Exhibition Catalogue by Oleg Fakhrutdinov

КАТАЛОГ ВЫСТАВКИ «ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ» К 55-ЛЕТИЮ ВЫПУСКА 1963 ГОДА ШКОЛЫ № 190

2018

22 февраля 2018

КАТАЛОГ ВЫСТАВКИ «ТВОРЧЕСКИЙ ПУТЬ» К 55-ЛЕТИЮ ВЫПУСКА 1963 ГОДА ШКОЛЫ № 190

СПб, 2018

Школа № 190, выпускники 1963 года

«САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ГИМНАЗИЯ № 190 — МОДЕЛЬ ДИЗАЙНЕРСКОЙ ПРЕДАКАДЕМИЧЕСКОЙ ПОДГОТОВКИ». Отрывки из статьи А.Б. Симуни «Вестник Санкт-Петербургского университета», 2013 г., 2-ой выпуск

«...На дворе 1959 год. Хрущевская оттепель, чуть большая открытость, среди лозунгов — международное сотрудничество и торговля. Возникает потребность в художниках, которых позже разрешат называть дизайнерами. Тогда-то, почти одновременно с перестройкой И. А. Ваксом своей кафедры металла ЛВХПУ имени В.И. Мухиной в дизайнерское по сути отделение, школа №190 Дзержинского района (лицеем, гимназией ее стали называть позднее) сообщила новость: один из набираемых ею девятых классов будет художественным, объявляется набор талантов. Но таланты не очень спешили. Тропинку протоптали позже. Позже возникли и конкурс работ, и вступительные экзамены, и переживания отвергнутых. А первым пришедшим сказали: «Приводите друзей! Не наберем необходимого по РОНОвским меркам числа учащихся — художественного класса не будет». И самые заинтересованные «обеспечили явку»! Об этом волнующем эпизоде вспоминают, в частности, представительницы первого набора, известные ныне художники: текстильщик Л. А. Романова и дизайнер Н. Л. Кондратьева. С самого начала «школа при мухинском», как ее стали называть («мухинское» — ныне Академия имени А. Л. Штиглица), обнаружила в себе по крайней мере два отличия от ранее известной СХШ — школы при Институте имени И. Е. Репина. Во-первых, если после СХШ шли «или в художники, или никуда», то школа № 190 давала серьезное общее образование. Она ведь никогда не выходила из ведения РОНО, свято хранившего общий для всех базис, независимо от специализации. Вторая особенность школы — большая свобода в формально-художественной подго-

товке, связанная со спецификой вуза-патрона, в свою очередь более свободного по сравнению со станковыми учебными заведениями. В Мухинском училище можно было спрятаться от кондового соцреализма за «условностью», «декоративностью» и т. п., что, кстати, позволило «вылупиться» из стен ЛВХПУ наряду с дизайнерами прикладникам и монументалистам, целому ряду талантливо раскрепощенных станковистов. Характерное свойство в дополнение к первым двум проявилось в удачно находимой гармонии собственно школы и творчества. Свобода отнюдь не была безгранична, о тотальном «самовыражении» не было и речи. Школа есть школа. ...Первые учащиеся-художники, как и их ближайшие последователи, занимались рисунком и живописью не только в родных стенах, но и в помещениях курирующего вуза. Там, в частности, штудировалась обнаженная модель. Рисунок, вспоминают первопроходцы, вел Г. А. Богданов, живопись — Н. Т. Баранов, оба чрезвычайно заботливые педагоги. Историю искусств уже тогда начала преподавать И.Б. Чижова, только что окончившая искусствоведческий факультет Института имени И.Е. Репина. Кроме художественных и прочих предметов необходимо было осваивать и какую-то рабочую профессию: в стране шел эксперимент школьно-политехнического обучения. Поэтому «стодевяностики» один день в неделю проводили на кафедрах вуза, занимаясь гравировкой по металлу, изготовлением изделий из дерева, работая в керамических мастерских и т. п. Вместе с аттестатом зрелости получали и соответствующие рабочие разряды. (Для некоторых художественных классов еженедельные

Школа № 190, выпускники 1963 года

походы в вуз заменялись работой в школьных мастерских по росписи фарфора, другие работали на заводе художественного стекла). ...Точный подсчет — дело будущего, но грубо можно принять цифру 3500 — столько выпускников художественных классов (короткое время существовали также архитектурные и искусствоведческие) вышло из стен школы. Те, кто решил связать свою жизнь с искусством, продолжили образование в различных художественных вузах, преимущественно, разумеется, в ЛВХПУ имени В. И. Мухиной (СПГХПА). Здесь они становились студентами абсолютно всех кафедр. О «качестве» выпускников мог бы свидетельствовать высокий процент поступления, особенно если учесть, что они — самые юные абитуриенты. Но, как уже говорилось, поступить — полдела. Очевидно, нельзя не признать, что в процессе вузовского обучения и далее, в успешной самостоятельной работе и заслуженной профессиональной известности живет эффективность раннего, во многом основополагающего этапа. …Гимназию № 190 можно, на старый лад, назвать «кузницей кадров» отечественного дизайна. Но, разумеется, эти слова не стоит воспринимать буквально. Всем понятно, что итоговое профессиональное образование дает вуз, который и сам — лишь часть процесса. Вся толща отечественной (и не только) материальной культуры и искусства, постижение специфики бытования homo sapiens и многое-многое другое помогают учебным заведениям различных ступеней формировать полноценную творческую личность в исключительно сложной области. Однако любая тропинка в гору, самая длинная и извилистая, имеет свое начало. Вот уже шестой десяток лет свой путь к профессиональным и, хочется верить, человеческим вершинам многие мастера отечественного дизайна начинают с Фонтанки, 22 — поэтического места, тяготеющего к петербургской культурной колыбели: Летнему саду...»

*** Слева навалился южный полдень, Справа – полночь северных чудес, Позади расщедрившийся холдинг, Впереди ощерившийся лес. Селя ви… От счастья нет спасенья, Так что на Голгофу не спеши, Потому что в это воскресенье Предстоит точить карандаши. Нам пора, на Стрелке мирозданья, Прямо в лоб учителя спросить: Можно ль на уроках рисованья Будущее счастье воскресить? Ведь со свадьбы сколько лет промчалось, И хотя завхоз припас котлет, Наша юность с классом распрощалась, Завещав потомкам школьный след. Пусть нам вкатят выговор в райкоме, Пусть Пилат желает нас распнуть, Мы – вдвоем… И что нам нужно, кроме Синевы, познавшей жизни суть? Мы уйдем навеки в поднебесье, Растоптав подкупленный Зенит, И однажды Питера предместье Наши души бронзой осенит. Андрей Романов

Школа № 190, выпускники 1963 года

ВЫПУСКНИКИ ШКОЛЫ № 190, 2-ОЙ ВЫПУСК, 1963 ГОД «В начале жизни школу помню я...» А.С. Пушкин Выставка «Творческий путь» посвящена 55-летию 2-го выпуска 1963 года школы № 190. На выставке представлены творческие работы выпускников этой школы, учившихся вместе в одном классе с 1960 по 1963 годы. Они вместе творили, вместе изучали удивительный и многогранный мир искусства, вместе взрослели, но разлетевшись из своего «родного гнезда» не утратили тягу к творчеству, радость от совместного познания красочного и безграничного мира искусства, сохранили и пронесли ее через свою уже взрослую жизнь. Многие из них, по окончании школы, поступили в ЛВХПУ им. В. И. Мухиной, кто-то из них посвятил свою жизнь архитектуре, ктото науке, кинематографу, педагогике, но все они до сих пор объединены своим стремлением творить и созидать. Эти творческие люди пример для тех, кто только вступает на этот путь, и для тех, кто уже сделал свой выбор. Пример искренней и тёплой дружбы, того, каких высот можно добиться в профессии, если выбранный путь совпадает с призванием, талантом и любовью к тому, чем занимаешься. И пусть этот путь не простой, и идти придётся непроторёнными дорогами, но зато он будет наполнен смыслом и радостью открытий и свершений, которые ожидают на этом пути, соприкосновением с таинством творчества и сопричастностью в создании культурного наследия всего человечества.

1. Ирина Агафонова 2. Валентина Алексеева 3. Виктор Альтман 4. Инна Бергер 5. Николай Беспалов 6. Лидия Будыхо 7. Марина Буланова /Глаголева/ 8. Сергей Гришин 9. Ирина Горелова 10. Сергей Горюнков 11. Анатолий Евменов 12. Татьяна Ерёмина 13. Александр Зачиняев 14. Ирина Кривобокова /Комова/ 15. Леонард Котов 16. Тамара Кудрявцева 17. Наталия Ласкарёва /Гончарова/ 18. Валерий Липовский 19. Наталия Малевская-Малевич 20. Владимир Медведев 21. Вячеслав Мещерин 22. Михаил Микишатьев 23. Кириена Михалёва 24. Галина Овчаренко /Иванова/ 25. Наталья Плотникова 26. Юрий Пугач 27. Марина Розен 28. Андрей Романов 29. Олег Романов 30. Владимир Савватеев 31. Евгения Сегаль 32. Анатолий Серебров 33. Валентина Соловьёва 34. Виктор Токарев 35. Юрий Фёдоров 36. Александр Фролов 37. Аркадий Черевков 38. Елена Чубрик 39. Маргарита Штиглиц 40. Анна Цитлионок

7 Школа № 190, выпускники 1963 года

Школа № 190, выпускники 1963 года

*** Остановись… Ведь жизнь прошла мгновенно, Куда спешить? Киносеансов нет. А Млечный, как всегда обыкновенно, Нам выдаст пропуск до чужих планет. Тебе – не сто, а мне уж пять с полтиной! Пора вставать, ведь свет слетел с гардин, Спеша за коммунальною рутиной Туда, где склад непроданных картин. Кто их писал? Не ты, не дядя Толя, Ведь на холсте, вне времени застыл Тот страшный мир, что на Лодейном поле Тебе и мне не обеспечил тыл... Но в глубине булыжной автострады, Где астронавт со звездами на «Ты», Тебе, прошедшей войны и парады, Я не пытаюсь подарить цветы. Тевтонский край легендами увенчан, От Азии спасения не жди, Пока из глаз моих небесных женщин В Коломну низвергаются дожди. Их влажный след на выцветшей панели Твердит о нашем свадебном венце, Где мы, надев походные шинели, Спасенья ждем в космическом конце. Андрей Романов

9 Школа № 190, выпускники 1963 года

Школа № 190, выпускники 1963 года

*** Мне Фонтанка – сестра, а канал – господин, От меня получивший в простуженный нос; Выхожу из парадной один на один С Ленинградом, в котором родился и рос. Здесь цвели сорняки, наподобие нас… Коммунальные джунгли, общественный рай. Мент встречался восторженным криком: «Атас!», – Становился укрытием каждый сарай. Плакал двор, если кто-то кого-то убил, Подвывал «воронок», увозя кровопийц. Я тебя в том дворе никогда не любил, Среди пьяниц, воров, стукачей и убийц, Неопрятных мамаш, довоенных калек… Почему я поставил тогда на «Зеро»? Я тебя полюбил через тысячу лет,– В переполненном к свадьбе вагоне метро. Поезд бился в припадке, скрывая тоску, На любом вираже монорельсом скрипя, Ты смеялась, свой пальчик приставив к виску, Я выскакивал в двери, о прошлом скорбя. Но врывался состав, что висел на хвосте, Дверь вскрывалась, и я безнадёжно входил, Озирался, шатаясь, как в древнем твисте, И тебя почему-то в толпе находил. Ты за тысячу лет изменилась в одном, Предаваясь всё той же дворовой игре: Ты ни разу в лицо не смеялась мне в том, Проходном, уголовном, булыжном дворе… Андрей Романов

11 Школа № 190, выпускники 1963 года

Школа № 190, выпускники 1963 года

памяти Вали Алексеевой

С тобой никогда нам не встретиться снова В служебных дворах городка Соляного, Где ты, словно фея из Григовской сказки На холст наносила волшебные краски. В картине твоей застеклилась навечно Не то, чтобы встреча, а миг быстротечный, В котором ладони дряхлеющих клёнов Припали друг к другу, как двое влюблённых. И разве все это случилось не с нами?.. Объята Нева скандинавскими снами. И русский простор, бесконечный и вечный, Молчит, словно космос на паперти Млечной. Вернись в этот миг! Вынь картину из рамы, Мы вставим её в тот фрагмент панорамы, Откуда взята, как вода из колодца, быть может, то время, как юность вернётся! Андрей Романов, 1987

Школа № 190, выпускники 1963 года

***

Школа № 190, выпускники 1963 года

Валентина АЛЕКСЕЕВА /1944–1987гг./

Родилась 21 октября 1944 в г. Ленинграде. В 1963 году окончила Среднюю общеобразовательную трудовую политехническую школу № 190 с производственным обучением при Ленинградском высшем Художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной (Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица). В 1968 году окончила Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной по специальности «Интерьер и оборудование». С 1968 по 1974 гг. работала архитектором в ЛенЗНИЭПе. В 1977 г. вступила в Объединение молодых художников и искусствоведов при Союзе художников СССР. С 1981 г. являлась членом Союза художников СССР. С 1974 по 1987 гг. работала художником в НИЭМ ЛВХПУ им. В.И. Мухиной.

