Буклет выставки ТАЙНАЯ ЖИЗНЬ ЦВЕТОВ

Анатолий, Галина

Евменовы Олег

Зверлин

айная Тжизнь цветов

ВЫСТАВКА ГРАФИКИ И ЖИВОПИСИ ПЕТЕРБУРГСКИХ ХУДОЖНИКОВ

Тайная жизнь цветов а выставке «Тайная жизнь цветов», коН торая открылась с 19 декабря в Центре книги и графики на Литейном проспекте, 55,

будут представлены работы известных петербургских художников, Анатолия, Галины, Анастасии Евменовых и Олега Зверлина. В работах художников трепетно раскрывается тема красоты и неповторимости мира цветов. Цветы воспринимаются ими как божественное творение, дающее возможность погрузиться в прекрасный мир иллюзий, грез и символов, в мир, богатый разнообразием красок, немыслимых форм и сказочных персонажей. Авторы изображают на своих полотнах цветы, пропуская увиденное через свой внутренний мир, а мы, созерцая произведения, видим спокойную созерцательность и философские раздумья, светлую грусть и искрометную радость, все то, что рассказывает о мастере, его восприятии окружающего

2

пространства, отношении к жизни, к людям, к себе самому. Для каждого, из представленных на выставке авторов, цветы значили и значат очень многое. Олег Зверлин увлекался ботаникой, он знал о растениях буквально все, его мастерская и дача были заполнены цветами, к которым он относился как к живым существам, разговаривая с ними и заботясь о них. Увлекаясь японской гравюрой, он переносил традиционное буддистское понимание зыбкости, имперманентности нашего преходящего мира, его иллюзорной природы и на свои работы. Рождающийся каждую секунду мир, он запечетлял в своих произведениях. Для творческого дуэта Анатолия и Галины Евменовых – цветы представляли собой неисчерпаемый кладезь новых впечатлений и эмоций. Любуясь цветами они находили в них творческое вдохновение и бесчисленное количество новых идей. Цветы в их работах – живые существа, вселенная – раскрывающая глубины мироздания. С помощью изображения цветов они создавали свой, неповторимый язык символов и смыслов, оживляя на полотнах таинственные мистерии природы. Создание каждого произведения у этих художников – это не столько работа над конечным результатом, сколько процесс постижения древней мудрости и самопознания. А еще – исцеляющая и приводящая в равновесие медитация. Цветы для каждого художника – строгие экзаменаторы. По тому, как он их видит, как к ним относится, как изображает, можно судить о его отношении к людям, природе, жизни.

АНАТОЛИЙ И ГАЛИНА ЕВМЕНОВЫ удожники-монументалисты Галина и Х Анатолий Евменовы сумели воплотить в творчестве волшебный сплав, работая над

замыслом в четыре руки: «Вкусив один лишь раз наслаждение от совместной работы, привыкаешь к этому, ощущаешь через время двойную силу – соединенную возможность, а главное – радость общения на поверхности холста», – писал Анатолий Евменов. Работать одновременно на одном холсте не мешая друг другу – возможно ли это? «Метафизика сплава» – вот что происходит, по выражению самих художников. С 1967 года художники совместно занимаются творческой и профессиональной деятельностью. С 1977 по 1988 годы по поручению Художественного Фонда Евменовыми было написано для музеев, дворцов культуры, санаториев всесоюзного значения, библиотек около 40 картин, большая часть которых принималась авторитетными художественными советами как уникальные произведения станковой живописи. В этот период Евменов Анатолий и Евменова Галина активно участвовали в выставках различного ранга: городских, зональных, республи-

канских, всесоюзных и зарубежных. Сейчас большая часть картин, экспонировавшихся на этих выставках, находится в Российских и зарубежных музеях. Со второй половины 1970-х вплоть до 1991 года творческим дуэтом Евменовых были выполнены заказы Министерства культуры СССР, Союза художников и Художественного фонда. В 1980-х годах произведения Евменовых, такие как «Прибытие поезда метро на станцию Гостиный двор в час пик», «Дискотека», триптих «Ткачихи фабрики им. Анисимова», «Время летних отпусков» экспонировались на 16 международных выставках изобразительного искусства. Работы Евменовых находятся в музее изобразительного искусства Калининграда, музее А. Ахматовой Санкт-Петербурга, музеях искусства городов: Самары, Киева, Томска, Новгорода, Южно-Сахалинска, в музее Нон-конформизма Zimmerli Art Museum, музее русского импрессионизма в Филадельфии (США) и многих других музеях и частных собраниях живописи. Все это – далеко не полный, но яркий пример признания творческой деятельности Евменовых с 1967 по 2015 годы.

www.spatioarte.com Вы можете заказать постер или календарь с работами художников e-mail: a.e.8@ya.ru

4

5

ОЛЕГ ЗВЕРЛИН

лег Зверлин родился 12 ноября 1939 О года в городе Ленинграде в семье инженера Зверлина Виктора Сергеевича. В 1972

году с отличием закончил Высшее Художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной, отделение промышленного дизайна. С 1961 по 1975 год – работал старшим дизайнером ВНИИ Телевидения. Участвовал в создании Общесоюзного телевизионного центра прикладного телевизионного оборудования в медицине и военной технике. За участие в создании студийной телевизионной камеры КТ-132 отмечен главным призом Всемирной выставки в Брюсселе. С 1975 года работал в Комбинате Декоративно-прикладного искусства в области промышленного дизайна по созданию образцов медицинской техники. В творческом коллективе с художниками Н. И. Нарциссовым и Г. А. Потехиным в течение многих лет работал в области артдизайна над созданием монументальных композиций из стекла и металла для общественных зданий ряда городов: дворцов культуры города Тираспо-

6

ля, Керчи, Душанбе, Ходжента, гостиничного комплекса города Красноярска, Белорусской Государственной филармонии, Аничкова Дворца города Санкт-Петербурга и ряда других зданий. Монументальная композиция «Ладья» из хрусталя и нержавеющей стали, созданная творческим коллективом для Всемирной выставки «Инрыбпром-75», приобретена Великобританией и в настоящее время украшает Британское Адмиралтейство. С 1981 года – член Союза художников России. За 25 лет творческой деятельности участвовал в целом ряде выставок, организуемых Союзом Художников России и как пред-

ставитель Круга Художников города Киева участвовал в выставках украинских художников в Берлине, Монреале. В 1993 Cанкт-Петербурге участвовал в Российско-Американской выставке «Священный огонь». В 1996 году персональную выставку Олега Зверлина организовал ИЗРАИЛЬСКИЙ КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР. Работы Олега Зверлина находятся в собраниях Всемирного банка, Банка «Россия», в частных собраниях европейских стран, США, Канады, Японии, Китая. В 1996 году участвовал в организации кафедры «Графика» северо-западного института печати (ВШПМ), а затем с 1996–2006 вел курс живописи и дипломные проекты на кафедре. В работал в областях искусства: живопись, графика, скульптура, театр, кино. e-mail: vaska.petrova@yandex.ru

7