Публика / Publica by Olia Yumartova

10-24 сентября 2012

возвращение пиксельной графики

лучших студий пиксель-арта

Orka Collective Йохан Розенмунте

Pixel-art fest |2012

publica.ru

в номере

№

(1)

10-24 сентября 2012 publica.ru

фото

культура: Пиксель-арт

Два3

48-57 мнение

инфо

факты и данные

8 Главное

Продолжение следует

Возвращение пиксельной графики

Многомерность в квадрате

18-19 инфо

Десять лучших пиксель-арт студий мира

20 профессия Eboy

Форма vs cодержание

28-33 объект

68-71

Johan Rosenmunthe

идея

72-79

Наука и искусство Nikki Graziano

80-85 Чтение

Абстракция и сложность

114-120

42-45 пиксель-арт видео

10/09 Nordic Art today 11/09 фестиваль U.Shorts 12/09 Ретроспектива Pprofessors 13/09 AES+F | Allegoria Sacra

пиксельная скульптура

ревизия

67 иллюстрация

Национальный акцент

Форма

60-65

Orka Collective

34-39 мнение 41

Jorinde Voigt

интеграция

средовой пиксель-арт

эксперимент

Андрей Люблинский

22-27 Форма

58 Лица

10-11 интервью

Культура: Pixel art

Календарь Анонсы мероприятий с 10 по 24 сентября

62-86

17/09 Ека Хаски Hello,Pasta 18/09 Jorinde Voigt 19/09 future shorts 20/09 Alva Noto

14/09 Swelectronica fest

21/09 Ночь психологического кино

15/09 фестиваль pixel art Fest

22/09 Видеоформа

16/09 «Фауст. 360 слов.» театр АХЕ

23/09 Электро-Механика

17/09 Ека Хаски Hello,Pasta

24/09 Фестиваль Electron

культура / PIXEL ART

стр.36-41

номер 1(1) 10-24 сентября 2012 Санкт-Петербургская Государственная Художественно-промышленная Академия им.Штиглица Дипломная работа студентки VI курса кафедры Графического Дизайна Юмартовой Ольги Дипломный руководитель Гасюн Дарья борисовна Публика. Культура, лица, события. №1(1) с 10 по 24 сентября 2012 года при создании номера использовались материалы интернет-ресурсов: Pixeldigest.ru hello.Eboy.com www.Mashable.com www.satellitevoices.com www.8-bit wood.com а также материалы блога А.Быстровой sprosonok.ru и материалы online-журнала Sgustok Magazine/www.sgustok.org Мнение авторов статей может не совпадать с менением автора работы.

4 Публика сентябрь 2012

Автор работы выражает благодарность за помощь в создании этого номера: за материалы по Pixel Art Fest 2012 Анастасии Петровой за предоставленные иллюстрации Ксении Ставровой за содействие в съемках Константину Лейкину Анастасии Петровой Наталье Мещеряковой Роману Михайлову за консультации Дмитрию Карлову Михаилу Доманскому

Отпечатано в типографии НП-Принт, Санкт-Петербург, Измайловский пр., д. 29

стр.102

стр.55

стр.41

стр.110

««

Intro / слова

цитата

»» Андрей Люблинский, дизайнер «очень поражает способность людей увидеть в неком наборе модулей такое, чего авторы даже и представить не могли, притом, зачастую, это взаимоисключающие вещи.»

стр. 94

Johan Rosenmunthe, фотограф «Посредством современных форм общения, таких как Фэйсбук или Твиттер, мы получили возможность позиционировать себя как угодно. Человек отправляет в сеть информацию, призванную создать детально смоделированный образ того человека, которым ему хочется быть. Доступ к информации друг о друге обширен, как никогда, и как никогда раньше этой информации нельзя доверять».

стр. 107 6 Публика сентябрь 2012

Patrick Jean, медиа-дизайнер «Слияние пиксельного и реального миров представляется мне интересным экспериментом. Ведь это две вселенных, живущих по абсолютно разным законам: возможно, мир пикселей однажды может бесследно поглотить реальный».

стр. 48

Intro / слова

Jorinde Voigt, художник «Стремление систематизировать реальность приводит к тому что ты начинаешь лучше видеть суть вещей, и понимать, что является главным и характерным, а не поверхностным и относительным.»

стр. 91

Nikki Graziano, фотограф «Я хотела создать нечто такое, что могло бы показать насколько фантастической может быть наука и математическая систематизация визуального материала.»

стр. 109

Paul Lokhart, математик «нет ничего на свете столь же мечтательного и поэтичного, столь же радикального, взрывного и психоделичного, как математика. Она настолько же умопомрачительна, как физика или космология, и гораздо свободнее в выразительных средствах, чем поэзия, живопись или музыка (ибо они зависимы от свойств материальной Вселенной). Математика — чистейшее из искусств и самое непонятое из них.»

стр. 110 7

intro / слово редактора

«Make pixels, not war!» пиксельное вторжение

скусство рисования всегда поражало своим величием, и возможностью «оживлять» предметы, людей и животных. С древних времен и до сегодняшних дней люди продолжают рисовать, однако в ход теперь идут уже совсем другие способы и средства, чем раньше. Искусство рисования при помощи компьютера возникло с появлением самого компьютера — ведь человек по сути своей творец, и в качестве cредств для творчества может использовать всё что угодно. Вдохновением к созданию пиксель-арт номера послужило довольно беспрецедентное событие в культурной сфере нашего города, а именно первый в России международный фестиваль, посвященный этому виду искусства и отражающий всю его многогранность. Одним из крупных прорывов в искусстве в ХХ веке можно считать изобретение модульности как универсального способа систематизации творчества. По сути, пиксель-арт является чистым примером работы модульной системы в действии. Однако, пиксельное искусство — тот жанр, удел которого оставаться в узких рамках субкультуры, в силу простоты формы, или легкомысленного, с чьей-то точки зрения, содержания. Именно поэтому целью этого номера стала идея популяризации пиксель-арта и подтверждение его права называться искусством, а не утилитарной графикой, уходящей в прошлое вместе с EGA-дисплеями и примитивными компьютерными играми. Всё дело в том, насколько широко воспринимать это понятие, ведь пиксели давно вышли за рамки экрана монитора и используются в материальном мире как художественный приём, со всей разнообразностью вариаций, присущей лишь модульной системе. В конце концов, идея того, что все состоит из пикселей имеет глубокий философский подтекст, ведь достаточно немного абстрагироваться от насущных деталей и становится очевидно, что каждый из нас является одним из пикселей в своей отдельно взятой вселенной.

Фестиваль Pixel Art Fest 2012 будет проходить на разных площадках нашего города с 10 по 25 сентября

8 Публика сентябрь 2012

культура / PIXEL ART

культура: Pixel art

культура / факты

Исторический момент факты и данные

Впервые в этом году термин «pixel art» был использован в корпорации Xerox Адель Голдберг и Робертом Флегалом, а вот сама графика использовалась за 10 лет до этого все в той же фирме Xerox. Большинство из нас впервые увидели пиксельную графику на экранах телевизоров, играя в супермарио, танчики и другие игры на телевизионных приставках Super Nintendo, Sega Mega Drive. На тот момент это был единственный доступный способ отображения компьютерной графики.

пиксельная графика широко применялась в эти годы на компьютерах и приставках с ограниченными палитрами. Появление изменяемых 256-цветных палитр положило конец засилью пиксельного рисунка в играх; с тотальным распространением true color пиксельный рисунок был потеснён и с рабочих столов ОС. Примерно в это время Артемий Лебедев написал статью «Смерть пиксельной графики».

Тем не менее, на портативных устройствах (мобильные телефоны, PSP и Nintendo DS) пиксельный рисунок широко распространён и по сей день. Иногда пиксельная графика используется как ответная реакция любителей такого рода игр/рисунков на преобладание трёхмерной графики. Некоторые энтузиасты используют её как подражание прошлому. А другие считают, что она возрождает традиции приставочных игр второго и третьего поколения, в которых графика уже стала выглядеть эстетично.

10 Публика сентябрь 2012

Распространено заблуждение, что любой рисунок или эскиз, сделанные с использованием растровых редакторов — пиксельная графика. Это неверно, «пиксельное» изображение отличается от «непиксельного» технологией — ручным редактированием рисунка пиксель за пикселем. Поэтому пиксельный рисунок отличается от других видов компьютерного искусства небольшими размерами, ограниченной цветовой палитрой и (как правило) отсутствием сглаживания.

культура / факты

Один из самых простых в изучении стилей компьютерного искусства (простую пиксельную картинку можно нарисовать, даже не имея особых художественных способностей).

Плохо переносит автоматическое масштабирование (при изменении разрешения картинку требуется перерисовывать). На современных ПК с ЖК-мониторами игры с пиксельной графикой запускают, как правило, в окне.

тровых форматов с небольшим количеством цветов.