Дизайнер интерьеров, живописец, график, член Союза художников России.

«Пугало войны», 46х72,5, маркертри

«Всепоглащаещее время», триптих, 50х55 «Куст шиповника», бумага, темпера

Валентина АЛЕКСЕЕВА «Листья», холст, темпера «На окне», бумага, темпера

Интерьер ресторана, 75х75, бумага, темпера, тушь

Интерьер Литературного кафе, 75х75, бумага, темпера, тушь

Школа № 190, выпускники 1963 года

Виктор АЛЬТМАН

График, живописец, член Союза художников России, член Ленинградского клуба экслибрисистов и любителей графики.

Родился 8 августа 1945 года в Ленинграде. Художественное образование он получил во Дворце пионеров и в школе № 190 (1960–1963 гг.) при Ленинградском высшем Художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной (Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица). В 1969 году окончив геологический факультет Ленинградского Университета, он стал профессиональным геологом-геофизиком. В полевых партиях он побывал на Чукотке, в Магаданской области, в Якутии, на севере России – в Карелии и Архангельской области, в Казахстане и Средней Азии. Одновременно Альтман – и столь же профессиональный художник, с всегда хорошо узнаваемым собственным творческим лицом. Ранние работы, по преимуществу городские пейзажи, это зарисовки, живописные работы темперой и маслом, небольшие линогравюры. Художник много бродил по родному городу, делал множество набросков, часть из которых становилась гравюрами или живописными полотнами. Минуя известные здания и ансамбли, он задерживался в тихих дворах, переулках, на набережных Мойки или Фонтанки. Его Ленинград – или безлюдный, в неуловимом переходном освещении сумерек или же ночной, обращенный к интимным чувствам его обитателей. Значительное место в творчестве Альтмана занимает натюрморт. Иногда он представляет собой совершенно классический ряд предметов, и тогда это лаконичное изображение бутылок, разнообразных вазочек, чашек, коробочек и т. п. Часто это нечто жанровое, близкое современному человеку – натюрморты с пивными банками, сушеными грушами, часами, глобусом. Он не останавливается даже перед подчеркнуто натуралистическими изображениями пишущей машинки или компании керосиновых ламп. При этом натуралистическое изображение не превращается у него в нечто обезличенное. Nature morte — вдруг оживает, одушевляется и даже очеловечивается. Натюрморты Альтмана — те же жанровые сцены. С развитием творчества Альтман все более отходит от быстро читаемой композиции к такому построению картины, которое увлекает взгляд смотрящего чередованием планов, переходом в другое пространство. Он деформирует предметы, перекраивает их на множество ладов, как будто испытывая пределы их узнаваемости и степень образного воздействия («Прорастание», «По улицам слона водили…») В этом заложен определенный расчет на сосредоточенное, длительное восприятие зрителем произведения. Художник стремится сделать картину адекватной жизни, совмещая в ней разные противоречивые начала: комическое и трагическое, возвышенное и грубое, радостное и печальное...

Виктор АЛЬТМАН

Две линии идут параллельно в творчестве художника, причудливо переплетаясь в некоторых работах: одна — реалии жизни, тепло первоисточника; другая — фантасмагории, сбивающие временные и пространственные границы. Его желание высказаться как можно полнее, используя интересные наблюдения, забавные сопоставления, создает подчас на листе или холсте пеструю вереницу образов. Круг интересов его как художника достаточно широк: живопись маслом, станковая и прикладная графика, включая графику малых форм – экслибрис (книжный знак) и перфеличе. Им выполнено более 60 книжных знаков в технике гравюры на пластике, рисунка пером и компьютерной графики. В.Альтман занимается оформлением и иллюстрированием книг. Им оформлено около 10 книг. Художник — участник многочисленных выставок. Он является членом Союза художников России и Ленинградского клуба экслибрисистов и любителей графики (в пору его существования). Произведения художника приобретены Музеем истории Санкт-Петербурга, Уникомбанком, находятся в частных коллекциях России, Норвегии, Германии, США, Швейцарии, Японии.

Школьные этюды, 1962–1963 гг.

«Городской пейзаж», 2005 г., 50х60, холст, масло

Школа № 190, выпускники 1963 года

«Супер-дверь», 38х43, тушь, перо, бумага, 2000 г.

«Натюрморт с грушей», 48х38, тушь, перо, бумага, 2008 г.

«Прорастание», 55х38, тушь, перо, бумага, 2007 г.

Виктор АЛЬТМАН «Яблоко в пейзаже», 60х40, масло, холст, 1994 г.

«Натюрморт на стуле», 48х60, масло, холст, 1999 г.

«Сухая груша», 40х50, масло, холст, 1994 г.

Школа № 190, выпускники 1963 года

Марина ГЛАГОЛЕВА /БУЛАНОВА/

Живописец, театральный художник, член Союза художников России.

Родилась 23 апреля 1945 года в городе Ленинграде. В 1955 году поступила в изостудию под руководством С.Д. Левина. В 1963 году окончила школу № 190 при Ленинградском высшем Художественно-промышленном училище имени В.И. Мухиной (Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица). В 1963 году была зачислена на курс Н.П. Акимова в Институте театра, музыки и кинематографии, который окончила в 1968 году по специальности театральный художник. С 1977 года, работая в художественном фонде Союза художников, занималась проектированием экспозиций. В 1991 году вступила в Союз художников России в секцию живописи. Постоянный участник ежегодных осенних и весенних городских выставок и нескольких юбилейных выставок Союза художников. Марине Глаголевой (Булановой) характерны тонкость письма, выразительность небольших деталей, красота световых и колористических нюансов. Любовно и бережно художник раскрывает красоту природы и мира вещей, показывая их богатство и разнообразие. В 1991 году состоялась первая персональная выставка М. Глаголевой в выставочном зале Союза художников России на Охте, в 1997 году состоялась вторая персональная выставка. Работы Марины Булановой находятся в коллекциях России и стран зарубежья (Германии, Корее, США, Швеции).

«Красная смородина», 74х58, холст, масло, 1992 г.

Марина ГЛАГОЛЕВА /БУЛАНОВА/

«Портрет сына», 62х53, холст, масло, 1981 г.

«Натюрморт с цветком тыквы», 62х53, холст, масло, 1998 г.

«Татарник», 74х58, масло, холст, 1998 г.

«Мансарда», 47х31, холст, масло, 1981 г.

Школа № 190, выпускники 1963 года

«Вид из окна», 47х31, масло, холст, 1980 г.

«Осенние травы», 74х58, масло, холст, 1992 г.

«Сирень», 70х70, масло, холст, 2010 г.

«Голубое дерево», 62х53, масло, холст, 1999 г.

Марина ГЛАГОЛЕВА /БУЛАНОВА/

«Яблоко в пейзаже», 1994 г., 60х40, масло, холст

«Крепость “Орешек”», 60х90, масло, холст, 2012 г.

«Полевые цветы», 45х45, холст, масло, 1988 г.

«Полевые цветы», 62х58, холст, масло, 2001 г.

«Желтые цветы», 45х45, холст, масло, 1993 г.

Школа № 190, выпускники 1963 года

Сергей ГОРЮНКОВ

Член Союза художников России, член Союза писателей России, академик Международной академии социальных технологий, руководитель научно-исследовательского центра «Методологический Переформат».

Родился 11 марта 1945 года в Ленинграде в семье служащих (отец – инженер-конструктор, мать – учительница русского языка и литературы). С детства проявлял интерес к изобразительному искусству, литературе и истории. Посещал кружок рисования при Дворце пионеров. В 1960 г. поступил в школу № 190 при Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной (нынешняя академия им. А.Л. Штиглица), но по ряду обстоятельств был вынужден закончить среднее образование в школе рабочей молодёжи. Работал фрезеровщиком на заводе. В 1964 г. поступил на вечернее отделение училища им. В.И. Мухиной. Оттуда был забран армию (1964–1967). После службы в армии закончил учёбу в училище (1967–1973) и получил диплом художника-конструктора (дизайнера). Одновременно с учёбой и после неё работал по специальности в различных ленинградских учреждениях, предприятиях и организациях. С 1977 по 1982 год исполнял обязанности главного художника Сибирской археологической экспедиции при ленинградском Институте материальной культуры АН СССР. После 1982 года работал в организациях различного профиля. Занимался иллюстрированием книг (изданы: Идрис-шах. Сказки дервишей, М., 1996; Тибетская книга мёртвых, М., 1998; Смирнова И. Магия как она есть. М., 1997). В 2000 г. принят в члены Союза художников России. Одновременно занимался литературной деятельностью. В 1996 г. издал первую книгу: «Незнакомая Древняя Русь», основанную на собственной методике реконструкции былинного материала (в 2010 г. переиздал её в исправленном и расширенном виде под названием «Незнакомая Древняя Русь, или Как изучать язык былин»). В 2003 г. издал книгу «Гвидонерия, или Русская история глазами А. С. Пушкина», посвящённую разбору иносказательного пласта «Сказки о царе Салтане». В 2006 г. вышла из печати книга «Мёртвая царевна и спящий народ», в которой впервые показана связь между фабулой «Сказки о мёртвой царевне» и содержанием русской истории. В 2009 г. издана книга «Герменевтика пушкинских сказок», в которую вошли исправленные и дополненные варианты двух предыдущих работ. В 2015 г. дал герменевтический анализ «Сказки о золотом петушке» в небольшой работе «О чём кукарекал золотой петушок: к 100-летнему юбилею пушкинской сказки» (работа есть в Интернете; полный вариант пока не издан). В 2007 году стал членом Союза писателей России. Обстоятельный разбор литературных трудов содержит статья в двухтомном энциклопедическом словаре «Литературный Санкт-Петербург, XX век, т. I, издание СПб университета, 2011. Параллельно занимался исследованиями в теоретических и прикладных областях истории культуры. Принимал участие в региональных, союзных и международных кон-

«Горное озеро», 26,5х20,5 см, 1970 г.

«Река», бумага, акварель, 28х38 см, 1972 г.

