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CUADROS
SOBRE EL AUTOR Ramón Casas y Carbó, fue un pintor español célebre por sus retratos, caricaturas y pinturas de la élite social, intelectual, económica y política de Barcelona, Madrid y París. Fue diseñador gráfico y sus carteles y postales contribuyeron a perfilar el concepto de modernismo catalán. Se formó artísticamente en Barcelona con Joan Vicens y se perfeccionó en la Academia de Durand en París junto a Eugène Carriére y Pierre Puvis de Chavannes; en la capital francesa residió con Santiago Rusiñol y Maurice Utrillo, entre otros, desde 1890 hasta 1894. Influido por Édouard Manet, James Mcneill Whistler y Edgar Degas, en sus primeras obras plasmó interiores y exteriores parisinos empleando con soltura el toque y la concepción impresionista. A su regreso a Barcelona siguió cultivando esta tendencia inicial de su pintura, sobre todo en sus cuadros de interiores con figuras femeninas, pero se sintió atraído también por la pintura histórica, en particular por la plasmación de acontecimientos contemporáneos.
Editado y diseñado por Rubén Lobato Andrés en IES Puerta Bonita 2019-2020.
Mientras que su carrera como pintor prosperaba, empezó a trabajar en el diseño gráfico, adoptando el estilo art noveau que llegó a definir al modernismo. Diseñó carteles para el bar y también realizó anuncios para la firma Codorniu, fabricante de cava. No menos interesante es su actividad como diseñador de carteles (Anís del Mono, Cigarrillos París) y su participación en las fiestas modernistas de Sitges, de las que arranca la fama de dicha ciudad. Ramón Casas fue, sin lugar a dudas, una de las grandes figuras del modernismo pictórico.
(Autoretrato, 1908)
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9 Escenas de baño
La belleza de lo sútil La delicadeza con la que Casas representa determinadas obras de carácter intimista, habituales en su obra a partir de 1893, se pone de manifiesto especialmente en las escenas de toilette. No se trataba de un tema innovador, ya que algunos pintores franceses, como por ejemplo, Degas, habían representado este tema de manera insuperable. La visión de Casas era menos atrevida y menos sensual que la de los otros pintores coetáneos, quizá porque el artista conocía sus limitaciones que, por razones de orden moral, imponía el mercado artístico catalán. Así pues, Casas adoptó una visión más idealizada de la realidad, intentando potenciar la belleza de las escenas más anodinas de la vida cotidiana.
Casas adoptó una visión más idealizada de la realidad, intentando potenciar la belleza de las escenas más anodinas de la vida cotidiana.
(Estudio, óleo sobre lienzo, 44 x 35,5 cm, Museu Nacional d’Art de Catalunya, 1983)
En este sentido, no hay duda que obras como la que nos ocupa muestran su capacidad para envolver la realidad de un halo misteriososo, a partir de una atmósfera que rodea e integra todos los elementos diferentes de la escena. Así mismo, la atractiva figura de la mujer desvistiéndose adquiere una dimensión especial no solamente por el blanco intenso de su ropa sino también por la aureóla de luz que entra tamizada a través de la persiana y que envuelve el rostro y su cabello.
La delicadeza con la que Casas representa determinadas obras de carácter intimista, habituales en su obra a partir de 1893, se pone de manifiesto especialmente en las escenas de toilette. (Antes del baño, óleo sobre lienzo, 72,5 × 60 cm, Montserrat, Museo de Montserrat, 1894)
(Flores deshojadas, óleo sobre lienzo, colección privada, 1894)
Desnudos
Temáticas con fondo más allá A finales del XIX existía la creencia paramédica de que una persona infectada de sífilis podía curarse completamente si tenía relaciones con una mujer virgen, una idea paralela a la que existe hoy en día en el África negra respecto al sida. La difusión de esta teoría tuvo como consecuencia un aumento terrible de los casos de violaciones de adolescentes. Casas denuncia el hecho con esta obra, en la que nos muestra a una joven desnuda tendida en el suelo rodeada de rosas con los pétalos arrancados, símbolo de la agresión de la que acaba de ser víctima y que dan título al cuadro. El punto de vista, cenital, con el que la representa, refuerza la sensación de indefensión que desprende, aumentando aún más el dramatismo. Este punto de vista se conoce en pintura precisamente como masculino-opresivo.
