лето было очень долгожданным.

ЭЛИНА БАГМЕТ приглашенный автор Этим летом я собираюсь вдоволь наесться шелковицы прямо с дерева, посмотреть все фильмы Дзеффирелли, прочесть книги, которые так долго ждали своего часа, и, конечно же, написать много хороших статей. А по вечерам я буду отправляться исследовать окрестности на велосипеде и иногда останавливаться по пути, чтобы восхититься нашим красивым миром.

СТЕФАН РАБИМОВ приглашенный автор Лето создано для простых радостей. Для меня это в первую очередь занятия парусным спортом в заливе Сан-Франциско. Какая же там природа, богатая история и вкусная еда в долине Напа! Скорее бы. Затем верховая езда на Кэннон-Бич в Орегоне – она не обойдется без прохладительных напитков (если вы понимаете, о чем я). Далее по плану – путешествие по фермам острова Сови, изобилующим натуральными фруктами и овощами. А еще хочу прочесть книгу Джона Болтона «Комната, где все произошло», пока буду лежать у бассейна.

ЮРИЙ АМОСОВ старший редактор Загадывать не люблю, но хочется этим летом наконец доехать до тех красивых мест, посетить которые никогда не было времени. А также загорать, кататься на вейкборде, жечь костры на пляже, влюбляться и встречать рассветы в нескучных компаниях. И все это не пересекая границ Украины.

МАРИЯ МОХОВАЯ приглашенный автор Когда годами твое лето – это коктейль из му­зыкальных фестивалей, модных мероприятий и путешествий, с тщательно заточенным под это все гардеробом, в новой реальности приходится учиться миксовать то, что остается под рукой после череды новостей об отменах и переносах всего и вся. Что осталось из планов на лето? Друзья, с которыми, к счастью, уже (или пока еще) можно встречаться. Любимый Киев и не менее любимая Украина с ее природными красотами, которые хотя и были исследованы ранее, но заряжают энергией не меньше серфинга на Бали и хайкинга в Австрии. Книги, музыка, пластинки, прогулки и, что самое главное, еще более отточенное умение ловить момент и наслаждаться им сполна, где бы ты ни был. Так что мой план на это лето и все последующие за ним сезоны – carpe diem, baby. Жизнь слишком коротка, чтобы ждать подходящего времени.

АЛЕКСЕЙ ИГРОВ приглашенный автор Летом я преимущественно жду его окончания. Жара, дети, улыбки, счастье – это не мое. Старая добрая осенняя хандра, свитшоты и прохлада – вот это по-нашему. Это в кайф. А лето оставляю вам.

CARLOS MANGUBAT стилист Там, где я живу, сейчас зима. А летом я люблю ездить в отпуск с друзьями, путешествовать и лучше узнавать мир.

SAM BISSO фотограф Летом мне нравится заниматься серфингом или дайвингом и пить очень холодное вино.

VICTOR SANTIAGO фотограф Честно говоря, на это лето у меня нет особых планов. Все, что я планировал, отменено из-за COVID-19. Так что, вероятно, просто останусь в Барселоне и начну проходить курс для диджеев: поскольку все вечеринки на какое-то время отменяются, я просто буду устраивать свои собственные.

DIANE ZHAO фотограф Мой план на лето – отснять множество креативных проектов и привлечь к будущему сотрудничеству как можно больше продюсерских компаний.

IVANA MARTYN ZYZNIKOW фотограф Я собираюсь отдыхать у моря и устраивать долгие обеды в бикини с поцелуями солнца на коже и большим количеством розе. Мне также хотелось бы путешествовать на машине, искать новые места для плавания, а иногда – сворачиваться калачиком с хорошей книгой (если у меня будет такая возможность).

TRI-ANH NGUYEN make-up artist Я бы сказал, что женат на своей работе, так что этим летом хочу исследовать новые горизонты в собственной профессиональной области, а значит, налаживать связи с международными редакциями с верой в то, что в будущем я стану редактором моды в одном из известных журналов. Также я хотел бы бросить вызов собственным эстетическим идеалам, чтобы стать более креативным, и – надеюсь – опять побывать на Неделях моды.

YAN MARTEA фотограф Этим летом я хотела бы изучать моду и внести свой вклад в развитие ее разнообразия. Я верю в утверждение «Мода для всех», которое означает, что независимо от внешнего вида, размера одежды, возраста, цвета кожи, пола и сексуальной ориентации любой человек может изменить свои взгляды на моду и бросить вызов собственным внутренним установкам. Я изо всех сил стараюсь найти путь к тому, чтобы запечатлеть красоту в каждой душе, и я верю, что это умение придет ко мне со многими часами практики и преданностью делу, чтобы удовлетворить мою страсть к искусству.

BORJA VILAS стилист Я собираюсь отправиться в свой родной город, чтобы провести некоторое время с семьей и друзьями, что мне кажется особенно важным после ситуации с COVID-19. Думаю, это то, чего я сейчас хочу больше всего.

ПИСЬМО РЕДАКТОРА

НА АЛЕКСЕЕ: СОРОЧКА ИЗ ДЕНИМА, ISAIA, ТРЕНЧ, SANDRO

10

ВМЕСТИТЕЛЬНЫЙ РЮКЗАК TOTE С УДОБНЫМИ РУЧКАМИ И ФУНКЦИОНАЛЬНЫМ ПЛЕЧЕВЫМ РЕМНЕМ ПОЗВОЛЯЕТ ДЕРЖАТЬ ПОД РУКОЙ НОУТБУК И ДРУГИЕ ПОЛЕЗНЫЕ МЕЛОЧИ. КОЛЛЕКЦИЯ GASTON LABELS, LOUIS VUITTON.

ЛУЧШИЕ ФИНАНСОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ. ПЕРСОНАЛЬНОЕ ОБСЛУЖИВАНИЕ И ВЫСОКИЙ УРОВЕНЬ СЕРВИСА. ПОЛНЫЙ СПЕКТР АЭРОПОРТ-СЕРВИСОВ И СПЕЦИАЛЬНЫХ ПРЕДЛОЖЕНИЙ ОТ ПАРТНЕРОВ A-CLUB.

НЕОБЫКНОВЕННАЯ ЛЕГКОСТЬ ТОНКОЙ ОПРАВЫ С ДВОЙНЫМ МОСТИКОМ, МОДНЫЙ КВАДРАТНЫЙ СИЛУЭТ, ИНИЦИАЛЫ LV И УЗОР MONOGRAM НА ДУЖКАХ – НОВЫЕ ОЧКИ RAMBLE ОТ LOUIS VUITTON.

ÉCROU DE CARTIER – ЭТО СМЕЛЫЙ И СОВРЕМЕННЫЙ ДИЗАЙН. ОБЫЧНОЕ СТАНОВИТСЯ ДРАГОЦЕННЫМ, ГАЙКА СТАНОВИТСЯ УКРАШЕНИЕМ: ИСКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ БРАСЛЕТ С ОСОБОЙ ИДЕЕЙ. БЕЛОЕ ЗОЛОТО, 18 КАРАТ.

КРОССОВКИ STELLA MCCARTNEY, ПРЕДСТАВЛЕННЫЕ В ASTHIK, НЕЗАМЕНИМЫ ДЛЯ ВЕЧЕРНИХ ПРОГУЛОК ПО ПАРКОВЫМ АЛЛЕЯМ.

САМАЯ ПОЛНАЯ НА СЕГОДНЯШНИЙ ДЕНЬ БИОГРАФИЯ СЕМЬИ ЩУКИНЫХ. БЕЗ ЦВЕТНЫХ ИЛЛЮСТРАЦИЙ, НО С УНИКАЛЬНЫМИ АРХИВНЫМИ ФОТОГРАФИЯМИ. ИНТЕРЕСНО, КАКИМИ БУДУТ КОЛЛЕКЦИИ СОВРЕМЕННЫХ СОБИРАТЕЛЕЙ ИСКУССТВА ЛЕТ ЧЕРЕЗ СТО?

SUMMERTIME SADNESS Умышленно решил не говорить о пандемии и лишний раз не рассыпать рвотный порошок – и без того всем тошно. В период карантина хотелось немного побыть tone-deaf и сделать вид, что ничего не происходит. Меня хватило ровно на неделю. Как раз успел прочесть тысячи давно отложенных страниц и посмотреть шедевры мирового кинематографа. А дальше – реальная жизнь. Всем внезапно стало сложно и тревожно, а формула «здесь и сейчас» вдруг перестала работать, потому что мы задумались о неизведанном и непредсказуемом завтра. Я принял решение во что бы то ни стало делать то, что умею и люблю. Буквально вопреки. Поэтому сегодня у вас есть возможность держать в руках очередной выпуск журнала для образованных мужчин. Это одно из доказательств того, что нет ничего невозможного, когда ты действительно чего-то хочешь. По этому принципу живут и действуют герои летнего номера – от телепродюсеров и актеров до инвесторов и крупных девелоперов. Здесь же – деятели из мира искусств: коллекционеры шедевров истинных и условных, созданных теми, кого мы исторически считаем аутсайдерами. Сэкономив кучу времени на несложившихся командировках, мы все же изучили новинки ювелирно-часового салона в Женеве, хотя и в Zoom. В июле отправимся на Недели моды в Милан и Париж – тоже не выходя из дома, в пижаме на террасе. В этом есть своя прелесть. С другой стороны, изоляция от привычной жизни показала, сколько времени можно было бы сохранить для более приятных и полезных вещей. Так, близкие люди стали еще ближе, некоторые ценности обрели новый смысл, а что-то оказалось совершенно ненужным. Мы развили разного рода таланты… Когда бы еще человечество так неистово погрязло в быту? И в этом новом/старом мире хочется оставаться человекомпчелой: во всем видеть мед. Идти по тропе жизни и срывать прекрасные цветы. И ни за что не превращаться в человека-муху.

ЗА ВРЕМЯ КАРАНТИНА ПИЖАМА СТАЛА ГЛАВНЫМ НАРЯДОМ ДЛЯ ВСЕХ ЖИТЕЛЕЙ ЗЕМЛИ. ТОЛЬКО И УСПЕВАЛИ МЕНЯТЬ ДНЕВНУЮ НА НОЧНУЮ, И НАОБОРОТ. ЛЬНЯНОЙ АНСАМБЛЬ ОТ SLEEPER – ДЛЯ ПРАЗДНЫХ ДНЕЙ НА ТЕРРАСАХ.

СВИТШОТ GUCCI В МОЕМ ЛЮБИМОМ ЦВЕТЕ – ДЛЯ ПРОХЛАДНЫХ ЛЕТНИХ ПОГОД, КОТОРЫЕ ИНОГДА, НО СЛУЧАЮТСЯ.

NILOVEDITOR@OFFICIEL-UKRAINE.COM OFFICEL-ONLINE.COM/HOMMES @NILOVEDITOR

ЕСЛИ ПУТЕШЕСТВИЯ И СЛУЧАТСЯ ЭТИМ ЛЕТОМ, ДОРОЖНЫЕ АКСЕССУАРЫ, ЧЕМОДАН И ПОЯСНАЯ СУМКА SALVATORE FERRAGAMO, ВСЕМ НАМ В ПОМОЩЬ.

ФОТО: ЕКАТЕРИНА ХАВАНОВА

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР

12

НОВОСТИ

ВНЕДОРОЖНИК С ДУШОЙ СПОРТИВНОГО АВТОМОБИЛЯ Смелая глава и знаковое событие в прославленной 106-летней истории Aston Martin. АВТ Бавария представляет первый внедорожник роскошной британской марки на украинском рынке – DBX. Автомобиль разрабатывался на специально построенном производственном объекте Aston Martin в Сент-Атан, Уэльс. Основа DBX – специализированная платформа для внедорожников, которая редко встречается в этом секторе. Автомобиль приводится в действие новой версией 4-литрового двигателя V8 с двойным турбонаддувом. Он также может разогнать DBX от 0 до 100 км/ч за 4,5 секунды и развить максимальную скорость 291 км/ч. Первая в мире полноразмерная 5-местная модель Aston Martin способна гибко адаптироваться

к широкому спектру потребностей владельцев. Роскошный интерьер DBX сделан вручную. Лидирующая в классе высота и пространство для ног в сочетании со стеклянной панорамной крышей и бескаркасным дверным стеклом создают фантастически легкую и просторную кабину. Сиденья автомобиля отделаны роскошной кожей от партнера Bridge of Weir. Доктор Энди Палмер сказал: «DBX – это автомобиль, который даст многим людям первый опыт владения Aston Martin. Он должен соответствовать основным ценностям, установленным в наших спортивных автомобилях, и одновременно с этим обеспечивать универсальность, ожидаемую от роскошных внедорожников». kiev.astonmartindealers.com

ОНЛАЙН-ШОПИНГ

SUSTAINABILITY ISAIA NAPOLI Ровно сто лет, с 1920 года, семейная компания ISAIA устанавливает и хранит традиции и ценности мужского гардероба. Используя исключительно натуральные ткани и мастерство неаполитанских портных, ISAIA создает изделия, дарящие комфорт

и исключительный стиль их обладателям. Широкая палитра, лучшие натуральные ткани и ручной труд делают продукцию ISAIA долговечной, что исключает негативное воздействие на планету при производстве. Флагманский бутик Isaia: Киев, ул. Владимирская, 22

Онлайн-шоппинг уверенно увеличивает свои обороты с каждым днем. Интернет-магазин Saks’85 делает премиальные европейские и американские бренды ближе для своих клиентов. На сайте представлены коллекции брендов, из которых с легкостью можно составить капсульный гардероб на лето или же найти трендовые новинки. Классические коллекции одежды и обуви от Hugo Boss, всегда актуальная одежда и аксессуары от Bogner на saks85.com сочетаются с инновационными коллекциями C.P. Company, дерзкими Comme des Fuckdown, утонченными Hackett London и спортивными Colmar. Летняя коллекция одежды, обуви и аксессуаров 2020 года представлена на saks85.com с сезонными скидками. На сайте действуют акционные предложения и промоакции. saks85.com

14

АРТ/КНИГИ

Частная библиотека В новых книгах – все, чего нам так не хватало на карантине: долгие прогулки по Киеву, запоминающиеся рок-концерты и, конечно же, путешествия, в том числе вглубь океана. Читаем также о серьезном и актуальном: как на самом деле вспыхивают глобальные эпидемии и почему человек не может главенствовать над природой. ТЕКСТ: ЭЛИНА БАГНЕТ

TRAVEL BOOK: BARCELONA

BY MARC DESGRANDCHAMPS WRI T T EN BY MARC DE SGR ANDCHAMP S

Работая над иллюстрациями для серии книг The Louis Vuitton Travel Book, художники из различных точек мира отправляются в новые для них места, чтобы исследовать их, а затем поделиться впечатлениями через собственное творчество. Чтобы изобразить понравившиеся им локации, иллюстраторы могут выбрать ту технику и те выразительные средства, которые они сочтут наиболее подходящими, а обладатель Travel Book в свою очередь может взглянуть на бурлящие жизнью города и безлюдные местности через призму видения иллюстратора книги. Новое издание из серии The Louis Vuitton Travel Book посвящено Барселоне, а проиллюстрировал его французский художник Марк Десгрэндчампс, произведения которого участвуют в выставках крупнейших мировых музеев современного искусства. Работая над картинами и графикой, Марк любит играть с наложением красок, искажением перспективы, прозрачностью и фрагментированностью фигур и предметов. Для того чтобы перенести на бумагу свое видение Барселоны, художник отправился пешком изучать каждый ее район, фотографируя все, что казалось ему достойным внимания. Только полностью погрузившись в культурную самобыт-

ность города, Десгрэндчампс приступил к его изображению, синтезируя реальные виды и те образы и ассоциации, которые возникали у него по мере знакомства с Барселоной. В итоге у художника получилось воссоздать хрупкий, отчасти тревожный и ирреальный мир, словно застывший под палящими лучами солнца. Книга Travel Book: Barcelona

by Marc Desgrandchamps – это уникальная возможность совершить виртуальное путешествие, пристально взглянув на город Гауди глазами Марка Десгрэндчампса.

когнитивистики и истории, а также из собственной биографии. Соня Шах считает, что появление новых инфекций нельзя считать редким и случайным происшествием, поскольку они являются частью масштабных социальных процессов. Для того же, чтобы проследить сложный путь от микроба до пандемии, автор предлагает посмотреть на появляющиеся в наши дни болезни сквозь призму повальных поветрий холеры в прошлом. Книга Сони Шах впервые увидела свет в 2016 году – и стала еще более актуальной сейчас, в 2020-м, когда мир действительно столкнулся с новой глобальной пандемией.

ные мемуары людей, имеющих отношение к катастрофе, а также недавно рассекреченные архивные документы. В итоге им был создан документальный триллер, описывающий аварию на атомной электростанции и рассказывающий о событиях, предшествовавших и последовавших за ней. «Чернобыль: история катастрофы» – это подробное описание одного из величайших бедствий ХХ века, которое показало нам, что происходит, когда человечество стремится подчинить природу своей воле.

У КИЄВІ 60-Х АВТОРИ: ДМИТРО МАЛАКОВ,

ПАНДЕМИЯ: ВСЕМИРНАЯ ИСТОРИЯ СМЕРТЕЛЬНЫХ ВИРУСОВ АВ ТОР: С ОНЯ ША Х

В книге «Пандемия: всемирная история смертельных вирусов» научный журналист Соня Шах, много лет занимающаяся изучением темы глобального здоровья, рассказывает читателю, как и почему может вспыхнуть новая мировая эпидемия. Для этого она всесторонне рассматривает возникновение и распространение возбудителей инфекционных болезней на примере холеры, приводя доказательства и исследования из различных областей – от эволюционной биологии и эпидемиологии до

ЧЕРНОБЫЛЬ: ИСТОРИЯ КАТАСТРОФЫ АВТОР: АДАМ ХИГГИНБОТАМ

На то, чтобы изучить сведения об аварии на Чернобыльской АЭС и написать книгу о ее истории, у британского журналиста и писателя Адама Хиггинботама ушло более десяти лет. За это время, чтобы воссоздать непосредственные впечатления о трагическом происшествии, Хиггинботам провел множество интервью, в том числе и с его свидетелями, при этом общая длительность сделанных им записей составила более сотни часов. Кроме того, журналист опирался на опубликованные и неопубликован-

ІРИНА МАЛАКОВА

«У Києві 60-х» – это книга Дмитрия Малакова о насыщенной событиями жизни города в 60-е годы ХХ века. В ней автор подробно рассказывает о прошлом нынешней столицы, погружая читателя в атмосферу киевской повседневной жизни середины прошлого века. В своем повествовании Дмитрий Малаков опирается на собственные воспоминания, в том числе о жизни своей семьи, и свидетельства своих родных. Издание проиллюстрировано уникальными архивными фотографиями и снимками из семейных собраний киевлян и дополнено рисунками графика Георгия Малакова, который талант-

L’OFFICIEL HOMMES №42

ливо и с тонким юмором изобразил различные сценки городской жизни 60-х годов. Стоит отметить, что эта книга является продолжением «У Києві 50-х», повествующей о жизни города в предшествующем десятилетии.

MICK ROCK. THE RISE OF DAVID BOWIE, 1972–1973

15

го взаимодействия двух талантливых людей: в нее вошли сценические снимки музыканта, его культовые фотосессии и фотографии закулисной жизни. Это издание рассказывает нам о бесстрашных экспериментах Дэвида Боуи и раскрывает множество важных граней его личности и деятельности.

THE CORAL TRIANGLE AUTHORS: CHRISTOPHER P.

WRITTEN BY MICK ROCK, BARNEY

LEIDY, FABIEN COUSTEAU

HOSKYNS, MICHAEL BRACEWELL

Если в детстве вы могли днями напролет смотреть фильмы Жака-Ива Кусто об исследовании океанских глубин, зачитывались «Двадцатью тысячами лье под водой» и мечтали однажды совершить погружение с аквалангом, то вам однозначно понравится новая книга The Coral Triangle от Assouline, ведь благодаря ей можно совершить подводное путешествие не выходя из дома. На страницах издания вы найдете фотографии красочного мира Кораллового треугольника, располагающегося в водах Индийского океана и являющегося «домом» почти для трети всех кораллов мира, а также множества различных видов рыб и прочих необычных существ. Авторство снимков принадлежит Кристоферу П. Лейди – фотографу, специализирующемуся на подводной съемке. За множество лет в профессии он зарекомендовал себя как выдающийся художник, создающий изображения той невероятной красоты, которая обычно скрыта от людских глаз. Работы Лейди публиковались в журналах The Wall Street Journal, Architectural Digest, Conde Nast Traveller, Forbes и многих других известных изданиях, а теперь возможность прикоснуться к его творчеству появилась у читателей книги The Coral Triangle. Предисловие к ней на-

В 1972 году Дэвид Боуи выпустил альбом The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, который стал поворотным в истории не только музыки, но и культуры в целом. С выходом этой пластинки родился один из самых ярких образов исполнителя и его альтер эго Зигги Стардаст – андрогинный персонаж, одетый в наряды от Ямамото, стирающий границы между мужским и женским, гетеро- и гомосексуальным, реальным и выдуманным и воплощающий в себе единое, переменчивое и яркое явление самовыражения 70-х годов. Благодаря новизне звучания и концептуализму альбома и незабываемому образу Зигги Дэвид Боуи мгновенно стал одной из крупнейших мировых звезд. Фотографом Боуи в 1972– 1973 годах был Мик Рок, известный как «человек, который снимал 70-е». Помимо Дэвида он фотографировал таких знаменитостей, как Лу Рид, Игги Поп, музыкантов группы Queen, Roxy Music и Blondie. Также он работал над клипами Боуи, впоследствии ставшими культовыми. Среди них – видео на песни John, I’m Only Dancing, The Jean Genie, Life On Mars? и Space Oddity. Книга Mick Rock. The Rise of David Bowie, 1972–1973 стала квинтэссенцией творческо-

писал старший внук Жака-Ива Кусто Фабьен Кусто – акванавт, защитник океана и режиссер документальных фильмов, посвятивший свою жизнь исследованию подводного мира. Фотографии в издании сопровождаются цитатами самого Кристофера П. Лейди и других известных людей. Книга The Coral Triangle представляет читателю океан как отдельное царство, где бьет ключом яркая, интересная и в то же время хрупкая жизнь, которую необходимо защищать и сохранять во всем ее первозданном великолепии.

FAKE LOVE LETTERS, FORGED TELEGRAMS, AND PRISON ESCAPE MAPS AUTHOR: ANNIE ATKINS

Задумывались ли вы когданибудь над тем, кто создает письма, газеты, объявления, билеты, карты и прочие графические объекты, которые мы видим в фильмах лишь мельком, но благодаря которым создается неповторимая атмосфера погружения в демонстрируемые события? А знаете ли вы, что работа над ними – это очень интересный и трудоемкий творческий процесс, от которого напрямую зависит успех картины? Автор Fake Love Letters, Forged Telegrams, and Prison Escape Maps Анни Аткинс – дизайнер из Дублина, которая создавала графический реквизит для таких кинолент, как «Остров собак» и «Отель «Гранд Будапешт», а также сериалов «Тюдоры» и «Страшные сказки». В своей книге она предлагает читателю взглянуть на увлекательный и скрупулезный процесс работы над объектами, которым, возможно, будет выделено всего несколько мгновений экранного времени. Но их роль чрезвычайно важ-

на, ведь именно они помогают и актерам, и зрителям полностью окунуться в выдуманный режиссером мир.