Сергей Викторович Горюнков, 03.02.2018

Сергей ГОРЮНКОВ

ференциях, публиковался в научных (в том числе ВАКовских) сборниках. Опубликовал большое количество научно-популярных статей в различных газетах, журналах, в Интернете. Наиболее важные работы этого периода: из статей – «О соотношении мифологии и онтологии (в свете идей В. И. Вернадского)» (М., 1991), из брошюр – «Глобальный кризис как шанс поумнеть» (СПб., 2009). Научные интересы связаны с когнитивистикой (наукой о структуре и динамике ментально-языковых процессов), с исторической семантикой, с общенаучной методологией. Эти интересы также отражены в ряде публикаций. Наиболее значительная из них – капитальная монография «Мета-коды культуры» (СПб., 2014). Её содержание сводится к показу того, что современная научная картина мира – это дом, построенный на песке тавтологических предпосылок. Намечены пути устранения тавтологии с целью обновления картины мира. С 2009 г. – член-корреспондент Петровской академии наук и искусств, консультант Отделения социальных технологий и общественной безопасности. С 2011 г. – академик Международной академии социальных технологий. Одновременно – руководитель Общественного регионального когнитологического центра. С 2017 г. – руководитель Научно-исследовательского центра «Методологический Переформат» на базе Научного консорциума высоких гуманитарных технологий (сетевая структура). Задача центра – радикальное переформатирование теоретико-методологического аппарата исторической науки и популяризация идей, связанных с проблемой смены мировоззренческой парадигмы. Основные статьи этого периода: «Историзм: кризис понятия и пути его преодоления» (1910); «В рабстве у слов: к проблеме качества гуманитарных экспертиз» (2011); «Фантомы и фикции исторической науки: анализ методологической ситуации» (2015); «К вопросу о переоснащении теоретико-методологического аппарата исторической науки» (2016); «О лженаучности исторического материализма» (1917); серия статей «Введение в мифологическую теорию культурогенеза» (2010–2013); серия статей «Зомбирование по-академически (курс методологических лекций) (2015– 2016)». Всё это есть в Интернете.

Школа № 190, выпускники 1963 года

«Вид с балкона дачи», бумага, акварель, 38х29 см, 1974 г.

«В саду», бумага, акварель, гуашь, 50х70 см, 1982 г.

«Ночь на городской окраине. После дождя», бумага, акварель, 26х40 см, 1975 г.

Сергей ГОРЮНКОВ Иллюстрации к «Тибетской книге мёртвых», 10х60 см, 1997 г.

Иллюстрации к книге Идрис Шаха «Сказки дервишей», 11х18 см, 1995 г.

Иллюстрации к поэме Г. Лонгфелло «Песнь о Гайавате», 19х28 см, 1970 г.

Школа № 190, выпускники 1963 года

Анатолий ЕВМЕНОВ

/1945–2015 гг./ Монументалист, живописец, педагог, член Союза художников России, член-корреспондент Академии гуманитарных наук России, доцент искусствоведческих наук.

Родился 2 апреля 1945 года в Ленинграде. Учился живописи у Соломона Давидовича Левина, затем в школе № 190 и в изостудии Василия Ильича Суворова. В 1966 году поступил в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной (Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица) по специальности монументально-декоративное искусство. Творческая деятельность А.В. Евменова началась задолго до окончания института. Первая выставка, в которой принял участие художник, состоялась в 1964 году в выставочном зале Дома народного творчества. За работу «Мартовские крыши» автор получил диплом первой степени и наградной лист участника. В этом же 1964 году Евменов по приглашению заслуженного художника России И.П. Рубана участвовал в написании центрального панно для музея Арктики и Антарктики. Этот пейзаж до сих пор украшает центральный зал музея. Осенью 1964 г. получил диплом 1-ой степени за картину «Портрет Наташи», экспонировавшуюся на юбилейной выставке изостудии ДК медработников. Первая профессиональная выставка, в которой Анатолий Евменов принял участие, состоялась в 1966 г. Это была вторая выставка молодых художников Ленинграда, она проходила в Большом выставочном зале ЛОСХ осенью. С этой даты официальной выставки идет отсчет профессионального творческого стажа художника. Поступление в ЛВХПУ не прекратило выставочную деятельность А.В. Евменова. За период с 1966 по 1975 г. он был участником нескольких юбилейных выставок, ежегодных осенних и весенних городских выставок, трех республиканских и двух всесоюзных выставок, проходивших в Москве. К этим выставкам прибавилась целая серия монументальных работ. Из них были особо отмечены художественным советом комбината ДПИ мозаичные панно в уникальной технике мелкомодульной мозаики из стеклоплитки, а это 13 мозаичных натюрмортов для ТЦ и мозаика на фасаде клуба в г. Пушкине. Оригинальная роспись, выполненная в технике «инкаустика» для интерьера здания Балтийского пароходства объемом 78 м2 на тему «Все флаги в гости к нам», особо отмеченная за творческие находки в освоении новых технологий и уникальное творческое решение, правлением СХ РСФСР, позволило А.В. Евменову в 1975 году вступить в члены Союза художников СССР. В период с 1982 г. по 1991 г. картины Евменова, написанные на актуальные общественные темы по договорам и поручению СХ СССР и Министерства культуры СССР, такие как «Дискотека», триптих «Ткачихи фабрики им. Анисимова», «Прибытие поезда метро на станцию Гостиный двор в час пик», «Время летних отпусков» экспонировались по линии Министерства культуры более чем на 16 международных выставках изобразительного искусства, представляя творчество молодых художников страны.

Анатолий ЕВМЕНОВ

По линии художественного фонда России художником было создано за это время более 35 художественных произведений для музеев, дворцов культуры, библиотек, санаториев. Из всего перечня выполненных работ особо значима серия полотен, написанных к 150-летию украинской столицы для Киевского исторического музея, цикл картин по творчеству Александра Блока для дворца культуры завода «УралМаш», батальная композиция «Битва при Прейсише-Эйлау» для Калининградского исторического музея, серия картин, посвященных А.С. Пушкину для областной библиотеки Ленинграда (СПб). Работы Евменова находятся в музее изобразительного искусства Калининграда, музее А. Ахматовой Санкт-Петербурга, музеях искусства городов: Самары, Киева, Томска, Новгорода, Южно-Сахалинска, в музее Нон-конформизма Zimmerli Art Museum, музее русского импрессионизма в Филадельфии (США), в Finley collection и Jarren Gallery города Чаттануга в США и многих других музеях и частных собраниях живописи. Разрабатывая актуальную тему декоративной интерьерной картины, оставаясь мастером «вечной живописи» А.В. Евменов вел поиск новых форм и идей, экспериментировал и творил с позиций современного понимания организации пространства, формирующего эстетическую среду обитания человека нового тысячелетия. С 1969 года Анатолий Евменов преподавал в художественной школе № 2. В 1972 году продолжил эту стезю в стенах педагогического института им. А.И. Герцена, а в 1978 году – на кафедре монументальной росписи ЛВХПУ им. В.И. Мухиной. С 1998 по 2004 года – ректор ДПИ. С 2005– 2015 гг. – педагог на кафедре ДПИ в Институте Дизайна и на кафедре ДПИ в Университете. В ноябре 2000 года за большие творческие достижения в области культуры и вклад в организацию современного художественного образования Анатолию Евменову присвоено звание члена-корреспондента Академии гуманитарных наук России. В 2009 году Анатолий Евменов был удостоен премии Союза писателей России имени поэта Б. П. Корнилова. В 2009 году присвоено ученое звание Доцента декоративно-прикладного искусства. Школьные этюды, 1962–1963 гг.

Школа № 190, выпускники 1963 года

«Рижское взморье», холст, масло, фрагмент, 1975 г. «Полуденное чаепитие», холст, масло, Jarren Gallery, США, 1991 г. «Дискотека», холст, масло, музей изобразительного искусства Калининграда, 1981 г.

«Автопортрет в итальянском костюме», орголит, масло, 1967 г.

Анатолий ЕВМЕНОВ «Убежавший трамвай. Посвящается Андрею Романову», 100х100, холст, масло, 2014 г.

«Портреты горожан», бумага, карандаш, пастель, ручка, 1970-е гг.

Школа № 190, выпускники 1963 года

Александр ЗАЧИНЯЕВ

Член Союза художников России. Член Союза кинематографистов России.

Родился 2 апреля 1945 в Свердловске в семье творческих работников, мать Зачиняева Нина Федоровна – сценарист, отец Зачиняев Василий Никитич – художник-постановщик кинофильмов, заслуженный художник России. В 1959 году поступил в школу № 190 при ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, так тогда называлась Санкт-Петербургская Государственная Художественно-промышленная Академия имени А.Л. Штиглица. Закончил обучение в 1963 году в группе форматоров-модельщиков. С 1963 по 1968 учился на Восточном факультете Ленинградского государственного университета, а с 1969 по 1972 годы – в аспирантуре Отдела Востока Государственного Эрмитажа. С 1973 года изучал азы кинематографа в качестве администратора и художника-декоратора на киностудии «Ленфильм», затем в 1978 году работал художником-постановщиком на кинофильме «Поздние встречи» (Свердловская киностудия). В том же году был приглашен на киностудию «Леннаучфильм», работал там художником-постановщиком, пройдя за 15 лет все три категории по этой прекрасной специальности. Наиболее интересными своими работами там я считаю такие просветительские фильмы, как «Федор Достоевский, штрихи к портрету», «Графика», «Стряпуха ХХ века», «Композитор А. Глазунов», «На поле Куликовом», «Михаил Шолохов», «Человек фантазирующий», «От Архимеда до наших дней», «Путешествие в Коломну», «Театр», «Ян Проминский» и многие другие. Большая часть фильмов заняла первые места на кинофестивалях в Москве, Алма-Ате, Таллине, Воронеже, Ереване, Варшаве, Пардубице и Брно, получив призы, дипломы или медали, включая «Золотую богиню» в Тегеране. В перестройку снял несколько просветительских и учебных фильмов в качестве режиссера-постановщика и автора сценария по заказам Санкт-Петербургского НИИ эпидемиологии и микробиологии имени Пастера, Минздрава России и Эстонии, а также НПО «Оргмедико», в том числе: «Контакт», «Спаси и сохрани», «Инвазио» и др. «Контакт» был рекомендован ЮНЕСКО к показу для молодежи и демонстрировался две недели в Париже, просмотры прошли также в региональных отделениях UNICEF Бангкока, Белграда, Буэнос-Айреса и Болоньи. Многократный участник художественных выставок. Часто ездил в экспедиции по России, побывал неоднократно в таких замечательных местах, как Кольский полуостров, Якутия, Хабаровский край, Сахалин, Камчатка и Чукотка. Много там рисовал, сделал серию графики «Чукотка» о жизни береговых чукчей и эскимосов России.

«Фабричный музкружок», эск. дек. к\к «Композитор Александр Глазунов», темпера, 42х55, 1982 г.

Александр ЗАЧИНЯЕВ

Что дала мне любимая 190 школа при «Мухе», как все тогда ласково называли Училище? Она дала мне друзей и единомышленников в искусстве, пробудила к творческому труду, закалила руки и плечи в обработке дерева, глины и металла. В этой школе проснулись и ярко расцвели таланты таких моих одноклассников, как Толя Евменов, Слава Мещерин, Наташенька Ласкарева (моя соседка по парте), Миша Микишатьев, Риточка Штиглиц, Алеша Соколов, Марина Буланова, Витя Альтман, Юра Пугач, Олег Романов, Мариночка Розен, Аркаша Черевков, Наташенька Плотникова, Сережа Гришин и многих-многих других чудесных ребят. Да, 190 школа на реке Фонтанке... Честное слово, это было прекрасно! А. Зачиняев

«Набережная Фонтанки», эск. дорисовки натуры к\к «Федор Достоевский, штрихи к портрету», темпера, 28х34, 1981 г.

«Общежитие в бывшем дворце», эск. дек. к\к «Молодой Шолохов», темпера, 54х67, 1980 г.

Школа № 190, выпускники 1963 года

«Памятник первой баррикаде», эск. дек. к\к «Молодой Шолохов», темпера, 54х67, 1980 г.

«Мансарда актрисы», эск. дек х\ф «Поздние встречи», темпера, 45х55, 1978 г.

«Радиокомната», эск. дек. к\к «Человек фантазирующий», темпера, 28х35, 1985 г.

«Балаганчик. Люди и марионетки», эск. дек к пьесе А. Блока, масло, 51х75, 1988 г.

Александр ЗАЧИНЯЕВ

«Мансарда в доходном доме», эск. дек. к\к «Федор Достоевский, штрихи к портрету», масло, 48х56, 1981 г.

«Лестница в доме Раскольникова», эск. дек. к\к «Федор Достоевский, штрихи к портрету», масло, 28х34, 1981 г.

«Дворик ссыльного финна Энгберга», эск. дек. к\к «Ян Проминский», темпера, 28х34, 1984 г.

«Дворик в Петрограде 1918, белая ночь», эск. дек. к\к «Композитор Александр Глазунов», темпера, 42х55, 1982 г.