"Rosas con pétalos arrancados, símbolo de la agresión"
“A finales del XIX existía la creencia paramédica de que una persona infectada de sífilis podía curarse completamente si tenía relaciones con una mujer virgen. Casas denuncia el hecho con esta obra, en la que nos muestra a una joven desnuda tendida en el suelo rodeada de rosas.”
(Mujer desnuda, óleo sobre lienzo, 76 x 116 cm, Cau Ferrat Museum, 1984) La modelo aparece tumbada de espaldas con el cuerpo bien iluminado y el pelo recogido, lo cual permite centrar la atención del espectador en el cuerpo en sí. Mantiene la pierna que queda debajo un poco flexionada y tiene un brazo elevado, lo cual realza el torso. El pelo y la piel son elementos de belleza y sexualidad, pero en este caso, el cabello de la modelo está recogido en un moño centrando toda nuestra atención sobre el cuerpo y la piel, nacarada, suave y bien definida. Por otra parte hay que destacar el torso, que es la “esencia del desnudo” y las formas redondeadas que aumentan la belleza y el atractivo de la modelo. Otro elemento a destacar como elemento de sexualidad es el trasero. Durante el siglo XIX el trasero aparece como un importante símbolo sexual y en la obra a tratar la modelo aparece de espaldas mostrándolo. La observación por la espalda se ha relacionado directamente con la figura del "mirón",ya que permite mirar sin que la observada se dé cuenta.
"El cuerpo femenino, está iluminado con una luz suave y difusa, repartida de forma muy natural. De este modo, el espectador puede recorrer el cuerpo de la joven de forma ininterrumpida. La nitidez con la que está dibujado el cuerpo contrasta con el fondo desdibujado."
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(Plein air, óleo sobre lienzo, 51 cm × 66 cm, Museo Nacional de Arte de Cataluña, 1890)
(La Sargantain, óleo sobre lienzo, 91 x 98,5 cm, Círculo del Liceo, 1907)
Plein air es una de las pinturas de las que mejor ilustran el cambio que este artista. Aunque Casas utilizó algunos elementos del impresionismo, su pintura de aquel momento está en la línea de la pintura naturalista francesa.
Casas conoció a una joven sobre el 1905, con la que acabaría casándose en 1922. La atracción que en los inicios de la relación tuvo que sentir el pintor hacia esta joven, llamada Julia Peraire, sin duda la pintura más sensual de toda su trayectoria artística.
(Au Moulin de la Galette, óleo sobre lienzo, 117 x 90 cm, Museo de Montserrat, 1892)
(Moulin de la Galette, óleo sobre lienzo, 143,5 x 140,5 cm,Círculo del Liceo, 1901)
Los cafés
Ambientes parisinos poco recomendables Los cafés son uno de los motivos favoritos de la pintura que se realizada en París en los últimos años del siglo XIX. Se trataba de una temática ligeramente escandalosa que presentaba ambientes y personajes poco recomendables: Una mujer sola en un café bebiendo y fumando era una imagen inequívoca para el público de la época. Casas recuerda nuevamente a Manet, tanto en la iconografía como en la interpretación en un solo plano del espacio de la figura y el fondo esbozado del local, como en el espacio del bar de Folies-Bergère.
"Els Quatre Gats se inscribía en una larga tradición de tertulias, cenas y reuniones de arte propias de la ciudad de Barcelona, aunque su inspiración directa fue el cabaret Le Chat Noir ("el gato negro") de París, cuyo nombre parafrasea, poniéndolo en relación con la frase hecha que identifica "cuatro gatos" con una concurrencia escasa."
