A R Z A C H E L BLOOD CEREMONY H U M U S C T H U L H U DIES IRAE (MEX) T R I T T O N H U M A N BU TC H E RY C E N T I N E X PANDEMONIUM INFERNAL CONJURATION S Y M P T O M Z E M I A L DEATHSPELL OMEGA XIBALBA(MEX) STONE DEMONS FAU S T ( K R AU T RO C K ) JIM SULLIVAN MESSAGE(KRAUTROCK) BODE PRETO MIKA VAINIO FRONT BEAST/MEPHISTO D I S K O R D M A C H E T A Z O DVD¨S PENTAGRAM AMERICAN HARDCORE
Old Speaker zine #2
Arzachel
Roullette records.
Existen y para gracia de nosotros discos que envuelven magia y que capturan la imaginación y los sentidos de forma inmediata. Formados en los inicios del viejo sonido Canterbury, piedra angular del movimiento ingles y con un miembro absolutamente legendario Steve Hillage, anteriormente y en corto tiempo se llamaron simplemente Uriel. Cuenta la historia que este disco lo grabaron en un solo dia, pero ya la mella que logro es eterna y es absolutamente una joya escondida. Con un poderoso sonido casi pastoral y sumergidos en la psicodelia de la época, nutridos de tintes jazzeros y jugueteos con un pop que se convulsiona cada vez que rueda, apareció este magnífico trabajo en esos tiempos en que reinaba absolutamente la magia de Hendrix y la marcada influencia de Cream,buenos tiempos y época perfecta. Tiene esta obra también mucho de esa influencia cósmica de otra banda en la que milito Hillage, Khan, aunque aquí su estancia fue breve, pero marco una línea de sonido única y que corrió hasta este proyecto. También tintes de Pink Floyd, no podían faltar en este platillo aderezado igual con ingredientes tomados de los bluesbreaker de John Mayall y los primeros y flamantes Fleetwood Mac,y como no pensarlo al oír la imponente “leg”,blues cósmico de primera factura, sin palabras. Y la catarsis final viene de la mano de ese fantástico final, poniéndole el nombre de “metempsychosis” una verdadera jam sesión en toda la extensión de sus casi 17 minutos, las plegarias se quedan cortan con tan abrumante ejercicio de soltura en sus instrumentos. Por supuesto no olvidar también la fascinación mas ocultista en ese track llamado “azathoth” generado por la fascinación de los chicos por los textos de H.P Lovecfrat,y Edgar Allan Poe, una bella muestra de nostalgia y fascinación ultraterrenal,electrizante y etérea. Hace algunos años apareció una edición especial de este disco con material de Uriel, y también es bastante recomendable, para conocer más sus bases, temas más orientados al rock psicodélico pero de gran impacto también, así como un repaso a sus orígenes y sus inicios en el mundo de la música, es grato leer como desde casi infantes, tomaban muy en serio sus lecciones de música y reconocían la escena que les rodeaba, así como la influencia de sus padre y abuelos, en mostrarles todo el colorido la música que escuchaban. En resumen una obra redonda y maravillosa que no debemos perder y escucharla cada vez que sentimos esa necesidad de explorar el vasto cosmos de las delicias psicodélicas que nos dejo esa época. Steve Hillage,guitarra y voz,Dave Stewart en el órgano,Clive Brooks en la batería y Mont Campbell,en el bajo y voz, los responsables de esta maravilla, llamada “Arzachel” nombre tomado de emergencia de un viejo poster de la luna y con nombres de cráteres rotulados que colgaba de la pared del cuarto de baño de la casa de Mont Campbell, bastante curioso. JRaúl Albatrapa.
Blood ceremony
Rise Above Records
2008.
Recordatorio de viejos sonidos y pasajes de antaño que hicieron del hard rock más sólido en los años 70s, es este monumental proyecto, qué desde que aparecieron en la escena, parece que han estado desde siempre. Oriundos de Toronto, Canadá, y liderados por Sean Kennedy, y la bella multi instrumentista, Alía O’Brian, ponen de cabeza a todos los espíritus que flotan en el ambiente más pagano del occult rock más actual. Y como no, tomando su nombre de una antigua película española, y retomando toda la carga emotiva y substancial del sonido más acérrimo de unos Black Sabbath,Jethro Tull,Black Widow , y un toque esencial que tienen de esa leyenda llamada Coven,parece que no hay nada más que decir, son excelentes, misteriosos y pesados. Un espacio sonoro que combina todos estos elementos mágicos y cual caldero, como de su grandiosa portada, se cocinan las vibraciones que reconocemos de inmediato y se apoderan de nuestra mente, la cascada de riffs y sonidos de flauta encantada, órganos y el camino vocal que nos lleva a sus terrenos, al castillo, al bosque, a la ceremonia, al lugar donde se celebra el aquelarre que detona cada vez que gira el disco. Juegan y le ponen una magia indiscutible, amén de la buena producción y potente imagen de la banda, que contrasta con la bien estructurada apuesta por ese sonido doom, y a la vez progresivo que bien ejecutan. Una banda que permanece solida y cobijada por una buena reputación que se han formado en la escena, apenas comienzan (tienen otros dos trabajos de excelente factura también) y esperemos que tengan mucho más que contarnos, porque este primer trabajo, ya no sale del tocadiscos en un buen tiempo. JRaul Albatrapa.