Школа № 190, выпускники 1963 года

Галина ИВАНОВА /ОВЧАРЕНКО/

Художник студийного стекла, член Союза художников России, член Ассоциации художников стекла США.

Родилась в 1945 году в Ленинграде. В 1963 году окончила школу № 190 при ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица). В 1968 году окончила кафедру керамики и стекла Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В.И. Мухиной. С 1968 по 1970 годы работала на заводе «Красный Гигант» в г. Никольске Пензенской области. C 1968 года участник многочисленных выставок и симпозиумов по стеклу в стране и за рубежом. С 1970 года член Союза художников России. С 1970 года является художником студийного стекла, работая как свободный художник в собственной мастерской, и является характерным представителем движения, которое во всем мире получило название «студийное стекло». Говоря о творческой манере автора нужно отметить следующие характерные черты: Галина Иванова любит цветное стекло и успешно работает в технике свободного выдувания, а колорит ее произведений всегда насыщен и радостен. Часто вдохновение художница находит в образах природы. Например ее работа пестрокрылые «Бабочки» конструктивны и декоративны, замечательно украшают собой любое пространство. С 1991 года член Ассоциации художников стекла США. В 2004 году награждена серебряной медалью Академии художеств России. В 2014 году стипендиат Союза художников России. Преподает в Детской художественной школе «Александрино». Работы хранятся в Государственном Эрмитаже, Елагиноостровском дворце-музее декоративно-прикладного искусства и интерьера города Санкт-Петербурга; Всероссийском музее Декоративно-прикладного и народного искусства, Музееусадьбе Кусково XVIII в., Государственном музее-заповеднике «Царицыно», г. Москва. Работы Галины Ивановой находятся в картинных галереях городов Калининграда, Томска, Омска, Тюмени, Барнаула, а также в художественном музее им. Радищева в г. Саратове; Художественном музее в Улан-Удэ; Музее стекла в городе Корнинг, США; в музее современного стекла И. Боровского, Филадельфия, США; в Музее современного стекла, Эбельторф, Дания; в Музее стекла в городе Каменицки Шенов, Чешская республика. В частных собраниях Германии, Англии, США, Бельгии, Японии, Швеции, Франции, России.

Галина ИВАНОВА /ОВЧАРЕНКО/

«Кимоно» стекло цветное, гутная техника, миллефиори, h – 58 и 53 см.

«Бабочка» стекло цветное, фьюзинг, гутная техника h – 58; 53см.

«Огонь и пепел», стекло цветное, гутная техника, шлифовка, матирование, h – 25; 24,5 см.

«Спираль» стекло цветное, гутная техника, h – 25 см «Черный объект» стекло оптическое, шлифовка, полировка, h – 33 см.

«Паутинник» стекло, гравировка, склейка, 39х60, 33х70, 48х70 см.

Школа № 190, выпускники 1963 года

Ирина КОМОВА /КРИВОБОКОВА/

Художник по стеклу, член Союза художников России, Заслуженный работник культуры РФ.

Родилась 10 марта 1945 года в г. Новосибирске. В 1960 году поступила в школу № 190 при Ленинградском высшем Художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной (ныне Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица). Во время обучения в мастерской формовки училища научилась отливать гипсовые копии скульптур и получила свидетельство о присвоении квалификации форматора-модельщика. В 1970 году окончила кафедру керамики и стекла Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В.И. Мухиной. Волею судьбы (мужа направили служить на Дальневосточный подводный флот) оказалась в военном городке на Камчатке. С 1972 по 1974 годы работала художником-оформителем в ДОФе, художником по фарфору во Владивостокском фарфоровом заводе. С 1974–1979 гг. работала художником в рекламных художественных мастерских г. Петропавловск-Камчатский. В 1979 году при поддержке директора Детской художественной школы соседнего городка замечательного художника В.А. Шохина и командования флотилии мы основали филиал ДХШ. И с этого времени и до 2005 года я преподавала и была заведующей филиалом детской художественной школы г. Вилючинска Камчатской области. Многие мои ученики стали призёрами областных, всесоюзных, всероссийских и международных конкурсов, поступили и окончили высшие и средние учебные заведения страны и состоялись в профессии. Я участвовала во всех периодических выставках педагогов, во многих Зональных, Региональных, областных, городских выставках дальневосточных художников. С 2005 год и по настоящее время преподаю в Детской художественной школе № 6 г. Санкт-Петербурга. В 2002 году присвоено звание «Заслуженный работник культуры РФ». В 2003 году вступила в Союз художников России.

«Ветренный день», бумага, акварель

«Натюрморт с лещём», бумага, акварель «Лето в Эстонии», бумага, акварель

«Сухой букет», бумага, акварель

«В Подмосковье», бумага, акварель

«Пленэр», бумага, акварель

«Осений день», бумага, акварель

Ирина КОМОВА /КРИВОБОКОВА/

«Весна на Вилюе», бумага, акварель

Школа № 190, выпускники 1963 года

Наталья ГОНЧАРОВА /ЛАСКАРЁВА/ Ведущий петербургский художник стекла, член Союза художников России, Заслуженный художник России.

Родилась в Ленинграде 11 августа 1945 года. С 1956–1960 гг. училась в вечерней Художественной школе на Таврической ул. в г. Ленинграде. В 1963 году окончила школу № 190 при Ленинградском высшем Художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной (Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица) В 1968 году окончила кафедру керамики и стекла ЛВХПУ им. В.И. Мухиной. С 1969 по1970 г.г. работала в г. Мурманске. 1971–1974 г.г. работала в г. Ленинграде, ПО «Ленигрушка». С 1974 года по 1997год – художник Ленинградского завода художественного стекла. С 1986 года по 1997 год – главный художник ЛЗХС. В 1979 году вступает в Санкт-Петербургский Союз художников России. Специализировалась на дизайне изделий из хрусталя в технике выдувания в форму, свободного выдувания, механизированной выработки. Методы декорирования: алмазная грань, пескоструйная гравировка. С 1997 года по 2000 год занимается реставрацией петербургских витражей конца ХIХ начала ХХ века. В 2001 году основала персональную творческую мастерскую Н.М. Гончаровой «Витраж и живопись на стекле», специализирующуюся в области витражного искусства, в которой работает по настоящее время. 4 октября 2013 года Н.М. Гончаровой присвоено звание «Заслуженный художник России». С 1970 года Н. Гончарова постоянный участник Ленинградских, Петербургских, Зональных, Российских, международных художественных выставок. Многие произведения Натальи Гончаровой хранятся в музеях. В Государственном Русском музее. Композиция из трех форм «Арабеск», бесцветный хрусталь. В музее прикладного искусства Санкт-Петербургской Государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица, скульптура, стекло, гутная техника. Во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства. Композиции «Гололед», «Экспромт», «Раскол», «За далью даль» и « Летний Сад». В музее художественного стекла Елагиноостровского дворца-музея хранятся все работы Н.М. Гончаровой, кроме декоративных форм «Торс 1», «Взгляд», «Водоворот» и «Торс 2», которые являются собственностью автора. В Государственном Эрмитаже. Композиция из трех форм «Сатурналии», цветной хрусталь. В коллекции Дворца Конгрессов УД Президента РФ в Стрельне, СПб. Витраж «Портрет неизвестного».

Наталья ГОНЧАРОВА /ЛАСКАРЁВА/

В Музее-заповеднике «Царицино» города Москвы – дек. композиция из 3-х форм «Балет», хрусталь б.цв., пескоструйная гравировка. Витражи Н.М. Гончаровой периода 2000–2016 гг. хранятся в частных коллекциях России (Санкт-Петербург, Москва) и Германии (Берлин). Развитие творчества Н. Гончаровой как художника-стекольщика можно проследить на примере коллекции Музея стекла на Елагине острове в Санкт-Петербурге. Автор склонен к мягким, присущим природе стекла и одновременно монументальным формам, она не идет проторенными путями, а находит новые приемы формования стекла. Произведения художника имеют свой узнаваемый почерк. Излюбленная техника обработки – пескоструйная гравировка, декоративные возможности которой в полной мере использованы автором. Это скульптура «Ника», декоративные композиции «Павловск», «Балет», «Летний сад», «Воскресение», «Вознесение», пескоструйная гравировка несет основную образную нагрузку. Художник не пренебрегает традиционной алмазной гранью, но доводит её до монументального звучания («Летопись»). Работа художника с бесцветным хрусталем построена на силуэте, нетрадиционном объёме, оптических свойствах материала («Арабеск», «За далью даль»). Переключившись, в начале двадцать первого века, на витраж – значимый элемент интерьера, художник столкнулся с совершенно другими задачами: живописными, графическими, конструктивными. После многолетней работы с бесцветным хрусталем автору пришлось перестроиться, изучить историю Европейского и Петербургского витража. Плодом этой работы стал виртуальный музей петербургского витража в Интернете, а затем реставрация витражей Англиканской церкви. За последнее двадцатилетие Н. Гончарова создала более сотни произведений витражного искусства. В произведениях художника, чаще всего, встречаются растительные мотивы, которые стилистически, колористически объединены в единое целое с интерьером. При всем цветовом богатстве витражного стекла худож-

Артобъект «Пожарище», 2010 г.

Школа № 190, выпускники 1963 года

ник предпочитает сближенные тона, сдержанное колористическое решение. Почти все произведения выполнены в технике классического мозаичного витража, в некоторых из них присутствует роспись стекольными красками с последующим обжигом. Большинство произведений этого периода – собственность частных коллекций. Заслуживают особого внимания такие произведения этого периода как «Бег», «Торс 2», «В гостях у Плюшкина», «Портрет незнакомки», «Портрет неизвестного». Кроме классического витража художник использует современную технику фьюзинга. Большей частью, произведения, выполненные в этой технике, предназначаются для пейзажных выставок на Елагином острове в Петербурге. Здесь художник дает волю юмору и фантазии, буйству цвета, в них играет весь радужный спектр стекла. Это такие работы как «Скворцы улетели», «Прибой», «Большая стирка», «Соломенная шляпка», « Радуга», «Пожарище». В контексте со стеклом появляются новые материалы, в частности, дерево, иногда, камень. Творческий процесс не стоит на месте, рождаются новые идеи, грезятся новые артобъекты.

Артобъект «Радуга», 2009 г.

Артобъект «Соломенная шляпка», 2006 г.

Декоративная форма «Павловск», ЛЗХС, 1978 г.

Наталья ГОНЧАРОВА /ЛАСКАРЕВА/ Декоративная композиция «Балет», ЛЗХС, 1979 г.

Витраж «Бег», 2003 г.

Школа № 190, выпускники 1963 года

Наталья МАЛЕВСКАЯ-МАЛЕВИЧ Ведущий петербургский художник стекла, член Союза художников России, член Профессионального Союза художников России.