SAILING THE SEAS: A VOYAGER’S GUIDE TO OCEANIC GETAWAYS AUTHORS: DAYYAN ARMSTRONG, ROSS BEANE

Поднять паруса, чтобы поймать попутный ветер и отправиться исследовать мир, стоя на палубе яхты, – разве можно найти более привлекательное занятие, когда речь идет о летнем отдыхе? Но даже если в ближайшее время не предвидится ни морских приключений, ни путешествий вообще, погрузиться в атмосферу бескрайнего океана, жаркого солнца и соленых брызг поможет книга Sailing the Seas: A Voyager’s guide to oceanic getaways. С Sailing the Seas вы сможете отправиться в плавание по всему земному шару: от побережья США вниз по Карибскому морю, придерживаясь классического средиземноморского маршрута либо выбирая более рискованные пути, пришвартовываясь в таких отдаленных местах, как Таиланд или Французская Полинезия. В этой книге вы найдете красивые фотографии из путешествий и подробные маршруты, а также полезные советы и идеи для выбора интересных мест назначения. Авторы не только разместили в издании практическую информацию, но и постарались передать те звуки, вкусы и впечатления, которые можно ощутить и пережить во время мореплавания. В целом книга Даяна Армстронга и Росса Бина – это и пособие для тех, кто уже давно и уверенно управляет яхтой, и издание, которое вдохновляет на исследование мира и познание различных его граней. |

16

АРТ/ИСКУССТВО

L’OFFICIEL HOMMES №42

17

Таланты без поклонников ТЕКСТ: АЛЕКСЕЙ ИГРОВ

«Это истории, которые мне самому хотелось бы услышать, рассказанные так, как мне хотелось бы их слушать». Альфредо Аккатино

ПАВЕЛ ФИЛОНОВ «ВОСТОК И ЗАПАД», 1912–1913

Эксцентричные, своеобразные, странные. Оказавшиеся не в то время и не в том месте. Непопулярные, непризнанные и, однозначно, безо всяких сомнений, гениальные. Странно писать так о 36 художниках, чьих имен не слышал почти никто. Еще более странно узнавать о них из малоизвестной книги еще менее известного автора. Однако мы помним, что между талантом и признанием очень редко стоит знак равенства. На одного художника, выставленного в Лувре, Метрополитене или Эрмитаже, легко найдется тысяча не менее талантливых, но совершенно непризнанных. Причин тому безграничное множество: начиная со свое­ образного характера большинства творцов, их самобытной манеры творить и заканчивая неготовностью общества принять их видение, пол, национальность, стиль, идеи. А политический строй на пару с социальными течениями и вовсе выбросили за борт больше талантов, чем возможно посчитать. Винсент Ван Гог, Рембрандт, Поль Гоген, Амедео Модильяни, как и большинство ныне признанных гениев, жили и умирали в бедности и безызвестности. Потому что именно так зачастую складывается судьба творца. Он должен оставаться голодным, чтобы давать миру пищу для ума. Однако такой порядок совершенно не означает, что это правильно и что результаты работы действительно талантливых людей должны оставаться в небытии: если таланты еще могут обойтись без поклонников, то поклонникам без талантов не обойтись никак. И автора этой книги однозначно можно назвать настоящим поклонником таланта. Сын художника и преподавателя живописи, он получил всепоглощающую любовь к искусству по наследству и так же, как отец, посвятил всю жизнь тому, чтобы понять его, изучить, сохранить и открыть миру. Сложно не любить искусство, если ты родился в Риме, и сложно написать о нем плохо, если твоя профессия – сценарист, ты одержим историями непризнанных гениев и твердо решил передать эту страсть другим. Но где найти гения, одновременно не похожего на других, неизвестного обществу, еще и жившего неординарной жизнью? Наверняка там, где его вряд ли станут искать другие: на самых дальних стенах музеев, которые обычно соседствуют с туалетами и лифтами, в каталогах, купленных на развалах и малоизвестных аукционах, и даже среди случайных картинок Google. Среди студентов Баухауса, среди мастеров «дегенеративного искусства», выставленных на одноименной выставке, организованной Гитлером, и среди тех, кто жил в Париже, Берлине и Санкт-Петербурге в 1920-е и 1930-е годы.

18

АРТ/ИСКУССТВО

Эти поиски были обречены на удивительные открытия. Они были призваны вдохновить, удивить и влюбить автора в сотни талантов, о которых мало кто слышал прежде. Так и получилось. Из всех найденных художников он отобрал 36 самых, описал их жизненный путь, снабдил его иллюстрациями их работ и выдал в мир, назвав произведение «Таланты без поклонников». Вот некоторые из них. АРТЮР КРАВАН Сто пять килограммов, помноженные на два метра мышц. Племянник Оскара Уайльда, поэт и интеллектуал, обожаемый дадаистами и сюрреалистами. Боксер и мошенник, дравшийся с лучшим боксером мира. Хвастун и невероятно талантливый наглец, который превратил собственную жизнь в непрекращающийся перформанс. Путешествовал по всему миру, пользуясь разными паспортами и документами, зачастую фальшивыми. С 1911 по 1915 год издавал критический журнал под названием Maintenant! Все статьи в нем хотя и были подписаны разными именами, но принадлежали перу самого Артюра. Еле сводит концы с концами, занимаясь рыбной ловлей в Северной Канаде, зарабатывает боксом в Мексике и, как это бывает, находит любовь в Нью-Йорке. Его смерть, как и его жизнь, окутана туманом и неоднозначна. Однажды ночью он, будучи мертвецки пьян, в который раз выплывает на лодке из порта Салина-Крус на тихоокеанском побережье и, как герой Гарсиа Маркеса, в один из ноябрьских дней 1918 года бесследно исчезает. ЭЛЬЗА ФОН ФРЕЙТАГ-ЛОРИНГОФЕН Эльза была художницей, перформером, поэтессой. Обворожительная, эпатажная и безмерно талантливая. Ей удалось выстоять против жестокости и ничтожности мира, в котором она росла, чтобы подняться на самый верх, а после вернуться обратно. Зарабатывая на жизнь проституцией и мечтая о славе, она начала учиться актерскому мастерству и дебютировала в качестве актрисы водевиля в Берлине. С невероятной скоростью меняя богатых и знаменитых любовников и мужей, от одного из них получает титул баронессы, а с другим убегает в Соединенные Штаты, чтобы начать новую жизнь. Но в итоге вынуждена днями работать на фабрике сигарет, а во время ночных гуляний изображать светскую диву. С очередным замужеством жизнь налаживается, а так как тяга к искусству не покидает Эльзу ни на миг, она начинает создавать скульптуры, картины и инсталляции из предметов, найденных на дне уличных мусорных баков. Ход, который сегодня может выглядеть банальным, для того времени оказался революционным. После самоубийства возлюбленного баронесса прослыла чудачкой: она начала носить чайные ложки вместо сережек, торты вместо шляп, почтовые марки на щеках и бриться налысо. Эльза теряет статус модницы, ее красота увядает, а жизнь становится сложной как никогда. Надеясь еще как-то поэксплуатировать свой дворянский титул, баронесса возвращается в Берлин, однако, оставшись без денег и балансируя на грани сумасшествия, вынуждена продавать на улицах газеты. Спустя время она совершает свой последний переезд, в этот раз в Париж, где умрет от отравления газом, утечка которого была то ли спланирована самой Эльзой, то ли случилась из-за чьей-то неосторожности.

ПАВЕЛ ФИЛОНОВ Художник от рождения. Он стал рисовать, как только научился держать карандаш в руке, и с тех пор никогда не бросал это занятие. В Академию художеств смог попасть только с четвертой попытки, а затем благополучно оттуда вылетел, потому что, по словам учителей, «его работы развращают одноклассников». С 1910 по 1914 год Павел Филонов сотрудничает с группой художников, в которую входят главные герои русского авангарда, в том числе Казимир Малевич, дружит с Владимиром Маяковским и Велимиром Хлебниковым. В 1916 году Павла призывают в армию, и он отправляется воевать в Румынию, а после принимает активное участие в большевистской революции. Его назначают президентом революционного военного совета Дунайского района. Та непримиримость, с которой он подходит к живописи, отражается и на поведении художника, и на его образе жизни. Получив паспорт паломника, он уезжает в Палестину, где шесть месяцев бродит пешком без денег в кармане, а после путешествует по Италии и Франции как аскет. Чтобы заплатить за еду, он рисует вывески и красит стены в гостиницах. По возвращении читает лекции в Ленинградской академии художеств и открывает театральный цех, где обучает и работает в симбиозе с другими художниками. При этом он не изменяет привычному образу жизни: не берет плату за уроки и не ест целыми днями. После смены власти выставки Филонова запрещают, а его школу объявляют вне закона и распускают. С 1934 года Павел полностью исчезает из виду. Он живет в нищете, но упорно отказывается продавать картины коллекционерам, так как хочет оставить их Русскому музею, чтобы там открыли зал аналитического реализма. Вторая мировая война застала художника в Ленинграде, где он умирает от голода и пневмонии. Эта книга – несомненно, must read для каждого, кто хоть немного интересуется искусством либо теми, кто это искусство создает, поскольку она открывает для нас 36 самобытных, неординарных и интересных художников. А это уже достижение! Кроме того, она рассказывает нам 36 совершенно невероятных, непростых, сумасшедших и увлекательных историй людей, жизнь которых похожа больше на сюжет фильма, чем на реальную жизнь. В их необычности зарыты как корни таланта, так и причины, по которым каждый из них имел все шансы достичь творческих высот, но окончил жизнь непонятым, непризнанным и неизвестным. «Таланты без поклонников» – это увлекательный реквием по мечтам талантов, который не дает читателю ни единого шанса остаться равнодушным. |

Книга «Таланты без поклонников. Аутсайдеры в искусстве» о людях, которых вы не встретите в учебниках по истории. Автор – итальянский публицист Альфредо Аккатино, сын художника, который все детство провел в мастерской отца, он одновременно ненавидел и обожал искусство. Автор рассказывает истории гениальных, забытых, сумасшедших, больных, отвергнутых обществом художников, объединенных своим «аутсайдерством», из двадцати пяти стран мира.

L’OFFICIEL HOMMES №42 1

19 2

3

4

5

7

8

1. АФИША БОКСЕРСКОГО ПОЕДИНКА МЕЖДУ АРТЮРОМ КРАВАНОМ И ДЖЕКОМ ДЖОНСОНОМ 2. АРТЮР КРАВАН, НАЧАЛО XX ВЕКА 3. КАРИКАТУРА НА АРТЮРА КРАВАНА, БОКСЕРАДАДАИСТА, 23 АПРЕЛЯ 1916 ГОДА

4. ТЕРЕЗА БЕРНСТАЙН. «БАРОНЕССА», 1917 5. БАРОНЕССА ПОЗИРУЕТ В КОСТЮМЕ ТАНЦОВЩИЦЫ, 1920 6. МАН РЭЙ «ВЕШАЛКА ДЛЯ ПАЛЬТО», 1920 7. МОРТОН ШАМБЕРГ И ЭЛЬЗА ФОН ФРЕЙТАГЛОРИНГОФЕН «БОГ», 1917

6

9

8. ХУДОЖНИК ПАВЕЛ НИКОЛАЕВИЧ ФИЛОНОВ В СВОЕЙ МАСТЕРСКОЙ, 1918 9. ПАВЕЛ ФИЛОНОВ «УДАРНИКИ», 1935

20

АРТ/ИСКУССТВО

Неплохое искусство Приходя в музей, мы испытываем именно те чувства, на которые нас «запрограммировали» авторы произведений. Но что будет, если в одной из галерей собрать картины, процесс создания которых вышел из-под контроля, а результат стал непредсказуемым для самих творцов? Оказывается, такая коллекция уже существует, и она принадлежит Музею плохого искусства. Мы поговорили с его главным куратором Майклом Франком, чтобы узнать, что же такое плохое искусство и почему на него стоит обратить внимание. БЕСЕДУ ВЕЛИ: ЭЛИНА БАГМЕТ, АЛЕКСЕЙ ИГРОВ

WILLIAM E. JUDGE, «ТЕСПИАН», 1974

L’OFFICIEL HOMMES №42

21

МАЙКЛ ФРАНК

В чем прелесть того, что вы называете плохим искусством? И что им, собственно, является? Многие из нас знакомы с произведениями искусства, которые экспонируются в больших музеях. Но есть масса людей, выражающих себя через творчество, которое редко видят другие. Мы ищем работы, созданные в честной попытке художественно самовыразиться, во время исполнения или продумывания оригинальной концепции которых что-то пошло не так. Иногда даже плохая техника приводит к появлению восхитительного изображения, однако более интересны работы, демонстрирующие, что их авторы обладают значительными навыками, но воспроизведенные ими образы гипертрофированы. Зачем создавался МОBА (Museum Of Bad Art), в чем его концепция?

MOBA был создан, когда Скотт Уилсон, торговец антиквариатом, увидел лежащую в куче придорожного мусора картину в богато украшенной раме. Он забрал ее себе, изначально планируя выбросить изображение и продать раму. Однако, когда он показал находку своим друзьям Джерри Рейли и Мэри Джексон, те убедили его сохранить картину. Затем они попросили своих приятелей приносить им подобные любительские произведения и открыли Музей плохого искусства в собственном подвале. Так что все началось как забавный проект. Как общественность восприняла появление музея и какое к нему отношение сейчас? Со дня основания MOBA публика получала удовольствие от визитов в музей и поддерживала его. Сегодня у нас есть поклонники по всему миру (к примеру, у нашей страницы в Facebook более 60 тысяч подписчиков). Как главный куратор я всегда интерпретирую произведения, чтобы зритель мог понимать ту или иную работу. Интерпретации часто бывают юмористическими: мы можем посмеяться над самим изображением, но никогда не высмеиваем художника из-за отсутствия у него должных навыков. Люди наслаждаются картинами из нашей коллекции и ценят их так же, как и «важное» искусство в традиционных музеях.

Как собирались полотна для первой экспозиции? Где находите авторов сейчас? Я ищу предметы искусства в комиссионных магазинах, на гаражных распродажах, в антикварных лавках и даже в кучах мусора. Кроме того, принимаю пожертвования от поклонников музея со всего мира, которые приобрели экспонаты в подобных местах. Иногда мне предлагают свои картины сами художники. Но я не возьму работу, если сочту, что это циничная попытка приобрести таким образом известность. В то же время я приму произведение, если увижу, что автор осознает факт потери контроля над образами. Часть полотен из вашей коллекции была найдена просто на улице, некоторые передал Союз коллекционеров мусора, часть подарена неизвестными. Можете ли вы вспомнить интересные истории о том, как картины попадали к вам? Какими особенными чертами должен обладать автор или его полотна, чтобы вы захотели получить их в свою коллекцию? Прежде всего стоит сказать, что история о Союзе коллекционеров мусора была шуткой. И все же у нас действительно есть множество работ, найденных среди разного хлама. Как-то к нам попала потрясающая картина, обнаруженная одним человеком в мусорном баке 30 лет назад. Некоторое время он хранил ее у себя дома, а затем передал нашему музею. Но когда мы сделали произведение частью коллекции, свое полотно опознал его автор. Оказалось, что сейчас он является известным живописцем и иллюстратором, а данная работа была создана, когда он учился в художественной школе. Автор был не в восторге от того, что картина экспонируется, поэтому я убрал ее из коллекции и отправил ему, ведь мы не хотим делать кого-то несчастным. Другая история произошла благодаря одному учителю рисования, который, выходя на пенсию, подарил мне папку с работами учеников. Одна из них мне особенно понравилась, и я разместил ее в книге Museum Of Bad Art: Masterworks («Музей плохого искусства: шедевры»). Автор рисунка увидела книгу и была удивлена, взволнована и счастлива узнать, что ее произведение

22

АРТ/ИСКУССТВО

«ЛЮСИ В ПОЛЕ С ЦВЕТАМИ». АВТОР НЕИЗВЕСТЕН, КАРТИНА НАЙДЕНА НА ПОМОЙКЕ В БОСТОНЕ, 1993

L’OFFICIEL HOMMES №42

«ГРУСТНЫЙ РЕБЕНОК». АВТОР НЕИЗВЕСТЕН, КАРТИНА КУПЛЕНА В КОМИССИОННОМ МАГАЗИНЕ В БОСТОНЕ, 2007

стало известным на весь мир. Она рассказала, что создала его в 1990 году. Такая положительная реакция более типична для людей, которые обнаруживают свои работы в нашей коллекции. У вашего музея всегда были довольно интересные локации: от обычных квартир до подвалов и театральных сцен. Это стечение обстоятельств или для показа плохого искусства необходим определенный антураж? Посещение наших местных публичных галерей и выставок всегда было бесплатным. Поэтому при выборе локации мы придерживаемся определенных ограничений: нужно найти пространство, где есть место для того, чтобы развесить картины, и при этом оно должно быть открытым для публики. У нас также проходили передвижные выставки, например, в Тайбэе и Токио, вход на них был платным. Плохое искусство может быть прибыльным? Есть ли спрос на подобные произведения у коллекционеров и обывателей? Мы не продаем произведения из коллекции, зато у нас можно приобрести сувенирную продукцию, такую как календари или защитные маски для лица, которые стали актуальными в связи с пандемией COVID-19. Но мы не зарабатываем на этом много денег. Сколько посетителей уже побывало в трех ваших галереях и сколько человек посещают их в течение года? На данный момент у нас нет открытых для публики галерей. Ранее, когда мы размещались в подвалах кинотеатра, у нас не было возможности точно определить посещаемость. Кто чаще всего интересуется подобным искусством? Можно ли обозначить типичного посетителя выставки?

MOBA нравится самым разным людям.

23

«МОЛОЧНИЦА», АВТОР НЕИЗВЕСТЕН, КАРТИНА КУПЛЕНА В КОМИССИОННОМ МАГАЗИНЕ В БОСТОНЕ, 2011

В чем заключается ваша работа как куратора? Из чего складываются будни, какова ваша рутина? Я ищу искусство и принимаю (или отвергаю) произведения, предлагаемые нам поклонниками по всему миру. Этими весной и летом я проводил в онлайн-режиме серию живых кураторских бесед о коллекции MOBA. Они доступны на нашей странице в Facebook и на Youtube-канале MOBAcurator. Там также можно найти 27 коротких кураторских бесед об истории отдельных произведений коллекции. Все желающие могут зайти на нашу страницу в Facebook, чтобы получить информацию о предстоящих мероприятиях. В разделе фотографий можно посмотреть репродукции многих наших картин и даже оставить комментарии к ним. Какой отпечаток накладывает на человека постоянное общение с плохим искусством? Как оно меняет восприятие искусства в целом? Назовите три неочевидные причины, по которым плохое искусство можно считать прекрасным. Вместо того чтобы отвечать на эти вопросы напрямую, я хотел бы спросить у вас: кто решает, что такое искусство? Кто решает, какое искусство является важным? Было бы замечательно, если бы MOBA имел экспозицию в традиционном музее. Ее задача – напоминать миру о том, что существует благодарная аудитория и у произведений искусства, созданных художниками, у которых нет опыта или навыков, обычно необходимых для того, чтобы видеть свои работы на стенах этих почтенных залов.|

museumofbadart.org

24

Последний купец

АРТ

ИСТОРИЯ КОЛЛЕКЦИИ СЕРГЕЯ ЩУКИНА

В 2016-м, после долгих переговоров между Государственным Эрмитажем и Государственным музеем изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, благодаря стараниям Андре-Марка Делок-Фурко и куратора выставки Анны Балдассари, в Fondation Louis Vuitton впервые с 1948 года соединили воедино самое широкое собрание современного искусства конца ХIХ – начала ХХ столетий: коллекцию русского текстильного магната и купца, визионера с чудаковатым вкусом Сергея Щукина. Принадлежащие ему полотна Моне, Ренуара, Гогена, Матисса и Пикассо возвратились в Париж. ТЕКСТ: ЮРИЙ АМОСОВ

Такого ажиотажа город всех художников не видел уже давно. Посмотреть на историческое воссоединение коллекции московского купца «Шедевры нового искусства. Собрание С. И. Щукина» пришли 1,2 миллиона человек. В связи с этим экспозицию продлили на две недели, а позже ее нарекли самой кассовой выставкой Франции за последние 50 лет. Перед зрителями Fondation Louis Vuitton предстали 130 работ: от «Пьеро и Арлекина» Поля Сезанна, «Танцовщиц» Эдгара Дега, «Девушек в черном» Огюста Ренуара, «Оперного проезда» Камиля Писсарро, пейзажей и «Завтрака на траве» Клода Моне, «Гаитянок» Поля Гогена, «Арльских дам» Винсента Ван Гога до исполинских полотен Матисса, «Любительницы абсента» и кубических героев Пикассо, примитивиста Анри Руссо, а также всего того, что при всеобщем непонимании и осуждении Сергей Щукин, повинуясь какому-то неведомому чувству и желанию, скупал у парижских маршанов. Готовя коллекцию к показу, куратор выставки Анна Балдассари по просьбе Бернара Арно дополнила ее работами художников русского авангарда – Малевича, Татлина и Ларионова, на взгляды и творчество которых, безусловно, повлияло собрание Щукина. Фонд профинансировал реставрацию некоторых полотен, в том числе «Мастерскую художника» («Розовая мастерская», 1911) Анри Матисса. Хронологию щукинского собрания правильнее всего будет начать с московских купцов-коллекционеров – братьев Щукиных. Ею занялась историк и главный биограф коллекционера Наталия Семенова. В 2019 году она выпустила монографию «Сага о Щукиных», собрав по крупицам из воспоминаний, писем и документов

всю биографию Сергея Ивановича и историю создания его коллекции. В этом Наталии помог внук и инициатор возвращения памятных предметов искусства своего деда на родину Андре-Марк Делок-Фурко. Сергей Щукин родился в 1852 году и происходил из двух старообрядческих купеческих семей Москвы: Щукиных, боровских купцов-текстильщиков (по отцу), и «чайных королей» Боткиных (по линии матери). Дядей Сергею приходился тот самый доктор Боткин, основоположник русской клинической медицины, а двоюродным братом – Евгений Боткин, лейб-медик Николая II, расстрелянный вместе с царской семьей. Сергей был самым захудалым из шести братьев. Мать усердно опекала хрупкого с рождения и сильно заикающегося мальчика, поэтому он не поехал учиться в строгие немецкие школыинтернаты, в которые отец будущих коллекционеров, купец первой гильдии Иван Васильевич Щукин отправлял своих сыновей, достигших 10 лет. Сергея оставили на домашнем обучении с сестрами. Иван Васильевич никогда не возлагал особых надежд на своего среднего сына. Хотя тот проявлял целеустремленность и обладал сильным характером, этого никто не замечал. Однако позже, после смерти отца в 1890 году, когда пришло время передавать дела торгового дома «И. В. Щукин с сыновьями» дальше по родовой линии, оба старших брата, Николай и Петр, отказались от семейного дела, поручив управление и раздел на паи среднему. Вместе с компанией Сергею Щукину отошел и дворец Трубецких (где в свое время бывал Пушкин), купленный когда-то его отцом у вдовствующей княгини. Через десяток лет этот аристокра-

L’OFFICIEL HOMMES №42

25

СЕРГЕЙ ЩУКИН, 1902. ФОТО ПЕТРА ПАВЛОВА

26

АРТ

тический особняк одного из богатейших московских купцов распахнет свои парадные двери и покажет всему свету уникальное собрание нового европейского искусства. Из большой старообрядческой, но в то же время европейски ориентированной семьи миллионщика Ивана Щукина вышло сразу несколько видных братьев-коллекционеров. Старший, Николай, первым испытавший на себе строгую педагогическую систему отца, был известным собирателем живописи и гравюр старых мастеров, но, к сожалению, болезнь вынудила его к концу жизни распродать коллекцию, чтобы отправиться на лечение в Германию. Петр стал одним из крупнейших собирателей русских и прочих древностей. Он отдавался этому делу с маниакальным пристрастием – для размещения коллекции понадобился целый дом. Щукин купил участок на Малой Грузинской, на котором по его заказу Борис Фрейденберг построил настоящие боярские каменные хоромы. Затем они были дополнены вторым зданием и соединены с ним подземным туннелем. Все свое собрание меценат передал городу в качестве филиала Российского исторического музея. За такой великодушный дар Петру Щукину был высочайше пожалован чин действительного статского советника, приравненный к генеральскому. Младший брат Сергея, Дмитрий, был собирателем произведений старых мастеров. В своем деле он оказался более чем щепетильным: покупал картины исключительно с идеальным провенансом и только после долгих консультаций и экспертиз. Однажды, испугавшись фальшивой подписи на чужом холсте, он упустил подлинного Вермеера. Так же, как и старший брат, Дмитрий завещал свое собрание городу, в частности Румянцевскому музею. После событий 1917 года коллекция была национализирована, в его доме в Староконюшенном переулке открыли Первый Музей старой западной живописи, а сам Дмитрий был назначен младшим помощником хранителя. В 1924 году, после преобразования его собрания и переезда в новый Музей изящных искусств, бывшего коллекционера сделали одним из хранителей итальянского отдела. Полностью ослепший Дмитрий Иванович доживал свою жизнь в темной комнатке во флигеле бывшей усадьбы Морозова на Пречистенке, куда перевезли собрание его брата Сергея. Более легкой можно назвать только судьбу младшего брата, Ивана. (Именно благодаря ему Сергей увлекся современным искусством.) В 1895 году, после смерти брата Владимира, самого близкого для Ивана человека, он решил, что его уже ничто не держит в холодной Москве, уехал в Париж и больше никогда не возвращался в Россию. Не приехал даже на похороны матери.