Cthulhu
HUMUS “WHEEL OF MALARKEY” MOONBOUND 2014 Humus a través de los años ( ya casi tres décadas), aparece intacto ante lo estacionario y la comodidad, ha desarrollado un lenguaje dentro del misticismo de la instrumentación, y de complejidades mesuradas y coherentes de estilos evocados como: el Rock Progresivo, la Psicodelia, el Jazz Rock, el Jazz Fusión, el Rock Pesado, y hasta el Post Rock y el Math Rock (como sus conexiones más modernas); y aunque sea extraño en la variedad hay organización. “Wheel of Malarkey” es disco que fue pensado para editarse en vinil doble, pero bien cabe en un solo c.d. (esperemos pronto tener una versión en chapopote, por aquello del gran sonido no audible pero perceptible.) Humus, con su ideólogo Jorge Beltrán y Victor Basurto, han armado complejidades disfrutables y momentos elevados como en su disco anterior del 2011 “Happy Days Ahead” una grabación contemplativa a neurona y sorprendente con favoritos como “Not having it doesn´t mean they don´t know it” y el track colaborativo con la sucursal inglesa de HUMUS, Ben Williams (del grupo What Acid Does) con el track “Being paranoid does not mean danger is not real”, disco de estructuras que motivan por lo lógico, lo extraño y lo contemplativo. De regreso a “Wheel of Malarkey” el disco abre con unos golpes metálicos con una repetición de delay estrecho para después entrar con una armonía aleatoria exquisita, con un teclado casi percutívo pero con tono, pasa el Rock imaginativo y con enfoque, la liberación de la guitarra y sus conexiones progresivas y psicodélicas, la imágenes de la instrumentación, el ritmo variante, los cambios sin previo aviso donde HUMUS saca el colmillo para seccionar momentos; otra distinción se da en el track #3 “We” donde hace de un riff disonante uno armónico, es un jazz convertido en na capricho de la mente, tal como sucede en “The mind has a mind of it´s own” y en todo el disco donde la elección de los sonidos de los teclados y los procesos de la guitarra, son los acertados para la construcción de la música, ( se puede pensar que con el sonido idóneo la música se templa aún mas), y HUMUS acierta tal vez por experiencia, idea contextualizada o por emoción, o todo junto lo cual es más probable. El track #10 “Fulham” es un jazz de armonías transparentes, el viejo sonido rhodes del Jazz Fusion, comulga con una serenidad intelectual que da respiro; “Wheel of Malarkey” es una grabación esotérica de música instrumental, que desafía convenciones, donde el seccionamiento es el constante para rasgar la tela del misticismo.