"Lugares, situaciones y personajes poco apropiados" "La representación de los cafés en París, a finales del siglo XIX. Se trataba de una temática ligeramente escandalosa que presentaba ambientes y personajes poco recomendables: una mujer sola en un café bebiendo y fumando era una imagen inequívoca para el público de la época." (La Parisenca, óleo sobre lienzo, 55 x 46 cm, Museo de Montserrat, 1900)
(Retrato de la señora Baladia, óleo sobre lienzo, 194,5 x 115 cm, Museu Nacional d’Art de Catalunya, 1907)
(Estudio de verano o Primero pasarás sobre mi cadáver, óleo sobre lienzo, 61,5 x 50,5 cm, Museu Nacional d’Art de Catalunya, 1893)
(Retrato de las señoritas N.N., óleo sobre lienzo, 120 cm × 160 cm, colección privada, 1890)
El 18 de octubre de 1890 los críticos de arte elogiaron unánimemente los retratos de Casas y coincidieron en destacar el Retrato de las señoritas N.N., tanto por la elegancia y por la expresión de las dos figuras, como por el realismo del ambiente.
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(Interior al aire libre, óleo sobre lienzo, 160,5 x 121 cm, Colección Thyssen-Bornemisza, 1892)
DIBUJOS Y BOCETOS
Representó a su hermana Montserrat y su cuñado Eduardo Nieto, tomando café en una tranquila sobremesa. En el acierto de la composición se une un tratamiento excepcional de la luz y el color.
(Figura de mujer, dibujo a color, 14,5 x 13 cm, colecciรณn particular)
(Figura de mujer, dibujo coloreado, 28 x 21 cm, colecciรณn Federico Torellรณ)
(Mujer sentada, dibujo coloreado, 28 x 21 cm, colecciรณn Federico Torellรณ)
(Pèl & Ploma. 1899, carboncillo, lápiz conté y tinta china, 25.6 x 47.7 cm, Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona, España)
Pel & Ploma fue una revista artística y literaria que editó 100 números del 3 de junio de 1899 en diciembre de 1903 . Fue financiada por Ramon Casas , que además fue su director artístico y principal ilustrador. Pelo y Pluma deriva directamente de la publicación Cuatro Gatos y es a la vez predecesora de la revista Forma . Después de casi cuatro años de actividad y con 100 números publicados, Pelo y Pluma cierra las puertas como una de las revistas más representativas del modernismo catalán. Como impulsora de este movimiento, se convirtió en un importante referente y una plataforma de promoción del arte moderno.
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(Señora con vestido rojo, acuarela sobre papel, 13,5 x 10 cm, Fundación Cultural Privada Manuel Rocamora, Barcelona, España)
(Sin título, técnica mixta, 16 x 12 cm, Fundación Cultural Privada Manuel Rocamora, Barcelona, España)
(Julia sentada, pastel sobre papel, 39 x 29 cm, colección particular)
(Sin título, técnica mixta, 16 x 12 cm, Fundación Cultural Privada Manuel Rocamora, Barcelona, España)
(Julia, pastel, 33 x 22 cm, colección particular, Barcelona, España)
(Figura femenina. 1900-1903, carboncillo, lápiz conté y pastel, 62 x 47.5 cm, Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona, España)
(Estudio para un cartel de propaganda, carboncillo sobre cartón, 60 x 45 cm, Fundación Cultural Privada Manuel Rocamora, Barcelona, España)
(Dama leyendo, carboncillo sobre cartón, 59 x 35 cm, Fundación Cultural Privada Manuel Rocamora, Barcelona, España)
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(Boceto con dibujo fantasía, lápiz sobre cartón, 54,5 x 39 cm, Fundación Cultural Privada Manuel Rocamora, Barcelona, España)
DISEÑOS Y CARTELERÍA
(Cartel Jabón Fluido Gorgot, Cartel, Imp. Thomas, Barcelona, Colección Marc Martí, 1906)
(Papier a cigarettes Job. Soc. Lionnaise Photocromogravure, litografía, 63 x 45 cm, 1900)
(Con una falda de percal planxá, lápiz conté, pluma, temple de cola, acuarela y pastel, 101 x 90 cm, colección particular, Familia Osborne, El Puerto de Santa María, España, 1898)
Anís del Mono
La marca de licores El mantón de Manila es una prenda asociada al puerto de Manila (Filipinas), pero de origen chino. Bordados a mano, estas prendas fueron un símbolo de las relaciones entre España y Oriente y representantes de la cultura española, pronto asociados en al baile flamenco y al folclore andaluz. Considerados durante mucho tiempo como un artículo de lujo, accesorio imprescindible entre las damas decimonónicas, su uso se generalizó a partir de finales del siglo XIX, y se convirtieron en una prenda utilizada en días señalados o para la asistencia a determinados espectáculos como los taurinos.