В ноябре Ивану исполняется 26 лет, и он вступает в права наследования. Свой пай в семейном деле Иван передал в управление старшему брату Сергею, который обязался ежегодно выплачивать ему 2500 рублей в качестве дивидендов. Парижская жизнь сделала из сына богатого московского купца настоящего героя тогдашнего культурного общества. Он писал статьи в московские журналы под псевдонимом Jean Brochet, читал курсы в брюссельском Вольном университете и в Русской Высшей школе общественных наук, был знаком со всеми художниками и их маршанами и так же, как и все братья, увлекался собирательством: огромная коллекция книг, шкафами с которыми были уставлены все комнаты богемных апартаментов Ивана на авеню Ваграм, и первые купленные полотна импрессионистов. У него в гостях бывало все русское общество Парижа: Зинаида Гиппиус, Антон Чехов, Василий Немирович-Данченко, Максимилиан Волошин, Сергей Дягилев и многие другие. Тем временем русский аристократ купеческого происхождения становился завсегдатаем Парижских салонов. В первые годы он покупал работы современных французов: «Портрет Антонина Пруста» Эдуарда Мане, «Натюрморт с чайником» и «Дом с деревом в квартале Эрмитаж в Понтуазе» Поля Сезанна, «Дон Кихот» Оноре Домье, «Портрет Альфреда Сислея» Огюста Ренуара, «Сад Добиньи» Винсента Ван Гога и еще два десятка произведений, – о чем восторженно сообщал старшему брату Сергею. Но потом Иван круто изменил свои пристрастия и увлекся работами старых мастеров. Распродав в 1900 году на аукционе свою скромную коллекцию, он начал приобретать картины Эль Греко, Гойи и Веласкеса. Покупал быстро, жадно выхватывая появившееся из ниоткуда полотно, часто забывая о его провенансе. Довольно скоро вокруг коллекции парижского Щукина начали множиться слухи о подделках. И главная беда была в том, что Иван покупал не только для себя: он уже давно заделался активным маршаном. К 1905-му его наследство растаяло, а скромные заработки парижского интеллектуала с русскими корнями не позволяли вести достойную жизнь. Единственным способом расплатиться с долгами и жить дальше была распродажа накопленной живописи испанской школы: 22 картины Эль Греко, 32 – Гойи и еще 47 лотов. Но прошедший 9 апреля 1907 года аукцион покрыл лишь малую часть долгов. Второго января 1908 года Иван застрелился. Из всех братьев Сергей Иванович был, пожалуй, самым парадоксальным, фанатичным и чувственным – визионером нового искусства. К 1904 году он стал постоянным посетителем Парижских салонов и главным русским клиентом здешних маршанов. Он ни-

L’OFFICIEL HOMMES №42

27

СЛЕВА НАПРАВО: ПАРАДНАЯ СТОЛОВАЯ (ЗАЛ ГОГЕНА) В ОСОБНЯКЕ ЩУКИНА, 1914 РОЗОВАЯ ГОСТИНАЯ (ЗАЛ МАТИССА) В ОСОБНЯКЕ ЩУКИНА, 1914 МУЗЫКАЛЬНЫЙ САЛОН (ЗАЛ МОНЕ И ИМПРЕССИОНИСТОВ) В ОСОБНЯКЕ ЩУКИНА, 1914

ФОТО: ПАВЛА ОРЛОВА

ОСОБНЯК СЕРГЕЯ ЩУКИНА (БЫВШИЙ ДВОРЕЦ ТРУБЕЦКИХ) В БОЛЬШОМ ЗНАМЕНСКОМ ПЕРЕУЛКЕ, 1914

когда не торговался, но все покупки совершал обдуманно и точно, следуя какой-то своей внутренней логике. Сергей Щукин увозил из Франции в Россию полотна художников, которых не до конца понимали в самом Париже. И в этом был его главный феномен и подвиг. «К 1904 году сложилась «первая» щукинская коллекция (порядка 50 работ), являвшая довольно полную картину тогдашней парижской художественной сцены. Помимо работ Моне со товарищи в ней можно было обнаружить более двух десятков необычайно модных на рубеже веков имен самых разноплановых художников. Завершал коллекцию пейзаж «отца реализма» Гюстава Курбе «Хижина в горах», с которого авторы будущих путеводителей по щукинской галерее будут начинать ее описание».* Что искал Сергей Щукин в этих полотнах? Как он сам говорил, нужно внимательно смотреть на картину: если у зрителя «затрепещет» и появится волнительная дрожь – это будет главным сигналом. Он отдавался эмоциям, не раздумывал – и, следуя этим принципам, собирал одну из величайших частных коллекций в мире. Зимой 1905-го Москва стала главным очагом революции. Оценив риски нарастающей волны митингов, Щукин решил обезопасить себя и свое дело: «На исходе 1905 года торговый дом «И. В. Щукин с сыновьями» зарезервировал за собой запасы текстиля во всей империи, скупив в течение нескольких недель по самым низким ценам и на самых выгодных кредитных условиях весь товар. Щукины сделались монополистами. Восстановление рынка было лишь вопросом времени».* Во время мятежных событий первой русской революции купеческая семья Щукиных находилась в Египте. Оттуда их вызвали в связи с трагическим случаем: 27 марта в Москве-реке нашли тело пропавшего 17-летнего сына Сергея Ивановича. Это стало для Щукина началом череды траурных церемоний в его дворце Трубецких в Большом Знаменском переулке. В начале мая 1906 года в Париже Сергей Щукин познакомился с Матиссом и побывал в его мастерской на набережной Сен-Мишель. В тот год он также купил семь работ Гогена и автопортрет Сезанна. В 1907-м скончалась жена коллекционера Лидия. Этот удар сильно отразился на дальнейшей деятельности Щукина. Сразу после похорон Сергей Иванович оформил завещание, в котором велел передать свое собрание Третьяковской галерее. Больше года московский коллекционер держал траур по ушедшей супруге и не купил ни одной картины. Но уже в 1908 году он привез из Парижа сразу пять работ Поля Гогена, в том числе полотно «Жена короля» – гогеновский иконостас в парадной столовой дворца Трубец-

ких был собран. Щукин решил расширить алфавит своего собрания, добавив в него произведения Матисса и Пикассо. Матисс стал первым, у кого Сергей Иванович начал заказывать картины. Щукин был восхищен полотном «Купальщицы с черепахой», которое было написано для немецкого коллекционера. Сергей Иванович скупал у парижских маршанов все полотна еще никому неизвестного будущего лидера фовистов и уговаривал Матисса повторить его «Купальщиц». Художник отказал купцу, но пообещал написать вариацию на уже известный сюжет – полотно «Игра в шары». Щукин стал одним из главных собирателей работ Матисса: в его коллекции были «Красные рыбы», цветочные натюрморты, «Розовая мастерская», «Цыганка с бубном», «Уголок мастерской», «Настурции. Панно «Танец» II», «Красная комната», «Люксембургский сад», «Дама в зеленом», «Нимфа и сатир» и, конечно, два исполинских панно для парадной лестницы дворца на Знаменке («Танец» и «Музыка»). Всего – 53 картины. История заказа московским старообрядцем-фабрикантом у Матисса двух полотен для украшения парадной лестницы дворца Щукина сегодня стала уже анекдотичной. Там, где у всех столичных купцов и коллекционеров висели бушующие волны Айвазовского, густые рощи Шишкина или работы старых мастеров, Щукин решил разместить красочные безмятежные танцы французского фовиста. Ему было плевать на роящееся за спиной осуждение его декадентских вкусов даже от тех, кто мог встать на его сторону. Например, чета Репиных после посещения купеческого живописного собрания осталась в самых смутных впечатлениях. В то время Сергей Щукин, решив разбавить тишину анфилад дворца Трубецких детскими голосами, взял на воспитание трех сирот (Аня и Варя, судьба третьей девочки неизвестна), поэтому размещение откровенных, по мнению тогдашнего общества и, возможно, самого коллекционера, красочных сюжетов Матисса на парадной лестнице было невозможно. О вкусовых мытарствах тех времен свидетельствует и переписка заказчика с художником: «Эскизы прекрасны и невероятно благородны по цвету и рисунку, но увы! Я не могу поместить ню у себя на лестнице, – оправдывается Сергей Иванович. – После смерти одного из моих родственников я принял к себе в дом <...> девочек, а у нас в России (мы здесь немного на Востоке) нельзя показывать ню девочкам». После получения последнего эскиза «Танца» купец обдумывал свой дерзкий вызов целую ночь, а утром 31 марта написал: «Сударь, я нахожу в вашем панно «Танец» столько благородства, что решил пренебречь нашим буржуазным мнением и поместить у себя на лестнице сюжет с обнаженными. В то же время нужно будет второе панно, сюжетом которого могла бы быть музыка... Все мои оговорки... аннулированы моей телеграммой...

28

АРТ

1

2

3

5 4

6

7

L’OFFICIEL HOMMES №42

29

8

10 9

1. КЛОД МОНЕ «ДАМА В САДУ», 1867 2. ПАБЛО РУИС ПИКАССО «ЛЮБИТЕЛЬНИЦА АБСЕНТА», 1901 3. ПОЛЬ СЕЗАНН «ПЬЕРО И АРЛЕКИН» («МАСЛЕНИЦА» ИЛИ «МАРДИ-ГРА»), 1885–1890 4. ПАБЛО РУИС ПИКАССО «ЖЕНЩИНА С ВЕЕРОМ», 1907 5. АНРИ МАТИСС «ТАНЕЦ», 1910 6. ПОЛЬ ГОГЕН «А, ТЫ РЕВНУЕШЬ?», 1892 7. КЛОД МОНЕ «РУАНСКИЙ СОБОР В ПОЛДЕНЬ (ПОРТАЛ И БАШНЯ Д’АЛЬБАНА)», 1894

12

8. ЭДГАР ДЕГА «ГОЛУБЫЕ ТАНЦОВЩИЦЫ», ОКОЛО 1899

11

9. АНРИ МАТИСС «КРАСНЫЕ РЫБЫ» («ЗОЛОТЫЕ РЫБКИ»), 1912 10. ПАБЛО РУИС ПИКАССО «ИСПАНКА С ОСТРОВА МАЙОРКА», ОКОЛО 1905 11. ХРИСТИАН КОРНЕЛИУС (КСАН) КРОН «ПОРТРЕТ С. И. ЩУКИНА (В РОСТ)», 1916 12. ВИНСЕНТ ВАН ГОГ «ВОСПОМИНАНИЕ О САДЕ В ЭТТЕНЕ» («АРЛЬСКИЕ ДАМЫ»), 1888 13. КАМИЛЬ ПИССАРРО «ОПЕРНЫЙ ПРОЕЗД В ПАРИЖЕ. ЭФФЕКТ СНЕГА. УТРО», 1898 13

14

14. ПЬЕР ОГЮСТ РЕНУАР «ДЕВУШКИ В ЧЕРНОМ», 1880–1882

30

АРТ

Теперь у вас есть окончательный заказ на оба панно». Так богатый купец с диковинным вкусом стал владельцем двух самых значимых полотен Матисса. В 1910 году выстрелом в грудь покончил с собой 21-летний сын Щукина Георгий. В 1911-м Сергей Иванович пригласил к себе в гости Матисса, вернее, привез его из Парижа через Петербург в Москву. Художника встречали с почестями: на званый ужин в щукинский дом был приглашен другой видный собиратель его живописи – купецмиллионщик Иван Морозов, а для культурного фланирования по Москве ради Матисса бросил все свои дела попечитель Третьяковского собрания Илья Остроухов. Художник мечтал увидеть настоящую русскую зиму, но в тот год пришлось довольствоваться только холодными дождями. Пребывая в гостях во дворце Трубецких, Матисс решил преподнести хозяину дома урок по экспонированию. Художник пропустил мимо глаз, что Щукин все-таки закрасил половые признаки у одного из героев полотна «Музыка», но то, что его работы разбросаны по всей коллекции и не имеют единого экспозиционного пространства, Матисс стерпеть не смог. Он попросил соединить все свои полотна в одном зале (выбор пал на розовую гостиную XVIII века, где прежде висели картины Сезанна и Дега) и, не обращая внимания на нехватку пространства, велел вешать полотна прямо поверх медальонов. Так в щукинском почти музее наряду с парадной столовой с гогеновским иконостасом и салоном Моне появилась гостиная Матисса. В 1908-м (по воспоминаниям самого художника в 1909 году) Щукин впервые купил работу Пикассо. Живописца и собирателя познакомил их общий друг Анри Матисс. Кубическим портретом дамы с веером видный московский коллекционер кинул свой последний вызов обществу. По воспоминаниям самого Сергея Ивановича, он решил приобрести кубиста исключительно для полноты собрания, но работа художника так враждовала с остальной частью коллекции, что эту картину пришлось повесить в коридоре. Каждый день проходя мимо полотна, Щукин ощущал во рту треск битого стекла. Это был тот самый щукинский импульс – собирать еще! И уже к 1910 году купец стал главным покупателем Пикассо. Всего Щукин приобрел 35 полотен, среди которых – розовые и голубые периоды: «Любительница абсента», «Старый еврей с мальчиком», «Портрет поэта Сабартеса», а также кубические портреты «Женщина с веером», «Фабрика в селении Хорта де Эбро» и часть распроданного в 1913-м собрания Стайнов. Таким образом во дворце Трубецких в Знаменском переулке появился кабинет Пикассо. «Творец не опережает свое поколение, – скажет Гертруда Стайн. – Просто он первым из современников осознает, что происходит с его поколением». Пикассо первым осознал это. И Сергей Щукин поверил ему».* В 1913 году был составлен первый каталог щукинского собрания. Он включал 232 произведения. А в начале 1914 года фотограф Павел Орлов отснял все пять залов галереи дворца Трубецких, открытых для посетителей. В мае 1914-го Сергей Щукин женился на учительнице музыки Надежде Конюс. Волнительное начало Первой мировой семья решила переждать в Италии. Но 24 июля они возвратились домой. Перед этим Щукин даже успел заказать у Матисса еще две работы, но так и не смог переслать художнику аванс: 2 ноября московские биржи уже были закрыты. Невозможность пополнять коллекцию удручала страстного собирателя, но полотна русских художников он не покупал из принципа. Лишь однажды, в 1915-м, пожелав получить свой портрет, но не имея возможности заказать его у Матисса или Пикассо, Щукин обратился к молодому норвежскому художнику Христиану Крону, который недавно переехал в Москву. Заказчик выразил только одно пожелание: «Пишите как можно проще». И оно было учтено. Началась Февральская революция. Учитывая весьма тревожное положение в обществе и беспорядок в городе, многие мо-

сковские собиратели обратились в музеи, желая сдать на хранение свои коллекции и не подозревая, что прощаются с ними навсегда. Щукин одним из последних обратился в Музей изящных искусств, но в то время у музея на Волхонке начались проблемы с отоплением, и Сергей Иванович все же решил оставить собрание в особняке на Знаменке. В июне 1918 года, анализируя происходящее и не дожидаясь торжества большевистского порядка, Щукин принял решение вместе с маленькой дочерью и женой покинуть красную Москву. Единственным выходом в то время был «украинский поезд»: «Все лето и осень 1918 года уходили из Москвы в Киев поезда, каждый в сопровождении [представителя] Украинского министерства иностранных дел. Списки эвакуируемых перед тем утверждались советским Комиссариатом иностранных дел», – вспоминал князь Илларион Васильчиков, обязанный, как и Щукины, своим спасением «украинскому поезду».* Ехать вместе было опасно: могли заподозрить в эмиграции. Сергей Иванович посадил на Брянском вокзале Надежду с дочерью и гувернанткой в поезд, который следовал в еще свободный Киев. Купеческое происхождение пассажиров Щукиных выдавала только роскошная огромная кукла трехлетней Ирины. Когда солдат решил отобрать эту игрушку, за маленькую девочку вступились все пассажиры поезда – кукла Тамара все-таки осталось у своей хозяйки. Сама хозяйка, конечно, не знала, что перед поездкой родители заботливо зашили в ее игрушку множество ювелирных украшений, золота и бриллиантов, поскольку другого способа перевезти их уже не было. Оставив свое собрание на попечение старшей дочери и зятя, Сергей Щукин вместе с сыном Иваном по поддельным паспортам отправился вслед за Надеждой и дочерью в Киев. По семейной легенде, на вокзале носильщики узнали Щукина и стали наперебой предлагать свои услуги. Купец, конечно, открещивался. Прибыв в Киев, Щукин-старший отправился к семье в Веймар, а Иван примкнул к белому движению – так их пути разошлись.

10 марта 1918 года помощник комиссара имуществ Москвы Евгений Орановский утвердил графа Михаила фон Келлера, мужа дочери коллекционера Екатерины, в должности хранителя галереи. 5 ноября 1918 года специальным декретом Совета народных комиссаров, подписанным Владимиром Ульяновым (Лениным), коллекция была национализирована. Из Веймара по выданным консульством России в Женеве новым паспортам семья некогда миллионера и коллекционера Щукина иммигрировала через Швейцарию в Ниццу. На Ривьере, которая для многих свергнутых богачей стала последним пристанищем, Сергей Щукин встретил Матисса. Ему было неловко сообщать художнику, что он больше не может позволить себе покупать его работы. Сам Матисс упрямо отказывался верить в бедственное положение своего главного клиента. Позже их отношения вовсе закончились, и, встречая Матисса на улице, Щукин спешил перейти на другую сторону. Он понимал, что собирательство навсегда осталось в его богатом прошлом, в роскошном дворце Трубецких в Москве. Тем временем 15 августа 1919 года особняк в Большом Знаменском переулке открыл свои парадные двери для посетителей. Теперь он носил название «Первый Музей новой западной жи­вописи». Частное щукинское собрание стало народным. В 1922 году его хранители, Екатерина и Михаил фон Келлер, с шестью детьми, бабушкой, английской гувернанткой и пятью собаками выехали через Петроград в Ригу, а оттуда – в Германию. В октябре 1928 года Первый Музей объединили со Вторым Музеем новой западной живописи – бывшим собранием купца Морозова – в особняке на Пречистенке. Собранный из полотен Гогена «иконостас», розовая гостиная Матисса, музыкальный салон Моне и кабинет Пикассо остались лишь на фотографиях. Новый музей стали именовать ГМНЗИ (Государственный музей нового западного искусства) – первый музей современного искусства в мире. Его собрание насчитывало 19 полотен Клода Моне,

L’OFFICIEL HOMMES №42

31

ФОТО: ПАВЛА ОРЛОВА

КАБИНЕТ ПИКАССО В ОСОБНЯКЕ ЩУКИНА, 1914

11 – Ренуара, 29 – Гогена, 26 – Сезанна, 10 – Ван Гога, 9 – Дега, 14 – Боннара, 22 – Дерена, 53 – Матисса и столько же Пикассо.* Но музей со всем его буржуазным искусством декадентских французов простоял недолго. 7 июня 1941 года он перешел на военное положение и уже 15 июля был эвакуирован в Новосибирск. В 1944 году собрание возвратили в Москву и перевезли в Музей восточных культур.

6 марта 1948 года вышло подписанное Сталиным постановление №672 о ликвидации Государственного музея нового западного искусства. В 15-дневный срок нужно было отобрать и передать в Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (ГМИИ) «наиболее ценные произведения». Условную целостность собрания (и его физическое существование) спас тогдашний директор Эрмитажа Иосиф Орбели. Вместе с супругой и специалистом по французскому искусству Антониной Изергиной, узнав о ликвидации музея, они прибыли в Москву, встретились с тогдашним директором ГМИИ скульптором Сергеем Меркуровым и договорились о разделе собрания. К слову, Меркулов прославился своими изваяниями вождей и монументальной пропагандой. Одна из композиций памятников Ленину и Сталину его авторства была представлена на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке. Оттуда памятник Ленину из редкого карельского кварцита (материала, использованного для отделки Мавзолея в Москве) был перевезен в Киев и в 1946 году торжественно установлен на Бессарабской площади. А 8 декабря 2013 года изваяние было сброшено с пьедестала и разрушено. Директор ГМИИ и директор Эрмитажа делили уникальное собрание современного искусства по принципу «тебе – мне» на протяжении пяти дней. Иосиф Орбели брал все рискованные полотна, от которых отказывался московский музей в лице директора Меркулова и хранителя особого фонда Андрея Чегодаева: кубические портреты Пикассо, полотна Дерена и исполинские панно Матисса. Работы из собрания ликвидированного Музея западного искусства начали выставлять в Москве и Петербурге только после смерти Сталина. …Тем временем в Париже на пятом этаже шикарного османовского дома на рю Вильем в широкой 200-метровой квартире за большим обеденным столом собиралась вся многочисленная семья бывшего московского богача и главного коллекционера современного искусства Сергея Щукина: его жена со своей сестрой и ее детьми от первого брака, дочь Ирина с гувернанткой и его племянник. До войны Сергей Иванович успел перевести часть своих активов в один из стокгольмских банков, что во многом помогло ему безбедно жить в иммиграции в главном городе всех художников. Заядлый коллекционер больше никогда не покупал картин (исключение – три работы и одна гуашь Рауля Дюфи), его глаза уже

не горели искусством, а он сам, смирившись с судьбой, занимался своей большой семьей и воспитывал дочь. В 1923 году он попытался аннулировать завещание 1907 года, согласно которому все его собрание передавалось в дар Третьяковской галерее, выразив свое несогласие с национализацией собственной коллекции, но было слишком поздно. Легенда всех парижских маршанов и некогда главный их клиент теперь гулял по городу просто, не спеша, созерцая, но не собирая. Сергей Щукин скончался 10 января 1936 года в Париже на 82-м году жизни. Его похоронили на кладбище Монмартр рядом с братом Иваном. Письмо о смерти Сергея Ивановича его сестра Надежда 20 лет бережно хранила со всеми письмами и фотографиями брата в тайном ящике секретера в своей тесной комнатке московской коммуналки. В 2012 году по оценкам акционного дома «Сотбис» коллекция Сергея Щукина была признана одним из самых дорогих в мире частных собраний – его стоимость составила $8,5 млрд. Но финал у истории щукинской коллекции все-таки оказался счастливым, хотя и затянулся на столетие. В 2016 году под постмодернистскими сводами авторства Френка Герри, в просторных залах Fondation Louis Vuitton, в районе Дефанс, 130 работ великих французов – от импрессионизма до кубизма и фовизма – на глазах миллионной публики впервые встретились в городе, из которого их когда-то очень давно увез в свое собрание гениальный коллекционер Сергей Щукин. Второй раз полное собрание показали летом 2019 года в ГМИИ имени А. С. Пушкина в родной Москве – там же, где в 1948 году эту коллекцию разделили. Более чем через 70 лет дама в зеленом Анри Матисса встретилась взглядом с доктором Реем Винсента Ван Гога – и снова небывалый ажиотаж. Зеркально, тем же летом, в Государственном Эрмитаже открылась выставка собрания братьев Морозовых, которая осенью 2020 года отправится в Fondation Louis Vuitton. Сегодня полные собрания Сергея Щукина, Ивана Морозова и других московских собирателей современного искусства можно увидеть только на сайте Музея нового западного искусства (http://www.newestmuseum.ru/). Физически же они все еще остаются разделенными между Государственным Эрмитажем и ГМИИ имени A. C. Пушкина. |

*

– Из книги Наталии Семеновой «Сага о Щукиных»

32

АРТ/АРХИТЕКТУРА

L’OFFICIEL HOMMES №42

33

Александр Насиковский Управляющий партнер группы компаний DIM Александр Насиковский выбрал два основных вектора для эффективной работы: открытое общение с инвесторами и высокое качество строительства. Сегодня объекты DIM – это квадратные метры счастливых обладателей недвижимости в столице и пригороде. А еще это продуманная инфраструктура жилых комплексов, которая позволяет жить там, где пожелаешь – в центре города или за его границами, – и при этом пользоваться всеми привычными благами цивилизации: школами, детскими садами, спортивными центрами, магазинами и офисами. Пришло время стереть географические условности и сделать человека центром внимания девелоперов. БЕСЕДУ ВЕЛ: АЛЕКСЕЙ НИЛОВ ФОТОГРАФ: СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВ

DIM group в индустрии девелопмента не так давно. Чем ваша компания отличается от других игроков на рынке и кто ваша целевая аудитория? Давайте начнем со второй части вопроса. Наша целевая аудитория различна – в зависимости от локации и класса жилого комплекса. Например, в случае Park Lake City это молодые люди, жизнь которых не привязана к четкому таймингу: фрилансеры, представители креативной или IT-индустрии. С другой стороны, это семейные люди 40+. Они хотят владеть загородной недвижимостью, но не имеют необходимых навыков, не знают, как обслуживать частный дом, и у них нет времени, чтобы учиться этому. Их желание провести после работы в дороге 17 минут (именно столько занимает путь от Печерска до Park Lake City) и расслабиться в спокойной загородной атмосфере вполне понятно. В Park Lake City они найдут чистые воздух и воду. На рыбалку можно поехать на лифте в прямом смысле этого слова: спуститесь на первый этаж, сделаете несколько шагов – и вы у водоема. С его берега вы увидите, как с ближайших холмов взлетают дельтапланы. Целевая аудитория Metropolis – это молодые семьи, семьи с детьми. Для них важно наличие удобной транспортной развязки, близость метро и ВДНХ с Фестивалем уличной еды, контактным зоопарком Animal Park, веревочным парком SkyPark, ТРЦ «Магелан». Так что инвесторы у нас разные, а вот отношение к ним одинаковое. Нам важно слышать их голос, мнение, знать «точки боли». Я уверен, что об этом вам говорят многие. Для нас в DIM это реальность. Мы создаем структуру для общения с инвесторами: используем чаты, телеграм-канал. В отделах продаж размещено мое обращение к каждому из наших инвесторов, и в нем указана электронная почта, на которую они могут высылать свои предложения и пожелания. Кстати, читатели вашего журнала тоже могут ею воспользоваться и отправить свои комментарии на адрес feedback@dim-bud.ua. Открытое общение с инвесторами и высокое качество строительства – это наши уникальные черты.