Родилась в 1945 году в Лениграде. В 1963 году окончила школу № 190 при Ленинградском высшем Художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной (СПГХПА им. А.Л. Штиглица). В школе проходила производственную практику в мастерской ЛВХПУ им. Мухиной под руководством Н.С. Кочневой – роспись по фарфору. Училась в изостудии у В.И. Суворова. В 1969 году окончила кафедру художественной керамики и стекла в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, защитив диплом на тему «Оформление бара гостиницы Ленинград» под руководством зав. кафедрой В.Ф. Маркова и К.М. Митрофанова. С 1969 по 1975 гг. работала в ЦНИИ «Лот». В 1975 году вступила в Союз художников России (СХ СССР). С 1970 года выполняла заказы художественного фонда Союза художников СХ СССР на стеклозаводах «Восстание», «Красный май». С 1978 по 1995 гг. сотрудничала с Ростовским комбинатом декоративного искусства. В 1997 году была награждена медалью «В память 850-летия Москвы», а в 2008 году дипломом Российской академии художеств. Является членом Профессионального Союза художников России, многократный участник Аукционов «Лен-Совет». В творчестве Натальи Малевской-Малевич доминирует соединение двух начал – мира природы и мира человека. А поскольку, для ее внутренней жизни характерны самодисциплина, самоуглубленность, созерцательность и отрешенность, все это находит отражение и в ее искусстве. В своих работах художник много внимания уделяет отстраненному поэтическому любованию природным явлениям и смене времен года, что особенно видно в ее коллекциях. В своих стекольных работах Наталья Малевская-Малевич смело соединяет вместе различные материалы: стекло, дерево, металл. Предпочитая формы ясные и спокойные, без вычурности и надуманности, ее объёмы являются порой скульптурами. А символичность помогает ей лучше подчеркнуть идею своего замысла. Ее имя упоминается в Энциклопедии Санкт-Петербурга, и именно ей принадлежат многочисленные монументальные объемно-пространственные композиции из стекла и металла, выполненные в конце прошлого века для кафе и ресторанов в соавторстве с известными архитекторами, скульпторами, художниками и дизайнерами. Наталья Малевская-Малевич — участник множества выставок, как в России, так и за рубежом. Основные выставки: Гавр (Франция, 1987), Антверпен (Голландия, 1987), «Русское стекло» (ГЭ 1989), «Стекло-дизайн-94» (СПГХПА, 1994), «Традиции и современность»

Наталья МАЛЕВСКАЯ-МАЛЕВИЧ

(СПГХПА, 1996), «Райский сад-97. Стеклянный Петербург» (Музей Н. А. Некрасова, 1997), «Художники России – Москве» (ЦДХ, Москва, 1997 г.), «Россия-V» (ЦДХ, Москва, 1999), «Поднесение к Рождеству» (ГЭ, 2004), «Соло для трубки стеклодува» (ГЭ, 2006), «Стекло и керамика в пейзаже» (ЕОДМ, 2005– 2016), «Художественный Петербург: стекло, эмаль, керамика» (Минск, Беларусь, 2013), «Петербургские витражи» (ЕОДМ, 2013–2014), «К 200-летию А. Л. Штиглица» (Музей прикладного искусства СПГХПА им. А.Л. Штиглица, 2014). Персональные: Елагин дворец (1984), галерея «Гильдия мастеров» (Санкт-Петербург, 1999), «ENN» (совместно с Е. Вихровой, Н. Гончаровой, ЕОДМ, 2005), «Японская осень» (Санкт-Петербург, 2014). Оформление интерьеров: ЦНИИ «Лот» – оформление интерьеров кораблей: румынские сухогрузы «Димбовита», «Насауд», «Саллаж» (1969–1975); гостиница «Ленинград» – оформление бара (1971, декоративные блюда, 219 шт.); оформление трех залов свадебных торжеств – декоративные панно, камин (1976, 1978, 1980); «Союз театральных деятелей» – декоративное панно, оформление барной стойки, объемные натюрморты (1982); ресторан «Садко» – люстра, 12 светильников (Гурьевск, Калининградская обл., 1983 г.); Институт «Судоверфьпроект» – объемно-пространственная композиция (Ленинград, 1985); Литературное кафе (Пушкинское) – пять кованых деревьев с хрустальными птицами (Ленинград, 1987, совместно со скульптором А.Г. Дёма); Министерство гражданской авиации, конференц-зал – проект витража (Москва, 1991 г., исполнен – мастерская С. Султановского). Работы Натальи Малевской-Малевич находятся в фондах: Государственного Эрмитажа, Государственного Русского Музея, Музея Истории СПб, Гатчинского Музея, ЦВЗ «Манеж», Сергиево-Посадского ГИХМЗ, Сумского художественного музея им. Никанора Онацкого, Орловском музее изобразительных искусств и многих других.

«Зимняя аллея», Государственный Эрмитаж, 1989 г.

«Воспоминание», Сеул, Южная Корея, 1995 г.

«Натюрморт», фарфор, 2005 г.

Школа № 190, выпускники 1963 года

«Дракон», хрусталь, литье, пескоструйная обработка, металл, кожаные шнуры, дл. 117, 1996–1997 гг.

Витраж «Закат», бесцв. хрусталь, стекло, глуб. шлифовка, 42х30см., СПб, Гос. Эрмитаж, 2005 г.

«Пришельцы», стекло, гутная техника, 37-41х 9-12 см., Сеул, Jean Art Gallery, 1995 г.

«Зимняя птица», стекло, хрусталь, венецианская нить, пескостр. обр. металл., 36х23 см., 1997 г., собств. автора

«Поющие», стекло цв. и сульф, гутная техника, 42х60 см., 1988 г.

Наталья МАЛЕВСКАЯ-МАЛЕВИЧ

«Вечерние тени», цв. стекло, 2736х12-15 см. Сеул, Jean Art Gallery, 1995 г.

Сергей ГРИШИН

Кандидат архитектуры, член Союза архитекторов России, академический советник РААСН, Почётный работник высшего профессионального образования РФ, Почётный член МООСАО, награждён Благодарностью Главы Российского императорского дома Е.И.В. Великой Княгини Марии Владимировны.

Родился в 1945 году в г. Ленинграде. В 1963 году окончил школу № 190 при Лениградском Художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной (Санкт-Петербургская Художественно-промышленная Академия им. А.Л. Штиглица). С 1963 по 1969 гг. – обучение в ЛИСИ на Архитектурном факультете у Великого Лазаря Хидекеля. 1969–1972 гг. – архитектор в Государственном институте комплексного проектирования, автор около десяти проектов объектов самого различного назначения, в том числе рабочих проектов гальванических цехов. 1972–2014 – преподаватель ЛИСИ-СПбГАСУ: ассистент, ст. преподаватель, доцент; 1980 год – защита диссертации (кандидат архитектуры); 1986 год – звание доцента. В 1989 году – вступление в Союз архитекторов. С 1994 года – заведующий кафедрой архитектуры, а затем кафедрой реконструкции и реставрации архитектурного наследия в СПбГАСУ. На базе кафедры впервые в Санкт-Петербурге организовал направление подготовки архитекторов-реставраторов. Автор трёх Федеральных государственных стандартов для подготовки архитекторов и архитекторов-реставраторов. Являлся научным руководителем четырёх аспирантов, получивших степень кандидата архитектуры. С 2014 года – профессор Института живописи, скульптуры, архитектуры им. И.Е. Репина, заведующий кафедрой инженерно-строительных дисциплин, руководитель подготовки магистрантов по направлению 07.04.02 «Реконструкция и реставрация архитектурного наследия».

/1945–2007 гг./ Керамист, член Союза художников России.

«Семейство рыб», 1975 г. «Цирк», шамот, соли, эмали, 1978 г.

«Ежи», 1978 г.

Кириена МИХАЛЁВА

Родилась 26 сентября 1945 году в г. Ленинграде. В1958–1961 гг. училась в вечерней Художественной школе на Таврической улице. В 1963 году окончила школу № 190 при Лениградском Художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной (Санкт-Петербургская Художественно-промышленная Академия им. А.Л. Штиглица). В 1968 году окончила художествено-графический факультет Педагогического института (Университета) им. А.И. Герцена. Член Союза художников России с 1979 года. В последующие годы работала в Ленинградском Художественном фонде в Комбинате ДПИ. Выполняла заказы для общественных интерьеров в керамике. Так для международной Выставки «Инрыбпром» в Ленинграде в ЛенЭкспо ею были выполнены декоративные керамические рыбы (конец 70-х гг.). В Ленинградском Доме Молодёжи в 1975 году принимала участие в выставке «Сад керамики». Работы художника представлены в музеях: Елагиноостровский дворец-музей декоративно-прикладного искусства, блюдо «Елагин дворец»; в Русском музее работа «Цирк», керамическая композиция, 1978 год (с выставки «Одна композиция»), «Старый город», керамическая композиция1980 года; в музее Алтайского края г. Барнаул. Художник К. Михалёва была неоднократным участником осенних и весенних выставок, организуемых Союзом художников России. А также участник ряда нашумевших керамических выставок «Одна композиция».

Школа № 190, выпускники 1963 года

Михаил МИКИШАТЬЕВ

Архитектор, член Союза художников России, старший научный сотрудник НИИТИАГ РААС, лауреат Анциферовской премии 2012 года.

Родился 10 апреля 1945 года в Ленинграде, в семье инженеров-строителей. Любимым занятием с ранних лет были рисование и лепка. Эти способности, — по-видимому, семейные. В 210 школе освоил оформительское искусство. Увлёкся кукольным театром и посещал кружок Дворца пионеров, но всё же решил всерьёз заниматься там в студии скульптуры. Возникло желание сделать ваяние своей профессией. В 1960 году поступил в школу № 190 при Ленинградском высшем Художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной (СПГХПА им. А.Л. Штиглица). Во время обучения освоил ремесло форматора-модельщика, необходимое скульптору. Не поступив в Театральный институт на постановочный факультет, готовивший художников театра, для изучения театрального дела на практике, устроился осветителем в Театр им. Ленинского комсомола. Главный художник этого театра Д.Н. Афанасьев горячо рекомендовал поступать в Академию на архитектурный. В 1964 был принят на архитектурный факультет Ленинградского Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (Санкт-Петербургский Государственный Академический Институт Живописи, Скульптуры и Архитектуры им. И.Е. Репина при Российской Академии Художеств). В Академии увлёкся исследовательской работой в области истории архитектуры. Еще будучи студентом, участвовал как архитектор в реставрации Дома Троекурова в Петербурге, которая была завершена в 1969 году. Этот поворот и обращение к новой профессии произошли благодаря А.В. Пунину, И.А. Бартеневу и Б.Н. Фёдорову. Важную роль в формировании архитектора-реставратора сыграли М.В. Иогансен и В.А. Бутми. В 1970 году, после окончания института, был направлен в Ленинградский филиал ГИПРОТЕАТРа, в архитектурно-реставрационную мастерскую В.С. Баниге. Среди объектов реставрации были Ансамбль Марли, а затем Львиный каскад в Петергофе, Гульбище-сени (концертный зал) в Ростовском кремле, Сампсониевский собор в Петербурге. Параллельно с проектной продолжал научную работу. Большинство исторических исследований осталось в рукописях — в качестве пояснительных записок к проектам. В 1970-х годах обратился и к художественной критике. Первые публикации — в газете «Смена». В 1974 перешел на преподавательскую работу на кафедру истории и теории архитектуры ЛИСИ. Основной работой были практические занятия по дисциплине «Введение в архитектурное проектирование» — от графического анализа памятников архитектуры до самостоятельного проектирования на втором курсе. Работал в ряде научных организаций, занимаясь исследованиями в области истории градостроительства Петербурга и городов северо-запада России, а также изучением истории строительства отдельных зданий, инвентаризацией исторически ценной застройки, работой над историческими справками

Михаил МИКИШАТЬЕВ

и паспортами памятников архитектуры. В последние годы, стремясь сохранить результаты этих исследований и донести их до читателя, работал над книгами очерков об отдельных зданиях и уголках Петербурга, две из которых опубликованы. На протяжении всего трудового пути не оставлял творческую работу в области живописи и графики, художественной фотографии. Летом 2005 в ГМЗ «Ростовский кремль», а позднее и в петербургском Доме архитектора прошли персональные выставки акварели и графических работ, приуроченные к шестидесятилетию автора. Параллельно преподавал в разных вузах, в том числе на факультете теории и истории искусств Академического ИЖСА им. И.Е. Репина (кафедра Теории и истории архитектуры). В настоящее время — старший научный сотрудник Научно-исследовательского института теории и истории архитектуры и градостроительства. В последние годы нередко участвовал в петербургских научных конференциях и дискуссиях, в том числе в Эрмитаже, Меншиковском дворце, ГМЗ «Царское Село». Изучая историю и архитектуру Петербурга, постоянно вёл популяризаторскую работу. Статьи публикуются в газетах и журналах, появляются в Интернете. Особое место в этой работе занимает радио. В течение нескольких лет участвовал и в различных телевизионных программах — то как эксперт в новостных сюжетах, то как участник круглого стола или токшоу. Наша жизнь состоит из встреч. Каждый человек, встреченный на жизненном пути, особенно если это яркая личность, так или иначе формирует нас. Это же относится и к работе. И формовка, и стройка, и рытьё котлованов в Выборге, и труд на театральных подмостках не прошли напрасно. О преподавании и архивных поисках не приходится и говорить, — нет ничего интереснее. Работа в СМИ многому научила. Газета дисциплинирует слог, учит краткости. Сюжеты, созданные с В.М. Бузиновым, в значительной степени стали канвой для сочинения очерков, составляющих уже опубликованные книги и те, которые могут появиться. 21 января 2018. М. Н. Микишатьев

«Небесный бой»

«Натюрморт с керосиновой лампой»

Школа № 190, выпускники 1963 года

«Псков. Церковь Покрова и Рождества у Пролома»

«Нахмурилось»

«Наш двор на Вознесенском», 1962 г.

