VIDEOART ECLAB MARTYNENKA BRING YOUR OWN CAMERA 23.04.2016
1
Процесс создания видео
• подготовительный этап (pre‐production), • съемочный этап (production), • монтажно‐тонировочный этап(post‐ production) • далее идет продвижение видео, его раскрутка и показы.
Подготовительный этап (pre‐ production) • • • • • • • •
Поиск финансирования, питчинг Создание сценария и раскадровка Поиск подходящих мест съемки Планирование Съемочная группа Камеры, реквизит Кастинг Правовой аспект
Превизуализация ‐ один из важнейших этапов подготовительного периода. Для разных по сложности и бюджету проектов применяются разные средства превизуализации: от режиссерской до 3D анимации. • • • •
Зачем вообще нужна раскадровка? чтобы сформировать единое видение проекта у всех ключевых участников съемочной группы (и клиента, если видео делается на заказ) чтобы эффективнее распределить время работы на площадке и на этапе пост‐продакшена чтобы использовать как инструкцию во время съемок чтобы презентовать проект на питчинге, во время краудфандинга и привлечения финансированя
Питч (pitch) — краткая словесная (иногда визуальная) презентация идеи, истории фильма или ТВ‐проекта, как правило, от имени сценариста или режиссера, в адрес продюсеров и представителей киностудий, с целью заинтересовать потенциального покупателя и привлечь финансирование на кинопроект, либо продать сценарий. В идеале питч должен укладываться в пять‐десять предложений (менее пяти минут). Питчинг (pitching)— процесс, мероприятие, организованное с целью представления питчей. Питчинг бывает продюсерский, а бывает сценарный. Сценарный питчинг – презентация сценариста, который хочет продать свой сценарий продюсерам. Продюсерский питчинг – это поиски целенаправленного финансового партнерства до стадии производства.
Синопсис — краткое изложение сюжета сценария, от одной до трёх страниц текста. В нем должна быть отражена основная сюжетная линия, персонажи и ключевые события, ведущие от счастья к несчастью или наоборот, должна быть выделена кульминация. Сам текст должен четко охарактеризовывать действие, и быть достаточно образным, чтобы читатель мог представить себе то или иное событие, либо персонажа.
фильм состоит из большего числа монтажных кадров, которые представляют собой отдельные фрагменты, являющиеся составной частью фильма и содержащие определенный смысловой отрывок (момент действия). Смежные монтажные кадры (снимаемые в разное время и в различных местах) органически связаны друг с другом. Их соединение при монтаже фильма создает логическую последовательность и непрерывность происходящего на экране действия.
крупность кадра Существуют следующие крупности (от самого общего плана к самому крупному): • Общий (где‐когда‐кто)
Среднеобщий Средний (где‐когда‐кто)
Среднекрупный план, например, поясной или портретный (кто‐где‐когда)
Крупный (где‐когда)
Сверхкрупный Где‐когда
Кто и эмоции
Деталь
Наиболее распространены три точки съемки: верхняя — «птичья перспектива», нижняя — «лягушачья перспектива» и привычная для нас перспектива с высоты человеческого роста. Также выделяют объективную камеру (фиксирует действия с точки зрения автора) и субъективную камеру (фиксирует действия с точки зрения актера)
Широкоугольный (короткофокусный) объектив воспроизводит перспективу с более выраженным сокращением линий
длиннофокусный, наоборот, уменьшает различие в масштабе изображения переднего и заднего плана
Объектив с нормальным фокусом
«Рыбий глаз»
Искусство и мастерство киноосвещения заключается, прежде всего в понимании художественной роли света и в умении использовать различные виды освещения и световые эффекты как средство живописной выразительности. Так как кинофильм представляет собой последовательный ряд монтажных кадров, то эффект освещения, тональность и колористическое решение в кадрах, составляющих эпизод, должны быть едиными. Если, например, снимается действие, происходящее в комнате в вечернее время при свете настольной лампы, то как на общем плане, так и во всех других средних и крупных планах, должен быть сохранен тот же эффект освещения – ключевой свет.
Основной рисующий свет усиливает воспроизведение объемных форм и фактуры объектов съемки благодаря тому, что образует полутени или резкие тени и повышает контраст. Общий рассеянный свет, который не образует теней от предметов и их объемных деталей. Такой свет наблюдается в облачную погоду или в тени больших строений, деревьев и т. д. Контурный (контровой) свет освещает объекты съемки сверху и сзади, отделяя их от фона и создавая на объектах съемки светлую кайму и обрисовывая их контур.
Даже когда актер стоит на месте, камера должна двигаться, чтобы придавать изображению динамичность. Примеры движения камеры • •
• •
• •
Масштабирование (zoom) ‐ использование объектива с переменным фокусным расстоянием, приближая или удаляя зрителя от сцены. Низкий ракурс ‐ съемка на камеру, расположенную очень близко к земле. Эти кадры могут подчеркнуть, например, размер и мощь персонажа, либо показать персонажа, смотрящего в даль, в зависимости от задачи в сюжете. Высокий ракурс ‐ съемка на камеру, расположенную выше головы актеров. Эти кадры создадут образ беспомощного и слабого персонажа. Косой ракурс ‐ съемка на камеру, установленную под наклоном и повернутую горизонтально, немного дезориентируя зрителя. Используется, чтобы показать, что ситуация вышла из‐под контроля, дисбалансирована. Ручная съемка ‐ оператор держит камеру в руках и движется во время съемки. Часто используется для создания ощущения реалистичности. Стедикам ‐ cистема стабилизации камеры во время съёмки; торговое название компании, которая производит специальный жилет с ремнями и установками.
Звукозрительный образ влияет на драматургию всей картины. В кино нет случайных звуков. Звук может подчеркнуть общность кадров, обеспечив плавный переход от одного к другому, а может, наоборот, разграничить их. Речь – зритель воспринимает слово и изображение в единстве звукозрительного образа. Не стоит переносить информационную составляющую полностью в речь. Шумы передают действительность в силу совей конкретности и однозначности. Звук может нести определенную окраску, обозначающую авторскую позицию или субъективное ощущение персонажей. Музыка выполняет роль обобщающего компонента, а также символическую роль. Вносить музыку стоит осторожно, чтобы не разрушить стилевое единство видео.