Практически недоступна для систем автоматического рендеринга.

Наиболее красивый графический стиль, доступ-

На некачественных мониторах (чересстрочные ЭЛТ, некоторые ЖК с аналоговым входом) «сетчатое тонирование», может мерцать.

Требует мало памяти за счёт применения пали-

Даже при очень плохой цветопередаче пиксельный рисунок не теряет выразительности. ный на системах с ограниченной цветовой палитрой.

Хорошо выглядит на экранах с чёткими границами пикселей.

Пиксельная графика использует лишь простейшие инструменты растровых графических редакторов, такие как «карандаш», «прямая» или «заливка». Поэтому встречаются шедевры пиксельной графики, сделанные в Microsoft Paint и других неполнофункциональных редакторах. В любом случае, использование инструментов, не работающих с отдельными пикселями (например, «Кисть») и автоматических фильтров (таких, как сглаживание) считается неприемлемым в «настоящем» искусстве пиксельной графики — такие инструменты добавляют новые пиксели автоматически, нарушая аккуратное ручное размещение. «Правилом хорошего тона» считается использовать минимальное число цветов; в идеале — стандартные 16 цветов, доступные на подавляющем большинстве видеоподсистем, даже самых ранних: в них три бита кодируют сигналы R,G,B и четвёртый бит кодирует яркость.

культура / главное

Возвращение пиксельной графики Что изменилось в пиксельном искусстве за последние двадцать лет и почему этот вид графики, вопреки прогнозам многих, продолжает оставаться в тренде и даже приобретает новые формы и смыслы. текст: Стефани Бак

12 Публика сентябрь 2012

культура / главное

оё первое знакомство с пиксельной графикой состоялось еще в школе. В дождливые дни нам было позволено оставаться на переменах в классе, и всем другим занятиям в это время мы предпочитали видеоигры. Сгрудившись у монитора старенького Apple II, мы самозабвенно вели своего любимого героя Panama Joe через нескончаемые лабиринты уровней игры Montezuma's revenge. Основной отличительной чертой Panama Joe было невероятно низкое разрешение, а огромная ковбойская шляпа делала его отдаленно похожим на Индиану Джонса, хотя на этом, пожалуй, всё сходство заканчивалось. Впрочем, Джо иногда и щеголял в красном комбинезоне с тремя квадратными пуговицами, а из-под шляпы выглядывал один чёрный пиксельный глаз. Пиксельная графика того времени не оставляла большого простора для детализации, но не смотря ни на что, мы обожали эту игру и своего Панама Джо. Montezuma’s revenge в своем визуальном выражении был ограничен технологиями того времени. Получившая широкое распространение в конце 70-х восьмибитная пиксельная графика сегодня в основном ассоциируется с видеоиграми того периода. Хотя, стоит сказать, что существующие на данный момент технологии с высоким разрешением и широкой цветовой палитрой не остановили истинных приверженцев восьмибитного искусства в создании новых игр и творческих работ. Более того, в своих работах художники зачастую задействуют отнюдь не цифровые средства, а вполне реальные, такие как краски или кубики Рубика. Существует мнение, что именно ностальгия по старым добрым видеоиграм детства делает пиксель-арт таким популярным, когда не смотря на современные технические инновации, люди не могут перестать испытывать трогательное умиление к крошечным битовым героям их молодости. Однако стоит также отметить, что эти пиксельные персонажи привлекательны не только для ностальгирующих престарелых геймеров, но также для более широкой и юной аудитории — по преимуществу для молодых людей, которые врядли отличат компьютер эпохи

расцвета восьмибитных игр от ретро-печатной машинки. «Я был поистине удивлён», — говорит тридцатидевятилетний художник пиксельной графики Ричард Грилотти. «Я думал нами заинтересуются в основном люди, готовые погрузиться в ностальгические грёзы о своём проведенном за видеоприставкой детстве, и наше творчество будет помогать им сделать это». Однако неожиданно все произошло абсолютно по противоположному сценарию и основной аудиторией компании Грилотти Pixeljam стали подростки от восьми до четырнадцати лет, которые стали регулярно присылать и свои варианты работ в стиле пиксельной графики, выполненные в основном в восьмибитной манере ретро-видеоигр.

Существует мнение, что именно ностальгия по старым компьютерным играм детства делает пиксель-арт таким популярным Грилотти обучался искусству во Florida State University, в настоящее время живет в Юджине, штат Орегон, где ведёт весьма расслабленную жизнь. Такие художники как Грилотти увлекались экспериментами с пикселизацией изображения с тех самых пор, как появилась первая восьмибитная видеоигра. В середине 2000-х продюсеры одного фэшн-показа предложили Ричарду создать фоновые пиксельные изображения в качестве декораций — так родился проект Model Series. Черпая вдохновение в глянцевой фэшн-фотографии, Грилотти придумал пиксельные версии того, как могут выглядеть красивые (по преимуществу обнаженные) фотомодели. « Я стремился к крайнему минимализму», — говорит он, — «и приходил в неописуемый восторг от того, как хорошо могут выглядеть эти маленькие восьмибитные женщины даже если они состоят всего из нескольких пикселей». Ричард является ярым поклонником пиксельных персонажей в целом. «Многие люди удивлены тем, что эти минималистичные пиксельные человечки имеют каждый свои отличительные

культура / главное

характерные черты, даже несмотря на тот факт, что палитра средств для выражения их индивидуальности мягко говоря не слишком велика». Пиксельные персонажи наподобие тех, что придумал Грилотти, могут создаваться при помощи компьютера различными способами. Некоторые используют фильтры фотошопа, такие как «пикселизация» или «мозаика», где достаточно лишь двигать ползунок чтобы изменять размер и количество пикселей в фотографии. Однако, большинство людей, занимающихся пиксельной графикой не считают, что работы созданные с использованием фотошопа имеют нечто общее с настоящим пиксельным искусством. Другой аспект этого вопроса — споры об авторских правах, которые неизбежно возникают, когода художник задействует работу, уже созданную до него.

художники зачастую создают пиксельНОЕ ИСКУССТВО далеко за гранью цифрового пространства Что касается теории, пикселем является наименьшая частица изображения, которая может быть видна на мониторе, и обычно имеет форму квадрата, точки или линии. Пиксели складываются в сетку, которая в дальнейшем покрывает все, начиная от монитора и заканчивая печатной страницей. Чем больше пикселей — тем больше разрешение и тем реалистичней изображение. К слову сказать, четвёртый Айфон может похвастаться дисплеем с разрешением 326 пикселей на дюйм, в то время как Panama Joe в Montezuma's revenge состоял от силы из тридцати. Технология восьмибитного изображения не теряет своих позиций в цифровом искусстве, игровая графика и chiptune музыка (музыка, в которой звук синтезируется аудиочипом в реальном времени, компьютером или игровой приставкой, обычно ранних поколений, а не набором музыкальных семплов,

14 14 Публика сентябрь 2012

записанных с аудиоустройств), создаваемая в основном при помощи винтажных звуковых чипов. В то же время художники зачастую создают пиксель-арт далеко за гранью цифрового пространства, создавая работы из раскрашенной черепицы или кубиков Рубика, воссоздавая цифровое изображение в реальном мире. Художник из Торонто Джош Чалом использовал 12,090 кубиков Рубика чтобы воссоздать копию известнейшего фрагмента фрески Микеланджело с потолка Сикстинской капеллы. «У меня 12 000 кубиков, на каждом девять пикселей», - объясняет Чалом, указывая на то, что лишь одна сторона кубика может быть задействована. «Представьте, что у вас примерно 100 000 пикселей которые нужно упорядочить, чтобы создать изображение». Джош тоже в своём роде художник фрик. Родившись в Израиле и проведя жизнь в Доминиканской Республике, после долгих лет работы в страховой фирме решает перебраться в Канаду, где становится креативным директором созданной им самим же компании – Cube Works, которая ныне сотрудничает с Guiness world Records и с её участием полностью воссоздаёт фреску с потолка Сикстинской Капеллы, что потребует использования 250 000 кубиков Рубика по материалу и половины футбольного поля по площади. В конце концов, говорит Чалом, фрагмент будет занимать сто тридцать процентов от размера оригинала. Несмотря на то, что работа будет создаваться из казалось бы реальных материалов, Джош очень рассчитывает на помощь компьютерной графики в своём нелёгком деле. Для начала он должен пикселизовать изображение на компьютере, затем упростить бесконечно богатую палитру оригинала кисти Микеланджело, чтобы в итоге осталось шесть цветов: голубой, красный, желтый, оранжевый, белый и зелёный — цвета присутствующие на кубике Рубика. «На нём нет телесного цвета поэтому я вынужден выкручиваться, помещая рядом желтый белый и оранжевый», — говорит Джош. «Фактически это создание нового изображения с нуля».