Чем жилые комплексы DIM group отличаются от объектов других компаний? Принимаете ли вы участие в разработке проектов? Я основной носитель философии компании. И да, я участвую во всех этапах разработки проекта. Как уже было отмечено, мы нацелены на общение и создаем все условия, чтобы инвесторы выделяли нас. Для этого мы слушаем и слышим их. Например, в «Новом Автографе» после опроса решили сделать скважину, чтобы жителям поступала чистая артезианская вода. Кроме качества строительства и того, что мы четко реагируем на актуальные потребности инвесторов, я назову еще инновационность. Например, сейчас мы вводим новый материал с высокими шумопоглощающими свойствами. Кроме того, мы одни из немногих используем навесные фасады, продуманную инфраструктуру наших жилых комплексов и удачную локацию – этому уделено особое внимание. Как изменились инвесторы за это время? Какими стали их приоритеты и требования? Инвесторы изменились кардинально. Еще пару лет назад их интересовали квадратные метры. Сегодня они стали оправданно требовательными в своих пожеланиях. Их интересует развитая инфраструктура района и внутреннее наполнение самого жилого комплекса: обустройство территории, ландшафтный дизайн, наличие подземного паркинга, беговых дорожек, развивающих детских площадок. Постепенно приходит и осознание сложного экологического положения, в котором, по прогнозам, мы можем оказаться. Поэтому люди теперь хотят сортировать мусор, заряжать электромобили. Период самоизоляции выявил три лидирующие потребности инвесторов: безопасность, привлекательный вид из окна (а лучше с собственной террасы) и наличие инфраструктуры в шаговой доступности.

АРТ/АРХИТЕКТУРА

Ваш проект загородного комплекса Park Lake City стал неожиданностью для многих. Почему вы решили заняться строительством за городской чертой? В 2018 году аналитики компании TomTom составили рейтинг Traffic Index, в который вошли 403 города из 56 стран. Киев в нем занял 13-е место. В прошлом году он был уже на 12-м. Стоит задуматься об этой неоптимистичной для нас динамике. Загородные комплексы с разработанной инфраструктурой решают проблему разгрузки города и помогают сделать его более комфортным и человечным. Если говорить конкретно о Park Lake City, то локация была выбрана неслучайно. Мы сделали несколько тестов, подтвердивших безопасность почвы, воды, воздуха. В нашем отделе продаж в Park Lake City есть документы с результатами экологической экспертизы – с ними могут ознакомиться все желающие. Новообуховская трасса является одной из самых удобных магистралей Киева. Она открылась 12 сентября 2017 года после четырехлетнего ремонта. Недалеко от Park Lake City находятся клуб верховой езды Equides Club, рестораны «Чумацкий шлях», «Трипольское солнце» и Aquarius, а также «Мегамаркет» и «Мануфактура». Дом, в котором вы покупаете квартиру, всего в четыре этажа. Мы намеренно остановились на низко­этажном строительстве, чтобы гармонично вписать архитектуру комплекса в существующий ландшафт. Таким образом, вы инвестируете в квартиру, которая находится за городом, и получаете возможность жить в благоприятной обстановке на природе, при этом оставляя за собой право пользоваться всеми благами цивилизации.

15 гектаров территории с ландшафтным дизайном, супермакет, кафе, ресторан, водоем в 38 000 квадратных метров, современная архитектура, террасы площадью от 12 до 25 квадратных метров (а жители первых этажей получают еще и так называемый бэкярд или лужайку), начальная школа на 120 мест, детский сад, футбольное поле, 1200 метров беговой дорожки, паркинг с зарядкой для электромобилей, индивидуальное отопление, собственный пляж и возможность встречать рассвет с детьми на рыбалке… Видите, говоря о Park Lake City, я опять перехожу на эмоции! Сложно удержаться от того, чтобы самому не восхищаться этим проектом.

Как Park Lake City отражает ваши увлечения? Я занимаюсь спортом. В выходные, а если позволяет рабочий график, то и в будние дни я бегаю по утрам. Не только в Park Lake City, но и в других комплексах (Metropolis, Lucky Land) у нас запланированы беговые дорожки. Есть треки для велосипедистов, стоянки и комнаты для хранения велосипедов. Для меня также очень важно время, которое я провожу на природе с друзьями и семьей. Думаю, что сама концепция Park Lake City возникла из моего желания дать как можно большему количеству людей возможность жить, воспитывать детей, общаться и отдыхать на природе. Я предпочитаю активные виды спорта – и пространства для занятий такого рода будут предусмотрены в наших жилых комплексах. Как отец троих детей понимаю важность того, чтобы во всех наших проектах были продуманные и интересные площадки для детей разных возрастов. На этом я сделал акцент, когда мы только начинали работу над проектом. Глобальная задача, которую я сам поставил перед собой, – создать у наших инвесторов ощущение, что их дом не ограничивается порогом их квартиры, а начинается уже при въезде на территорию комплекса. Постепенно мы придем к пониманию, что наш дом – планета. И чем раньше мы это осознаем, тем более успешными будем. Но это тема для отдельного разговора.

Говорить о будущем – дело неблагодарное, однако спрошу: каким вы видите Киев в перспективе? Что нужно для того, чтобы сохранить архитектурное наследие и гармонично создавать новый облик столицы? В Европе давно уже осознали, что средневековое планирование городов, при котором проживание концентрируется в центре, в будущем грозит транспортным и социальным коллапсом. Поэтому наиболее дальновидные представители городских властей еще несколько десятилетий назад начали процесс децентрализации. Современный Киев – это центростремительное урбанистическое пространство. Горожане традиционно стремятся жить, работать, отдыхать, развлекаться, делать покупки в центре или ближайших к нему районах. Планирование и строительство жилых комплексов закрытого типа, где вся необходимая инфраструктура находится в шаговой доступности, дарит возможность сохранить остатки архитектурного наследия Киева и организовать новые городские массивы, тем самым разгрузив центр столицы. В наших жилых комплексах мы предлагаем новый формат жизни, смело утверждая, что «Центр – там, де дім. Твій DIM», и к нему уже присоединились сотни новых инвесторов. |

Что в вашем жилом комплексе может заставить киевлянина переселиться за город? Все! И это не преувеличение. Благоприятная экология, живописная местность, 17 минут до Печерска, отремонтированная Новообуховская трасса, два светофора до центра Киева,

Какие книги сформировали вас как человека и как владельца бизнеса? Я прочел «Трилогию желания» Теодора Драйзера: «Финансист», «Титан» и «Стоик». Это моя литература. Понравилась антиутопия Айн Рэд «Атлант расправил плечи». Несколько лет назад я учился на курсе Presidents’ MBA, Master of Business Administration, в Киево-Могилянской бизнес-школе и прочел практически всю рекомендованную литературу. На многие бизнес-процессы в моей компании повлияли книги из этого списка, например «10 смертных грехов маркетинга» Филипа Котлера, «Дифференцируйся или умирай» Джека Траута, «Кто. Решите вашу проблему номер 1» Джеффа Смарта и Рэнди Стрита, а также «Команда команд» Стэнли Маккристала, Тантума Коллинза, Дэвида Сильвермана и Криса Фасселла – эту книгу я прочел в 2018 году дважды и рекомендовал ее всем руководителям департаментов DIM.

РЕТУШЬ: КРИСТИНА СТЕПАНОК

34

L’OFFICIEL HOMMES №42

35

36

LIFE STYLE

Небо. Самолет Я впервые увидел пилотажный самолет в одиннадцатилетнем возрасте, когда был на соревнованиях по скалолазанию в Крымских горах. Позже я узнал, что там проходили съемки фильма, во время которых Як-52 в военном окрасе выполнял фигуры пилотажа и пикировал прямо на камеру, установленную на скале. ТЕКСТ: ТИМУР ФАТКУЛЛИН

L’OFFICIEL HOMMES №42

ФОТО: ВИТАЛИЙ ЮРАСОВ

НА СЪЕМКАХ РОЛИКА, АЭРОДРОМ БЕЛОЙ ЦЕРКВИ

37

В 16 лет я переехал в Севастополь, посетил аэродром и выяснил, что в ОСО (Обществе содействия обороне, бывшем ДОСААФ) бесплатно научиться летать уже невозможно. Тогда я сделал пару прыжков с парашютом и на время оставил затею заняться пилотированием. Спустя год я по обмену отправился в Америку, где меня вдохновила доступность и развитость авиации. Еще через пару лет, во время моего приезда в Киев, будучи в спортивном зале на тренировке, я услышал, как Игорь Фисун рассказывал о полетах по Украине и за границу на частном самолете, и это так увлекло меня, что я немедля выяснил, где он учился пилотированию, и отправился в ту же школу. Через несколько месяцев состоялся мой первый самостоятельный полет, что, конечно же, оказалось предельно воодушевляющим событием, ведь до этого никаких предпосылок к занятию авиацией у меня не было: я родом из небольшого поселка, где нет взлетной полосы, в моей семье не было людей, причастных к этой области, а обучаться пилотированию я начал достаточно поздно – в 20 лет. При этом мой сольный вылет не был запланирован изначально, а произошел по воле случая. В результате обучения в школе я получил свидетельство частного пилота (PPL), после чего некоторое время практиковался со знакомыми на четырехместных самолетах. Недалеко от родного поселка я обнаружил заброшенную дорогу, некогда проложенную военными посреди поля, и вместе с напарником планировал превратить ее во взлетную полосу. Тогда я думал, что вскоре смогу отправиться на самолете в Крым, но после закрытия воздушного пространства над полуостровом эта идея отпала, а летать в Украине мне было больше некуда. Тогда я и решил заняться спортивной авиацией. Мой коллега посоветовал обратиться к инструктору Игорю Чернову, опытно-

му пилотажнику. Я так и поступил, и уже на следующий день мы с ним ехали делать пробный вылет на RV-7 – самолете фирмы Van’s aircraft, детали которого были произведены в США, а сборка выполнена в Украине. С хозяином летательного аппарата нам также очень повезло: он оказался доброжелательным и позитивным человеком, выходцем из автоспорта. С Игорем мы быстро нашли общий язык и стали часто тренироваться. Однако поначалу я не мог привыкнуть к существованию множества независящих от нас обстоятельств, вносивших коррективы в занятия: бывало, я целый час добирался до Белой Церкви, где находился аэродром, готовился к вылету, прогревал самолет – и вдруг оказывалось, что завод, которому принадлежит взлетная полоса, не дает разрешения на вылет либо нижний край облачности не позволяет выполнять фигуры пилотажа. При этом все остальные были к подобным вещам привычны и реагировали спокойно. Со временем количество факторов, мешающих полетам, мы свели к минимуму, свою мобильность привели к максимуму, а когда складывались ограничивающие обстоятельства – оттачивали то, что было возможно в данных условиях. В целом все шло отлично, пока Игорь не повел меня на экскурсию в соседний ангар и не показал настоящий спортивный одноместный самолет Extra 330sc. Потенциал такой машины легко разглядеть даже издалека, и, после того как я увидел ее, она уже не выходила у меня из головы. Тем временем мы продолжали тренироваться на RV-7, при этом некоторых пилотажных фигур приходилось избегать, чтобы не испытывать его на прочность. Вскоре мне выпала возможность сесть за штурвал двухместного самолета Extra. Он оказался сверхманевренным, чувствительным и точным в управлении, обладающим хорошим запасом

38

LIFE STYLE

САМОЛЁТ EXTRA В АНГАРЕ АЭРОДРОМА КИЕВ-ЮЖНЫЙ

L’OFFICIEL HOMMES №42

39

ФОТО: ВИТАЛИЙ ЮРАСОВ, НИКОЛАЙ ГУЛИК

АРЕНДОВАННЫЙ PIPER PA-32R, ДОМИНИКАНА

мощности и почти бесконечным запасом прочности, что позволяло ему легко выдерживать перегрузки. Тогда я убедился, что хочу летать именно на нем, ведь, раз попробовав золото, не променяешь его на медь. На тот момент я часто ездил в командировки в Германию и там получил PPL европейского образца, а затем прошел базовую подготовку на самолете Еxtra 330lx. По возвращении в Украину летать на RV-7 у меня уже не было желания, и мы с Игорем Черновым задумались над арендой полноценного спортивного самолета, попутно начав строительство ангара на аэродроме близ Киева. В июле 2018 года мы уже перегоняли с немецкого завода новую «Экстру», в августе выступали на фестивале в Житомире, а в сентябре вовсю соревновались на чемпионате Украины в Одессе. Там мы заняли второе место, и обратный полет был одним из наиболее запоминающихся в моей жизни: я летел один поверх красивой разорванной облачности и с радостью приземлился на родном аэродроме спустя 56 минут. В том же месяце в Шотландии я налетал целых 15 часов на Piper PA-18 Super Cub вместе с парнями, которые привезли этот самолет из Аляски. Во время полетов с ними я тренировался совершать посадки на разных не-

обычных типах местности: атоллах, пляжах и в горах. Это был интересный опыт, так как Piper PA-18 Super Cub – это STOLсамолет (STOL – англ. Short take-off and landing – самолет укороченного взлета и посадки, то есть с малой потребной длиной взлетно-посадочной полосы) с уникаль­ными летными характеристиками и высоким фан-фактором: на нем можно сесть даже во дворе своего дома. В 2019 году к нам с Игорем Черновым присоединился третий член команды Дмитрий Погребицкий. Он за короткое время освоил «Экстру», и мы зарегистрировались на участие в чемпионате мира по высшему пилотwажу WIAC (World Intermediate Aerobatic Championship) 2019. Я был настолько уверен в нашей победе, что в регистрационном поле «Ваши ожидания» указал, что мы едем только за золотом. Во время подготовки к состязаниям завод, которому принадлежит взлетная полоса, начал сильно ограничивать наши вылеты из-за шума, и нам приходилось летать в полдень, в самое пекло. Перегрузки и жара были страшными. Прямо перед чемпионатом мира мы пригласили в Белую Церковь президента Федерации самолетного спорта Украины и сильнейшего спортсмена Валерия Наливайко для проведения сборов совместно с украинскими судьями, имеющими международ-

ные рейтинги. Наливайко умело скорректировал наши ошибки и поехал на WIAC в качестве менеджера нашей команды. В Украине меценаты снабдили нас всем необходимым для поездки и участия в соревнованиях. Таким образом у нас появились автомобиль, самолет и даже техник. Теперь мы могли сконцентрироваться на практической части подготовки к чемпионату – полетах, не думая о материальной стороне вопроса.

WIAC продолжался четыре дня, и все это время мы старались выполнить все фигуры в каждом комплексе динамично и без отклонений по вращению. Самым сложным для нас стало исполнение «темных комплексов», ведь они составляются из поданных каждой командой фигур, которые выполняются одна за другой с первой попытки. Единственная возможность подготовиться – это «проиграть» его на земле, визуализируя в голове всю последовательность, что сравнимо с исполнением незнакомого музыкального произведения без предварительных репетиций. Второе упражнение, которое нам нужно было выполнить во время состязаний, начиналось с обратного полета. Я был настроен решительно, потому дал отмашку судьям не менее резко, чем если бы находился в прямом полете. Этот жест не оценивается, но, возможно, именно бла-

40

LIFE STYLE

ШОУ В ИВАНО-ФРАНКОВСКЕ, ПОДГОРЬЕ

L’OFFICIEL HOMMES №42

41

ФОТО: ДАРЬЯ НЕВЕЖИНА

ТИМУР ФАТКУЛЛИН В ШОТЛАНДИИ

годаря такому настрою я и взял первое место в том вылете. Поначалу все участники относились друг к другу доброжелательно, но чем дальше, тем более напряженной становилась обстановка. Стоит отметить, что другие команды насчитывали гораздо больше людей, чем наша, ведь нас было всего трое, но тем не менее именно мы собрали все золото. В истории Украины это первый прецедент командной и абсолютной личной победы на чемпионате мира по высшему пилотажу. Опыт, который тогда помог нам победить, каждый из участников получал различным путем. Если Игорь Чернов и Дмитрий Погребицкий учились летать по системе ДОСААФ в те времена, когда школа была сильной, а обучение в ней – последовательным и бесплатным, то я как представитель нового поколения перенимал нужные навыки уже у них самих и в более короткий срок: всего за четыре года. Теперь я верю, что смогу привнести что-то новое в пилотажный спорт, и надеюсь стать первым украинцем, который поучаствует в Red Bull Air Race World Championship (спортивном соревновании по аэробатике, проводящимся компанией Red Bull GmbH). В этом году я закончил обучение на коммерческого пилота, впервые вылетел

на двухмоторном самолете, получил ночной рейтинг, который позволяет совершать ночные вылеты, и инструментальный рейтинг, с которым у меня появилась возможность летать в различных условиях ограниченной видимости на любой высоте. Однако, на мой взгляд, именно в полетах на спортивных самолетах скрыта наибольшая романтика, ведь во время них мы максимально используем возможности техники. А когда за твоим полетом наблюдают дети и подростки, ты видишь их вдохновленные глаза и живой интерес, то чувствуешь себя аналоговым парнем в цифровом мире. Любые энергозатраты окупаются этим. Сегодня мы занимаемся популяризацией спортивной авиации: снимаем репортажи и видео наших полетов; создали самолетный клуб «Бузовая», где всего за пару лет развернули масштабное строительство ангаров, рулежных дорожек, парковок и кают-компании; демонтировали разрушенные элементы; начали проводить дни открытых тренировок и экскурсий по ангарам. Сейчас мы хотим развиваться дальше: создавать телевизионные передачи для популяризации авиационного спорта и делать живые авиашоу, желательно со свободным входом. Мы разрабатываем концепт AEROTIM – места, куда стоит обратиться, когда ты

получил лицензию частного пилота, но не знаешь, что с этим делать. Мы будем вводить человека в мир спортивной авиации и другого нишевого моторспорта, а также планируем создать резорт на аэро­дроме. Но главное – мы надеемся создать не просто школу, а компанию, которая будет проводить множество вдохновляющих мероприятий. В их рамках, на мой взгляд, могут пересекаться различные виды моторспорта. Мы готовы выполнять показательные полеты над мототреками в дни проведения мото- и автогонок, совершать вылеты над руслом Днепра с шоу-программой и многое другое. Здесь, конечно, стоит учитывать, что в Украине пока сложно получить разрешение на проведение демонстрационного полета, а штрафы за нарушение воздушного кодекса установлены крупные, но страна у нас авиационная, и я уверен, что с таким наследством ее потенциал еще раскроется. |

42

LIFE STYLE

Парус уходит в небо Бескрайние барханы Дубая на берегу Персидского залива еще несколько десятков лет назад были младшим братом соседнего богатого нефтью Абу-Даби. Но в 1966 году оказалось, что под этими восточными землями скрыты сказочные богатства, которые в самые короткие сроки сделали из эмирата главный символ роскоши и технологии. ТЕКСТ: ЮРИЙ АМОСОВ

Сегодня Дубай украшают все известные достижения современной архитектуры и инженерной фантазии. В то же время он является финансовым центром ОАЭ и главной туристической Меккой Ближнего Востока. Дубай семимильными шагами идет в будущее, не забывая своих традиций и истории. Как футуристический мираж посреди золотой пустыни, выросший у нас на глазах, он неизменно поражает даже самых искушенных путешественников. Символом современного Дубая и роскошного отдыха стал один из самых известных и дорогих отелей мира – пятизвездочный делюкс Burj Al Arab Jumeirah. Белоснежный 60-этажный отель, напоминающий своей архитектоникой парус доу, который в 1999 году так и не отправился в плавание по Персидскому заливу, не перестает удивлять своих гостей. Он расположен на искусственном острове в 280 метрах от берега и входит в роскошную гостиничную сеть Jumeirah Hotels & Resorts. Burj Al Arab как будто вот-вот поднимет якорь, расправит свой парус и устремится в сказочно-рубиновый восточный закат – именно такое чувство возникает у всех постояльцев отеля, наблюдающих солнечные спектакли сквозь панорамные окна своих роскошных двухъярусных номеров (других здесь нет). Неудивительно, что именно этот отель в 2005 году выбрал для отдыха Майкл Джексон. Burj Al Arab Jumeirah известен не только своими легендарными интерьерами, для украшения которых использовано 8000 квадратных метров 22-каратного сусального золота, и тянущимся к небесам вестибюлем-атриумом, куда выходят галереи этажей, но и непревзойденным уровнем обслуживания и гостеприимства, изысканными ресторанами и знаменитым баром.

Один из ресторанов, Al Mahara, удивляет гостей огромным аквариумом вместимостью более миллиона литров, наполненным морской водой (его стенки сделаны из плексигласа толщиной около 18 сантиметров). Заведение не раз было названо самым роскошным рестораном в мире. Лучшее место для вашего ужина с романтическим сюжетом трудно даже представить. Другой, Bab Al Yam, радует гостей панорамным видом на водные пейзажи залива и представляет высокую европейскую кухню. Он станет отличным местом для шумных семейных завтраков или тихих ужинов под кулинарные произведения лучших поваров. На изысканные вечерние коктейли в компании друзей принимает бар Gold on 27, расположенный на 27-м этаже Burj Al Arab Jumeirah. Идеальное начало путешествия в мировую миксологию в роскошных интерьерах с завораживающим видом на мерцающий восточный горизонт. В расположенном неподалеку курортном комплексе Madinat Jumeirah, состоящем из четырех отелей, находится пятизвездочный отель Jumeirah Dar Al Masyaf, прекрасно подходящий для более размеренного и семейного отдыха. Расположенный среди каналов и зеленых оазисов восточный дворец, впитавший в себя все элементы национальных архитектурных традиций, окруженный уютными виллами с перистильными двориками, он всегда готов к пышному приему своих гостей, предлагая идеальный круглосуточный сервис. А богатое и диковинное убранство номеров и просторных холлов, одетых в традиционные арабески, и бесконечные пейзажи водной глади наделяют отдых всем волшебством восточных сказок и их героев.