"Casas creó un estilo personal y una escuela modernista, el realismo y la síntesis de sus dibujos se oponen al decorativismo y el simbolismo del Art Nouveau imperante."
(Mono y mona, temple de cola, lápiz conté, tinta china y acuarela, 202 x 90 cm, colección particular, Familia Osborne, El Puerto de Santa María, España, 1898)
"Es uno de los ejemplos más conocidos de cartel comercial de España. Casas presentó dos obras al concurso convocado por el industrial Vicente Bosch, propietario de la marca, con las que obtuvo el primer premio."
(Dios los cría y ellos se juntan, lápiz conté, temple de cola, tinta china, pastel y acuarela, 202 x 90 cm, colección particular, Familia Osborne, El Puerto de Santa María, España, 1898)
"En el cartel aparecen dos de los símbolos de la casa de licores: el mono y la botella"
"Los responsables de la empresa eligieron al primate para publicitar su marca como la “más evolucionada” por el debate de la teoría de Darwin."
(Cartel para “Anís del Mono”, cromolitogarfía, 218 x 105 cm, colección Carulla, Barcelona, España, 1898) En el cartel aparecen dos de los símbolos de la casa de licores: el mono y la botella. La imagen de la fábrica era la figura de un mono, presumiblemente una mascota que existió en la vida real. En un momento en el que el debate sobre las teorías de Darwin estaba en auge, los responsables de la empresa eligieron al primate para publicitar su marca como la “más evolucionada”. También destaca la historia de la propia botella: en un viaje a París, Vicente Bosch se enamoró del frasco de un perfume que regaló a su mujer, y terminó adoptándolo como recipiente de su producto.
(Atelier Casas & Utrillo, litografía en color sobre papel, 28,6 x 24 cm, Museo Nacional de arte de Cataluña, 1898)
(Montmarte, lápiz conté, pastel y tinta, 130 x 90 cm, Museu Comarcal de la Garrotxa, Olot, España, 1901)
(La tuberculosi amenaça la vida i la riquesa de Catalunya, litografía en color sobre papel, 106,3 x 55 cm, Museo Nacional de arte de Cataluña, 1922)
(Jochs Florals de Barcelona. Festes del cinquantenari, litografía en color sobre papel, 213,5 x 111 cm, Museo Nacional de arte de Cataluña, 1908)
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(Carboncillo, clarión y acuarela sobre papel, 1897)
El primer cartel que Casas realizó para promocionar Els Quatre Gats. En la composición están representados, de izquierda a derecha y de arriba a abajo, los siguientes artistas: Ramon Casas, Santiago Rusiñol, Miquel Utrillo, Ignacio Zuloaga y Eliseu Meifrén. Sombras. Carboncillo, clarión y acuarela sobre papel, 1897.