Стоит отметить, что пиксели и кубик Рубика являются близкими по своей сути участниками дизайн-процесса, не только с визуальной, но и с исторической точки зрения. Фактически, кубик Рубика был изобретён в 1974, в то же самое время когда пиксельная графика появилась и стала популярной. Чалом проводит параллель между ностальгией по увлечению кубиком Рубика и непрекращающимся бумом пиксельного искусства. «Большинство современных технически подкованных людей являются поклонниками чистого пиксельного искусства», — говорит он. «Таким образом это является комбинацией из кубиков, иконописных художественных приёмов и оптической иллюзии. Всё в целом даёт забавную смесь и заставляет зрителя улыбнуться». «Я полагаю, что людей больше всего удивляет то, как из пары зветных квадратиков можно создать полноценное изображение или даже икону. Демонстрируется как бы суть изображения, его основа», — говорит Роел Вессен, основатель голландской дизайн-студии ixxi. Дизайнеры студии складывают картины из множества разноцветных плаcтиковых квадратов. Картинка для пикселизации может быть любой, бывает заказчики приносят фото из семейного архива, чтобы в дальнейшем любоваться пиксельной вариацией своих любимых фотографий. Студия также продаёт пиксельные изображения Элвиса или Пэкмена, так как они пользуются большим спросом и неплохо выглядят в интерьере .Такая работа во всю стену от пола до потолка выглядит чем то абстрактным и нечётким, однако стоит отвести взгляд, и начинают проявляться узнаваемые силуэты и цвета. Однако, не стоит забывать, что подобная ностальгия по пиксельным изображениям иногда может оборачиваться проблемой, особенно когда задействуется уже сужествующее произведение искусства. На эту тему неугасают споры, суть которых в том, чтобы определить эту тонкую грань между созданием нового на базе старого и банальным плагиатом. В сущности, случаи когда ремейк произведения искусства признается законным крайне редки

и противоречат самим законом об их легальном использовании. Существует масса деталей исходя из которых можно постановить законно или нет использование той или иной работы. К примеру, случаи когда доказано что новое призведение пиксельного искусства повлияло на цену оригинала, использование считается незаконным.

не стоит забывать, что задействование уже сужествующих произведений искусства может становиться проблемой В то время как использование фресок Сикстинской Капеллы априори законно в силу ее возраста (в США произведения искусства, созданные до 1923 года считаются публичной собственностью), другие художники, экспериментировавшие с пикселизацией более поздних произведений искусства, столкнулись с неприятностями. Программист Энди Байо узаконил свои права на создание chiptune версии альбома Майлса Дэвиса Kind of Blue. Тем не менее Байо всё же имел проблемы с законом летом 2011, когда попытался пикселизовать обложку альбома. Фотограф, снявший оригинал, Джей Мэйсел, потребовал компенсацию за нарушение авторских прав в размере $ 150 000 за каждую копию. Байо удалось урегулировать эту проблему через суд выплатив $32 500. «Я считаю что этот случай даёт толчок для еще больших споров вокруг ситуации с авторскими правами и нарушением онных людьми, занимающимися цифровым искусством», — пишет Байо в своём блоге. Энди Байо помещает оригинальные произведения искусства с их пиксельными

15 15

культура / главное

интерпретациями, созданными другими авторами. Например сложенная из кубиков Рубика обложка альбома The Doors сделанная французским художником Invader. Посредством этих примеров допустимых законом интерпретаций Байо вопрошает общественность о том, что же незаконного в его работах. Кроме вопросов законности пиксельные ремейки так же сталкиваются с вопросом этичности такого рода изображений. Роэл Вэссен из ixxi говорит что пиксельная интерпретация «Девушки с жемчужной серёжкой» одна из наиболее хорошо покупаемых и довольно равнодушно относится к вопросам этичности в данном случае, так как по его словам искусство со временем должно стать более коллаборативным и доступным каждому. « Комбинация классической живописи с модульной сеткой может давать поразительные результаты», — говорит Вэссен.

слишком пиксельным изображение быть не может, а следовательно, чем меньше пикселей, тем лучше Не испытывает угрызений совести также и итальянский дизайнер Никола Фелаччо по поводу свей цифровой версии Мона Лизы. Виртуозно сочетая и наслаивая геометрические формы, Фелаччо создаёт свою Мона Лизу из зелёных треугольников разной формы и оттенка, и эта работа бесспорно имеет свой неповторимый стиль. Фелаччо использует векторизованные простые геометрические формы. «Мне любопытно всё», — говорит Никола Фелаччо, — «я нахожусь в непрестанном творческом поиске, поиске средств, форм и смыслов». Разработчик компьютерных игр Тим Уэсоли создал программу Qubicle Constructor которая позволяет создавать свои пиксельные работы на базе ручного эскиза в трехмерной модульной сетке, а результат легко экспортируется в новую игру, сайт или иллюстрацию. В силу того что отправной точкой является

16 Публика сентябрь 2012

персональный эскиз, художники не испытывают проблем с правообладанием, как в случае с использованием чужих фотографий или картин. «Если вы банально используете фильтры в фотошопе на чужой фотографии, это не имеет никакого отношения к пиксельному искусству, так как в этом нет ничего уникального, ничего такого, что художник может добавить от себя» — утверждает Уэсоли, который позиционирует себя скорее как художника не пиксель, а воксель-арта — трёхмерной версии плоской графики. Он считает, что всякий, берущийся за пикселизацию чужого изображения, должен помнить, что слишком пиксельным изображение быть не может, а следовательно, чем меньше пикселей, тем лучше. На вопрос о том, поддерживает ли он узаконивание свободы действий художников цифрового искусства в отношении культовых работ старых мастеров, Тим признал что сам этим занимается, и не понимает почему это может вызывать споры. «Суть пиксельного искусства — интерпретировать привычные уже нашему глазу вещи при помощи минимального количества цветов и пикселей,» — поясняет он свою позицию. «Я не расцениваю подобную работу как кражу чьих-то идей или плагиат. Для меня это скорее дань уважения оригиналу и его автору.» Для художников и почитателей пиксельного искусства основная притягательность этих простых на первый взгляд цветных квадратиков заключается в том что они напоминают о тех временах когда интернета еще не было, а компьютер в основном выполнял функции калькулятора или тетриса. В стремительно меняющемся мире цифровых технологий пиксель-арт остается последним напоминанием о временах когда всё было проще. Кроме того, нельзя не признать, что они просто забавные. «Пиксель-арт всегда выглядит дружелюбно. Нереально сделать его брутальным или агрессивным», — отмечает Уэсоли. Вдобавок к этому пиксельное искусство по сути доступно каждому и идеально подходит для того чтобы им делились или копировали. У художника пиксель арта не встретишь чопорной ревности к своим работам. Изначально являясь порождением

Публика/10-24 сентября 2012

культура / PIXEL ART

18 Публика сентябрь 2012

культура / главное

цифровой культуры, пиксель арт идеально подходит для распространения и внедрения в широкие массы посредством интернета. Практически все художники, о которых шла речь в этой статье преуспели и получили широкую популярность именно благодаря мировой сети. «Люди видят количество труда вложенного в работы, сделанные не с помощью фотошопа, и понимают, насколько это круто», — слова Тима Уэсоли. Да и с точки зрения художника, пиксель как материал крайне приятен для работы. «Основной отличительной чертой пиксельного искусства является необходимость для художника выходить на совершенно новые уровни абстракции. И это чертовски приятно, когда ты осознаёшь, что тебе это удалось,» — объясняет художник Кай Вермер. «При этом пиксель как модуль крайне прост в восприятии и может быть доступен любому».

«Пиксель-арт всегда выглядит дружелюбно. Невозможно сделать его брутальным или агрессивным» Художники в студии Вермера EBoy создают «вновь используемые пиксельные объекты» которые в дальнейшем вливаются в более крупные проекты с большим количеством спонсоров и таким образом ни один пиксель не пропадает даром. Например, созданные студией пиксельные персонажи и пейзажи в дальнейшем появляются в крупных проектах таких журналов как Wired and Fortune, или же в рекламных кампаниях таких мега брендов как Yahoo или Coca-Cola. Такой рационализаторский подход к технологическому процессу щедро вознаграждается. Студия EBoy пожалуй лучший пример, подтверждающий то факт что пиксельное искусство сейчас испытывает подъём. Компания поддерживает целый ряд сумасшедших направлений пиксельной культуры, не только ретро восемь бит, но и новые варианты форм пикселя, новые сложные виды сеток по которым они могут складываться

воедино, и быть адаптированными к восприятию любой возрастной группой. Модульность, вариативность и гибкость пиксельного искусства — ключ к тому, почему его почитатели не ограничиваются какой то одной социальной группой. Роэл Вэссен из ixxi подтверждает что его заказчиками являются люди совершенно разных возрастных групп. Конечно, нельзя не признать, что среди фанатов пиксельарта доминируют люди близкие к информационным технологиям и технике в целом. «В пиксель-арте есть этот oldschool шарм, напоминающий нам о временах до появления Фэйсбука или Айфона.» — Уэсоли. В качестве резюме можно привести мнение автора фрески Сикстинской Капеллы из кубиков Рубика Джоша Чалома, который рассматривает искусство в целом как огромный эквалайзер. «Ностальгия может возникать когда угодно и по чему угодно, будь то видеоприставка или живопись Ренессанса. Суть одна – люди мысленно возвращаются назад, цикл замыкается. Всё новое, как известно – хорошо забытое старое».