ФОТО: GLEN PEARSON

L’OFFICIEL HOMMES №42

Гастрономический Дубай Со второй половины ХХ века, когда под землями Дубая нашли черное золото, эмират изменился до неузнаваемости. Понимая, что нефтяные запасы, которые в Дубае примерно в 15 раз меньше, чем в соседнем Абу-Даби, будут не вечны, еще в средине 80-х первый эмир Дубая из династии Аль Мактум начал масштабное строительство офисов, отелей и одного из самых больших морских портов. Позже появились невероятные небоскребы, бизнес-районы, знаменитые роскошные отели и, конечно, самое высокое здание в мире «БурджХалифа» – Дубай стал туристическим и финансовым оазисом на персидском побережье. ТЕКСТ: ЮРИЙ АМОСОВ

43

Современный мультикультурный, футуристический, но попрежнему глубоко традиционный Дубай можно не только увидеть или потрогать, но и даже попробовать на вкус. Так, например, можно отправиться в путешествие по гастрономическому фестивалю Dubai Food Festival 2020. И дело тут совсем не в еде (хотя без нее никак нельзя). Это в первую очередь уникальный шанс посмотреть на Дубай в более широком фокусе: от истинно европейского до сказочного и национального. Сердце фестиваля – пляжная площадка Beach Canteen, где представлены новые кулинарные концепции, а также всевозможные развлечения и специальные игровые зоны для детей, пляжный и спортивный досуг. И все это под живое музыкальное сопровождение. А ресторан обладателя двух звезд Michelin, французского шеф-повара Матье Вианне Rue Royale, расположенный на Palm-Jumeirah, в рамках Ресторанной недели представил специальное сет-меню. Для полного гастрономического колорита обязателен к посещению ресторан индийской кухни и настоящий дом карри Bombay Bungalow, в котором меню, созданное шеф-поваром Хари Найяком, предлагает более легкие вариации известных восточных блюд. Отличным местом для завтрака станет оазис посреди пустыни в Al Barari – ресторан The Farm. Блюда европейской и тайской кухни, открытая терраса, окруженная тропической рощей и прудом с лилиями, – идеальное утро для продолжительного и насыщенного впечатлениями дня. Для более основательного изучения Дубая можно отправиться в гастрономическое путешествие от компании Frying Pan Adventures. Эта кулинарная экскурсия проходит вдалеке от городских туристических маршрутов: по маленьким улочкам, извивающимся аллеям старого города и оживленным местным рынкам. Там вам предложат кулинарную палитру самых разных ароматов и вкусов со всего мира, откроют секреты восточных сладостей и представят все разно­образие уже привычного хумуса. В перерывах не стоит забывать, что кроме гастрономиче-

ских у Дубая есть и другие достопримечательности, благо их хватит каждому. Например, для активного отдыха можно отправиться в модный развлекательный район La Mer, где вас встретят усаженные пальмами широкие бульвары, яркие граффити и муралы, многочисленные кафе и рестораны на любой вкус. Для шопинга и отдыха с детьми можно отправиться в Dubai Mall, где кроме всевозможных активностей находится Дубайский аквариум и подводный зоопарк. Мало того что это самый большой аквариум в мире, так вам еще и не откажут, если захотите в нем поплавать. Здесь живет 33 тысячи морских обитателей и самая большая в мире популяция песчаных тигровых акул. А после водных экскурсий можно переместиться в иную действительность, посетив VR Park – крупнейший в мире крытый парк виртуальной реальности. В довершение всех гостей эмирата ждет знаменитая открытая смотровая площадка самого высокого здания в мире At The Top «Бурдж-Халифа», с которой открывается уникальная панорама на город будущего, бескрайнюю золотую пустыню и лазурный залив. Если вас интересует история, безусловно, следует посетить «Рамку Дубая». Здесь можно полюбоваться прекрасным видом на город и узнать все о богатой культуре эмирата и его будущих концепциях развития. В завершении путешествия по восьмому чуду света, как десерт в долгой перемене уникальных блюд, обязательно к посещению невероятное шоу La Perle, созданное гениальным Франко Драгоне. Спектакль на грани возможного принципиально отличается от всего, что вы когда-либо могли видеть. Это захватывающее соединение всех жанров в одном спектакле – от артистического перформанса до высоких технологий – не сможет оставить равнодушным ни одного зрителя, как и сам грандиозный и роскошный Дубай. |

44

ГЕРОИ

L’OFFICIEL HOMMES №42

45

Бартош Нафальски Польский энтузиаст с интересом смотрит в светлое будущее Украины и амбициозно содействует её процветанию. Дух свободы и широкое поле возможностей – вполне привлекательные аспекты для инвестиций и развития актуальных сфер бизнеса. БЕСЕДУ ВЕЛ: АЛЕКСЕЙ НИЛОВ ФОТОГРАФ: СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВ

РЕТУШЬ: КРИСТИНА СТЕПАНОК. ГРУМИНГ: ОЛЬГА ДЯДЮН

Чем вас так привлекла Украина, что вы решили переехать сюда жить? Ох, чтобы описать мою влюбленность в Украину и причины переезда, не хватит и двух разворотов журнала. Лучше расскажу историю своего друга – она полностью объяснит, почему я теперь живу в Киеве. Есть у меня давний приятель, который вот уже много лет сотрудничает с правительством Германии (он советник Бундестага) в вопросах развития криптовалют, финансовых технологий и онлайнинвестиций. Ему все нравится, но на вопрос: «Почему ты работаешь в Германии, а твоя компания зарегистрирована совершенно в другом государстве?» – он, мило улыбаясь, отвечает: «Когданибудь Германия войдет в топ стран, развивающих мою индустрию, но не сейчас. За последнее время мне стало сложнее строить планы. Евросоюз давит, все контролируют – нечем дышать. Поэтому я развиваюсь в той стране, в которой мне комфортно и безопасно, а главное, нравится!» У меня получилось так же. Польша ограничивала меня в моем желании инвестировать в IT и новые технологии: то нельзя, это не делай. Нужно было найти место, удовлетворяющее мои амбиции. Долго искать и принимать решение не пришлось. Украина – наш ближайший сосед: час самолетом, и я тут. Если серьезно, Украина настолько недооценена, что даже обидно. Здесь лучшие кадры, IT-специалисты мирового уровня, вкусные рестораны, улыбчивые люди, а главное – свобода. Свобода выбора и действия. Из Киева я могу спокойно управлять разными мировыми структурами и компаниями. Вы известный инвестор, бизнес-стратег. Какая сегодня стоит инвестиционная погода и что самое актуальное из сфер бизнеса? Какие тренды? Опять вынуждаете рассказать вам короткую историю. Помню, как меня пригласили на конференцию, организатором которой был Ян Кульчик – один из крупнейших олигархов Польши. Нужно было выступить с посылом, что все будет «гуд» и все готовы вкладываться в Украину. Собрали самых крупных предпринимателей, банкиров, высшие чины правительства. Моя команда сделала мне презентацию на 97 слайдов, мы подготовили графики и таблицы… И тут война. Война на Донбассе, которая все поменяла. Я не мог врать. В день выступления собрал команду в ресторане, объяснился и из подготовленных слайдов оставил только десять. В глазах у всех во время моего выступления было смятение и растерянность. Я предвидел отток инвестиций и неготовность брендов и корпораций вкладывать в страну, где идет война, но я также описал механизмы, которые могут сработать, чтобы побороть этот кризис. В конце сказал: «Кто реально хочет поговорить о бизнесе, жду вас в ресторане возле конференц-холла». Это была очень крупная посиделка. (Смеется.) Что касается трендов, то пандемия перевернула рынок, и теперь интернет-продукты и коммуникации в Сети будут еще более глобальными. Мы станем еще больше уводить бизнес в диджитал, а я как раз за этим и приехал сюда.

Вы выводили на польский рынок множество известных брендов. Что вам интересно в Украине? Какие сферы здесь не заняты и что вы хотели бы привнести в нашу страну? Да, это правда. В свое время я смог вывести на польский рынок и развить множество брендов. Моя отдельная гордость – Frugo. Этот напиток взорвал рынок, и чего я точно не ожидал, так это того, что феномен взрыва этого продукта на рынке Польши теперь изучают в Стэнфорде! Я дважды обошел Red Bull на рынке энергетиков и еще десятки брендов, создавая нестандартные стратегии развития и коммуникации. Что мне интересно в Украине? Да, если честно, все! Я будто бы вернулся «назад в будущее»: Украина меняется так же, как и Польша, по схожему сценарию, и те ниши, которые уже заняты и развиты у меня на родине, здесь только появляются. Это меня подкупает, ведь 20 лет, проведенных в польском бизнесе, дают мне знание того, что будет происходить тут. Сейчас Украина находится в уникальной временной точке – когда можно создавать локальные национальные компании, способные быть конкурентными мировым соперникам, и именно этим моментом я хочу воспользоваться и вывести украинские компании на новый уровень. Как вы распределяете рабочее время и увлечения? На что всегда найдете время? Времени всегда мало, потому что я в постоянном движении. До карантина успевал отдыхать душой в разных странах, пока летал с одних переговоров на другие. Сейчас этого жутко не хватает. Всегда нахожу время на спорт. Он уже давно занял в моей жизни важное место и из тайминга дня никогда не выпадает. Спортзал, боевой тир, лошади – все это позволяет мне перезагрузиться, отключить мозг и просто расслабиться. Всегда нахожу время для друзей – в любой день недели. Украинцы – щедрые и открытые душой люди. Это та самая черта ментальности, которая тронула меня. Когда закончится карантин, хочу обратно за штурвал самолета. Раньше я всегда выделял хотя бы один уик-энд для полетов. Ах, да! За время карантина занялся здоровьем, лучше узнал свой организм. Советую всем уделять больше внимания именно этому аспекту жизни. Строите ли вы глобальные планы? К чему у вас лежит душа помимо того, чем занимаетесь сегодня? Как у вас говорят: «Хочешь рассмешить Бога, расскажи ему о своих планах». (Смеется.) Украина для меня – ступень, которая даст высокий подъем. Точно уверен, что я останусь тут надолго и именно отсюда буду развивать мировые структуры и бренды. Следующий шаг – Америка, но пока я хочу реализовать потенциал тут, ведь некрасиво будет познакомиться и сбежать с первого свидания, не дав возможности хорошенько себя запомнить! |

46

ГЕРОИ

Тарас Цымбалюк Черный ворон сегодняшнего кино- сериального производства Тарас Цымбалюк запомнился ролями в адаптации романа Василия Шкляра, долгоиграющей истории «Крепостной» и постмодернистской саге о Кайдашах. Его можно смело назвать новым украинским типажом. Мы поговорили с Тарасом об актерских мытарствах, правилах индустрии и о том, что ему пишут в Direct Instagram. БЕСЕДУ ВЕЛ: ЮРИЙ АМОСОВ ФОТОГРАФ: СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВ

Вы ловили себя на мысли о том, что проснулись знаменитым? После какой картины? «Проснуться знаменитым» – для меня слишком громкое выражение. Безусловно, такие проекты, как «Черный ворон», «Крепостная» и «Кайдаши», заметно усилили интерес аудитории ко мне, за что я ей очень благодарен, но я не считаю себя знаменитостью. Знаменитость для меня, например, Хью Джекман...

На что вы обращаете внимание, когда беретесь за проект? Есть ли компромиссы? На что вы не согласитесь даже ради денег? Я крайне редко отказываюсь от предлагаемого материала, но рад, что уже могу себе это позволить. Самая частая причина – занятость. В большинстве случаев предложенное рафинирует мой агент. Но я не соглашусь на многое: не люблю вульгарность, пошлость и грубость в написанном.

После исторической драмы «Черный ворон» и сериала по мотивам знаменитой повести «Поймать Кайдаша» можно ли вас назвать новым украинским типажом? Мне очень приятно, что продюсеры видят во мне универсального актера – судя по ролям, которые я получил за последнее время. Конечно, в каждый проект я привношу часть себя, но атрибуты персонажа, внешние опции (грим, костюм) очень помогают мне почувствовать себя в новом амплуа. После съемок в полном метре или качественных сериалах наконец-то появляется насыщение правильной для актера атмосферой, которая, оказывается, очень важна. В «Черном вороне», «Крепостной», «Кайдашах» меня в хорошем смысле постоянно выбивало из зоны комфорта. Была работа над героями, бюджет позволял перед съемочным процессом достаточно репетировать на площадке. Была поставлена новая планка, которая, разумеется, начала вытеснять послевкусие от мыльных сериалов, переполнивших наше телевидение.

Каков современный уровень киносериальной индустрии и повлиял ли на него сериал «Поймать Кайдаша», установив новую планку? Наблюдается ли сегодня качественный рост кино и сериалов Украины или это единичные удачные случаи? «Поймать Кайдаша». Оценка популярности этого сериала для меня ощутима, но сказать, повлиял ли он на уровень индустрии кино, я не могу. Это будет не совсем аргументированно, ведь я человек из процесса создания и вряд ли буду полностью объективен. Скажу лишь одно: иногда для раскрытия собственного потенциала актеру нужно встретить свой материал. Мои партнеры по кадру – это одни из лучших актеров Украины, и они были идеально подобраны для этого сериала. Рост уровня кино и сериалов есть. Я горд за такие проекты, как «Прятки», «Поводырь», «Захар Беркут», «Первые ласточки», «Крепостная» и т. д. Эти проекты подтверждают, что все наши киношные департаменты конкурентоспособны.

Чем для актера отличается кино от театра? Крайний раз я выходил на театральную сцену несколько лет назад. Практически забытое для меня чувство. Кино и театр, с одной стороны, очень схожие, а с другой – абсолютно полярные вещи. В театре никто не дает дубля: если на сцене не было оголенного нерва – таким тебя зритель и запомнит. Из-за целостного процесса там в воздухе больше творчества. В кино ты творишь короткими дистанциями, которых порой недостаточно, чтобы набрать нужное состояние, но магия монтажа все скроет.

Что играть для вас тяжелее всего? Не могу сказать, что для меня что-то сложнее играть, а что-то проще. Бывают, конечно, смены, физически более тяжелые. Как-то в «Крепостной» я целую смену бегал по горящему дому, где под конец выгорел весь кислород. Находиться там было тяжело, но я все равно отказался от услуг дублера-каскадера и рад, что смог оставить свой крупный план в такой сцене. В «Вороне» в мороз мне приходилось ездить верхом, да еще и с температурой, а также копать могилу под дождем... Все равно я не могу отнести эти

L’OFFICIEL HOMMES №42

ШЕРСТЯНОЙ ПИДЖАК, ЛЬНЯНАЯ ФУТБОЛКА, ЧИНОСЫ, ISAIA

47

48

ГЕРОИ

ШЕРСТЯНАЯ СОРОЧКА, ХЛОПКОВАЯ СОРОЧКА, ДЖИНСЫ, ISAIA

L’OFFICIEL HOMMES №42

49

«ПОСЛЕ СЪЕМОК В ПОЛНОМ МЕТРЕ ИЛИ КАЧЕСТВЕННЫХ СЕРИАЛАХ НАКОНЕЦ-ТО ПОЯВЛЯЕТСЯ НАСЫЩЕНИЕ ПРАВИЛЬНОЙ ДЛЯ АКТЕРА АТМОСФЕРОЙ, КОТОРАЯ, ОКАЗЫВАЕТСЯ, ОЧЕНЬ ВАЖНА»

вещи к разряду тяжелых – это норма для актера. Ты работаешь для зрителя, так будь добр, не ленись удивлять и радовать его! Более решающим и ответственным для меня является период формирования персонажа – когда с режиссером и продюсером вы создаете его по крупицам. Чувствуете ли вы в театре, как меняется вкус публики? Вкус театральной публики однозначно меняется – благодаря новым режиссерам, которые стали смелее. «Дикий» театр сейчас вызывает огромный интерес у аудитории, изголодавшейся по такому дерзкому показу эмоций. «Театр на левом…» сейчас тоже удивляет премьерами! Все двигается. Дай Бог.

СТИЛИСТЫ: ЛИЗА ДАЛЬ, ЮРИЙ АМОСОВ. РЕТУШЬ: КРИСТИНА СТЕПАНОК. ГРУМИНГ: ОЛЬГА ДЯДЮН

Пользуетесь ли вы актерскими инструментами в повседневной жизни? В повседневной жизни я их практически не применяю. Люблю искренность людей, ценю их за это и готов давать им ее взамен. С какими режиссерами и актерами вы хотели бы поработать? Хочу поработать с Олесем Саниным. Считаю его очень глубоким режиссером. Фильмы «Поводырь» и «Мамай» тому подтверждение. Очень жду его «Довбуша»! Вы смотрели сериал «Голливуд»? Как сегодня попадают в кино? Сегодня в кино может попасть любой желающий. Часто встречаю талантливых людей без театрального образования, которые не уступают, например, некоторым мхатовским выпускникам. Более того, информация про большинство кастингов абсолютно прозрачна, и все это дело можно найти в интернете. Было бы желание. Что вам обычно пишут в Direct Instagram? В Instagram стараюсь отвечать всем, кто не переступает черту разумного. Иногда люди просят дать совет по профессии – даю, конечно. Просят уведомлять о датах грядущих премьер. Такие вещи обязательно нужно поддерживать. Естественно, иногда народ может не соблюдать минимальную субординацию – я не вступаю

в дискуссии, просто блокирую. Все люди очень разные. Кино в Украине – это история про деньги? Можно прилично зарабатывать? В кино можно хорошо зарабатывать. Но для этого нужно положительно относиться к своему делу. Я верю в обмен энергией, очень люблю свою профессию и верю, что именно это дает мне обратную связь. Каким вы видите развитие вашей карьеры? Как совершенствуете себя и свои актерские навыки? Я мечтаю о многих ролях. Немало черпаю из зарубежных фильмов. Конечно, имеются амбиции попробовать себя за границей, но было бы намного приятнее стать очевидцем взлета украинского кино! Актер совершенствует себя ежедневно. Я наблюдаю за людьми, ведь каждая новая роль – это новый характер, новая профессия, новые люди в кадре, к которым должно сложиться личное отношение. Многое можно взять из окружения. Стараюсь расширять круг своих интересов: например, смотрю документальные фильмы, меня интересует история. Люблю читать. Из прочитанного за последнее время – Цвейг, О’Генри. Гении, конечно. Каждый созданный писателем образ нужно брать на актерское вооружение. Один из решающих факторов для актера – физическая форма. Это не только внешность, но и трудоспособность – связующее звено со многими навыками. Какие предложения по съемкам актуальны для вас сегодня? Получаю огромное удовольствие, когда предлагают роль в историческом проекте. Это некий телепорт в прошлое. |

50

АНКЕТА ПРУСТА

По Прусту. Алекс Ассулин «Вы не поверите! В моей нью-йоркской квартире лежит книга, выпущенная нашим издательством, – The Proust Questionnaire. И все друзья, приходя в дом, первым делом заполняют знаменитую анкету. Я всегда избегал делать это, потому что некоторые вопросы очень личные и глубинные». Вице-президент издательства Assouline Publishing впервые приехал в Киев на открытие книжного корнера в Domio Home Interiors, а мы воспользовались моментом и составили лучший словесный портрет героя, предложив ему поиграть в увлекательную игру. БЕСЕДУ ВЕЛ: АЛЕКСЕЙ НИЛОВ ФОТОГРАФЫ: EMILIA BRANDAO, ДАРЬЯ ШРАМКО Качества, которые вы больше всего цените в мужчине? Честность. Качества, которые вы больше всего цените в женщине? Целеустремленность. Ваше любимое занятие? Работать. Ваша главная положительная черта? Щедрость. Разумеется, не во всем и не по отношению к каждому. Ваша главная отрицательная черта? Строгость к себе, излишняя самокритичность. Что делает вас счастливым? Когда я вижу счастливых людей. Ваш любимый цвет и цветок? Красный. Белые лилии сорта «Касабланка». Если не собой, то кем вам хотелось бы быть? Я бы хотел быть собой, но вернуться в возраст 20 лет. Какой талант вы хотели бы обрести? Самоанализ. Где вам хотелось бы жить? В Мехико. Ваши любимые писатели? Мне нравится легкость Фредерика Бегбедера, люблю Паоло Коэльо. Ваши любимые поэты? Жак Превер (французский поэт и кинодраматург. – Прим. ред.). Ваши любимые художники? Василий Кандинский. Он изменил мое представление об искусстве. Что вы больше всего ненавидите? Грамматические ошибки во французском языке. Что является вашим главным недостатком? Я ко всему слишком требователен.

L’OFFICIEL HOMMES №42

51

52

АНКЕТА ПРУСТА

L’OFFICIEL HOMMES №42

Любимые герои в реальной жизни? Мои родители. Это прекрасная ролевая модель. Я обожаю работать с ними. Каждый день. Это очень увлекательно. Причуда, которую вы иногда себе позволяете? Стакан японского виски. Самое перехваленное явление? Хорошо выглядеть. Мне кажется, обложка важна, но содержание гораздо важнее – как в человеке, так и в книге. Фраза, которую вы используете слишком часто? «Не беспокойтесь». Величайшая любовь вашей жизни? Моя семья. Когда и где вы были счастливее всего? В старших классах школы. Я постоянно учился новому и общался с друзьями. Каково ваше величайшее достижение? Я в процессе. Каждый день я делаю что-то лучше, чем вчера. Величайшая ценность, которая у вас есть? Часы Zenith, которые я увидел 10 лет назад и решил, что однажды куплю их. И я сделал это пару месяцев назад, заработав на них самостоятельно. Если бы после смерти вы могли вернуться в виде любого человека или предмета, каков был бы ваш выбор? Точно не в виде человека. Я бы вернулся в виде красивой книги. Ваши любимые блюдо и напиток? Я обожаю курицу со сливками и грибами. Из напитков – вода с газом.

К чему вы испытываете отвращение? К плохим манерам. Кого вы уважаете больше всех из ныне живущих? Снова мои родители. Ваш девиз? Фокусироваться на себе. Ваша заветная мечта? Однажды открыть отель. Пока не знаю, где именно. Любимое слово? «Восхитительно». Мне нравится симфония этого слова. Нелюбимое слово? «Болван». Суперспособность, которой вам хотелось бы обладать? Иметь хорошую интуицию. Что для вас деньги? Деньги позволяют тебе делать все, что ты хочешь: создавать красоту, вдохновлять и образовывать людей. Но деньги не самоцель. Что вы больше всего цените в ваших друзьях? То, что я могу рассчитывать на них. Когда вы окажетесь перед Богом, что вы ему скажете? Что я за все благодарен. На сегодняшний момент я прожил прекрасную жизнь в любящей и любимой семье, получаю удовольствие от работы, много путешествую, вижу красоту мира и делюсь ею через наши книги с читателями на всем земном шаре. |

53

54

КОЛУМНИСТЫ

КУРТКА, TOM FORD ПОЛО, BRUNELLO CUCINELLI ОЧКИ, CARTIER

L’OFFICIEL HOMMES №42

55

Будьте счастливы! ТЕКСТ: АЛЕКСЕЙ СЕМЕНОВ, МЕДИА-ТОП-МЕНЕДЖЕР ФОТОГРАФ: СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВ

Сел и начал думать, про что писать… И понял, что не про что. Все стало неважным, кроме одного. Об этом в конце, а сейчас посмотрите на поиски того, о чем я собирался сказать. НАПИШУ ПРО ЛИТЕРАТУРУ… Когда-то давно я писал книги. Ну как книги… Написал какую-то муть и думал, что буду писать. Издатель говорил, что на десятой книге я стану современным классиком. Я в это верил, потому что научился писать не буквами-словами, а чувствами. Ты пишешь то, что чувствует читатель. Тут ему приказываешь смеяться, а тут – плакать. Причем современная жизнь сжала эмоции и дает тебе возможность переживать их разнообразнейшее количество в короткий промежуток. Эмоциональная изощренная извращенность. Мы все стали потребителями эмоций. Давай новые! Еще! Еще! Именно поэтому эмоции перестали быть долгосрочными. Скандальная новость и общественное мнение в Facebook раньше жили хотя бы дней пять. Сейчас же еле доживают до вечера. Я научился управлять этой амплитудой в текстах. Однажды на презентации моей книги «Голые циники» мой менеджер попросила подписать книгу для Романа Трахтенберга. Помните такого? Я написал: «Трахтенберг, я тебя прощаю. Семенов». Через неделю у меня высветился какой-то московский номер телефона и голос Трахтенберга сказал в трубе: – Семенов, привет. Мы же с тобой не знакомы. Ты за что меня прощаешь?

– Роман, я прощаю вас за то, что при всем своем интеллекте, глубоком знании языка и литературы вы стали для людей отвратительным персонажем с похабными анекдотами. Я прощаю вас за то, что вы сделали с собой… Через несколько секунд молчания Трахтенберг предложил писать книгу вместе: короткие истории с одним названием, чтобы потом комментировать друг другу написанное… Мы написали по десять рассказов, а он взял и умер. Я начал писать книгу Андрея Данилко под названием «Раздвоение личности»: с одной стороны книги должны были быть истории Андрея Данилко, а с другой – Сердючки. Мы начали писать… Вот сейчас рассказываю вам про себя-писателя и понимаю, что это неинтересно… Надо другую тему…

РЕТУШЬ: КРИСТИНА СТЕПАНОК. ГРУМИНГ: ОЛЬГА ДЯДЮН

НАПИШУ ПРО ТЕЛЕВИДЕНИЕ… За последние семь лет я построил с нуля каналы «112 Украина» и «Прямий», провел rebranding NewsOne и Zik. В итоге все четыре канала являются лидерами информационного вещания Украины. У них были разные владельцы, разные политические взгляды. А в эфирах – огромное количество и политиков, и экспертов, и вновь выведенных политологов… Словом, разных и много. «Насмотренность» на политиков у меня уникальная. Я их знаю, чувствую, понимаю. Я живу с ними, хотя мало кто из них со мной знаком. Все они – участники взрослой политической игры со своими правилами. И они знают эти правила. И не нарушают их. И у каждого из них свой уровень в этой игре. Кто-то свято верит в идею, кто-то в деньги, кто-то в азарт. Ведь для них политика – самый яркий способ прожить эту жизнь. Когда-то Борис Немцов сказал: «Главное в жизни – это чтобы нескучно было жить». Вот они себя и развлекают. Я общался и общаюсь с теми, кто достает эту игру и раскладывает ее на столе. Они – самые интересные. Мощные, умные, достойные. В разное политическое время каждый из них попадает в общественное изгнание. Общественное изгнание, вообще, милая вещь. За массовостью идей стоят те же мощные, а исполнители – слабые. Ведь только слабые объединяются в массовость общественного мнения. И если я строю медиа для того, кто в изгнании, то общественность кричит: «Как ты смеешь строить что-то для этого!? Ты – националист!» Или «Ты – вата!» Для меня есть единственный критерий, по которому я

не строил и не буду строить медиа, – это человек, запрещенный законом Украины. И до тех пор, пока человек не осужден, не изгнан, не запрещен, – это дело вкуса. А он у всех разный, и его необязательно навязывать другим. Я знаю многих людей, строящих свою жизнь на основе демократических ценностей. Не публично. Целостно. Изнутри. Для самого себя и тех, кто тебя окружает. В глубине себя я хочу верить в то, что я именно такой – не публично кричащий о демократических ценностях под флагами демократических слов. Именно высшей формой моего вклада в развитие демократии в Украине я считаю свою работу. То, что я построил телеканалы разным людям, с разными политическими убеждениями, выполнило свою главную функцию: отныне информацию не утаишь от народа. Большие игроки теперь не могут договориться, чтобы спрятать что-то важное: всегда найдется заинтересованный в выходе информации и въе#ёт других. Больше ничего не спрятать, друзья. Больше ничего не спрятать. Опять неинтересно… Вообще, с годами многие важные вещи перестают быть важными или интересными. Ты начинаешь понимать, как болезненно устроен твой разум в поисках важного… Когда-то у одного своего учителя я спросил: – Георгий Сергеевич, у вас было так много прекрасных женщин… Вы оставляли одних и уходили к другим, потому что они были лучше?