(Pèl & Ploma, litografía en color sobre papel, 44 x 31 cm, Museo Nacional de arte de Cataluña, 1900)
(Pèl & Ploma, litografía en color sobre papel, 53,3 x 34,4 cm, Museo Nacional de arte de Cataluña, 1901)
Pèl & Ploma
La revista destacada del modernimo catalán Pèl & Ploma fue una revista artística y literaria que editó 100 números del 3 de junio de 1899 en diciembre de 1.903 . Fue financiada por Ramon Casas , que además fue su director artístico y principal ilustrador, mientras que Miquel Utrillo , que fue el alma y su redactor único durante mucho tiempo, publicó la parte más importante, junto con Forma , de su pensamiento artístico. A este dúo se unió también Leandro Galceran, que se ofreció para hacerse cargo de la parte administrativa. Pèl i Ploma deriva directamente de la publicación Cuatro Gatos y es a la vez predecesora de la revista Forma . Después de casi cuatro años de actividad y con 100 números publicados, Pelo y Pluma cierra las puertas como una de las revistas más representativas del modernismo catalán. Como impulsora de este movimiento, se convirtió en un importante referente y una plataforma de promoción del arte moderno
"Lo más destacado de la revista es la aportación artística, a través de esta se refleja la situación sociopolítica y cultural del momento. Por otra parte, el símbolo de la mujer libre, emancipada, reflejo de una nueva era (tantas veces retratada por Casas), representa la vida de la burguesía optimista, abierta a la adopción de todo lo que sucede en el extranjero."
"Lo más destacado de la revista es la aportación artística" La mujer es el tema preponderante de los dibujos de Ramon Casas publicados en Pèl & Ploma, tema que también recibe un constante interés en el conjunto de su obra. La temática femenina va en la misma línea de la corriente modernista, de la que él se convierte en uno de los máximos exponentes. Son mujeres que corresponden a la clase burguesa. Ramon Casas representó a un prototipo de mujer urbana, independiente, elegante, sofisticada y atractiva. Así aparecen la mujer deportista y la mujer intelectual, con escenas en las que lleva a cabo el acto de leer y escribir.
(Pèl & Ploma, litografía en color sobre papel, 67,8 x 45,7 cm, Museo Nacional de arte de Cataluña, 1903)
(Joven decadente o Después del baile, lápiz conté, carbón y pastel, 58.5 x 82 cm. Museo de Montserrat, 1899)
Con la finalidad de promover la revista Pèl & Ploma, difundir los dibujos de Casas y conseguir nuevos suscriptores, Ramon Casas y Miquel Utrillo incentivaron actuaciones de promoción, adelantándose en el tiempo a estrategias de marketing modernas. Su primera iniciativa fue regalar a los suscriptores anuales un dibujo original firmado y estampillado con el sello en seco de la revista. También distribuyeron el tercer año unos facsímiles que se repartían periódicamente. Otra vía fueron las exposiciones que se celebraron en la Sala Parés de Barcelona. Miquel Utrillo organizó dos muestras artísticas, la primera en octubre de 1899 y la segunda en mayo de 1900. Ramon Casas expuso dibujos originales, algunos de los cuales habían sido incorporados a la revista.
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(Etiqueta para Anís del Mono, Darwin y la evolución, concurso de 1898)
Algunos dijeron que esta etiqueta intentaba ridiculizar la teoría de la evolución de Darwin, pero Bosch aprovechó para usar este recurso para su marca como “la más evolucionada”. De hecho, si uno se fija bien, el mono de la etiqueta sostiene un papel en su mano derecha en el que se puede leer lo siguiente: “Es el mejor. La Ciencia lo dijo y yo no miento”, junto a la cara de Darwin en el rostro del mono.
(Antiqvarum artivm barcinonensis, litografía sobre papel, 70 x 48,5 cm, 1902)
(Sífilis, litografía en color sobre papel, 80 x 34,3 cm, Museo Nacional de arte de Cataluña, 1900)
(Real Automóvil-Club de Cataluña o Copa Tibidabo, litografía en color sobre papel, 110 x 81,7 cm, Museo Nacional de arte de Cataluña, 1914)
(4 Gats, litografía en color sobre papel, 58,2 x 34,4 cm, Museo Nacional de arte de Cataluña, 1900)
Els Quatre Gats fue un establecimiento hostelero, inaugurado en Barcelona el 12 de junio de 1897. Durante los seis años en que se mantuvo activo, hasta 1903, se convirtió en uno de los lugares de referencia del modernismo catalán.
(Ramon Casas, impresión offset, 34 x 53 cm, 1983)
(Cartell publicitari. J.M. Boada. Transportes y objetos artísticos, cromolitografía, 1898)
(Cartel de vino Rioja)