культура / интервью

Многомерность в квадрате В этом месяце в Петербурге проходит первый международный фестиваль пиксельного искусства — ситуация довольно нетипичная для современной российской фестивальной сцены. Ася Петрова, один из организаторов «Pixel Art Fest» рассказала, как удалось вывести пиксель-арт на новый уровень.

Ася, что такое пиксельное искусство? В первую очередь это жанр цифрового искусства, интересный, яркий, доступный каждому. За время существования этого вида творчества, многие уже успели беспамятно его полюбить и оценить его практичность. Пиксельное искусство содержит в себе как внешнюю простоту, так и смысловую многогранность. Тема фестиваля — многомерность — призвана отразить, насколько широко пиксельное искусство может внедряться в различные сферы человеческой деятельности. Начиная от дизайна, и заканчивая полнометражными фильмами. Почему именно пиксель-арт? Я увлекалась пиксельным искусством с детства, как любой человек у которого была дома игровая приставка. В сущности, все любители старых видеоигр являются поклонникаами пиксель-арта. Позднее, когда выяснилось, что это целое направление в искусстве, имеющее в свою очередь массу подвидов и течений, эта тема стала меня заинтересовывать все больше и больше. Возник резонный вопрос — почему эта культура, близкая всем, кто вырос в 80-90 (ведь в Dendy играл почти каждый ребенок) практически никак и нигде не отражается на достойном уровне. Тогда возникла идея сделать пиксель-арт фестиваль.

20 Публика сентябрь 2012

Pixel Art Fest — с чего всё началось? Все начиналось с нескольких выставок и полезных знакомств с людьми которые помогли договориться с помещениями. Также был онлайн-журнал, посвященный деятельности различных сообществ, работающих в этом жанре. Но по ощущению этого было мало, не хватало масштабности, поэтому решили попробовать организовать нечто, выходящее за рамки простых картинок на стенах. Существует ли в России люди, работающие в этой стилистике? Они есть, но их работа востребована лишь на уровне субкультуры. Всё это надо развивать, я и предлагаю это делать.Но мне не хочется влезать в мейнстрим. Мне хочется наоборот доставать вещи independent, какие-то независимые, альтернативные, какие-то знаковые; то, что как-то повлияло на всю культуру в целом. Какие ты можешь назвать достоинства и недостатки жанра? Основные достоинства пиксельной графики— это простота исполнения и отсутствие необходимости в сложных графических редакторах, а также безграничность возможностей для творчествa. Можно создавать все что угодно — от иконок для сайтов, до целых пейзажей, которые будут выглядеть фотореалистично и захватывающе, портретов и иллюстраций к книгам, и среды компьютерных игр. К недостаткам относится то, что нужно изначально четко определять размер изображения и цветовую гамму, так как потом эти параметры нельзя будет изменить — можно будет лишь выполнить работу заново. Изображения нельзя распечатать в большом формате, так как качество будет потеряно. Кроме того, пиксель-арт не подлежит трансформации, так как в этом случае картинка искажается и деформируется. Мне кажется, что в России о пиксель-арте сложилось не очень положительное мнение. У людей в возрасте 20-30 лет — оно намного лучше, им он интересен, Как может повлиять фестиваль на мнение людей постарше? Аудитория чуть за сорок — может оценить таких художников как Шон Смит, которые создают не двухмерную, а вполне реальную скульптуру,

культура / интервью

состоящую из кубиков. А так, я не думаю что пиксель-арт чем-то себя так дискредитировал, чтобы у кого-то были против него предубеждения. Ведь это та же мозаика. Еще раз хочу подчеркнуть, что пиксельное искусство широко и многогранно, и поэтому не стоит привязывать его лишь к «глупым» по мнению некоторых людей видеоигрушкам. А вообще, целевая аудитория подобной графической продукции — ностальгирующие по своему детству повзрослевшие мальчики и девочки, для которых Super Nintendo —это целая эпоха в их жизни. Или просто люди с  хорошим чувством юмора. Пиксельный стиль не для строгих людей. Веселые яркие картинки, смешные герои, нарисованные при помощи нескольких тысяч маленьких квадратиков могут поднять настроение, но они не годятся для изображения драматичных сюжетов. А какие мероприятия в рамках фестиваля будут интересны детям? Основная тема фестиваля в этом году — «Многомерный пиксель арт». Мы хотим сделать выставку в которой каждый из зрителей сможет поучавствовать, и даже создать что-то самому. Ведь вся прелесть пиксельного искусства и есть в том, что его может создавать даже ребёнок. Кого бы ты хотела видеть на фестивале, какова его целевая аудитория? Молодежь интересующуюся. Студенты. Хочу, чтобы они больше обращали внимание на жанр и занимались не только иллюстрацией и коммерческим дизайном. Чтобы у них появлялось желание тоже что то сделать в этом жанре. Ведь это не просто фестиваль, а фестиваль-конкурс. Что посмотреть на Пиксельфесте — расскажи, пожалуйста, немного о двух-трех выставках? В рамках фестиваля пройдут выставки таких провессионалов как EBOY(студия пиксельной графики, основанная 2 мая 1997 года немецкими дизайнерами Штеффеном Зауэртайгом, Свендом Смиталем и Каем Фермером-прим.ред.)и Quickhoney, они однозначно заслуживают особого внимания. Есть уже какие-то планы на будущий год? Будет специальная американская программа, это связано с некоторыми возможностями. Есть еще пока только идея сделать некоторый упор на трехмерное пиксельное искусство – воксел-арт.

Основная идея фестиваля состоит в том, что пиксельарт может существовать как на экране компьютера, так и за его пределами. Создаются постеры с пиксель артом, обложки журналов, обои на рабочий стол, картины, «пиксельная» видео реклама и даже татуировки в виде пикселей. И всему этому есть достаточно веское объяснение: во времена когда, популярные творческие решения стараются походить на что-то существующее в реальной жизни, пиксель арт предлагает совершенно иной и креативный подход, будучи при этом крайне выразительным средством. В составе фестиваля пять тем: объёмный pixel art, мультимедийный pixel art, игровой pixel art, двухмерный pixel art, стрит pixel art. В независимости от категории конкурса, от каждого автора принимается до трех работ, выполненных по требованию одной из предложенных тем. Описания требований предусмотрены. Выбор тематики ограничивается лишь фантазией автора. Исключение составляют такие темы, как пропаганда насилия, фашизма, национализма, наркотиков. Также в рамках фестиваля будет проводиться серия лекций и мастер-классов. Подробнее о Pixel Art Fest на стр.104-107

PIXEL ART культура / инфо

США

Бразилия

10 лучших

пиксель-арт студий 1

pixeltemple

quickhoney

Kenneth Fejer

Основатели студии Giovani Faganello и Michelle Lang одними из первых в Бразилии стали работать с пиксельной графикой. Первоначально они создавали иконки для интерфейсов Windows, Macintosh, а затем стали работать с иллюстрациями и веб-сайтами. Сейчас отличительной особенностью студии является создание пиксельных портретов.

Маленькая студия, работающая в жанре пиксельной графики. В состав группы входят два немца Peter Stemmler и Nana Rausch, живущие в настоящее время в Нью-Йорке. Петер Штеммлер к слову сказать ранее работал в очень известной студии пиксель арта – Eboy. Quickhoney также работают и с векторной графикой. Ей занимает Петер, а Нана работает с пиксельной.

известный пиксель-арт художник, ранее работавший в компании CLU Mobile. Сейчас трудится в компании Playfish, занимающейся разработкой игр для социальных сетей, в должности Креативного директора. Кеннет также является создателем пиксельного города ISOCITY.

Bugpixel — портфолио художника пиксельной графики, известного под именем Jalonso. Глядя на его работы разве можно сказать, что для него Pixel Art является всего лишь хобби?

Наиболее известный художник этой студии Gary J Lucken проживает в Швейцарии. Среди его клиентов такие компании как Honda, BBC, Edge Magazine, Sony, Nestle, Yahoo, GQ и другие. Кроме создания иллюстраций Гэри также рисует графику к компьютерным играм и играм для сотовых телефонов.

pixeltemple.com

www.quickhoney.com

www.kennethfejer.com

www.bugpixel.com

www.armyoftrolls.co.uk

22 Публика сентябрь 2012

Jalonso

Army of trolls

культура / инфо

Финляндия

6 7

Швеция

Германия

Тайвань

Израиль

Швейцария

Agnes Heyer

EBoy

художница пиксельной графики из Норвегии. Большинство ее работ выполнены в стилистике страшилок. Портфолио интересно еще тем, что ко многим рисункам есть WIP (Work In Progress), по которым можно и чему-то поучиться.