– Нет, Семенов, они были другими. НАПИШУ ПРО ОДЕЖДУ… Это же модный журнал, а я – конченый шопоголик. Украина – великое шопоголическое государство. Нет никакой моды Парижа, нет никакой моды Лондона. Весь мир скупает там все. Очереди в LV, очереди в Gucci. Маленький ассортимент и стремный ассортимент. Другое дело в Украине: есть все, много, а мультибрендовые магазины «сливают» на распродажах и стоках то, что в мире никогда не дешевеет. Даже так называемые одуренные скидки на Farfetch – жалкое подобие украинских распродаж. Мне 43 года, я уже не могу носить вещи Gucci, хотя они прекрасны для молодежи. Мой гардероб на 90% состоит из Loro Piana, Brunello Cucinelli (максимум комфорта для тела) и Tom Ford, Celine (не так удобно, но это культовый high-level дизайн). Я люблю эту одежду не за ее красоту, а за ее совершенство. Лучшие люди великой индустрии изобретают идеальное. И мне как шопоголику они нужны. Часто и не нужны, но я не могу оставить их другим. Какая-то ерунда… Кому это важно? Даже мне. Я пишу это и размышляю: «Что же важное и сильное в моем сознании произошло со мной за последние дни? Что заставило мою извращенную душу наполниться чем-то сладким и важным, точным и безвременным?» Думаю, есть такой пример… Он покажется вам маленьким. Но он так глубоко сидит в моем сердце, что я должен рассказать вам о нем. ЛИЗА, МЛАДШАЯ ДОЧЬ Несколько дней назад дочь (а ей 3,5 года) попросила пофотографировать ее с цветочком. Я включил на запись видео. Она приняла какую-то милую нелепую позу, выставив ногу вбок. Я попросил ее поменять позу, она приняла еще одну – такую же милую и нелепую… Еще и еще… Когда я просматривал это видео, записанное для нее сорокалетней, что-то защемило в сердце. Я пытался понять… Это была абсолютная искренность, с которой она принимала свои позы, то, как она старалась, и делала это очень открыто, с той степенью чистоты, на которую способен только ребенок, обласканный своими родителями. И эти ее чистота и открытость были предназначены для меня. Даже сейчас, когда набираю эти слова на компьютере, я чувствую эту любовь – не абстрактную, а запечатленную на видео, в моем мире папы. Это и есть то важное, чем я хотел с вами поделиться. А все остальное не имеет никакого значения.

56

КОЛУМНИСТЫ

СОРОЧКА, JAQUEMUS

L’OFFICIEL HOMMES №42

57

Телевидение будущего: как изменится подход к производству контента ТЕКСТ: ВЛАДИМИР ЗАВАДЮК, РУКОВОДИТЕЛЬ BIG ENTERTAINMENT SHOWS 1+1 PRODUCTION ФОТО: СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВ

Самоизоляция стала катализатором, который помог ускорить и оптимизировать сотни процессов. Телевидению во всем мире пришлось адаптироваться к новым реалиям ускоренными темпами, а заядлым скептикам смириться: линейное телевидение и диджитал уже играют в одной команде. Большинство продакшенов в Украине и за ее пределами сокращают бюджеты. Для нашей команды Big Entertainment Shows 1+1 Production, которая создает «Голос країни» и «Танцы со звездами» для «1+1», карантин дал возможность переосмыслить производство, повысить маржинальность и продолжить создавать в нашей стране ТВ-тренды нового времени. Главные тренды в генерировании контента во время пандемии – это эскапизм и семейные ценности. Аудитория хочет попасть в инореальность, забыв на какое-то время о бытовых проблемах. Суперфинал десятого сезона «Голоса країни» стал для нас настоящей миссией высадки на Марс. Он задал технологическую планку для всего украинского телевидения на несколько лет. Во время всеобщего карантина, задействовав FaceTime, нам удалось создать эфир, полностью подчиненный теме самоизоляции, с дополненной реальностью, ведущими-голограммами и звездами. Зрители могли не только насладиться высокотехнологичным шоу, но и помочь украинским медикам, которые сейчас находятся «на передовой» борьбы с COVID-19. Суперфинал сделали благотворительным: все деньги, полученные от SMS-голосования, стали первым взносом канала «1+1» в марафоне «Ти не один», в рамках которого было собрано более 2 млн гривен на закупку средств индивидуальной защиты для медиков.

РЕТУШЬ: КРИСТИНА СТЕПАНОК. ГРУМИНГ: ОЛЬГА ДЯДЮН

ДИСТАНЦИОННОЕ УПРАВЛЕНИЕ Выживут только мечтатели. Все началось с большой общей мечты – рискнуть. Финал юбилейного сезона «Голоса країни» признан лучшим во всей сетке франшизы – правообладатели сразу же оценили масштаб и технологичность каждого из номеров. Во время подготовки к эфиру все постановки, визуализации и технологичные решения мы создавали без физического присутствия: наши встречи происходили только в Zoom. Регулярные совещания в Сети вдохновили нас создать Zoomаудиторию для прямого эфира. Мы первыми на украинском телевидении собрали зрителей шоу в таком формате. Краш-тест показал, что абсолютно все процессы можно оптимизировать в два, а то и в три раза. Это помогло, в частности, соблюсти и строгие карантинные меры. Big Entertainment Shows 1+1 Production будет работать над этим и после окончания самоизоляции. Уверен, что даже при наличии реальной аудитории мы теперь не откажемся от виртуальной.

ПРОСТОТА В ЦЕНЕ Контент - король. Нет уникального продукта – нет рейтингов, рекламодателей, охватов в Сети. Во главе всего по прежнему видео, но карантин заставил весь мир искать простые и бюджетные форматы, более креативные, чем когда-либо ранее. Накануне финала «Голоса країни» мы впервые доверили героям самостоятельное создание видеоконтента. Даже масштабный номер открытия шоу был снят каждым участником на телефон. Видео, записанные на фронтальную камеру смартфона, располагают в разы больше, нежели студийная съемка, а зрителю сейчас, как никогда, хочется максимального единения со своими фаворитами. Это не означает, что мы будем отказываться от красивой картинки, но теперь стало ясно, что в некоторых случаях можно обойтись и без студийной съемки: зрителю интереснее наблюдать за историей, снятой на телефон, где главный экран – вертикальный. Ведь вся наша жизнь сейчас проходит в сториз. РАЗУМНОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ И ДОПОЛНЕННАЯ РЕАЛЬНОСТЬ Люди привыкли видеть это словосочетание через призму fashion или в связи с проблемой сортировки мусора. Но через несколько лет разумное потребление станет неотъемлемой частью каждой сферы нашей жизни, особенно в производстве контента. Тонны декораций, которые мы зачастую отстраивали к эфиру, вполне можно заменить цифровой визуализацией. Правда, в Украине технически это все еще очень сложно. Во время суперфинала «Голоса» мы уже применили isolated scene, которую после эфира сравнивали со сценой в одной из серий «Черного зеркала», motion tracking, AR performances, а также технологию NOTCH, которую любят использовать в своих клипах Билли Айлиш и Канье Уэст. Более того, нам удалось дистанционно перемещать ведущих во время эфира с помощью технологии motion tracking, а в студиях они появлялись в виде голограмм. Один из самых часто задаваемых вопросов после суперфинала «Голоса»: сколько это стоило? Бюджет обновленного, диджитализированного эфира был меньше, чем кост шоу, запланированного ранее, до пандемии. Сегодня я горжусь тем, что именно наша команда стала первой, кому удалось реализовать сложные цифровые перформансы. В посткарантинное время линейное телевидение не умрет, а, наоборот, в разы быстрее соединится с диджитал. В ближайший год стоит ожидать бума ТВ-проектов, интегрирующих виртуальный и реальный миры. Я жду того дня, когда в шоу виртуальные персонажи будут существовать наравне с реальными и хорошо нам знакомыми.

58

КОЛУМНИСТЫ

L’OFFICIEL HOMMES №42

59

Расхожее мнение ТЕКСТ: ОЛЕГ РЫЖОВ, ОСНОВАТЕЛЬ КИЕВСКОГО БУТИКА ISAIA, РЕЖИССЕР

Вы когда-нибудь задумывались над тем, почему расхожее мнение не требует никаких дополнительных объяснений? Как это определенное утверждение в какой-то момент становится аксиомой, автоматически воспринимаемой широкими массами в качестве непреложной истины? На самом деле все очень просто и в тот же момент сложно. Мы склонны называть истиной то, что удобно именно нам. То, что удобно в первую очередь в социальном и экономическом планах. То, что соответствует нашим интересам и тому своду понятий, который мы сами же используем для обозначения хорошей жизни. В результате наше сознание постоянно расставляет некие якоря, центры равновесия, помогающие нам удержаться на волнах реки жизни. Наш эмоциональный мозг, часто конфликтующий с мозгом рациональным, не любит лишний раз напрягаться или же быть в центре нежелательных событий. Тогда мы и принимаем во внимание именно то, что помогает нам чувствовать себя комфортно. И если какое-то из расхожих мнений не нарушает нашу систему координат – так слава богу! Этого же нам и нужно. Но нет. Намного проще верить и следовать. Если вы начнете анализировать все аспекты и нюансы социального поведения, это может превратиться в действительно непосильное для ума дело. Особенно если стремиться к осознанию смысла всех событий, происходящих с вами. Вот и плавают вокруг нас многочисленные спасательные плоты и шлюпки, предлагая сознанию уцепиться за них. Религиозные учения, секты, нравоучения бабушек и мам, да и просто манипулятивные приемы политиков и маркетологов… Вот вы знали, к примеру, что розовый цвет не ассоциировался с женским полом до тех пор, пока его не сделали таковым американские рекламщики в середине прошлого века? А ведь раньше это был традиционный цвет французской аристократии и вообще неотъемлемая часть воинской униформы. Что же теперь? Все уверены, что в розовом может быть только девочка. Бедные французы! Они, наверное, до сих пор не могут прийти в себя. Или «Листерин» – культовый избавитель от дурного запаха изо рта. Он был изобретен еще в XIX веке и использовался как хирургический антисептик. Потом его начали продвигать как средство для мытья полов. Еще позже – как лекарство от гонореи. Тогда в Штатах бушевала настоящая эпидемия, и ушлые продажники активно использовали ситуативный маркетинг. Что, впрочем, не особенно помогало продажам, пока в начале 20-х годов препарат не начали продавать как средство от галитоза – плохого запаха изо рта. Была проведена отдельная рекламная кампания, в которой молодые девушки предлагали средство мужчинам, жаждущим женитьбы. Вот только, ми-

лок, будь добр нивелировать свое жуткое амбре! Главный же казус в том, что раньше об этой проблеме никто и не думал – до тех пор, пока о ней не заявил бренд и не предложил себя в качестве лучшего решения. Так мы получили новое расхожее мнение, что плохой запах – это ужасно и одним из способов решения проблемы может быть именно «Листерин». За семь лет доходы от продаж выросли со 115 тысяч до 8 миллионов долларов. И это в деньгах 1920-х. Можете себе представить, сколько таких расхожих мнений было создано за все время существования человечества только потому, что кому-то это было выгодно. И сколько из них на самом деле ошибочны. Конечно же, в них всегда есть доля правды, но тут возникает вопрос: ваша ли эта правда? Насколько она вам нужна? А вся соль в том, чтобы воспринимать расхожее мнение как удобную отправную точку для анализа себя и окружающего мира. Самое важное при этом – быть собой! Верить своим собственным убеждениям, сомневаться, анализировать и добираться до правды. Искать Бога в себе, а не где-то там, за границей достижимого. Если вы стараетесь объяснить, почему какая-то моральная ценность единственно правильна, то тем самым вы просто рационализируете собственную точку зрения. Так, может, лучше сразу воспринимать ее как центр своего сущего? И дальше наслаждаться жизнью как естественным процессом, который просто существует. Формируя при этом убеждения о правильном, красивом, рациональном и щедро делясь ими с другими. Так появится ваша новая мораль, базирующаяся на равенстве, религии, патриотизме и сотне иных понятий, вещей и явлений. Конечно, эта мораль будет субъективной. Под влиянием определенных факторов она станет меняться со временем и рано или поздно придет к сингулярности – не только гуманитарной, но и духовной. И все мы, определенно, попадем на новый уровень просветления, чтобы потом выйти на следующий новый этап. А потом еще на один… И так до бесконечности. Поэтому главное расхожее мнение, которое стоит принять всем, – это то, что нужно наполнять смыслом собственную жизнь. Ставить перед собой цели и бесконечно к ним стремиться. Наслаждаться процессом и понимать, что все это не зря. Даже если кто-то будет говорить вам иное. Главное, чтобы это приносило удовольствие не только вам, но и другим. Цель – только бесконечность. А остановки нужны для того, чтобы восторгаться окружающим миром, делая его еще лучше. И напоследок еще об одном старом расхожем мнении, которое гласит, что каждый день нужно выпивать два литра воды. Мы часто забываем это делать. Так вот, попробуйте вечером выпить несколько бутылок хорошего красного вина и обязательно в хорошей компании. Вот тогда первые два литра воды залетят в вас утром, словно молния. Все просто, главное – правильный подход.

60

КОЛУМНИСТЫ

L’OFFICIEL HOMMES №42

61

И что мне теперь делать? ТЕКСТ: СЕРГЕЙ САХНО, ПСИХОЛОГ, МУЖЧИНА ТРУДНОЙ СУДЬБЫ ИЛЛЮСТРАТОР: СВЯТОСЛАВ ЛАРИН

«Единственное, в чем мы можем быть уверены, так это в том, что все изменится!» Гераклит

Наверное, подобная мысль возникает у большинства людей, переживающих хаос, обрушившийся на человечество в этом году. А многие ли из нас задумывались о диапазоне уничтоженных жизненных сценариев, форсированных пандемией? Даже если вы живете в полной гармонии с собой, несмотря на биопсихосоциальный коронакризис, я приглашаю вас расширишь диафрагму своего мировоззрения и апдейтнуть восприятие объективной реальности. Посмотрите по сторонам и задумайтесь – это полезно! Ведь сейчас стоит ребром именно вопрос социальной ответственности, и некоторые спрашивают себя, как жить дальше, чтобы психологически защититься от неожиданных рисков жизни в климате «прекрасного далека», в котором мы уже находимся. Перед тем как открыть дискуссию, предлагаю рассмотреть контраргументы моего предложения. ПЕРВЫЙ КОНТРАРГУМЕНТ: ЗАЧЕМ СМОТРЕТЬ ПО СТОРОНАМ? Ну, у меня на это, простите за простоту, пять причин. Первая причина – это ты, а вторая – все твои мечты и дальше по списку... Я хочу ответить на этот вопрос метафорическим примером со стволовыми клетками. Изначально они все одинаковые, но в итоге превращаются в абсолютно разные ткани, из которых состоит сам человеческий организм. Вопрос: КАК? Ответ – локация. Стволовые клетки мигрируют (мне не известно, по какому принципу) в пределах первородной структуры (зиготы) и развиваются в соответствии со своей локацией, своей территорией. От того, в какую чашку Петри ученый поместит стволовую клетку, зависит дальнейший путь ее развития. Но, люди добрые, мы же с вами не стволовые клетки? Мы те, кто их эксплуатирует. Таким образом, посмотреть по сторонам и учесть, оценить среду, в которой вы живете, – значит понять, что из этого всего может получиться в последствии. Для того чтобы не «лепила из того, что было», используйте качества, предписанные Homo sapiens aka человек разумный, – знайте вашу среду. ВТОРОЙ КОНТРАРГУМЕНТ: ЧТО НУЖНО УВИДЕТЬ? Посмотрев по сторонам, можно увидеть то, что есть на нашем «столе» кроме салфеток. Понимаете того, в какой среде вы живете, открывает возможность влиять на нее, предпринимать что-то по этому поводу. Ну а сама значимость вашего окружения понятна из вышесказанного. Находите свои собственные категории для анализа того, что волнует вас и имеет значение лично для вас в первую очередь. Я думаю, что важно развивать свою собственную точку зрения и не использовать парадигмы быв-

ших времен, например парадигму классовой структуры общества, ведь она стала значительно разнороднее привычного и удобного понятия «низший, средний, недовысший и высший». Эти классы по своей сути не учитывают такие важные сегодня категории, как возраст (иными словами, принадлежность к новым генерациям людей) и адаптивность к современным реалиям, а также объем и качество социальной сети, доступной человеку. Именно социальная сеть является ценным капиталом ХХІ века, а вовсе не принадлежность к условному классу. Именно социальная сеть является тем спасательным кругом в океане кризиса, в котором мы сейчас оказались. Говоря о потенциале социальной сети, я имею в виду не количество подписчиков, а ваши личные навыки использования/утилизации своей социальной сети. Ведь соцсеть в своем роде – источник личностного обогащения, ваших качеств, ваших возможностей! Вот вам, на минуточку, и социальная ответственность. Парадокс и противоречие социальной дистанции и антисоциального сближения, может, и не затронул вас лично, но изменил наш общий мир навсегда. Сейчас образуются новые порядки, которые являются угрозой системе ценностей и принципов для колоссального количества жителей нашей планеты. На этой ноте я подчеркиваю суть нашей дискуссии о том, как поддержать психологическое здоровье и все начать сначала, о жизни после карантина в эпоху пандемии. Поскольку тема объемная, я планирую изложить солидный объем информации. Но прежде хочу представить краткий to do list для тех, кто воспринимает инструкции легче, чем рефлективное чтение. Этот список состоит из четырех пунктов, сила которых заключается в регулярности их применения.

• • •

•

ПРОВЕРЯЙТЕСЬ У ПСИХИАТРА ДВА РАЗА В ГОД. ЗАНИМАЙТЕСЬ СПОРТОМ. ТРЕНИРУЙТЕ КОНТРОЛЬ ВАШЕГО ВНИМАНИЯ КАЖДЫЙ ДЕНЬ В ЛЮБОМ УДОБНОМ ДЛЯ ВАС ОБЪЕМЕ. ПОСМОТРИТЕ ФИЛЬМ «МИРНЫЙ ВОИН». РАЗ ТАК ДЕСЯТЬ.

А далее – информация для размышления. Чтобы сохранить свое психологическое благополучие, разбираясь, как начать новую жизнь после «коронации» населения всей планеты, прежде всего нужно провести инвентаризацию вашего личного портфеля для выживания. И при этом я имею в виду вовсе не респиратор, маску N-95, санитайзер и пачку одноразовых перчаток. В этом портфеле должны быть определенные взгляды и отношения (мировоззрение), навыки и рабочие модели эффективного поведения. Концепции довольно общие, поэтому, чтобы выйти из кризиса и «начать все сначала», проверьте, что же лично вы содержите в своем «портфеле».

62

КОЛУМНИСТЫ

ПОЗИТИВНЫЕ ОТНОШЕНИЯ И ВЗГЛЯДЫ Проявить открытое сознание и позитивные отношения в повседневной жизни легко. А вот практиковать это – сложно! Нужно вести соответствующий образ жизни, который способствует развитию этого инструмента для выживания. Перед тем как открывать новую страничку в своей жизни, проведите многофакторный анализ вашей повседневности в пределах одной недели. Если у вас есть собственный способ для такого исследования – применяйте его. Если нет, тогда просто возьмите лист бумаги (а лучше составьте таблицу в электронном формате) и напишите по каждому часу, из чего состоит каждый день вашей недели. Пишите так, как можете, и то, что можете, не критикуйте себя ни за что. Саботаж личностных изменений не должен помешать вам в реализации ваших заветных желаний. Итак, имея на листе «фотографию» своей недели, вы обнаружите в ней много плюсов и минусов. Начинать реанимацию новых начал может быть полезно, имея перед собой именно эту «фотографию недели» из вашей жизни. Пожалуйста, не уничтожайте плод своего труда: пусть этот важный документ станет свидетельством вашей ответственности за благополучие в жизни. Сделайте так, чтобы это упражнение позитивно повлияло на вашу психику, – пресекайте критику или самоосуждение. Самокритика осталась в прошлом веке! Примите свои слабости с любовью к себе. Выполнив анализ, найдите в своей жизни место для таких моментов, которые подарят вам возможность практиковать позитивное мышление. Запишите свои соображения в документ-«фотографию», над которым вы так усердно потрудились. Без позитивного мышления даже не ходите на собеседование! Даже за резюме без него не садитесь, потому что составление резюме – это большой стресс, который требует моральной закалки. Не имея ее, вы рискуете как минимум испортить себе настроение. Суть инструмента позитивных отношений и взглядов заключается не в способности думать позитивно, а непосредственно в практике позитивного мышления. Позитивно думать умеет любой человек, но не каждый из нас применяет эту способность в качестве инструмента. Люди, не владеющие им в полной мере, могут сразу решить, что жизнь с таким подходом – это фейк или лицемерие. Но я не соглашусь с этой точкой зрения, поскольку использование данного инструмента не означает, что откровенно негативную ситуацию нужно покрывать притворной пленкой позитива. Инструмент позитивных мышлений и взглядов призывает к тому, чтобы в поле вашего внимания были благоприятные образы. И, скажем, этих образов должно быть достаточно, чтобы не поверить в иллюзию, что все плохо и счастливая жизнь бывает только в сказках. Ведь счастье-то – бесплатное. Так или иначе оптимисты живут дольше, а значит, их жизненный потенциал выше! Оптимистами не рождаются, ими становятся – так считаю я. Позитивное мышление позволяет развить навыки, необходимые для вашего личного портфеля выживания. НАВЫКИ Первый в списке навыков – умение падать и подниматься. Этот принцип уже заезжен до дыр, но из песни слов не выкинешь. Часто в жизни приходится действовать через «не могу». Будьте к этому готовы, будьте готовы к дискомфорту! Если вы понимаете, что подняться нет сил, или не находите мотива для этого, то все просто: идите на консультацию к психиатру и получите свой рецепт эндогенного производства серотонина, который поможет вам вырабатывать достаточное количество «гормона счастья» и не страдать, – тогда подниматься будет легче. Далее можно эволюционировать к следующему навыку: быть проще. В буквальном смысле этого слова. Не усложняйте свою жизнь, а облегчайте ее. Чем проще механизм, тем лучше и приятнее он работает. Чем меньше претензии, тем легче держать счастье за руку, тем легче подниматься выше и выше. Упрощать – это действительно навык. Избавляться от ненужного – злости, обиды, раздражения, критики – надо уметь. Здоровье и счастье — это не пожелания на день рождения и не данность свыше. Это бизнес! Притворяться филантропом или просто нескончаемым источником «высших энергий» недостаточно для того, чтобы избавиться от психических грузов. Существуют специальные тренинги эмоциональной грамотности, на которых вас профессионально научат отпускать зло и не таить обиду. Хотели? Получайте: уберите в квартире, выбросьте ненужные вещи, (у)простите все свои недовольства!