P entagram
Last D a ys H ere D V D
9.14 film s 2012
U na m agnifica desolación es lo que rodeaba a B obby Liebling, el m ítico frontm an de esa le yenda obscura llam ada P entagram ,en las profundidades de el sótano de la casa de sus padres. Y es que eso es lo prim ero que im pacta en la cara al arrancar este docum ento tan sublim e y po deroso a la vez, la verdad desnuda de uno de los pro yectos m ás esenciales del m undo del m etal. Todos los dem onios conjurados y la pesadum b re de su le yen da arrastraban a B obb y a lo m ás recóndito de su ser y s u inconciencia, que a pesar de ser una de las bandas m ás solidas y fa voritas del genero, una pesada losa es lo que siem pre cargo a sus espaldas el buen B obby, y com o debe de ser… . E l estilo de vida c lásico y m as atorm entado de u n ro ckero, con sueños y visiones que lo atrapan y que siem pre están con él, él infierno de las adicciones no pudo haber sido retratado m ejor en este viaje profundo a las entrañas de esa bestia llam ada P entagram ,y de la m ano de D on Argott y D em ian Fenton,nos revelan este trabajo que es un” tour de forcé”,por todos los altibajos y bueno s m om entos que ha pasado esta entidad, con sus m om entos de duda y dese speración, por lograr un testim onio vivo de la historia de la banda, integrantes y la influencia que han tenido en la escena. A ntes que sea dem asiado tarde… . Y es que si parece que urge el tiem po en el rápido correr de las im ágenes, y la vertiginosa por a veces, vida de B obb y,que c o ntrasta con esa m aravilla de m úsica que crea, y revela, heav y m etal,doom ,histeria y una im agen fantástica que han logrado a lo largo de sus m uchos, m uchos años y la espera siem pre del reconocim iento. P entagram son básicos y piedras angulares del m etal m ás negro, m ás sublim e y a pocalíptico, nacieron a la par que
m uchas leyendas y tiene un lugar ya en ese Olim po de dioses y sem idioses caídos. Desgarrante resulta ver las im ágenes crudas de los esfuerzos por liberar a Bobby de sus cadenas y las retrospectivas de sus viejos com pañeros de equipo, que retratan de la m anera m ás cruda, los difíciles m om entos que pasaron a lado de este personaje, que clam a por su m úsica, la defiende y nunca está dispuesto a venderse, m andando a todos al diablo… m uy de vez en cuando. El reencuentro con adm iradores y un alm a salvadora que aparece en su cam ino, llam ada Sean Pelletier, hacen la diferencia en la sórdida y extraña vida de Bobby,tal cual un Virgilio que lleva de paseo a Dante por el infierno, una divina com edia de nuestros tiem pos. Una revisión obligada al obscuro universo de Pentagram , que nos dejara con otra visión ,con el afortunado regreso y triunfo de una banda absolutam ente legendaria, crudo y realista al m áxim o. JRaul Albatrapa.
American Hardcore The History of American Punk Rock 1980-1986 D.V.D
facebook.com/humanbutcherymex
La condición de utilidad de las reediciones Svart Records tuvo a bien en poner al alcance de mortales, como nosotros, estos tres e.p.´s de 7" perdidos en el tiempo y en el abismo, ya que por el tiraje tan reducido en su momentos a finales de los 70´s y principios de los 80´s, eran de difícil acceso ,música Heavy Metal y Doom verdaderamente macabro, y con un remanente de ser única , hoy en día si no se hubiese quedado bautizado por Venom el Black metal se llamaría Evil Metal como lo nombro Death SS salve!!!
craneonegroix@gmail.com
craneonegroix@gmail.com
Stone Demons “Of darkness We Are” -the legacy of the UndeadUnderfire Records 2014
JIM SULLIVAN
Faust Muy lejos
Cintas
lV
Alemania 1971, fluía una forma única de hacer música impugnando siempre contra el estirado “Arte” y sus condiciones estéticas altivas, y también en contra el gusano cerebral del Pop Ingles. Wener Diemaier y Jan Herve Peron, dos de los fundadores del legendario grupo alemán Faust, nunca tuvieron cruda moral, por el advenimiento de su extraño estilo , de collage aletargado (pero dinámico) y de su experimentación de exilio, ante el preciosismo académico de algunos progs contemporáneos suyos. Faust hacia lo suyo con primigenio corte y pega, edición de sonido y cambios abruptos en jams exhalantes. Formas que los diferenciaban también de sus compatriotas, los no menos reconocidos CAN, quienes trabajaban en su propio estudio el bien nombrado “Inner Sound” en repeticiones de fraces que buscaban nuevas situaciones en el ritmo y la armonía, con influencia variada que iba desde la música gitana de la Europa oriental la Psicodélica con toque serio y la atmósfera con pasajes electrónicos tenues.
Como decía Leo Wadada Smith “La música esta echa de sistemas”, pero como él era un músico de free jazz, rompía con esos sistemas a similitud con la forma de trabajo de Faust. Orates esotérico quienes no perdían la cordura experimental ni en sus momentos mas accesibles. Si nos asomamos a sus 4 primeros discos permitido decir los mas gloriosos, Faust, So Far, Faust Tapes y Faust lV, encontraremos una seria de desfalcos de razón, que en un principio fue mas incidental y ruidista, pero que ya se percibía estiramiento instrumental y pasajes no aptos para la época; Faust fue refinando su sonido en discos que se fueron transformando de música terrorista a formato de canción, mas nunca perdiendo su propia indulgencia experimental. Al contrario sus canciones “normales”, como lo fueron en sus disco lV, lo aprovecharon para destruir la estructura del pop ingles y el rock dominante. Como se dijo antes hubo jams , pero también seccionamiento hecho a base de la edición de audio Las grabaciones al parecer en datos eran costosas muy costosas y ademas muy largas
Pero regresando a Faust donde también fluían influencias externas como el esoterismo, el free jazz, y fragmentos dispersos de imágenes que quien sabe de donde sacaban, pero mas que nada un Rock puramente Alemán por imaginativo y atípico. Entender un titulo como “why don´t you eat carrots” o “por que no comes zanahorias"que en el vértigo de ruidos de sintetizador análogo suena “All you need is love” de los Beatles y “Satisfaction“ de los Stones, podria dar un doble sentido, ya sea como homenaje o como aviso de presencia hacia los ingleses, solo ellos saben. Tal parece ser que en nuestro desconocimiento para entender sus códigos reside la fascinación por Faust.