студия, основанная 2 мая 1997 года немецкими дизайнерами Штеффеном Зауэртайгом (Steffen Sauerteig), Свендом Смиталем (Svend Smital), Каем Фермером (Kai Vermehr). Через несколько лет в команду вошел американец Петер Стеммлер (Peter Stemmler) и проработал в студии до 2007-го года. Подробнее на стр.23

www.retinaleclipse.com

Eboy.com

threesquared.com

Китай

Three Squared Jason Huang Израильская пиксель-арт студия специализирующаяся на графике для компьютерных игр, игр для сотовых телефонов и консолей. Более полную галерею работ можно посмотреть на их официальном сайте.

дизайнер и иллюстратор из Тайваня создавший прямо скажем, необычную сплэш-страницу для сайта со своим портфолио. Размер пиксельного города изображенного на этой картинке более 10 Мб. Разрешение: 10.000×10.000 пикселей.

www.lovepixel.idv.tw

10 Tuukka Финский художник пиксельарта, который также известен как Polyfonken of Ghost Monkey. Он рисует графику к компьютерным играм и играм для сотовых телефонов, а кроме этого делает многодельный реалистичный пиксель-арт.

www.polyfonken.com 23

культура / профессионалы

24 Публика сентябрь 2012

культура / профессионалы

Бог в деталях В этой статье речь пойдёт о студии, которая занимается пиксель-артом давно и на высоком уровне. E-Boy — люди, сумевшие превратить своё увлечение в коммерчески выгодный проект. текст: Анна Быстрова

тудия Eboy это четыре парня — Стеффен Сортайг, Свенд Смитал, Кай Вермер и Петер Стеммлер, о которых нам известно немного биографических фактов. Но то, что мы знаем о них, можно назвать простой и интересной историей. В начале 90-х годов прошлого века в нашей стране появились первые простейшие игровые приставки — Dendy. Они пришли на смену советским электронным играм — волку, ловившему яйца в корзину и отважным водолазам, которые рискуя жизнью и лавируя между щупальцами коварного осьминога, собирали клады на дне морском. И многие из сегодняшних повзрослевших юношей и девушек с ностальгией вспоминают эти приставки и часы, проведенные за прохождением Принца Персии или простых «танчиков».Также многим тогдашним мальчишкам и даже девчонкам родители покупали конструкторы LEGO, из деталек которого, казалось, можно было построить настоящий, а не игрушечный космический корабль.

студии было дано название eBoy, что можно вольно перевести, как «электронный мальчик» Появление игровых приставок и конструкторов стало всего лишь одним из проявлений перехода советской жизни к общемировым тенденциям, именно тогда у нас тоже стали появляться супермаркеты, новые каналы телевидения, набирала вес поп-культура и т.д. Примерно в то же время, в 1997 году, немецким дизайнерам Штеффену Зауэртайгу, Свенду Смиталю и Каю Вермеру пришла в голову идея организовать собственную студию пиксельной графики, чтобы в своем творчестве отразить современную жизнь через 8-битные рисунки. Студии было дано название eBoy, что можно вольно перевести, как «электронный мальчик», или, попросту говоря,«электроник». Через несколько лет после основания eBoy в команду вошел еще один энтузиаст своего дела — американец Петер Стеммлер. У них не было больших

технических возможностей. Был один компьютер, игровая приставка и большое желание работать. В результате на сегодняшний день их студия одна из популярнейших в мире пиксель-арта. Долгое время пиксель-арт был увлечением тех, для кого пиксельные картинки были целой эпохой в жизни. На сегодняшний день это направление в компьютерной графике. Можно считать, что благодаря Eboy пиксель-арт вышел за рамки узкоспециализированных форумов и блогов. Они вынесли пиксель-арт за экраны компьютеров. Продвижение пиксель-арта происходило в разных направлениях, с неизменным сохранением их неповторимого стиля. Начали художники свою работу с прорисовывания героев и деталей компьютерных игр. Теперь перечень направлений, в которых работает студия Eboy немного длиннее: дизайн одежды и обуви, плакаты, игрушки, обложки к дискам, рекламная полиграфия и видеоролики, а и совсем недавно — игры для мобильных телефонов. Сюжеты полотен в основном изображают быт нашего общества — супермаркеты, телевидение, компьютерная жизнь, т.е. они близки и знакомы большинству из нас. В своих работах Eboy объединяют детали и воспроизводят черты нашей повседневной жизни.Благодаря Eboy в пиксельарте появилось такое явление как efitti — надписи в стили граффити. Efitti выступают в их работах, как детали и как отдельные произведения. Пиксорама (Pixorama) также является визитной карточкой этой студии. Вообще в их работах замечена тенденция к глобализации и многодетальности. На картинах изображаются части городской инфраструктуры — дома и магазины, бульвары, улицы и парки часто с большим количеством людей и деталей, которые объединены в эту минуту и на этом полотне. Некоторые работы настолько велики, что их можно разглядывать часами. Заметим, что при этом даже самые маленькие детали прекрасно прорисованы. Очень большая часть творчества Eboy это разработки в сфере рекламы. Студия работала с такими мировыми брендами как Honda, Coca-Cola, Adidas, Adobe, MTV, Nestle и это не полный список известных компаний, с которыми они сотрудничали. Фирменным знаком студии можно назвать игрушки серии Peecol, свой стиль они перенесли

культура / PIXEL ART

26 Публика сентябрь 2012

культура / PIXEL ART

культура / профессионалы

в игрушечный мир. Куклы Peecol это тоже герои нашей повседневной жизни – полицейский, Санта-Клаус, астронавт, медсестра, ковбой, моряк и другие. Героями этой серии стали некоторые исторические персонажи. Например, Хью Хефнер (основатель PlayBoy) и очаровательная Мисс Ноябрь 1978 Monique St. Pierre. Серия Peecol — это скорее коллекционные игрушки, не предназначенные для детей. Рисуя пиксорамы, Eboy пришли к детализированным масштабным рисункам и создали серию работ с изображением самых известных городов мира. На сегодняшний день пиксель-арт — это популярное направление в визуальном творчестве. Eboy подняли его на уровень востребованного искусства. Глядя на работы студии Eboy, сразу видишь, что границ для творчества в этом направлении нет. И вот, все черты жизни «загнивающего запада», которые сейчас так прочно обосновались вокруг нас, нашли свое воплощение в рисунках этой студии: реклама и торговля, поп-культура и телевидение, ну и конечно компьютерные игры и конструктор LEGO. Казалось бы, что можно выжать из простых пикселей, какую красоту они могут донести до пытливого ценителя искусства? Но «электроники», как и герой незабвенного детского кинофильма, кратчайшим путем к цели видели прямую (пусть даже из обычных точек-пикселей), и на своем пути не замечали никаких препятствий. Максимально заполненное полотно рисунка с огромным числом интересных подробностей — вот отличительный стиль студии eBoy. Их произведения можно рассматривать очень долго и постоянно находить новые и новые нюансы. Одним из самых главных направлений творчества мастеров из eBoy, которое и принесло им всемирную славу, являются изометрические изображения целых городов. Посмотрите, например, на подобный постер Лондона: тут можно увидеть и желтую подводную лодку, и двухэтажные автобусы, и Биг-Бен, на котором, почему-то электронные часы, а на Тауэрском мосту показан счет спортивного матча. Веселые чертики облепили одну из кабинок колеса обозрения London Eye, ныряющим в Темзе нудистам, похоже, совсем не мешает невесть как попавший туда осьминог,

28 Публика сентябрь 2012

группа девушек гимнасток выполняет упражнения с хула-хупом в одном из вагонов лондонской трубы-метро. Если приглядеться, то возле одного из зданий можно заметить женскую фигуру в розовом костюме и шляпке, над которой держит зонт мужчина в строгом костюме. Ну конечно, это английская Королева! И это всего лишь малая часть из изображенного на рисунке. А ближе к верхнему левому углу видна «подпись» eBoy в стиле «Efitti», т.е. те же уличные граффити, но только выполненные в пиксель-арте. При взгляде на такую картину, так и кажется, что сейчас зазвучит какая-нибудь простенькая

Eboy подняли пиксель-арт на новый уровень — уровень востребованного искусства синтезаторная мелодия и все эти персонажи начнут двигаться в ритме, заданном программистами хитрой компьютерной игрушки.Но творчество «электроников» из eBoy не ограничивается только пиксельным изображением мировых столиц. Множество иллюстраций для интернет-сайтов, журналов, книг, реклама различных брендов и товаров, даже роспись сноубордов и кроссовок являются плодами их творчества. На картинке представлена реклама Интернет-корпорации Yahoo, при взгляде на которую сразу становится понятно, что зайдя на сайт поисковика Yahoo вы окунетесь в круговорот крупнейших и актуальнейших мировых событий: новости и финансы, мода и связь, спорт и музыка! Пролетающий на переднем плане воздушный аппарат, чем-то напоминающий вертолет, везет за собой баннер с лозунгом: «Добро пожаловать в мир больших возможностей!» Этот лозунг очень точно подходит и к деятельности студии eBoy, только с небольшим дополнением: «Мир больших возможностей маленьких пикселей!» Выставка Eboy в рамках фестиваля Pixel Art Fest 2012 будет проходить в Этажах с 13 сентября по 10 октября

культура / PIXEL ART

культура / форма

Наличие свободного времени и неограниченного количества никому не нужной фанеры вдохновили разработчика компьютерных игр Jeremy Swenty (Джереми Суэнти) к созданию самодельного восьмибитного пиксель-арта за пределами его монитора. Двухмерные скульптуры из квадратиков как дань уважения классике жанра: все персонажи взяты из Super Mario broth.