Научившись подниматься, сохраняя свою естественность, вы будете готовы к развитию третьего навыка – умения налаживать эффективные связи в группе, в которой вы находитесь. Этот навык откроет для вас новые горизонты и новые возможности. Взаимодействуя, пребывая в группе, вы можете создать что-то прекрасное. Эпоха одиночек осталась там же, где и самокритика. В качестве завершающего хочу упомянуть последний, но не менее важный навык: развивайте на практике свою интуицию! При этом не бросайтесь сразу в крайности, не принимайте, основываясь на интуиции, важные жизненные решения, а применяйте ее в мелочах. Цель – разблокировать те зоны психической активности, которые обычно угнетены в повседневной жизни. Линейный подход, разум и рациональность в наше время уже не помогают, а, возможно, даже препятствуют благополучию. Подружившись с практикой позитивного мировоззрения и развив соответствующие навыки, вы готовы к освоению инструмента эффективного поведения. ПОВЕДЕНИЕ Первое, чем полезно руководствоваться при выборе поведения, – не стойте в стороне, вовлекайтесь во взаимодействие. Мир переполнен ресурсами. Ищите их активно! Обсуждайте это с другими людьми – с теми, кому это тоже интересно. Мы живем в эпоху интердисциплинарности. Грубо говоря, это значит, что вы должны знать всё! Современный человек ведет себя как бизнесмен, топ-менеджер своей жизни. Не стоит бросаться на все и сразу: развивайте эрудицию, смекалку и компетенции в пределах возможного. И самый приятный элемент вашего поведения – это смех! Я говорю не о том, чтобы загружать себя вирусными видео или нарезками комедийных шоу, а о том, чтобы искать здоровый и качественный источник смеха. Чувство юмора – это интеллектуальное качество, которое тоже нужно развивать. Вы когда-нибудь гуглили «как развить чувство юмора»? *** Именно с таким портфелем навыков можно начинать новую жизнь в эпоху пандемии и после нее. Обладая инструментами из этого кейса, вы обязательно найдете свой ключ к счастью, и никакой социальный кризис не встанет на вашем пути. И напоследок несколько тезисных пожеланий от меня лично. В современном мире порой очень сложно позволить себе долгосрочное планирование, поэтому важно иметь согласованные со временем модели мышления и поведения. Прекрасный ресурс для этого – дети. Учитесь у них или хотя бы у младших поколений. Мы живем в уникальное время, поскольку переплетены не менее чем с пятью генерациями людей, и младшее поколение всегда владеет максимальным адаптивным потенциалом. После анализа своего образа жизни, оценки своего портфеля для выживания вы будете готовы приступать к практическим шагам. Но в одиночку здесь не справиться! Мы сильнее, когда нас больше чем один, поэтому призываю вас оставаться социально осознанными, несмотря ни на что. И напоследок намекну вам на кое-что сумасшедшее. Учитывая эпидемиологическую распространенность психических расстройств, я рекомендую вам серьезно заняться своим психическим здоровьем. Начните с похода к психиатру (или в крайнем случае к психологу) на психодиагностику. Я и сам такой же на голову. Идею портфеля для выживания я позаимствовал у Петрушки Кларксон (Petruska Clarkson), которая в свое время шокировала мировое психологическое общество своим умышленным уходом из жизни, заявив, что она счастлива и это ее личный выбор. Я, как и многие другие мои коллеги, не поддерживаю ее решение и прошу вас оставаться живыми и внутри, и снаружи. Мы нужны друг другу! Даже если мы об этом еще не знаем. |

О МОДЕ – ИЗ ОФИЦИАЛЬНЫХ ИСТОЧНИКОВ УКРАИНА

УКРАИНА

64

BEAUTY

в

с

е

ФОТОГРАФ: ЛЕСЯ ГАРБАР

в к у с ы ТЕКСТ: ЮРИЙ АМОСОВ

л е т а Если нам ограничили жизнь карантинными мерами, это еще не повод забывать о свежести утреннего букета летнего цветения или о теплых нотах розовых закатов. Все вкусы и прелести лета по-прежнему в нашем распоряжении, главное – соблюдать дистанцию.

L’OFFICIEL HOMMES №42

Парфюмированная вода BeauFort London Terror and Magnificence с восточно-кожаным гендерно-нейтральным ароматом. Вдохновением для его создания послужило творчество архитектора и ведущего мастера английского барокко Николаса Хоксмура. Аромат открывается дымным акцентом березового дегтя, удивляет ладаном и табаком в сердце и оставляет после себя в шлейфе мягкие ноты папируса.

65

Парфюм Aether Сarboneum: универсальный и классический букет. Пирамида аромата покоряет нотами гваякового дерева, свежей спелостью ананаса, теплотой и мягкостью древесных аккордов, мускусной сливочной чувственностью и окутывает ароматом нежных цветов.

Парфюм Le Galion Vetyver является обновленной версией парфюма Eau de Vetyver, выпущенного в 1968 году. С первых аккордов аромат покоряет глубиной и мужественностью, соединяя в одном флаконе тепло элитных пряностей и прохладные, бодрящие акценты цитрусовых, которые особенно эффектно звучат на фоне взаимно контрастных красок.

Парфюм L’Orchestre Parfum Piano Santal – это белая древесная мечта. Томный, чувственный, интимный и молочный аромат-аура: белый сандал, белый мускус, амброксан, топленое молоко, разогретая кожа. Аромат – обволакивающий и укутывающий, словно невидимый легкий шарф.

66

BEAUTY

Aромат Dolce & Gabbana Light Blue – это идеальный старт для захватывающих пляжных историй, а его цитрусовые и имбирные ноты с легкостью дадут начало еще одному несерьезному роману, навеянному свежестью морского бриза.

Парфюмированная вода Zadig & Voltaire This Is Love – это простота и яркость в каждой капле. Со стартового аккорда ощущается прикосновение тонкого горьковатого бергамота, произрастающего в дальних тропических лесах. Поддерживающий это настроение сердечный ритм озаглавлен апельсиновым тоном с едва уловимой сладостью.

Парфюмированная вода Ensis V Canto напоминает путешествие в неизведанную Италию, где современный дух соединяется с миром фантазии и чувственности. Аромат начинается с зеленых нот, обладающего властью бергамота, листьев черной смородины, фиалки и множества других компонентов. Сердечный ритм – соединение болгарской розы, более традиционного ландыша, нежной сирени и лилии.

Парфюмированная вода Hugo Hugo Boss раскрывается пленительным сочетанием пряных аккордов кардамона, кориандра и мускатного ореха. В сердце – притягательные древесные, свежие цитрусовые и деликатные цветочные ноты. Чувственности и сексуальности аромату придают бальзамин и мускат, которые образуют шлейф этого парфюма.

L’OFFICIEL HOMMES №42

Гендерно-нейтральный парфюм Tiziana Terenzi XIX March раскрывает магию связи владельца со своими инстинктами. Крапива, апельсин, мята и зеленые ноты – эти оттенки задают первый аккорд восхитительного букета XIX March. Приправленные толикой заботы и перемешанные в пикантной пирамиде гвоздика, корица, жасмин и лаванда создают уникальный букет.

67

Парфюм Trussardi Uomo относят к кожаным. В верхних нотах переплетаются освежающий лимон, дурманящий бергамот, душистый мускатный орех и терпкий гальбанум. В сердце создают уют нежная фиалка, гордая герань и теплый мускатный шалфей. Фундаментом композиции являются кожа, дубовый мох и несравненные пачули.

Парфюм Bon Parfumeur 302 Ambre Iris Santal с восточной древесной композицией, которая представлена нотами герани и розового перца. Сердце раскрывается сочетанием нот ванили и ладана, в то время как базу составляют ноты сандалового дерева, мускуса и амбры.

Парфюм 27 87 Perfumes Hamaca. Этот веселящий яркий аромат посвящен безмятежному времяпровождению: романтичный образ лета, пляжа, свежести и, конечно же, свободы, а также морской бриз соли, чистоты, простора и солнечный коктейль для каждого дня.

68

BEAUTY

1

2

3 5 4

L’OFFICIEL HOMMES №42

69

Пусть вы и не отправитесь этим летом на жаркие острова посреди океана, но помнить о солнечном излучении и его последствиях следует даже в мегаполисе. Защищайте себя от агрессивной среды и держите руки в чистоте, а тропические пейзажи вас обязательно дождутся! ТЕКСТ: ЮРИЙ АМОСОВ ФОТОГРАФ: ЛЕСЯ ГАРБАР, IVANA MARTYN ZYZNIKOW @HART & CO СТИЛИСТ: CARLOS MANGUBAT

Плачу на солнце 1. Увлажняющий бальзам для рук и тела Zenology Hydrating Hand & Body Balm состоит из натуральных компонентов и витаминов. Комплексное воздействие этих ингредиентов эффективно смягчает кожу и разглаживает ее.

2. Гель для душа Miller Harris Rhubarb & Peony. Благодаря дикому ревеню, папоротнику, пионовидным цветам, витамину Е и экстракту кокоса, входящим в состав, кожа становится мягкой и нежной.

3. Освежающий гель для душа Weledа Aktive-Duschgel обладает ярким мужским характером. Почти полностью прозрачный, прекрасно

пенится и легко смывается водой. Мягкие кокосовые и сахарные тензиды тщательно очищают кожу и не сушат ее.

4. Энергетический гель для душа Payot Optimale Gel Nettoyage Integral превращает ежедневную рутинную гигиену в уникальное освежающее удовольствие и обеспечивает коже чувство комфорта на целый день.

5. Очищающее средство Grown Alchemist Body Cleanser для тела с гелеобразной консистенцией. Успокаивающее и комфортное одновременно: кожа очищается и восстанавливается, оставаясь при этом свежей и эластичной.

70

BEAUTY

70

1

2

3

4 5 6

7

8

L’OFFICIEL HOMMES №42

71

ПИЖАМНЫЕ ШТАНЫ, CALVIN KLEIN ОЖЕРЕЛЬЕ, STOLEN PROPHECY

1. Дезодорант-спрей Acca Kappa 1869 Deodorant Spray обладает защитными и очищающими свойствами, эффективно предотвращает образование неприятных запахов, сохраняя естественный баланс кожи, и обеспечивает активную и длительную защиту.

Acca Kappa 1869 Almond Shaving Soap богато природными веществами и создает чрезвычайно нежное ощущение на коже. Мыло защищает, питает и тонизирует ее, предотвращая раздражение.

2. Бальзам после бритья Weledа After-Shave Balsam успокаивает кожу благодаря растительным компонентам (ромашка, мира, алоэ, масло жожоба, карите), которые входят в его состав и защищают кожу от потери влаги.

4. Лосьон после бритья Acca Kappa Muschio Bianco White Moss After Shave тонизирует кожу, снимает раздражение, устраняет покраснение, болезненность и жжение, предотвращает стянутость и пересушивание, которые доставляют немалый дискомфорт после бритья.

3. Успокаивающее и увлажняющее мыло для бритья

5. Гель-пена для бритья Payot Optimale Rasage Précis

обогащен микроэлементами, витаминами E, РР и B5, успокаивающим экстрактом лакричника и комплексом увлажняющих компонентов. Они защищают кожу во время бритья и предотвращают появление покраснения и раздражения.

6. Бальзам после бритья Creed Aventus Emulsion Après-Rasage обволакивает верхними нотами парфюмерного букета, которые удивляют палитрой из спелого ананаса, черной смородины, свежего бергамота и зеленого яблока. Сердце аромата покоряет мелодией пряной розы, жасмина, березы и пачулей. База составлена из аккордов серой амбры и дубового мха.

7. Дезодорант шариковый Weleda 24h Deo Roll-on. Компоненты, входящие в его состав, не блокируют деятельность пор и позволяют коже функционировать в привычном режиме. В дезодоранте отсутствуют соли алюминия, но при этом сохраняется высокая степень его эффективности. Легкий аромат окутывает древесно-травяными нотами.

8. Дезодорант-стик Boss Hugo Boss заряжает своих обладателей огромной энергией, вносит яркие краски в серые будни, полные рутины и ненужных переживаний.

72

BEAUTY

2

1

3

4

6 5 7

8 9

L’OFFICIEL HOMMES №42

73

РУБАШКА, ETRO НИЖНЕЕ БЕЛЬЕ, CALVIN KLEIN ОЖЕРЕЛЬЕ, STOLEN PROPHECY

1. Защитный крем-стик Elizabeth Arden Eight Hour Sun Defence Stick имеет приятную текстуру, которая образует на поверхности невидимый слой, не создающий жирного блеска и липкой пленки.

2. Средство для загара для лица с антивозрастным действием SPF 30 Eisenberg Anti-Ageing Facial Sun Care рекомендуется для кожи, которая легко загорает. Он увлажняет и восстанавливает кожу, противодействует прежде­ временному старению, вызываемому ультрафиолетовыми лучами.

3. Солнцезащитный флюид SPF 50 Kiehl’s Ultra Light Daily UV Defense интенсивно увлажняет кожу и обеспечивает защиту широкого спектра от коротких и длинных УФ-лучей (UVA/UVB),

а также от агрессивных факторов окружающей среды. Разработан специально для защиты кожи лица от фотостарения.

4. Сухое масло для волос и тела SPF 30 с экстрактом прозрачно-белой икры Miriam Quevedo Glacial White Caviar Resort обеспечит действенную защиту кожного покрова и волосистой части головы от неблагоприятного воздействия ультрафиолета и свободных радикалов.

5. Крем для лица SPF 50+ Gli Elementi Schermo Invisibile Antinquinamento глубоко проникает в кожу и надежно защищает ее от воздействия УФ-лучей и различных негативных факторов внешней среды. Крем матирует кожу, увлажняет ее и предотвращает преждевременное старение.

6. Скраб для глубокого очищения кожи Shiseido Deep Cleansing Scrub тщательно воздействует на кожу: абразивные частицы эффективно отшелушивают ороговевшие клетки, тем самым делая кожу лица мягкой, шелковистой, более светлой и сияющей. Средство предотвращает появление угрей, причиной возникновения которых могут стать забитые поры.

7. Увлажняющая эмульсия для лица Shiseido Moisturizing Emulsion бережно заботится о коже после бритья, способствуя регенерации кожного покрова и ускоряя заживление порезов. Эмульсия усиливает барьерные функции кожного покрова, уменьшая количество морщин и пигментных пятен.

8. Лосьон для лица Shiseido Hydrating Lotion защищает от воздействия свободных радикалов, минимизирует проявление сухости и шелушения, предотвращает разрушение белков коллагена. Под действием лосьона клетки восстанавливаются после повреждений, вызванных сухостью и обезвоженностью после бритья.

9. Многофункциональная восстанавливающая и увлажняющая маска Chanel Camellia Repair Mask содержит питательный воск камелии для защиты кожи от агрессивных воздействий и удержания влаги в глубоких слоях эпидермиса. Богатая и обволакивающая, как бальзам, текстура мгновенно успокаивает уставшую и обезвоженную кожу.

74

BEAUTY

74

3

6

4

1

2

5

L’OFFICIEL HOMMES №42

75

ХАЛАТ, DEREK ROSE ОЖЕРЕЛЬЕ, STOLEN PROPHECY

1. Увлажняющая защищающая маска Start Eisenberg Masque Hydra-Defense благодаря своей формуле, обогащенной экстрактом портулака, обладающим противовоспалительными свойствами, и экстрактом семян моринги, противостоящим загрязнениям, успокаивает кожу, а гиалуроновая кислота интенсивно увлажняет ее.

2. Защита от загрязненной среды Start Eisenberg Defense Anti-Pollution для дневного и ночного ухода с шелковистой текстурой с глобальным увлажняющим и препятствующим загрязнениям действием.

3. Мужское мультифункциональное очищающее средство для лица Kiehl’s Dual-Action Exfoliating Cleanser двойного действия можно использовать как средство для умывания на каждый день либо же в качестве маски для более глубокого очищения. Стимулирует процесс клеточного обновления, а также очищает кожу, матирует ее и сужает поры.

4. Увлажняющий крем для мужчин Weleda Feuchtigkeitscreme делает кожу упругой, мягкой, увлажненной, исключает возможность возникновения микротрещин. Особенно рекомендуется для чувствительной кожи.

5. Крем для глаз Integrall Eyes Total Care увлажняет, разглаживает морщины, повышает упругость и эластичность кожи вокруг глаз. Содержит оптимальное количество тестостерона, идеально ухаживает за деликатными зонами вокруг глаз у мужчин.

6. Антивозрастной уход La Colline Cellular Revitalizing Care тщательно насыщает клетки влагой, снимает все признаки усталости, а также интенсивно разглаживает морщинки, придавая лицу более четкий контур.

76

BEAUTY

3

4 1

2

7

6

5

L’OFFICIEL HOMMES №42

77

РУБАШКА И ШОРТЫ, DEREK ROSE ОЖЕРЕЛЬЕ, STOLEN PROPHECY

1. Увлажняющий кондиционер для волос Balmain Moisturizing Conditioner глубоко увлажняет волосы, предупреждает сухость, ломкость и сечение. Он содержит фильтры, защищающие волосы от агрессивного теплового воздействия и ультрафиолетового излучения.

2. Увлажняющий шампунь для волос Balmain Moisturizing Shampoo глубоко питает и увлажняет пряди. Формула содержит органическое масло арганы, которое придает локонам силу и блеск, провитамин В5 удерживает в волосах влагу, а УФ-экран защищает их от вредного воздействия солнца.

3. Пенка для волос средней фиксации Alfaparf Milano The Range Pre-Styling придаст прическе нужный объем и форму без эффектов склеивания и стягивания.

4. Крем для укладки волос Balmain Pre Styling Cream делает локоны послушными, уменьшает пушистость и дарит им здоровый блеск. Активный органический комплекс, который питает и увлажняет пряди, защищает их от негативного влияния окружающей среды и сохраняет их гладкость во время термоукладки.

5. Кондиционер для волос Malin+Goetz Intensive Hair Conditioner. Богатые питатель-

ными веществами косточки винограда укрепляют и защищают, в то время как семена пенника лугового питают, делают волосы мягкими, блестящими и здоровыми. Можно использовать как маску или как ежедневный кондиционер. Допускается оставлять на волосах, не смывая.

6. Матирующая глина сильной фиксации Balmain Matt Clay Strong отлично разглаживает волнистые волосы, обеспечивая надежную фиксацию без утяжеления. Средство придает волосам максимальную текстуру и насыщает их ароматом Balmain.

7. Профессиональный карманный гребень Balmain.

ГРУМИНГ: GEORGIA RAMMAN ДЛЯ ПРИЧЕСКИ ИСПОЛЬЗОВАЛИ DAVINES ДЛЯ ТЕЛА ИСПОЛЬЗОВАЛИ DERMALOGICA МОДЕЛЬ: LUCIAN CLIFFORTH @KULT AUSTRALIA

78

STYLE

Эстетика анонимности Мы все чаще сталкиваемся с анонимностью в обычной жизни: интернет пестрит загадочными аватарами, любой пользователь может выдать себя за другого человека. Такой подход всегда интригует: люди читают и смотрят истории, рассказанные анонимно, проводят параллели и пытаются установить личность человека в маске, который их так заинтересовал. ТЕКСТ: СТЕФАН РАБИМОВ

L’OFFICIEL HOMMES №42

Настоящая жизнь скрывается за красивой картинкой Instagram, анонимное искусство тоже притягивает внимание ценителей и множество взглядов. Кто сейчас не знает Бэнкси или виртуальную группу Gorillaz? Конечно, и мода стремится в этом направлении, нередко обезличивая моделей и выводя образы на первый план. Для зрителя больше нет ничего удивительного в обнаженном теле – куда загадочнее выглядят люди, чьи лица закрыты. В таком случае обывателю остается лишь гадать, кто таится под маской. И удивительно, что в нынешних обстоятельствах мы все вынуждены скрываться от невидимого врага, надевая респираторы. А дизайнеры, которые держат руку на пульсе времени, как будто готовили нас к этим событиям. Недавний показ бренда Marine Serre вызвал шквал обсуждений в социальных сетях: во Франции с 2011 года запрещено «прятать» лица в общественных местах – можно получить штраф, поэтому мусульманским женщинам приходится поступаться принципами. Дизайнер же выпустила на подиум моделей в защитных масках. Несмотря на то что этот ход изначально был продиктован экологией, Марин попала в точку и в условиях пандемии презентация выглядела особенно актуальной. В этом контексте стоит упомянуть и нацеленность некоторых брендов – например, Dolce & Gabbana – на арабские страны. Исламизация моды – неотъемлемый процесс глобализации, а покрытые головы и свободный крой – то, без чего нельзя представить мусульманок. На фоне дизайнеров, развивающих это направление, выделяется Асия Бареева: ее решения эстетичны, самобытны и отлично сочетаются с современными тенденциями. Все лукбуки бренда Asiya Bareeva отсняты без лиц – чтобы не акцентировать внимание на внешности модели. Да и сама дизайнер редко дает интервью и нечасто появляется на публике. Кстати, некоторые именитые дизайнеры также предпочитают не афишировать свою персону. Самым главным анонимом среди них является, конечно, Мартин Маржела. Чтобы отвлечь внимание от собственной личности и привлечь его к одежде, модельер почти никогда не появлялся на публике. Достаточно вспомнить съемку Энни Лейбовиц для американского Vogue, на которой присутствовала вся команда бренда за исключением идейного вдохновителя. Этим же принципом он руководствовался и на показах, закрывая лица моделей волосами, тканью или масками, фокусируя таким образом внимание зрителя на созданных им вещах. В 2002 году Раф Симонс, который, кстати, когда-то вдохновился творчеством Мартина Маржелы, выпустил коллекцию Woe Onto Those Who Spit on the Fear Generation... The Wind Will Blow It Back. Все модели показа выходили с закрытыми лицами и факелами в руках. В то время многие раскритиковали такое заявление бренда Raf Simons, но сейчас именно эта презентация считается одной из культовых. Это была не единственная попытка сделать балаклавы аксессуаром для массового потребителя: в 2011 году, будучи уже креативным директором бренда Jil Sander, Раф разбавил осеннезимнюю женскую коллекцию такими нестандартными головными уборами. А затем и в 2018 году, стоя у руля Calvin Klein, дизайнер снова обратился к ним. На том показе балаклавы перемежались с накладными капюшонами, но именно тогда стало очевидно, что они станут трендом.

79

Тогда же и Алессандро Микеле в коллекции Gucci FW 18/19 закрыл лица многих своих моделей. Алессандро провел параллель между работой пластического хирурга и дизайнера, ведь каждый из них может изменить человека до неузнаваемости, хотя и с помощью разных средств. За несколько лет до того, как балаклавы прочно обосновались в повседневных гардеробах модников, на улицы в них уже выходила группа Pussy Riot: свои акции и съемки клипов они в обязательном порядке устраивали в разноцветных масках, закрывающих все лицо. Это не только дало им возможность оставаться инкогнито, но и стало частью их общественнополитической программы. А затем и последователи группы начали носить такие же яркие головные уборы в знак поддержки и признания. Все в том же 2018-м Pussy Riot выпустили коллекцию, в которую вошли знаменитые балаклавы и одежда с лозунгами, а все средства, вырученные от продажи, были отправлены в поддержку независимого российского СМИ. Нельзя недооценивать и влияния, оказанного на моду кино и сериалами. К примеру, нашумевший «Рассказ служанки», в котором девушки ходили в красных плащах и шляпах-«крылышках» по сути своей тоже пропагандирует идею незаметности и анонимности. Фертильным женщинам – героиням сериала – нужно было носить эти чепцы с широкими полями для того, чтобы не привлекать внимания к своей персоне. Впоследствии многие протестные движения использовали подобные атрибуты в своих акциях. Затем Рикардо Тиши предрекает популярность такому типу аксессуаров, хотя и отрицает связь весенне-летней коллекции Burberry с антиутопическим сериалом. Ким Джонс в коллекции SS 2020 Dior Homme также выводит на подиум моделей, лица которых едва ли можно рассмотреть. Так что, возможно, когда пандемия коронавируса пойдет на спад, желание скрыться от окружающих будет продиктовано не только заботой о здоровье, но и модными тенденциями, которые уже давно транслируют дизайнеры. Впрочем, такие аксессуары не могут защитить человека от слежки, что актуально не только в рамках антиутопий, но и в современном мире с его вездесущими камерами видеонаблюдения. Французский бренд Ichiro Suzuki нашел решение и для этой проблемы. Изучая функции мужского гардероба, дизайнер добавляет новые, непохожие на заветы маскулинности коды в привычные вещи и делает их прогрессивными и элегантными. А главной чертой последней коллекции становится именно анонимность. В этом же направлении двигается сеульский бренд 99 percentis, дизайнер которого появляется на публике исключительно в порванной медицинской маске и принципиально не приглашает фотографов на презентации коллекций. Бунт, сопротивление, философия панка – все это в ДНК бренда. Only cover the face, not the faith.