Михаил МИКИШАТЬЕВ

«Дрезден. Брюллева терраса», 1967 г.

«Львов. Монастырь Бенедиктинок»

«Дрезден. Дворцовая церковь», 1967 г.

Наталия ПЛОТНИКОВА

/1945–2006 гг./ Художник-постановщик, Заслуженный деятель искусств Латвийской ССР, член Союза художников СССР

Живопись с 1970 по 2006 гг.

Родилась 20 июля 1945 года в г. Ленинграде. Училась у С.Д. Левина в Ленинрадском Дворце пионеров. В 1963 году окончила школу № 190 при ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (СПГХПА им. А.Л. Штиглица). Окончила государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК). Училась у Н.П. Акимова (1963 г.), Т.Г. Бруни (1964 г.), Д.В. Афанасьева (1966–1969 гг.). Защитила дипломную работу на тему балета «Весна священная» И. Стравинского. Член Союза художников СССР. Заслуженный деятель искусств Латвийской ССР. Работала художником-постановщиком в нескольких театрах, затем на Ленинградской студии телевидения, оформила около 20 телевизионных спектаклей, а также оформляла музыкально-концертные программы. С 1970 года принимала участие в выставках: 1990–1995 – Зональные выставки Ленинграда/Санкт-Петербурга (Союз Художников РСФСР); 1993 – Ленинград, Манеж, выставка художников Ленинграда; 1993 – Выставка, посвященная Санкт-Петербургу; 1993–1995 – Выставки в Гамбурге с галереей «Свободная галерея»; 1995 – Персональная выставка работ в галерее «Арлекино»; 1995 – Выставка 40-летия факультета сценографии театрального института в г. Гамбурге. Оформила более 170 постановок в разных театрах России, Украины, Белоруссии, Литвы, Болгарии, Польши. Участвовала в 20 выставках в Санкт-Петербурге, Москве, Японии, США, Германии, международных и всесоюзных выставках сценографии, в Прибалтийских Квадриеналле. В 1984 г. состоялась персональная выставка в Риге. Ее работы хранятся в Театральном музее им. А. А. Бахрушина, в Литературном музее Латвии (г. Рига), в Мемориальном музее «Ясная Поляна», в музее Ф.М. Достоевского (г. Санкт-Петербург), в частных собраниях США, Финляндии, Швеции, Швейцарии, Германии, Корее, Японии.

Художник по стеклу и керамике.

Витраж выполненный алмазной гранью, керамика

Марина РОЗЕН

Родилась 1 июля 1945 году в г. Ленинграде. В 1963 году окончила школу № 190 при Лениградском Художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной (Санкт-Петербургская Художественно-промышленная Академия им. А.Л. Штиглица). В 1968 году окончила кафедру керамики и стекла СПХПА им. А.Л. Штиглица. После окончания работала в Судостроительном бюро по проектированию интерьеров кораблей. С 1971 года стала сотрудником Художественного фонда Ленинграда (комбинат ДПИ). Выполняла заказы в таких материалах, как стекло и керамика для общественных интерьеров. Среди которых витражи выполненые алмазной гранью для интерьера Народного самодеятельного театра «Зазеркалье» в Ленинграде. В 1973 год выполнила витраж «Весна и Мелодия», который находится в г. Актау в Казахстане. Постоянный участник весенних и осенних выставок Союза художников России.

Школа № 190, выпускники 1963 года

Андрей РОМАНОВ

/1945–2014 гг./ Советский и российский поэт, художник, член Союза писателей России, общественный деятель. Инициатор учреждения литературной премии им. Б. П. Корнилова и единственный лауреат, отмеченный наградой дважды, дипломант премии им. А. Невского «России верные сыны», Москва, 2005 г.

Родился 2 января в 1945 году в Ленинграде. Учился живописи у С.Д. Левина. В 1963 году окончил художественную школу № 190 при Ленинградском высшем Художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной (Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица). Пробовал себя как поэт со школьных лет, печатался с 1960-х годов, пройдя школу литературных объединений «Радуга» (рук. Е.А. Вечтомова), ЛИТО поэта-фронтовика Германа Гоппе при молодёжной газете «Смена». Выбрав литературу как основной вид творческой деятельности, изобразительное искусство не оставил, продолжал работать в свободное время. Окончил строительный факультет ЛИИЖТа (Ленинградский Институт инженеров железнодорожного транспорта), работал по специальности, ездил по стране, что также повлияло на формирование концепции его «путевой поэзии», образа лирического героя-путешественника во времени. Через пять лет после окончания института выпустил первую книгу стихов под символическим названием «Сторона отправления». Публиковался в журналах «Юность», «Молодая гвардия», «Наш современник», «Литературная учёба», «Нева», «Звезда», «Аврора», «День поэзии», «Немига литературная», во многих газетах и т. п С 1979 года руководил литературным объединением в г. Пикалево. Работа велась в содружестве с другими объединениями «Радуга», «Ижорец» (г. Колпино), «Тосненская сторонка», «Меридиан» (г. Гатчина). Участвовал в работе семинаров на зональных писательских конференциях СП СССР. С 1995 года издавал общественно-политический журнал «Второй Петербург», который выходит до сих пор. Был редактором издаваемого им же альманаха «Медвежьи песни» и газеты «Парадный подъезд». Альманах был посвящён памяти поэта Бориса Петровича Корнилова. «Странное» название отсылает к стихотворению Корнилова, где звучат строки: «Там медведя корёжит медведь / Замолчи! Нам про это не петь». Являлся организатором издательства писателей-инвалидов АПИ при поддержке депутатского корпуса Адмиралтейского района Санкт-Петербурга. Составитель и главный редактор альманаха «День поэзии» 2007 и 2010 годов. Курировал многие общественные проекты: молодёжный поэтический семинар в ДДТ «Измайловский», литературные встречи в музее Юрия Инге в Стрельне, университете ИНЖЭКОН, библиотеке № 5 ЦБС Василеостровского района и др. В последние годы жизни поэта наладилось тесное сотрудничество с Ассоциацией женщин Северо-Запада (руководитель Элина Знаменская), где впоследствии состоялся первый вечер его памяти в Санкт-Петербурге.

Андрей РОМАНОВ

Был председателем РОО «Санкт-Петербургский городской Союз писателей», а также экспертом рабочей группы Министерства культуры РФ. Совместная работа с автором и ведущей программы «Мы и наши дети» Ириной Образцовой (ТРК «Петербург») позволила организовать диалоги литературных поколений в прямом эфире. За время существования программы в студии побывали известные писатели, культурологи, педагоги, сотрудники библиотек. Также ведущие приглашали молодых людей, прежде не имевших опыта радиовыступлений. Вскоре программа получила дополнительное неофициальное название «Поэтический полдень», поскольку «для Дома радио, откуда доносился спасительный голос Ольги Берггольц, нет ничего важнее русского стиха и преданных ему современников». Отмечен памятной медалью «100 лет со дня рождения Сергея Есенина» (1995). Лауреат всероссийской литературной премии им. Б. П. Корнилова (1998). Благодарность Законодательного Собрания Санкт-Петербурга за существенный личный вклад в развитие культуры и литературы Санкт-Петербурга, а также в связи с 60-летием со дня рождения (2005). Благодарность министра культуры и массовых коммуникаций РФ А. С. Соколова по случаю празднования Дня поэзии ЮНЕСКО (2006). Благодарность за спонсорскую помощь, оказанную по случаю 25-летия музея Юрия Инге в Стрельне (2006). Лауреат всероссийской литературной премии им. Л. Татьяничевой «За выдающийся вклад в отечественную поэзию и верность её реалистическим и гуманистическим традициям». Лауреат всероссийской литературной премии им. Б. Корнилова «На встречу дня» (СПб — Ханты-Мансийск, 2009). Награждён медалью «Антон Павлович Чехов» (решение Московской городской организации Союза писателей России, 2010 года). Орден «Честь и мужество», врученный депутатом Законодательного собрания Санкт-Петербурга В. Мартыненко (2012). Награждён медалью «Фёдор Михайлович Достоевский. За красоту, гуманизм, справедливость». Памятная медаль «Борис Петрович Корнилов» (2013), учреждённая фондом «Дорога жизни». Памятная медаль «В ознаменование 200-летия со дня рождения М.Ю. Лермонтова» (2014), учреждённая Ассоциацией «Лермонтовское наследие» и фондом «Дорога жизни». Имя Андрея Романова упоминается в энциклопедическом словаре «Литературный Санкт-Петербург XX век», том 3. Этюды, масло, гуашь, оргалит

Школа № 190, выпускники 1963 года

«Свет сотворения мира». Избранные стихотворения и поэмы. «Шаги над пропастью». Книга публицистики и критики. (Сост. и ред. В. Рыбакова, живопись, графика В. Альтман, А. и Г. Евменовы, дизайн А. Евменова)

Андрей РОМАНОВ Этюды, масло, гуашь, оргалит

Школа № 190, выпускники 1963 года

Олег РОМАНОВ

Архитектор, президент Санкт-Петербургского Союза архитекторов, вице-президент Академии современного искусства в Санкт-Петербурге, профессор по кафедре архитектурного проектирования СПбГАСУ, действительный член Международной академии архитектуры, член ИКОМ, Заслуженный архитектор России.

Родился 12 октября 1945 года. В 1963 году окончил 190 школу при Ленинградском высшем Художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной (Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица) В 1969-м окончил архитектурный факультет Ленинградского Инженерно-Строительного Института по специальности «Архитектура». Учителем Олега Сергеевича Романова был профессор Лазарь Маркович Хидекель — ближайший сподвижник Казимира Малевича, создателя УНОВИСа и продолжателя идей русского авангарда в архитектуре. Под его влиянием сформировалось кредо – супрематический подход к творчеству в архитектуре и художественной практике. В 1968 году – победа в архитектурном конкурсе и 1-ая реализация – «Мемориал летчикам-североморцам». С 1969 по 1988 год работал в научно-экспериментальной архитектурной мастерской НИСа ЛИСИ, где прошел путь от архитектора до руководителя мастерской. В 1974 году был принят в члены Союза Архитекторов. С 1988 по 1993 год управлял отделом экспериментального проектирования ГИА в Санкт-Петербурге (бывший ВНИИТАГ). Позднее стал исполняющим обязанности директора с совмещением должности главного архитектора. После реорганизации института в 2000-м — генеральный директор. С 1969 года участвовал в конкурсах в Амстердаме, Токио, Софии, Астане, Москве, Тбилиси, Санкт-Петербурге, Монреале, Нью-Йорке. Основные из них конкурс на памятник Ф.И.Шаляпину, новый театр «Мариинский – II», многофункциональный комплекс в Михайловском саду (за музеем Этнографии»,технопарк в Санкт-Петербурге, музей обороны и Блокады Ленинграда. Архитектурные проекты, осуществленные под руководством О.С. Романова с 1969 по 2017 гг., были отмечены премиями различных достоинств в том числе Гран-при и золотой медалью на конкурсе «Интерарх-83, а так же высшей национальной премией по архитектуре «Хрустальный Дедал». Это подростковый лагерь-комплекс «Прометей», офисно-производственный комплекс фирмы «Фесто», проект реновации Михайловского сада как сада Русской скульптуры из фондов Русского музея, проект возрождения и современного использования фортификаций в комплексе Михайловского замка, проект мемориального комплекса «Невский пятачок», храм-памятник в составе мемориального комплекса «Невский пятачок», торговый комплекс в Кронштадте, офисные здания ИМНС, частный театр на 200 человек, проект современного использования форта «Константин», торговый комплекс «Французский бульвар», высотный жилой дом на пр. Большевиков, элитный жилой дом на Крестовском остро-

Мемориал летчикам Североморцам, 1968 г.