30 Публика сентябрь 2012

культура / форма

Super Mario Bros. — культовая видеоигра, выпущенная в 1985 году компанией Nintendo. Занесена в «Книгу рекордов Гиннесса» как самая продаваемая игра в истории. После падения продаж Mario Bros., выпущенной в 1983 году, появление Super Mario Bros. позволило быстро вернуть их на прежний уровень. Главный герой игры, Марио, стал символом компании Nintendo. Сейчас Марио является одним из самых известных вымышленных персонажей в мире. Главными героями игры являются водопроводчик Марио и его брат Луиджи (в качестве игрового персонажа для второго игрока). Цель игры — пройти через Грибное королевство, ускользая или уничтожая солдат черепашьего Короля Купы, чтобы спасти захваченную им в плен Принцессу. Игра состоит из восьми миров по четыре уровня в каждом. В первом уровне во всех мирах Марио находится на земле, во втором чаще всего под землёй, в канализации или под водой, в третьем уровне Марио ходит по гигантским грибам и прыгает по платформам, висящим в воздухе, в четвёртом уровне Марио попадает в замок. Во всех мирах, кроме третьего и шестого, Марио путешествует днём. В конце каждого четвёртого уровня, на мосту через озеро с лавой, Марио встречается с Королём Купой (англ. King Koopa) — огромным черепаховидным драконом. Король Купа дышит огнем, а начиная с шестого мира — ещё и метает огромные молоты. В случае победы над Купой в первых семи мирах с помощью огня, выясняется, что это на самом деле переодетый простой враг, как черепаха, Гумба и т. д. После этого Марио встречает Тоада — жителя Грибного королевства, который говорит ему знаменитую фразу: «Thank you Mario! But our princess is in another castle!» (рус. Спасибо, Марио, но наша принцесса в другом замке!)

культура / ФОРМА

По пути Марио собирает монеты и бонусы, ударяя по блокам со знаком вопроса, а также выискивая секретные хранилища монет в кирпичных стенах. При наборе ста монет Марио получает дополнительную жизнь. За поверженных врагов начисляются очки, которые не приносят какой-либо практической пользы, а служат лишь для отражения мастерства игрока. При наборе одного миллиона очков шестизначное табло увеличивается до семизначного. При последовательном поражении врагов одним черепашьим панцирем очки начисляются по возрастающей за каждого убитого: 500, 800, 1000, 2000, 4000, 5000, 8000 очков, а затем (при поражении восьмого персонажа) Марио начисляется дополнительная жизнь. В кирпичах со знаком вопроса может встречаться такой бонус, как гриб, которы превращает обычного Марио в Большого Марио.

культура / ФОРМА

В одном из уровней Марио предстает в костюме енотовидной собаки Tanooki. Этот костюм Марио даже вызвал некоторый общественный резонанс. Гнев правозащитников вызвала игра Super Mario Land 3D, в которой Марио надевает костюм в виде шкуры енота, чтобы получить дополнительные способности. «Возможно, в играх о Марио Тануки — всего лишь костюм, но в реальной жизни с этих енотов снимают шкуру живьём. Надевая костюм Тануки, Марио показывает, что носить мех — вполне нормально», — говорится на сайте организации. Релиз игры в Японии состоялся 3 ноября 2011 года, в Северной Америке 13 ноября, а пару дней спустя последовал ответный удар отобщества защиты животных: правозащитники выпустили свой собственный релиз, изобилующий кровавыми деталями. Аркада получила говорящее название Super Tanooki Skin 2D.

культура / форма

Гумба (англ. Goomba) — злой гриб, придуманный специально для игровой серии Mario. Так же, как и Черепахи Купа, грибы гумба являются основными противниками Марио практически во всех играх данной серии. Гумбы — это плотоядные грибы, населяющие Грибное королевство. Они выглядят как обычные грибы с мясистыми коричневыми шляпками. Помимо этого гумбы способны передвигаться благодаря двум округлым ножкам. У гумб большие совиные глаза, длинные брови и клыкастые рты. Из-за ограниченности первоначальной прорисовки, геймеры частенько путали их с совами. В дальнейшем, когда гумбы перекочевали в 3D формат, их грибная сущность стала неоспоримой.Обычно гумбы крайне примитивны. В ранних версиях игр они были настолько тупы, что не умели тормозить перед обрывами. Чаще всего они встречаются на начальных этапах игры. Уничтожаются эти существа довольно просто, хотя порой попадаются отдельные экземпляры, заставляющие понервничать бывалых игроков.Зачастую гумбы прислуживают Боузеру, как самая мелкая боевая единица. Но бывает, что они объединяются в небольшие преступные сообщества.

34 Публика сентябрь 2012

Публика/10-24 сентября 2012

культура / ФОРМА

Черепахи Купа (англ. Koopa) — разновидность популярных персонажей, используемых в игровой серии Mario. Купы — одни из самых первых противников Марио дебютировавшие в игре Mario Bros., в 1983 году, под именем «Панцирный Ползун» (англ. Shell Creepers), и впоследствии появляющиеся в большинстве игр данной серии. Изначально эти черепахи обитали в трубах городской канализации, где с ними приходилось бороться главному протагонисту и его брату — Луиджи. Это были самые слабые и медлительные противники, которые, будучи перевёрнутыми на спину, становились беспомощными. Название «Панцирный Ползун» было заменено на «Купа» в 1985 году, в знаменитой игре Super Mario Bros.. Там же возникли первые уникальные разновидности этих черепах. Они перестали переворачиваться, и научились прятаться в свои панцири, которые могли быть использованы Марио в качестве дополнительного оружия. Благодаря появлению грибов гумба, купы перестали быть самыми слабыми противниками Марио. Купы составляют наиболее многочисленную долю населения Грибного Королевства. У них есть целые города с довольно развитой инфраструктурой и транспортом. Несмотря на общее название, к Купам относятся черепахи, находящиеся на разных ступенях эволюционного развития: от примитивных животных, до разумных цивилизованных граждан. Самые развитые, драконообразные черепахи Купа, к которым относится Король Купа, активно претендуют на власть в Королевстве, используя более примитивных черепах в качестве верных солдат.

культура / объект

И с к ус с т в о в м а сс ы Очевидно, что пиксельное искусство давно вышло за пределы компьютерных мониторов и распространилость почти во всех сферах нашей жизни. Здесь представленно несколько примеров интересного паблик-арта выполненного в пиксельной манере.

Kelly Goeller, New York «Pixel Pour 3.0» Пикселизация реальных объектов - основной прием, используемый художниками. Первая работа на тему пиксельных потоков воды.

36 Публика сентябрь 2012

культура / объект

Kelly Goeller, New York «Pixel Pour 4.0» Пиксельный 3-d поток из уличной трубы недалеко от здания городской библиотеки в Нью-Йорке приковывает взгляды прохожих. Эта небольшая инсталляция является второй торческой работой Келли Голлер, креативного директора одной из нью-йоркских видео-студий.

культура / объект

Shawn Smith, San Francisco «Doppel fountain» Сделанный по заказу мэрии Сан-Франциско пиксельный фонтан из нержавеющей стали. Пиксельная имитация застывшей в воздухе воды смонтирована из металлических двухдюймовых трубок разной длины, расположенных друг к другу под таким углом, чтоб можно было видеть сквозь них, если находишься под фонтаном.

38 Публика сентябрь 2012

культура / объект

Douglas Couplend, Vancouver «Digital Orka»

Гигантская касатка созданная талантливым в различных областях канадцем Дугласом Коплендом осталась со времени Олимпийских игр, и теперь по прежнему украшает набережную напротив бывшего олимпийского медиа-центра.