99 percentis – далеко не единственный южнокорейский бренд, заигрывающий с идеей анонимности. Среди прочих известный Juun.J, молодой Post Archive Faction, JOEGUSH и другие. Учитывая влияние на новое поколение k-pop, k-fashion и k-beauty, можно сделать вывод, что эти тенденции неизбежно доберутся и до нас. Похоже, медицинские и прочие защитные маски пришли к нам как нельзя вовремя. В азиатских странах их использование – давно уже привычка, а не просто необходимость. Поэтому остается лишь найти способ умело ввести их в свой гардероб и расценить не как ограничение, а как возможность – проявить индивидуальность, добавить загадочности и дополнить летние образы. |

80

STYLE

Шарф: поиск предназначения Платон в мифе о пещере рассуждал об истинном предназначении вещей и явлений. В чем сокровенная суть шарфа, его истинная идея? Не является ли он, свободный от стереотипов, узником наших действий? Задуман ли природой как модный аксессуар, тайный код «для своих», военная хитрость или политическое заявление? И первое, и второе, и третье. Удивительно, сколь многолика и значима может быть полоска ткани в зависимости от эпохи, вкусов, размера и цвета, способов ношения. ТЕКСТ: СТЕФАН РАБИМОВ

История шарфа насчитывает более двух тысяч лет и начинается с завоеваний. Древние воины Китая и римские легионеры, не сговариваясь, повязывали длинные куски ткани вокруг горла и рта, чтобы уберечься от холода и ветра – неизменных спутников длительных походов. Тогда же появились первые отличительные особенности «шарфов великих»: у военачальников они были красного цвета с золотыми кручеными кистями. Это можно считать первой модной ипостасью предмета. Время шло, человечеству так и не удавалось жить мирно, и к утвердившимся защитным функциям шарфа добавлялись эстетические, меняя его внешний вид и форму. Постепенно из строгого и мужского он превращался в более мягкий, женственный и склонный к нарциссизму платок. Король-фешиониста Людовик XIV делает шейный платок абсолютным must have при дворе на много сезонов вперед. Буквально влюбившись в изящный аксессуар, увиденный на хорватских солдатах, прибывших в Париж, он соб-

ственным примером приучает аристократию носить его, делая знаком принадлежности к дворянству. Платок с легкостью забывает свое прошлое, полное славных побед на поле битвы, и переходит в салоны и залы, на ходу обучаясь тонкому искусству смысловой атрибутики. Не переставая завоевывать сердца, но постепенно сужаясь и удлиняясь, к XIX веку шейный платок обретает черты классического современного галстука и становится непременной деталью костюма делового человека. Выпускников колледжей, политическую и экономическую элиту, состоятельных женихов начинают судить по галстуку, верно подобранному в тон костюму. Шерстяные, льняные, кожаные, твидовые и, конечно, шелковые – варианты материалов и расцветок исчисляются десятками. А о способах повязывания галстука можно писать полноформатные книги. Здесь тоже не обошлось без политики. Узлы «Виктория», «Альберт», виндзорский и полувиндзорский номинально связаны с королевской семьей, хотя по факту не име-

L’OFFICIEL HOMMES №42

ют никакого отношения к тому, как члены королевской фамилии повязывали галстуки. Во всяком случае исторических свидетельств тому, что названия даны в честь этих персон, нет. В СССР, осмелев и становясь все более амбициозным, галстук предлагает себя в качестве политического заявления и символа принадлежности к Идее – пионерии. Перед сном юные октябрята представляют, как однажды наступит самый счастливый день в жизни: их примут в пионеры и наконец-то повяжут священную красно-оранжевую материю. Стоил такой галстук 58 копеек, но был поистине бесценным. Задолго до заветной даты десятилетние школьники учились повязывать специальным узлом треугольные платочки: «Как повяжешь галстук, береги его – он ведь с красным знаменем цвета одного!». Испортить галстук считалось едва ли не святотатством и преступлением против партии. Кстати, у их юных коллег из ГДР галстуки были дружественного синего цвета. Вернемся во взрослый мир. До смелой эротической

81

идеи повязать галстук вместо пояса оставалось несколько десятилетий. Что же делать настоящим леди? Мужчины забавлялись с новой игрушкой в рубчик и полоску, а чем могли похвастаться их жены? Ответ подсказала Ее Величество Королева Великобритании. Елизавета II запечатлена на почтовой марке в элегантном шелковом платке от Hermes. Это был симбиоз моды и политики на самом высоком, если не сказать величественном уровне. А по другую сторону океана самое пристальное внимание на шелковые платки обратила первая леди Америки Жаклин Кеннеди. Возрождение моды на этот аксессуар стало неизбежным. Многоликий платок упивался своей победой, словно змей-искуситель, подкупая своей красотой и элегантностью все новые и новые армии приверженцев. В то время как западный мир практиковался в обращении с узким щегольским вариантом шарфа, консервативный Восток стремился сохранить и приумножить роль этой материи, превращая ее в настоящее покры-

вало. В мусульманских странах хиджаб становится религиозным предметом, из-за которого в будущем возникнет немало споров. Носить или не носить? Скрывать или открыть? Ущемляет или охраняет? Его ближайший родственник – куфия (арафатка, палестинка, pali scarf) может похвастаться одной из самых необычных историй существования. Появившийся в жарких арабских странах как необходимое средство от песка и палящего солнца, в ХХ веке рali scarf стал тиражироваться как протестный символ, моментально ставший модным. Люди, мало понимающие в истории и совершенно равнодушные к израильско-палестинскому конфликту, с удовольствием приобретают палестинки, изначально подчеркивающие сочувствие к страданиям палестинского народа и отказ от насилия, по три и пять евро за штуку на всех рынках Европы, делая из этого предмета незамысловатое fashion statement. Сейчас шарф становится не только дополнением к образу, но и элементом защи-

ты: некоторые врачи утверждают, что он, как и обычная медицинская маска, может предотвратить распространение коронавирусной инфекции, став барьером. Кстати, маски появились еще в конце XIX века в Европе, когда практикующие врачи-хирурги осознали, что таким образом могут уменьшить количество бактерий, попадающих в организм больного во время операции. Пока большинство людей все же носят маски и шарфы, предохраняя окружающих от заболеваний. Но многие бренды уже перепрофилировались и адаптируют свое производство под новые реалии. Возможно, эти атрибуты войдут в повседневный гардероб и приживутся – будем наблюдать. Две тысячи лет – срок немалый для ткани. За это время происходили метаморфозы, достойные Кафки: из атрибута войны платок превратился в полноценного участника фешн-шоу, из фаворита короля в знаменосца идеологии. |

82

STYLE

Французский дом Louis Vuitton славится созданием вечной классики гардероба – и линейка мужских сумок New Formals стала тому лишь еще одним подтверждением. ТЕКСТ: МАРИЯ МОХОВАЯ

Правила формального тона

L’OFFICIEL HOMMES №42

Вслед за линейкой New Classics Louis Vuitton представляeт New Formals – капсулу из четырех сумок, призванных придать новые оттенки стилю деловых мужчин. Последние зачастую представляются в классическом образе – безупречный костюм, рубашка, галстук – элегантно, но, возможно, не всегда в ногу со временем. В турбулентной и быстро меняющейся реальности идея маскулинности также эволюционирует, а вместе с ней – желания и потребности бизнесменов, которые сегодня могут как работать из офиса в даунтауне одного из мировых мегаполисов, так и управлять делами на своем смартфоне, сидя на острове посреди океана. Переосмысление классического делового гардероба в современных реалиях было необходимо – и четыре новые модели сумок Louis Vuitton придают ему новые грани. Блестящий образец мастерства Louis Vuitton в изготовлении багажа Soft Trunk Briefcase в линейке New Formals сохраняет знаковые детали и эстетические коды New Classics, такие как плетение и металлический финиш, но при этом оснащен съемной именной биркой, регулируемым

83

84

STYLE

L’OFFICIEL HOMMES №42

85

ремешком, чтобы носить его на плече, а также внешним карманом для быстрого доступа к необходимым документам – все для комфортного путешествия. Отсылкой к традиционному чемодану Serviette стала модель Sac Plat Horizontal Zippé, представленная в двух цветах с системой застежек на молниях. Ее кожаная версия в оттенке Ombre Acajou оснащена именной биркой с монограммой, а вариант из принтованного текстиля, соответственно, черной кожаной биркой. Две узкие ручки и деликатно вплетенный логотип LV – перевозить личные вещи теперь можно с особым шиком и комфортом. Для тех, чья жизнь состоит из сплошных перемещений, которые наверняка вскоре вернутся в привычный ритм, Louis Vuitton разработал универсальную модель Cabas Business, подходящую как для дневных, так и для вечерних образов. Ее можно носить

в руках или на плече, наружный карман отлично подойдет для документов, которые должны быть в быстром доступе, а несколько внутренних – для перевозки лэптопа.

New Formals – больше чем сезонная капсула: это новая полноправная часть постоянной коллекции мужских кожаных изделий Louis Vuitton. Мультифункциональный и лаконичный дизайн, внедренный артистическим директором мужской линии Дома Вирджилом Абло, обыгрывает непринужденную элегантность в новом, современном ключе. Секрет кроется в отношении: как сохранять изысканный и собранный внешний вид, при этом легко переключаясь в «дорожный» формат, с легкостью и шиком перемещаясь как по городу, так и между континентами. Оставаясь верными духу Дома, новые модели сумок придают деловому мужчине новый образ – современный, комфортный и свободный от предрассудков. |

86

FASHION

Мельбурн 20.06.2020 ФОТОГРАФ: YAN MARTEA СТИЛИСТ: SCOTT HAYES

L’OFFICIEL HOMMES №42

РУБАШКА, БРЮКИ, SALO КЕДЫ, СОБСТВЕННОСТЬ СТИЛИСТА

87

88

FASHION РУБАШКА, EX INFINITAS ШОРТЫ, SALO СУМКА, СОБСТВЕННОСТЬ СТИЛИСТА

L’OFFICIEL HOMMES №42

РУБАШКА, БРЮКИ, SALO КЕДЫ, СОБСТВЕННОСТЬ СТИЛИСТА

89

90

FASHION КЕПКА, COS РУБАШКА, BAND OF OUTSIDERS

L’OFFICIEL HOMMES №42

ЖАКЕТ, ШОРТЫ, SALO

91

92

FASHION

РУБАШКА, SALO

L’OFFICIEL HOMMES №42 ЖАКЕТ, ЖИЛЕТ, ШОРТЫ, FREQUENCY 13 НОСКИ, COS КЕДЫ, ZARA

ПРОДЮСЕР/МАКИЯЖ: TRI-ANH NGUYEN FOR @WORKAGENCY USING KOSAS ПРИЧЕСКИ: JOHN HYNES USING R+CO МОДЕЛЬ: JOEL SHEERAN @VIVIENSMODELSMGMT

93

94

FASHION

Севилья 01.07.2020

ФОТОГРАФ: DIANE ZHAO СТИЛИСТ: MIKE STALLINGS @FORD MODELS

L’OFFICIEL HOMMES №42

95

РУБАШКА, MOSCHINO БРЮКИ, DSQUARED2

96

РУБРИКА

ПЛАЩ, FRANK DEBOURGE РУБАШКА, VERSACE БРЮКИ, БОТИНКИ, SAINT LAURENT

L’OFFICIEL HOMMES №42

РУБАШКА, БРЮКИ, VERSACE

97

БРЮКИ, TOM FORD ШАРФ, LOUIS VUITTON

L’OFFICIEL HOMMES №42

ЖАКЕТ, CATOU РУБАШКА, ШОРТЫ, ОЧКИ, VERSACE

99

100

РУБРИКА

L’OFFICIEL HOMMES №42

101

КОСТЮМ, PRADA РУБАШКА, VERSACE ШАРФ, DOLCE & GABBANA

102

РУБРИКА

ЖАКЕТ, ROSSI TUXEDO БРЮКИ, SAINT LAURENT

L’OFFICIEL HOMMES №42

103

КОСТЮМ, ROSSI TUXEDO МОДЕЛЬ: ALEXANDER ZUBE ЛОКАЦИЯ: ~ PLAZA DE ESPANA SEVILLA, SPAIN

104

FASHION

Сидней 21.06.2020

ФОТОГРАФ: SAM BISSO @HART & CO СТИЛИСТ/АРТ-ДИРЕКТОР: CARLOS MANGUBAT

L’OFFICIEL HOMMES №42

ШОРТЫ, SUNSPEL НИЖНЕЕ БЕЛЬЕ, VERSACE НОСКИ, CHUSETTE КЕДЫ, BOTTEGA VENETA

105

106

РУБРИКА

L’OFFICIEL HOMMES №42

107

ШОРТЫ, SUNSPEL НИЖНЕЕ БЕЛЬЕ, VERSACE

108

РУБРИКА

L’OFFICIEL HOMMES №42

109

110

РУБРИКА

L’OFFICIEL HOMMES №42

111

112

РУБРИКА

РУБАШКА, PRADA FROM MASONS ГАЛСТУК, LANVIN ЗНАЧОК, PRADA FROM MASONS ПОДТЯЖКИ, СОБСТВЕННОСТЬ СТИЛИСТА ЧАСЫ, EMPORIO ARMANI КОЛЬЦО, СОБСТВЕННОСТЬ СТИЛИСТА

L’OFFICIEL HOMMES №42

113

114

РУБРИКА

БЛЕЙЗЕР, БРЮКИ, GIORGIO ARMANI РУБАШКА, ROBERTO CAVALLI ГАЛСТУК, ERMENEGILDO ZEGNA ТУФЛИ, CHURCH’S

L’OFFICIEL HOMMES №42

115

РУБАШКА, PRADA FROM MASONS ГАЛСТУК, LANVIN ЗНАЧОК, PRADA FROM MASONS ПОДТЯЖКИ, СОБСТВЕННОСТЬ СТИЛИСТА ЧАСЫ, EMPORIO ARMANI КОЛЬЦО, СОБСТВЕННОСТЬ СТИЛИСТА

116

РУБРИКА

БЛЕЙЗЕР, GIORGIO ARMANI РУБАШКА, ROBERTO CAVALLI ГАЛСТУК, ERMENEGILDO ZEGNA

L’OFFICIEL HOMMES №42

117

НА КОЛАНЕ: ПЛАЩ-ДОЖДЕВИК, СОБСТВЕННОСТЬ СТИЛИСТА БЛЕЙЗЕР, РУБАШКА, БРЮКИ, ГАЛСТУК, ISAIA FROM MASONS ТУФЛИ, CHURCH’S ДОПОЛНИТЕЛЬНО: РУБАШКА, POLO RALPH LAUREN БРЮКИ, BROOKS BROTHERS

118

РУБРИКА

НА КОЛАНЕ: БЛЕЙЗЕР, РУБАШКА, БРЮКИ, ГАЛСТУК, ISAIA FROM MASONS КОЛЬЦО, СОБСТВЕННОСТЬ СТИЛИСТА НА ДЕВУШКЕ: ПЛАТЬЕ, CARVEN

L’OFFICIEL HOMMES №42

119

120

РУБРИКА

НА КОЛАНЕ: БЛЕЙЗЕР, РУБАШКА, БРЮКИ, ГАЛСТУК, ISAIA FROM MASONS ТУФЛИ, CHURCH’S ДОПОЛНИТЕЛЬНО: РУБАШКА, POLO RALPH LAUREN БРЮКИ, BROOKS BROTHERS ПОДТЯЖКИ, DIESEL БОТИНКИ, PRADA

L’OFFICIEL HOMMES №42

121

122

РУБРИКА

БЛЕЙЗЕР, VERSACE COLLECTION РУБАШКА, VERSACE ГАЛСТУК, VERSACE COLLECTION ПЕРЧАТКИ, СОБСТВЕННОСТЬ СТИЛИСТА

L’OFFICIEL HOMMES №42

НА КОЛАНЕ: ЧАСЫ, EMPORIO ARMANI ДОПОЛНИТЕЛЬНО: ЧУЛКИ, WOLFORD ТУФЛИ, STUART WEITZMAN

123

ГРУМИНГ: BRADWYN JONES @ UNION MNGMT USING TIGI АССИСТЕНТ СТИЛИСТА: PHOEBE KELLY АССИСТЕНТ ФОТОГРАФА: LUKE CHANG МОДЕЛЬ: CONLAN @CHADWICKS

124

FASHION

Нью-Йорк 07.07.2020

ФОТОГРАФ: DANILO HESS @RAY BROWN PRO СТИЛИСТ: STACEY CUNNINGHAM @SEE MANAGEMENT

L’OFFICIEL HOMMES №42

125 БЛЕЙЗЕР, SAND COPENHAGEN РУБАШКА, CARUSO СВИТЕР, TODD SNYDER БРЮКИ, PT-01 ЧАСЫ, OMEGA КАРМАННЫЙ ПЛАТОК, SENSTROM

126

КОСТЮМ, ФУТБОЛКА, ШАРФ, CARUSO ТУФЛИ, TOM FORD ОЧКИ, EMPORIO ARMANI

L’OFFICIEL HOMMES №42

127

128

РУБРИКА

БЛЕЙЗЕР, SAND COPENHAGEN РУБАШКА, CARUSO СВИТЕР, TODD SNYDER БРЮКИ, PT-01 ЧАСЫ, OMEGA КАРМАННЫЙ ПЛАТОК, SENSTROM

L’OFFICIEL HOMMES №42

129

ТРЕНЧ, SEALUP СМОКИНГ, БРЮКИ, HUGO BOSS ЧАСЫ, OMEGA

130

РУБРИКА

L’OFFICIEL HOMMES №42

131

КОСТЮМ, РУБАШКА, ALEXANDER MCQUEEN

132

РУБРИКА

ПАЛЬТО, ШАРФ, HERMÈS КОСТЮМ, РУБАШКА, TIGER OF SWEDEN

БЛЕЙЗЕР, JOHN VARVATOS ЖИЛЕТ, HUGO BOSS РУБАШКА, CARUSO БРЮКИ, HERMÈS

134

РУБРИКА

ЖАКЕТ, VALSTAR КОСТЮМ, SAND COPENHAGEN СВИТЕР, CARUSO ОЧКИ, THOM BROWNE РЕМЕНЬ, CARMINA SHOEMAKER

L’OFFICIEL HOMMES №42

135

136

РУБРИКА

ПАЛЬТО, VALSTAR КОСТЮМ, HUGO BOSS РУБАШКА, STENSTROMS

L’OFFICIEL HOMMES №42

137

138

РУБРИКА

БЛЕЙЗЕР, JOHN VARVATOS ЖИЛЕТ, HUGO BOSS РУБАШКА, CARUSO БРЮКИ, HERMÈS

КРЕАТИВНЫЙ ДИРЕКТОР: AUDIE UMALI ГРУМИНГ: YUKIKO TAJIMA @SEE MANAGEMENT АССИСИСТЕНТ: EMILY BENZIGGER МОДЕЛЬ: BEN HILL @DNA

L’OFFICIEL HOMMES №42

139

ПАЛЬТО, HERNO КОСТЮМ, FENDI РУБАШКА, J.LINDBERG ГАЛСТУК, STENSTROMS БОТИНКИ, CARMINA SHOEMAKER СУМКА, TIGER OF SWEDEN

140

FASHION

Барселона 25.06.2020 ФОТОГРАФ: VICTOR SANTIAGO СТИЛИСТ: BORJA VILAS

L’OFFICIEL HOMMES №42

НА УИЛЬЯМЕ: ПАЛЬТО, БРЮКИ, MANS CONCEPT НА АЛЬВАРО: РУБАШКА, БРЮКИ, MANS CONCEPT НА АЛЬФЕДРО: БЛЕЙЗЕР, ШОРТЫ, MANS CONCEPT

141

142

РУБРИКА НА УИЛЬЯМЕ: МАЙКА, БРЮКИ, SALVATORE FERRAGAMO НА АЛЬВАРО: ЖИЛЕТ, БРЮКИ, SALVATORE FERRAGAMO НА АЛЬФЕДРО: КАРДИГАН, БРЮКИ, SALVATORE FERRAGAMO

L’OFFICIEL HOMMES №42

143

144

РУБРИКА

L’OFFICIEL HOMMES №42 РУБАШКА, БРЮКИ, ШАРФ, ACNE STUDIOS ШАПКА, GUCCI

145

146

РУБРИКА

L’OFFICIEL HOMMES №42 НА УИЛЬЯМЕ: ХАЛАТ, DRIES VAN NOTEN НА АЛЬВАРО: КОСТЮМ, DRIES VAN NOTEN НА АЛЬФЕДРО: ПАЛЬТО, DRIES VAN NOTEN

147

148

РУБРИКА

КОСТЮМ, РУБАШКА, ГАЛСТУК, VERSACE

L’OFFICIEL HOMMES №42 ЖАКЕТ, РУБАШКА, LOUIS VUITTON

149

150

РУБРИКА

КОСТЮМ, РУБАШКА, ГАЛСТУК, ОЖЕРЕЛЬЕ, VERSACE

L’OFFICIEL HOMMES №42

151 РУБАШКА, ШАРФ, ACNE STUDIOS ШАПКА, GUCCI

152

РУБРИКА БЛЕЙЗЕР, ДЖЕМПЕР, РУБАШКА, ГАЛСТУК, GUCCI

L’OFFICIEL HOMMES №42

153 КОСТЮМ, РУБАШКА, ГАЛСТУК, VERSACE

154

РУБРИКА НА УИЛЬЯМЕ: ЖАКЕТ, SANDRO НА АЛЬВАРО: РУБАШКА, МАЙКА, SANDRO НА АЛЬФЕДРО: РУБАШКА, МАЙКА, SANDRO

L’OFFICIEL HOMMES №42

155

156

РУБРИКА

L’OFFICIEL HOMMES №42 НА АЛЬФЕДРО: МАЙКА, ШОРТЫ, CARLOTA BARRERA НА АЛЬВАРО: РУБАШКА, ШОРТЫ, CARLOTA BARRERA

157

158

РУБРИКА БЛЕЙЗЕР, ДЖЕМПЕР, РУБАШКА, БРЮКИ, ГАЛСТУК, GUCCI

L’OFFICIEL HOMMES №42

159 ЖАКЕТ, РУБАШКА, БРЮКИ, LOUIS VUITTON

GROOMING: GLORIA RICO @ KASTEEL ARTIST POST-PRODUCTION: LENA KURILENKO МОДЕЛИ: ALVARO SILVEIRA (ELITE MODELS BARCELONA), ALFREDO DIAZ (ELITE MODELS BARCELONA), WILLIAM LOS (SIGHT MODELS MANAGEMENT) АССИСТЕНТ ФОТОГРАФА: STEVEN BERNHARD

160

ОБЪЕКТ

Искусство целости и сохранности В производстве сундуков Louis Vuitton накоплен уже более чем полуторавековой опыт, превращающий эти предметы багажа не просто в объекты желания, а в настоящие сокровища, которые хранятся в семьях поколениями. ТЕКСТ: МАРИЯ МОХОВАЯ

Прежде чем основать одноименный Дом в 1854 году, Луи Виттон 17 лет оттачивал мастерство упаковки и защиты одежды, чтобы понять, какие именно инновации необходимо внедрить. Тогда ритм жизни понемногу начал ускоряться, путешествия становились все более доступными – появилась потребность в легком, прочном и при этом эстетически приятном багаже. Настоящий визионер, Луи Виттон представил первый квадратный сундук, покрытый легким и стойким материалом Gris Trianon, положив тем самым начало новой главе в истории багажа. В 1870-х эти сундуки были красными в полоску, в 1888-м появилась клетка, а в 1896-м сын Луи Виттона Жорж создал и запатентовал культовый принт в виде монограммы LV – еще один революционный ход, ведь до этого на чемоданы наносили лишь инициалы их владельцев. Начиная с 1906 года классические сундуки Louis Vuitton визуально изменились мало: геометрическая форма, плоское покрытие, принтованная монограмма и запатентованная система замков. За полтора века сквозь двери ателье дома Asnières, что в пригороде Парижа,

успели пройти сотни уникальных образцов сундучного мастерства, которое давно вышло за рамки создания предметов багажа. Кастомизованные сундуки Louis Vuitton в свое время заказывали величайшие таланты XX века – от Жанны Ланвен и Поля Пуаре до Эрнеста Хемингуэя и Франсуазы Саган. Ателье совместно с художниками создавало и арт-проекты: сундук к 150-летию Красного Креста со всем необходимым для оказания первой медицинской помощи, украшенный знаковыми бабочками Дэмьена Херста, модель от Синди Шерман Studio in a Trunk с массой разноцветных отделений и даже сундук с боксерской грушей, разработанный в сотрудничестве с Карлом Лагерфельдом. Из последних вдохновляющих объектов, вышедших из ателье Asnières: The Malle Fleurs, представленный к лету 2020- го под руководством Вирджила Абло, – миниатюрная конструкция с водонепроницаемой внутренней частью для хранения букетов, Monogram Eclipse Sneaker Box – для хранения особенно дорогой сердцу обуви, а также Malle Maison Vivienne – портативный кукольный дом.

По сей день ателье продолжает удивлять и неизбежно радовать профессионализмом и надежностью всего, что создают его мастера, – включая также индивидуальные заказы для самых требовательных клиентов, желающих иметь не только сундуки и чемоданы, но и кейсы для хранения часов и парфюмов, аксессуаров, игр и коктейльных наборов. Мастерские техники сплетаются с новыми технологиями, включая 3D-печать, благодаря которой был создан специальный футляр для хранения кубка FIFA для чемпионата мира по футболу 2018 года. Оберегая дух и посыл самого Луи Виттона, который предвидел эпоху путешествий, ателье Asnières попрежнему движется в ногу со временем, предугадывая, каким будет завтрашний пункт назначения и какой для этой поездки понадобится багаж. |