– проект нового «Музея стекла» в комплексе Елагина дворца; – экспозиции в Музее Истории религии; – экспозиция в Музее Мирового Океана; – экспозиция «400 лет дому Романовых» в Царском селе; – проекты памятников В.В. Верещагину и А.И. Зеленовой. С 1995 года член Академии современного искусства в Санкт-Петербурге (СПАСИ). С 1995 по 2010 год принимает участие в программных выставках Академии (СПАСИ) в Центральном манеже, Петропавловской крепости, Эрмитаже, Фонтанном доме, Музее Городской скульптуры, в г. Петрозаводске. С 2000 года Вице-президент С.-Петербургского Союза Архитекторов, член президиума центрального Союза Архитекторов России. С 2008 года – действительный член Международной академии Архитектуры (Московский филиал). Член ИКОМ. С 2010 года – Заслуженный архитектор России. С 2016 года – член ИКОМОС. С 2017 года – член-Корреспондент Российской Академии Архитектуры и Строительных Наук, Вице-президент Международной Ассоциации Союзов Архитекторов. С 2012 года по настоящее время Президент Санкт-Петербургского Союза Архитекторов.

Олег РОМАНОВ

ве, пр. Динамо, музейно-выставочный центр в г. Ухта, Музей Мирового Океана в г. Калининграде, форт Северный № 7 и многие другие проекты зданий и сооружений. В 1987 году защитил Кандидатскую диссертацию на тему «Архитектура музейно-мемориальных комплексов, посвященных великой отечественной войне 1941–1945 гг.». Осуществлял разработку архитектурных концепций, в т.ч. развития Государственного Русского Музея в историческом центре Санкт-Петербурга, реновации фортов Кронштадта, развития квартала 130 Центрального района Санкт-Петербурга (I кредит Всемирного Банка), развития кварталов в районе Мариинского театра, Сенной площади (II кредит Всемирного Банка), развитие территорий в Ленинградской области (п. Бугры) и др. Автор большего количества концептуальные проектов, научных, проблемных статьей в отечественных и зарубежных изданиях. С 1970 года занимается преподавательской деятельностью. В 1987 году был избран Старшим научным сотрудником ЛИСИ. С 2005 года – доцент по кафедре «Архитектурное проектирование» СПбГАСУ. С 2012 года – состоит на должности Профессора по кафедре «Архитектурного проектирования» СПбГАСУ. Занимается художественно-дизайнерской деятельностью: – выставка Русского музея в Бонне, в Париже; – выставка «Музей Санкт-Петербурга» в г. Отару (Япония); – выставка «Марк Шагал и его время» в Турку и Турине; – выставка «Русские монастыри. Искусство и традиции» в корпусе Бенуа Русского Музея; – разработка концепции выставки в США, посвященной 200-летию А.С. Пушкина; – выставка в Московском манеже «Архитектура России. Итоги тысячелетия» – С.-Петербургская секция; – интерактивная экспозиция «Мир воды» в главной водопроводной башне ГУП «Водоканал»; – экспозиция в Музее Радио;

Школа № 190, выпускники 1963 года

Филиал Государственного Русского Музея – главное фондохранилище и музей современного искусства, 1990 г.

Реконструкция, реставрация и реновация территории ансамбля ГРМ – Михайловский замок, Михайловский сад, 2003 г.

Жилой дом на Малом проспекте Петроградской стороны, 2006 г.

Музей Мирового Океана в Калининграде, 2011 г.

Проект: Концепция музейно-выставочного комплекса г. Ухта, Республика Коми, 2015 г.

Современное освоение форта Константин, 2002 г.

Олег РОМАНОВ

IT парк на пр. Дыбенко, 2006 г.

Школа № 190, выпускники 1963 года

Леонид СОКОЛОВ

/1945–2013 гг./ Керамист, член Союза художников России, член-корреспондент Академии гуманитарных наук, Заслуженный художник России.

Родился в1945 году в Ленинграде. В 1960 году поступил в школу № 190 при Ленинградском высшем Художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной (Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица). 1971 году окончил кафедру керамики и стекла Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В.И. Мухиной. С 1975 года член Союза художников России. С 1975 года участник более ста отечественных и международных выставок. В 1999 году ему было присвоено звание члена-корреспондента Академии гуманитарных наук. С 2002 по 2010 гг. преподавал живопись в должности доцента кафедры декоративно-прикладного искусства Государственной Академии сервиса и экономики. В 2009 году было присвоено звание «Заслуженный художник Российской Федерации». Многие годы отдал производству фарфора на Корниловском фарфоровом заводе. Основные выставки: 1977 г. – тематическая выставка «Одна композиция». Голубая гостиная. ЛОСХ. Санкт-Петербург. 1996 г. – персональная выставка. «Гигант-Холл». Санкт-Петербург. Тематическая выставка «Весь Петербург». Центральный выставочный зал «Манеж». Санкт-Петербург. Тематическая выставка «Авангард в искусстве фарфора». ЦДХ. Москва. 1997 г. – персональная выставка. Южный университет. Чаттануга. США. 1998 г. – «Мастер-класс». Фестиваль современного искусства. Центральный выставочный зал «Манеж». Санкт-Петербург. Выставка русских художников. Цинцинатти. США. «65 лет Санкт-Петербургского Союза художников». Центральный выставочный зал «Манеж». Санкт-Петербург. 1999 г. – групповая выставка. Музей города Оклахома-сити. США. Фестиваль современного искусства. Центральный выставочный зал «Манеж». Санкт-Петербург. Выставка, посвященная 200-летию со дня рождения А.С. Пушкина. Центральный выставочный зал «Манеж». Санкт-Петербург. 2000 г. – «Москва – Санкт-Петербург». ЦДХ. Москва. «Москва – Санкт-Петербург». Центральный выставочный зал «Манеж». Санкт-Петербург. 2007 г. – «Семья в искусстве» РАХ. институт им. И.Е. Репина, Итальянский зал.

«Магия пространства», 2008 г., фарфор, подглазурная роспись, 42х46

Леонид СОКОЛОВ

2008 г. – персональная выставка в музее декоративно-прикладного искусства Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии им. Штиглица. Произведения художника находятся в Государственном музее театрального и музыкального искусства в Санкт-Петербурге, Музее истории города Санкт-Петербурга, Музееквартире А.С.Пушкина, в Санкт-Петербурге, Всероссийском музее-заповеднике А.С. Пушкина «Михайловское», Курской картинной галерее, Музее Летнего сада в Санкт-Петербурге, Государственном музее-заповеднике «Царское село» в Пушкине, Санкт-Петербургском Союзе художников России, в Пекинском государственном музее в Китае, в Finley collection и Jarren Gallery города Чаттануга в США, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.

«По мотивам Клее», фарфор, подглазурная роспись

«Форс мажор», 2006 г., фарфор, подглазурная роспись, 46х50

Школа № 190, выпускники 1963 года

«Город и горожане», 2004 г., фарфор, подглазурная роспись, 35х40

«Бодиарт», фарфор, подглазурная роспись, h 35 см

Ваза «Цирк», фарфор, подглазурная роспись, h 60 см

Леонид СОКОЛОВ «Симфония», фарфор, подглазурная роспись, d 60 см

«Пауза мига», 2009 г., фарфор, подглазурная роспись, 38х44

«Новая реклама», 2006 г., фарфор, подглазурная роспись, 38х44

«Карнавал», 1995 г., фарфор, подглазурная роспись, d 60 см

Школа № 190, выпускники 1963 года

Владимир САВВАТЕЕВ

Родился в ноябре 1944 году в Ленинграде в семье военнослужащего. Далее жил по местам службы отца. Вернулись в Ленинград в 1956 году и я пошел в районный дом пионеров в кружок рисования. В 1960 году поступил в школу № 190 при Ленинградском высшем Художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной (Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица). Прекрасный коллектив, творческая атмосфера, вольница, ведь это начало 60-х годов, новые друзья и незабываемые впечатления – все это целых три года. Далее, с 1968 года, учеба в Ленинградском Политехническом институте, работа, семья. Работа интересная, творческая, часто, очень напряжённая. Времени на то, чтобы выбраться на этюды появлялось все реже, а взять в руки карандаш и кисть часто не удавалось. Сейчас время есть и все близкие за.

Инженер-системотехник, живописец.

«Деревня, три березы», масло, оргалит, 1972 г.

«Павловск, долина реки славянки», темпера, бумага, 1969 г.

Владимир САВВАТЕЕВ

«Деревня, вид из окна», масло, оргалит, 1972 г.

«Павловск, зима», масло, оргалит, 1970 г.

«Павловск, поле», масло, оргалит, 1971 г. «Подсолнухи, натюрморт», масло, оргалит, 1970 г.

«Яблоки, натюрморт», масло, оргалит, 1970 г.

Школа № 190, выпускники 1963 года

Анатолий СЕРЕБРОВ

Советский и российский физик, заведующий Отделом нейтронной физики, Член-корреспондент РАН, доктор физико-математических наук, профессор, Заслуженный деятель науки РФ.

Работы по экспериментальной физике

Родился 7 декабря 1944 года в Ленинграде. В 1963 году окончил школу № 190 при Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной (Санкт-Петербурская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица). На последнем году обучения в школе при мухинском училище Анатолий увлёкся физикой и принял смелое решение поступать в Ленинградский Государственный Университет на физический факультет. По окончанию Университета в 1969 году имея интерес к фундаментальной науке, не считаясь с преимуществами большого города, приехал на работу в Физико-Технический Институт им. А.Ф. Иоффе, в Гатчину. Это было ещё одно смелое решение, определившее дальнейшую судьбу. Уже в 1971 году, всего через два года после прихода в институт, Анатолий Серебров сумел объяснить природу только что наблюдённого в эксперименте нового явления и тем самым оказался в числе авторов зарегистрированного открытия, так называемого, эффекта Фарадея для гамма-квантов. Следующая важная веха его научной деятельности прямо связана с разработкой и созданием на реакторе ВВР-М уникальных источников ультра холодных нейтронов (сокращенно УХН), имеющих очень маленькую скорость, несколько метров в секунду и обладающих целым рядом других, необычных для элементарных частиц свойствами. Такие нейтроны весьма важны для исследований фундаментальных свойств этих самых частиц, прежде всего потому, что они могут удерживаться в ловушках и находиться внутри экспериментальных установок существенно больше времени, чем обычные тепловые нейтроны реактора. Создание источников УХН с высокой

Анатолий СЕРЕБРОВ

интенсивностью до сих пор является сложной научно-технической задачей, при решении которой Анатолий Павлович выступает сегодня, уже как признанный эксперт мирового уровня. И все же генеральным направлением в исследованиях Анатолия Павловича и его коллег является изучение фундаментальных свойств нейтрона самых низких энергий, а также прецизионное измерение физических свойств самой частицы – нейтрона, времени жизни и электрического дипольного момента. Обе величины важны для космологии и моделей возникновения Вселенной. К разряду, несомненно, сенсационных достижений Лаборатории профессора А.П. Сереброва относится последний результат измерения времени жизни нейтрона с помощью, так называемой гравитационной ловушки типа «ковш». В этой установке ученым ПИЯФ удалось хранить ультра холодные нейтроны практически без потерь вплоть до их естественного распада со средним временем жизни около 15 минут! Пока еще никому не удавалось добиться такого выдающегося результата! Наконец, творческая активность А.П. Сереброва в последние годы связана с экспериментом по поиску нейтринных осцилляций в стерильные нейтрино на коротких расстояниях. На реакторе СМ-3 создана нейтринная лаборатория и получены первые результаты. В тоже время продолжается активная работа по созданию на реакторе ВВР-М суперисточника ультрахолодных нейтронов со сверхтекучим гелием для эксперимента по поиску ЭДМ нейтрона и созданию центра исследований с ультрахолодными нейтронами в России. Здесь и на следущих страницах представлены работы по экспериментальной физике и работы из домашней коллекции.