культура / объект

40 Публика сентябрь 2012

культура / объект

Invader Один из наиболее известных стрит-арт художников в мире. который поставил себе за цель заполонить весь мир персонажами, взятыми из первых компьютерных игр, в большинстве случаев из культовой игры Space Invaders. Это своеобразный символ нашего времени с компьютерами и информационными технологиями, которые с каждым годом все глубже и глубже вьедаются в нашу жизнь. Он посетил уже более 30 стран и 40 городов. Посещая город, он делает несколько десятков работ, — лишь тогда город можно назвать “invaded”.

культура / мнение

42 Публика сентябрь 2012

культура / мнение

Национальный акцент Соглашаясь с блестящими перспективами пиксель-арта, имеет ли смысл говорить о появлении в будущем именно национального, российского направления? текст: Анна Быстрова

росмотр одной интересной телепередачи о современном цифровом искусстве в России очень заинтересовал автора статьи. Передача была посвящена современным художникам, работающим в сети, их творчеству и перспективам. Возможно, что это была, как у нас водится, скрытая реклама одного очень интересного ресурса. Программа сделана хорошо, сюжеты и биографии художников подобраны мастерски, разговоров о российском пиксель-арте и фотографии много. Все увиденное, касалось в основном положения и возможностей художника в сети. Незаметно, зритель подводится к выводу о том, что главная особенность российского интернетхудожника заключается в его неорганизованности, отсутствии денег и реальных шансов их заработать. Площадок, где можно демонстрироваться мало, стоят они дорого, обладая талантами великими, надо тратиться и ждать славу десятилетиями. Дизайнеров от искусства отделили, поскольку заказов у них полно, и они уверенно смотрят в будущее. В итоге, много размышлений на тему как, где и за сколько. Мало о другом — что рисуют именно российские художники?Вообще, может ли отражаться в пиксель-арте принадлежность к России? Я не говорю о наличии российских школ или направлений, вопрос проще — появились ли черты, по которым можно определить, что это «наша» работа? Могут ли они быть вообще? Погуляв по форумам и галереям, полюбовавшись отличными работами, я поняла, что какихто специфических, российских отличий нет. За редкими исключениями, конечно. Не заметно картин о нашем сегодняшнем дне, или какогото особенного, российского понимания мира и человека. Коротко можно обобщить творчество так: я и мой фантастический внутренний мир. Разумеется, присутствует много красивых и изящных картинок, произрастающих из дизайнерского прошлого автора, тут национальных особенностей и быть не может, потому как заказчики и темы транснациональны уже давно. Соглашаясь с блестящими перспективами пиксель-арта, имеет ли смысл говорить о появлении в будущем именно национального, россий-

ского направления? Думаю, что нет! Причины такого вывода заключаются в следующем. Корни, ствол и крона этого способа самовыражения находятся в сети. В сети, которая наднациональна и негосударственна по определению. Мастера этого искусства выросли в ней, и обладают своим особенным восприятием, в котором стерты все границы. Причем, не только географические, но и просто границы реальности. Виртуальный художник, в едином виртуальном мире! Фэнтези и мотивы игровых сюжетов, отголоски рекламы у них нет географии.К этому надо добавить единство и унифицированность средств и техник. Художники используют стандартное программное обеспечение и «железо». Это играет свою роль. Так как отсутствуют традиционные, характерные для конкретных стран материалы и техники.

многими высказывается мнение, что пиксель-арт мало подходит для изображения российской действительности Что интересно, многими высказывается мнение, что пиксель-арт мало подходит для изображения российской действительности. Хотя разумеется российские художники не отказываются от этой темы. В качестве примера можно рассмотреть работу Павла Моисеенко, изображающую среднестатитистический российский город. Большинство участников обсуждения этой работы в интернете отмечает, что настоящий город выглядит иначе. Действительно, глянцевость, пластмассовый блеск элементов картины характерны для этой техники. Поэтому дороги хороши, стены ровны, цвета прекрасны и ярки. Впрочем, аккуратная дыра в школьной крыше, выстрел из гранатомета, а главное вывески типа «Китайские шмотки» говорят о том, что речь идет, все-таки о России. Пиксель-арт превращает реальность в комикс, герои которого не имеют прописки. Отсюда неизбежно следует, что есть и будут российские, национальные мастера и гении, но, скорее всего не будет российского пиксель-арта.

культура / форма

кубик в кубе Скульптор Шон Смит любит исследовать зыбкую грань между цифровым миром и реальностью, создавая скульптуры из кубиков-пикселей.

44 Публика сентябрь 2012

культура / форма

а сегодняшний день реальная жизнь настолько тесно связана с виртуальной, а щупальца интернет-технологий расползлись так широко и забрались так глубоко, что кажется, будто все на свете состоит из пикселей. Этого мнения придерживается техасский скульптор Шон Смита (Shawn Smith), который то ли в шутку, то ли на полном серьезе высказывается: «Мы считаем, что видим природу, хотя на самом деле это всего лишь пиксельные изображения». Такой взгляд на вещи наложил свой отпечаток на его творчество: мы уже писали о своеобразных пиксельных скульптурах этого автора. Продолжим тему пиксельной природы Шона Смита (Shawn Smith).Работая над удивительными изваяниями из мелких деревянных кубиков-пикселей, каждый из которых окрашен в свой индивидуальный цвет, скульптор представляет себя алхимиком, а свое творчество, соответственно, алхимией. В чем здесь волшебство, спросите вы? Дело в том, что автор превращает двухмерное изображение, найденное в интернете, в трехмерное, тем самым делая осязаемым и реальным то, что некогда было цифровым, виртуальным. И в очередной раз доказывает, что виртуальная жизнь настолько тесно связана с реальной, что дальше, казалось бы, уже некуда. Со стороны процесс создания пиксельных скульптур из разноцветных кусочков дерева может выглядеть как детская игра в кубики, собирание мозаики или конструктора. В этом есть своя правда: маленький человечек познает жизнь в играх и развлечениях, учится взаимодействовать с окружающим миром, реагировать на те или иные действия, слова и ситуации. Шон Смит, в свою очередь, в этой же форме исследует тонкую грань между цифровым миром и реальностью. Надо сказать, у него это отлично получается. «Меня всегда интересовали мелочи, из которых состоят большие вещи. Свою первую скульптуру я сделал в 2005 году, на следующий год после окончания школы. Я родился в 1972 году, и у меня с детства были видеоигры и домашний компьютер. Меня интересовали

реальная жизнь настолько тесно связана с виртуальной, что кажется, будто все на свете состоит из пикселей цифровые фотографии природы, и однажды я спросил себя: а что произойдет с узнаваемыми формами, если они будут переведены с экрана - в три измерения? Последние несколько лет я создавал серию пиксельных повторов объектов живой природы. Я ищу фотографии интересных вещей или животных в интеренете, а потом создаю трехмерный повтор этого плоского изображения. Я работаю кропотливо, кубик за кубиком , пиксель за пикселем, уделяя особое внимание каждой детали, и осознавая насколько один кубик может изменить всю картину и весь характер скульптуры. После пикселизации часть деталей теряется, цвет упрощается и форма становится более абстрактной. Я отношусь к своему творчеству как к чему-то мистическому, используя переработанные материалы для конструирования новых форм». Лекция Шона Смита в рамках фестиваля Pixel Art Fest 2012 состоится в доме-музее Анны Ахматовой 23 сентября в 18.00

культура / форма

«Мы считаем, что видим природу, хотя на самом деле это всего лишь пиксельные изображения»

культура / форма

ревизия

Раскадровка

Четыре примера хорошего пиксель-арт видео

My desk is 8-bit by Alex Varanese О чём: Видео-игра, сложенная на столе из кубиков и снятая в stop-motion. В некоторых случаях игровую приставку можно сделать даже из стола и конструктора. Очень удачный представитель pixel-кинематографа. Вся картина собрана из кубиков и смотрится на одном дыхании. Где увидеть: www.alexvaranese.com/

Pixels by Patrick Jean О чём: Короткометражный триллер-катастрофа от творческой группы под руководством Патрика Джина. Ностальгическая 3д-графика в стиле первых пиксельных игр для PC. По некоторым сведениям эту любопытную короткометражку даже собираются перевести в полнометражный формат, так что восьмибитная интервенция Нью-Йорка продолжается в невиданном масштабе. Где увидеть: www.patrick-jean.com/

48 Публика сентябрь 2012

Dot Matrix Revolution by Superbrothers О чём: Оказалось, что рассказать историю развития компьютинга можно даже за четыре минуты (немного меньше). Не знаю получится ли подобное у вас, но вот у канадской студии анимации Superbrothers и композитора Джима Гутри это вышло. Выглядит всё, конечно, весьма сумбурно, но в целом неплохо. Где увидеть: www.superbrothers.ca

Life in pixels by Daniel Rau & Piotr Dominik Kochalski.