hasta de un año de duración a veces ya sin presupuesto ya solo quedaba el recurso del armado de tomas dispersas, el cual en“So Far” y “Tapes” se discutieron puliendo esa técnica salida de la carencia económica, un disco tan fino como surrealista en ocasiones pasajes armónicos y en otras con vil ruido, no tan estridente pero si incontrolable a momentos, “Faust Tapes” es un tanto similar a “So Far” por el ruidismo y los pedazos de canciones y los cambios de animo que sacan de onda, pero “Tapes es el disco que reflejo mas influencia esotérica, en fin esta extraña banda alemana estaban consientes de lo que eran y de lo que hacían,y por esa simple acción consiente fue que en muchas ocasiones el Krautrock le dio vuelta al rock ingles de institución.
Son indescifrables y disfrutables, pero su música suelta la certeza de que algo extraño pero cuerdo sucede, tipos así no se revelan solo por capricho. Su particularidad reside en las cuestiones de construcción de su música y en su simple talento para alejarse de lo derivado.
Krautrock
Trevor Dunn´s Trio Convulsant Debutantes and centipedes Buzz Records 1998
Trevor Dunn es un m úsico con una cautela y una educación rem arcable, sincronía de experiencia en tablas com o m úsico alterno y buen observador de sus conductores para saber cóm o no liderar; en su m úsica hay tram os de jazz, contrapuntos con toque ruidista y pesadez abrasiva, donde se asom an unos M elvins encum brados en la em bestida y la sobriedad y el coco (sin bajarle de tono a la agresión) de Steve Albini y sus Shellac. En “Debutantes and Centipedes” hay variantes en el ritm o sin previo aviso y que a m om entos exige atención, caos y sutileza en pro de una noción para principiantes y experim entados. jazz finolis con un desgarram iento agresivo y m atem ático, que m ás se puede pedir, sino es que aguantar la curvatura del m adrazo. La sugerente foto de la portada no está ni m andada a hacer, esas dos cham aconas una sugerente y la otra con ganas de la experiencia, dan a entender que siem pre hay algo m ás de lo que se conoce. Trio convulso, refinado y brutal.
O “Oleva” Sahko Recordings 2008
,
Soul Sweeper
Promo demo 2014
Old Chapel “Symptoms of possession” Craneo Negro Records 2014
MACHETAZO
Si, por desgracia Machetazo tiene razón, la ruina propia está aquí, en uno mismo, y en lo narrado a través de su Death Grind impecable en muchos sentidos, tanto en la Craneo Negro Records 2014 producción que revela crudeza reverberante, en la solemnidad oscura del ser con acordes violentos, en una música brutal bien cuadrada, la cual al parecer llaga a e graduarse junto con lo mejor del Death Metal de tótems como Asphyx, Entombed, Autopsy, Bolt Thrower etal…
“RUIN”
Pero si se me permite, con un sentido una tanto más oscuro y trágico, trágico porque por las imágenes aún más crudas que revelan en su música, la muerte frente a ti, que para ellos tal vez ha sido su intención a lo largo de su discografía, transmitiendo el impacto de la carne expuesta, los motivos y la muerte, aunque aquí en “Ruin” de una manera más refinada, y no me refiero a que suene más pulido o con menor intensidad , no, sino que ya han llegado a un momento en que lo hacen de manera más estructurada, sin perder ni un ápice de impacto brutal, agresivo, violento, oscuro y mortífero, ya tienen un pinche comillote pues. Droga que deja ver lo más oscuro del ser, y lo perturbador para la manada moral y temerosa de un fin sin más allá. No hay tregua Machetazo es firme en su acepción, a lo más brutal de la vida y la muerte. Su música lo revela, la embestida reverberante qué conlleva un apego exacto con su lírica. Un acierto por Cráneo Negro Records al editar estos materiales con gran calidad. Contacto: craneonegroix@gmail.com