Школа № 190, выпускники 1963 года

Анатолий СЕРЕБРОВ

Школа № 190, выпускники 1963 года

Валентина СОЛОВЬЁВА Живописец.

Родилась в 1946 году в деревне Овсянниково Тверской области (неподалеку от мест, связанных с творчеством Григория Сороки и Алексея Венецианова). В Ленинграде живет с 1951 года. Занималась в детской художественной школе (вместе с А. Окунем и А. Манусовым) у замечательного педагога С. Д. Левина, а так же в студии В.И. Суворова. В 1960 году поступила в школу № 190 при Ленинградском высшем Художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной (Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица). В 1971 году окончила Ленинградское высшее Художественно-промышленное училище им. В.И. Мухиной (вечернее отделение), одновременно работая художником-оформителем в Театре Юного зрителя (в творческом общении с М. Азизян, З. Аршакуни, Г. Егошиным, О. Некрасовой-Коротеевой и др.). С начала 1970-х годов знакомится с В.В. Стерлиговым и Т.Н. Глебовой и их учениками. Занятия с группой «Стерлиговцев» происходят на пленере. Преподавала в художественной школе (откуда была уволена после участия в выставке в ДК им. Газа), преподавала оформителем в разного рода художественных организациях. Первая выставка Валентины Соловьевой состоялась в 1964 году в студии В.И. Суворова, в 1966 году – персональная выставка в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной. Является участницей «неофициальных» выставок в ДК им. Газа. Первая общедоступная выставка неофициальных художников Ленинграда состоялась с 22-го по 24-е декабря 1974 года в ДК имени Газа. Несмотря на отсутствие официальной рекламы, несколько тысяч зрителей посетили выставку за четыре дня её работы. Произведения независимых художников, впервые показанные публично, произвели настоящую революцию в сознании ленинградского зрителя, а сама выставка стала переломным моментом в развитии нонконформистского искусства. Участвовала в выставках в 1976 году – в институте Цитологии, в 1980 году – в «Олимпийской» выставке во Дворце Молодежи в Ленинграде, в большинстве выставок ТЭИИ и других выставках постперестроечнного периода. В 1990–96 участвует в трех выставках в Берлине, и во многих других. Юрий Новиков

Валентина СОЛОВЬЁВА «В парке», 1994, бумага, мелки цветные. 63 х 45

«Вид из окна», 2011 г.

«Мое крыльцо», 1979 г.

«Пейзаж»

Школа № 190, выпускники 1963 года

Аркадий ЧЕРЕВКОВ /1945–2013 гг./

Дизайнер, член Союза художников России, Международный союз Графического дизайна (ISGD), дизайн-студия «Vapaa».

Родился в1945 году в Ленинграде. В 1960 году поступил в школу № 190 при Ленинградском высшем Художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной (Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица). В 1971 году окончил ЛВХПУ им. В.И. Мухиной. В 1971 году по распределению работал пром-дизайнером во ВНИИТе в Михайловском замке. В 1972 году преподавал в Мухинском училище на кафедре мебели. С 1974 года работает в комбинате ДПИ, художник-исполнитель. С 1976 года член Союза художников России. С 1970-х годов участник групповых выставок в СССР/России, Финляндии и США. С 1970-х по 1980-е работает промышленным дизайнером для ВНИИ КоммунМаш и Невского завода имени Ленина по разработке турбин, станков, пультов, машин и товаров народного потребления. В 1990 году с коллегами организует студию графического дизайна «Vapaa». Основное направление разработка фирменных стилей, логотипов, упаковки, этикеток и рекламы, визуальное оформление фестивалей для отечественных и зарубежных компаний. Среди заказчиков: «Сбербанк», аэропорт «Пулково», пивоваренный завод «Степан Разин», Эрмитаж, комитет по культуре и спорту Санкт-Петербурга, Мостострой 6, BALTEX. С 2003 года преподавал композицию на факультете дизайна в «Балтийском институте экологии, политики и права». С 2006 года – дом детского и юношеского творчества Центрального района «Преображение», педагог студии графики, подготовка выставочных проектов для детей. Работы по дизайну и графике: 1980-е – проект тротуароуборочной машины, заказчик «ВНИИ КоммунМаш»; 1981 г. – Сбербанк (150 лет). Разработка фирменного стиля. 1983 г. – комбинат ДПИ (выставка в Москве от Ленинградского ДПИ). Разработка детских игр, конструктор «КЛЁПА». Промышленный дизайн, графика, макеты. 1989 г. – Международная выставка «КУБ» (СССР-Финляндия), город Хельсинки. Дизайнерские объекты на единую тему куба. Предметный дизайн, смешанная техника (стекло, металл, дерево). Выставка «КУБ» – совместно с В. Козловым. 1990 г. – Международная ярмарка в Москве, ЦДХ. Дизайн сувениров, товаров потребления, плакаты, визитки, значки. 1991 г. – Всесоюзная выставка в «Русском Музее». Акварели, графика. 1992 г. – Художественная выставка Россия – США, «The Marsh Gallery». Три художника из Санкт-Петербурга. Графика, акварели.

Аркадий ЧЕРЕВКОВ

1994 г. – «Игры доброй воли 1994», Санкт-Петербург. Фирменный графический стиль, талисман кот «Петруша», знак, логотип, футболки, реклама. «Игры доброй воли» – совместно с А. К. Глинтерник. 1999 г. – Международная компания «BALTEX», компьютеры. Выставочный проектоборудование, графический стиль, реклама, визитки, знак. 2000 г. – завод имени «Степана Разина». Юбилейная эмблема, этикетки, фирменный стиль. 1985 г. – аэропорт «Пулково». Фирменный стиль, знак, визитки, плакаты. 2001 г. – строительная компания «МОСТОСТРОЙ 6». Разработка фирменного стиля, знак. Творческие поездки на Кавказ, север, Волгу, Соловецкие острова, 1970–1980-е годы. Запечатление природы и быта местных жителей. Графика, акварели, пейзажи, портреты.

«Соловецкие острова, остров Анзер», бумага, акварель

«Сварщики», бумага, акварель

«Разговор», бумага, акварель, 1977 г.

«Дом Никиты», бумага, акварель 1982 г.

Школа № 190, выпускники 1963 года

«Кавказ, Приэльбрусье», бумага, акварель, 1970 г.

«Волга», бумага, акварель, тушь, перо, 1970 г.

«Кавказ, Приэльбрусье», бумага, акварель, 1970 г.

Аркадий ЧЕРЕВКОВ

Проект тротуароуборочной машины, заказчик «ВНИИ КоммунМаш»

Предметный дизайн, выставка «КУБ», смешанная техника (стекло, металл, дерево)

Эмблема для «Игр доброй воли 1994», Санкт-Петербург

Фирменный знак строительной компании «МОСТОСТРОЙ 6»

Фирменный знак аэропорта «Пулково»

Школа № 190, выпускники 1963 года

Маргарита ШТИГЛИЦ

Архитектор, доктор архитектуры, государственный советник Санкт-Петербурга 3-го класса, член правления Санкт-Петербургского Союза архитекторов РФ, член Совета национального комитета ИКОМОС, член президиума СПб отделения ВООПИиК, член Совета по охране культурного наследия при Правительстве СанктПетербурга, член-корреспондент РААСН, член Всемирного клуба петербуржцев.

Родилась 18 июля 1945 года в эвакуации в г. Кунгур Пермской области. Потомок известной фамилии Штиглиц. В 1963 году окончила школу № 190 при ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица). В 1969 году окончила архитектурный факультет Ленинградского Инженерно-строительного института. С 1969 по 1972 гг. работала архитектором в ЛГСПИ. В 1970 году М.С. Штиглиц были осуществлены первые проектные работы связаные с промышленной архитектурой – проект расширения вокзала в Чите, здания в Воронеже, Пскове, Торжке для предприятий электронной промышленности, склад хлопка Прядильно-ниточного Комбината им. С.М. Кирова (б. Невская мануфактура барона Штиглица) в Ленинграде. Работала практикующим архитектором. Автор построек в Ленинграде, Пскове, Чите. Преподавала в ЛИСИ-ГАСУ в течение 20 лет. С 1973 по 1974 гг. – ЛЕНГИПРОГОР, ст. архитектор. С 1975 по 2012 гг. – ЛИСИ, ассистент, доцент, профессор-консультант. В 1981 году защитила кандидатскую диссертацию, а в 2002 году докторскую диссертацию по теме «Промышленная архитектура Санкт-Петербурга ХУШ – первой половины ХХ века». В 1991–1992 годах – заместитель начальника управления по использованию памятников истории и культуры Санкт-Петербурга. Занималась организацией и руководством отдела промышленной архитектуры ГИОП, изучением и постановкой под охрану исторической промышленной застройки Петербурга. Принимала участие в формировании списков «Историческая застройка Санкт-Петербурга», «Памятники истории и культуры Санкт-Петербурга». 1993–2006 годах – начальник отдела промышленной архитектуры Комитета по государственному контролю, использованию и охране памятников (КГИОП), руководила составлением списков памятников промышленной архитектуры СПб. В настоящее время – профессор кафедры искусствоведения и культурологии СПГХПА им. А.Л. Штиглица. Главный специалист НИИ теории и истории архитектуры и градостроительства. Специализируется в области истории и охраны культурного наследия Санкт-Петербурга, главным образом промышленной архитектуры и советского авангарда. Автор ряда книг и более 150 публикаций в отечественных и зарубежных изданиях. Участник и организатор конференций и круглых столов, автор государственных историко-культурных экспертиз по сохранению объектов культурного наследия. Награждена медалью: «В память 300-летия Санкт-Петербурга», Анциферовской премией: «За общий вклад в современное петербургское краеведение». Постоянный участник конференций и круглых столов в Санкт-Петербурге, Москве, Екатеринбурге,

Участвует в работе фонда «Наследие барона Штиглица», в общественных сферах охраны культурного наследия. Ведет с 2017 года научно-исследовательскую работу по теме НИР: «Историко-культурный аспект рефункциализации промышленных территорий Санкт-Петербурга и окрестностей». В стадии подготовки находится рукопись под рабочим названием «Архитектура не парадного Петербурга».

Маргарита ШТИГЛИЦ

Манчестере, Тампере, Лиссабоне, Венеции, Париже, Берлине и Нью-Йорке. Участвовала в Международной конференции «Сохранение архитектуры ХХ века и Всемирное наследие» в 2006 году в Москве в год, объявленный ЮНЕСКО Годом охраны индустриального наследия, международной научной конференции «Забытый авангард» (Lost Vanguard), Нью Йорк, 2007, конференции «Авангард и Всемирное наследие» в рамках Международного форума «Петербургский диалог» в 2007 году в Берлине и др. В 2014 году получила почетную грамоту Министерства образования и науки. 2016 г. – Благодарность Министра культуры РФ «За большой вклад в сохранение историко-культурного наследия России». Осуществляет руководство Секцией промышленности и инженерного искусства (Юбилейная Энциклопедия, подготовленная к юбилею Санкт-Петербурга). Занималась организацией выставки в музее Труда г. Тампере «Промышленная архитектура Петербурга», выставки и артпроекта английских художников на фабрике «Красное Знамя». Принимает участие в НИР НИИТИАГ по темам: «Проблемы сохранения, реконструкции, реставрации и использования наследия промышленной архитектуры пригородов и окрестностей Санкт-Петербурга, «Архитектурные новации в строительстве промышленных и инженерных сооружений Петербурга – Ленинграда 1900–1930-х годов». Занимается изучением и освещением деятельности мецената, промышленника и финансиста – барона А.Л. Штиглица. Принимала участие в возвращение имени А.Л. Штиглица – основателя Учебного заведения и Музея, в название Художественно-промышленной академии, восстановлении храма-усыпальницы семьи Штиглиц в Ивангороде и памятника в Петергофе. Ведет работу по линии НИИТИАГ по теме: «Роль заказчика в архитектурно-строительном процессе. На примере деятельности баронов Людвига и Александра Штиглицев». Принимает участие в историко-культурной экспертизе по сохранению особняка А.Л. Штиглица на Английской набережной.

СПб, 2018