О чём: Клип Life in Pixels от Даниэля Рау и Петра Доминика. Пикселизованный лес с оленями и совами компенсируют некоторую однообразность этого видео. Где увидеть: vimeo.com/25758376

культура / PIXEL ART

Два

Фотопроект Pixelheads для журнала Публика. Оживший пиксель-арт в городской среде.

культура / фото

52 Публика сентябрь 2012

культура / фото

культура / PIXEL ART

54 Публика сентябрь 2012

культура / фото

56 Публика сентябрь 2012

культура / фото

58 Публика сентябрь 2012

культура / Мнение

Продолжение следует Оправдается ли прогноз о том, что пиксельная графика в скором времени уйдет в небытие? текст: Анна Быстрова

е, кто имеет непосредственное отношение к дизайну, наверняка знает, что пик популярности пиксельной графики, или пиксель-арта, пришелся на восьмидесятые года. Обусловлено это было низким качеством и малым количеством цветов компьютерных мониторов.Казалось бы, техника на сегодняшний день отличается высочайшим качеством, и пиксель-арту давно пора кануть в небытие, однако до сих пор можно встретить работы, выполненные в этой технике, коме того, пиксельная графика используется при создании сайтов, в приложениях для мобильных телефонов и портативных игровых устройств, в рекламе. Чем же это объяснить, и есть ли будущее у пиксель-арта? Давайте разберемся во всех тонкостях этого вида изобразительного искусства, чтобы понять, найдет ли оно место в современном мире.

пиксельная графика имеет как свои достоинства, так и недостатки, однако говорить о том, что у нее нет будущего — рано Чем отличаются изображения, созданные при помощи пиксель-арта от изображений, которые относятся к растровой графике? Принципиальное отличие в том, что пиксельная графика предусматривает ручную прорисовку каждого пикселя изображения (чтобы лучше понять, можно вспомнить вышивание крестиком или обычную мозаику, которые выполняются по такому же принципу), что обеспечивает резкость и четкие очертания. Предусмотрены изображения исключительно для экранов мониторов, так как имеют очень маленькое разрешение. При этом стоит учитывать тот факт, что если монитор обладает широким расширением, то части изображения будут теряться, так как некоторые пиксели простонапросто сольются в результате сжатия. Может в этом и кроется будущее пиксельной графики?

60 Публика сентябрь 2012

Ведь технический прогресс не стоит на месте и в скором времени большинство пользователей обзаведутся мониторами широкого расширения, пиксельная графика для которых не приемлема. Однако, если это произойдет, то единственное, что изменится — это размер одного пикселя. Таким образом, работы, выполненные в пиксельной графике, рисуются вручную, где каждая частичка-пиксель независима. Основные достоинства пиксельной графики — это простота исполнение и отсутствие необходимости в сложных графических редакторах, а также — безграничность возможностей для творчество. Можно создавать все что угодно — от иконок для сайтов, до целых пейзажей, которые будут выглядеть фотореалистично и захватывающе, портретов и иллюстраций к книгам, среды компьютерных игр. К недостаткам относится то, что нужно изначально четко определять размер изображения и цветовую гамму, так как потом эти параметры нельзя будет изменить – можно будет лишь выполнить работу заново. Изображения нельзя распечатать в большом формате, так как качество будет потеряно. Кроме того, пиксель-арт не подлежит трансформации, так как в этом случае картинка искажается и деформируется.Пиксельная графика имеет как свои достоинства, так и недостатки, однако говорить о том, что у нее нет будущего – очень рано. Она занимает собственную нишу, имеет своих приверженцев ценителей, является прекрасным решением определенных задач. Поэтому этот вид изобразительного искусства будет процветать и развиваться несмотря на самые пессимистичные прогнозы. Так что, с мрачными прогнозами мы не согласны. Если пиксель-арт и die, то die another day.

культура / PIXEL ART

лица

лица / эксперимент

Вдохновляющие данные художник Jorinde Voigt / Йоринда Войт Берлинская художница йоринда войт интерпретирует разнообразные численные данные (от продолжительности поцелуя до траектории полета орла) через призму творческого, поэтического воображения, предлагая личное восприятие жизни, рутины как чего-то статичного, логичного, закономерного.

62 Публика сентябрь 2012

лица/ эксперимент

В качестве основы для своих работ она использует статистические данные, преобразовывая их затем в сложные графики и диаграммы, которые порой простираются на несколько огромных полотен.

« Я компоную только те элементы, которые имеют в общественном сознании некий символический смысл»

64 Публика сентябрь 2012

лица / эксперимент

аботы Йоринды Войт ведут в лабиринт символов, который Войт строила много лет. Ее инструменты — андерлайны, нумерологические системы, многогранные геометрические фигуры, неровные линии, стрелки. Ее загадка — цветовые схемы. Оттенки, словно звуки азбуки Морзе, объединяются в слова, предложения, главы. Сначала вы изучаете новый алфавит, а затем начинаете читать художественные знаки. Опыт, который провела Йоринда, составив живописную композицию из графических и колористических элементов, впервые воплотился в проекте 2 kissing, ставшим настоящим хитом, несмотря на то, что ее творчество относится к разряду элитарного. Художественные произведения этого цикла, словно музыкальные этюды, символичны: каждая линия, каждый знак препинания, каждый, на первый взгляд — случайный, пробел отсылает к конкретному факту. Для усиления эффекта восприятия художественно-смысловых поддекстов автор обратилась к пеформансам — неотъемлемым элементом выставочного пространства. Затем к графическим сюжетам, символы которых так же интересно разгадывать, как и код Да Винчи, Йоринда добавила краски.

факт неотделим от символа, все вещи и их синтаксические связи символичны, подшивки газет — компактные аккумуляторы идей Цветовые вспышки её работ — это мгновения жизни автора: их настроение определяет палитра флоры и эффект непрерывного движения, ставший главной темой цикла Horisonts. Линию горизонта, меняющую положение и цвет при смещении угла обзора, художник подвергает спектральному анализу и превращает в живописные образы. Последний штрих – цифры, фиксирующие размышления Войт о границе между прошлым и будущим. Факт неотделим от символа, все вещи и их синтаксические связи символичны, подшивки газет — компактные аккумуляторы идей — те принципы, которых придерживался Йозеф Бойс, нашли свое воплощение в креативном проекте Botanic Сode, не похожем ни на одно произведение искусства, вошедшее

в историю постмодернизма. Это колористическая комбинация из прутиков экзотических растений, собранных со всего земного шара: от Сиднея до Франкферта-на-Майне, от Мехико до Парижа. “Весь мир в одном элементе” — так Йоринда Войт характеризует композицию, сравнимую с матрицой, каждая составляющая которой представляет собой фрагмент кода, включающего информацию о месте, времени, действии, восприятии, парадоксе. Проект Botanic Code был представлен на ведущих выставочных площадках 10 мегаполисов и теперь отправляется в Петербург. 65

культура / PIXEL ART

№1(1) 10-24 сентября 2012

66 Публика сентябрь 2012

лица / эксперимент

Йоринда Войт родилась в 1977 году во Франкфурте-на-Майне, Германия. Получила образование в Meisterschülerin Bildende Kunst и Университете Георга Августа. Приняла участие в престижных международных проектах: Венецианской биеннале, Abstract. The Forgotten Bar (Берлин), Between Nothingness and Eternity (Лондон), Hypernatural (Гамбург), Osterreich – Berlin mets Vienna (Вена), NADA Art Fair (Майами), Emporte-moi / Sweep Me off My Feet (Квебек), Between Nothingness and Eternity (галерея Риджина, Лондон) и др. Ее работы хранятся в коллекциях Bundeskunstsammlung (Бонн), Hubert Burda Media (Мюнхен), Kunstsammlung des Europäischen Patentamts (Берлин), De Geer (Стокгольм), Kunsthaus (Цюрих), музейных и частных собраниях. Йоринда Войт является лауреатом Future Generation Art Prize. Grosse melodie / Horizont(2010) Axiom(2010)

выставка Йоринды Войт Botanic Code будет проходить в Этажах с 18 по 30 сентября 67

68 Публика сентябрь 2012

лица / интеграция

Красное и черное размышления Андрея Люблинского о его творческой жизни после того, как в лофт-проекте Этажи состоялась выставка Pprofessors, впервые познакомившая публику с «Красным человечком».

ак я пришел к успеху и что теперь с этим делать? Достаточно сложно, особенно глядя на ситуацию изнутри, сказать (или оценить), что же со мной произошло за последние полтора года и как с этим жить дальше. Началось все с выставки в Этажах, которая, признаюсь, далась с очень большим трудом. Тогда казалось — это будет самая большая, нет, пожалуй, даже самая грандиозная выставка в нашей с Заборовской творческой биографии — проект “Red People” в галерее «Глобус». На открытие пришло много зрителей, играла группа «Ким и Буран», я быстро напился и случайно сел на тюбик «Момента», короче — жизнь удалась, будущее представлялось туманным. Что особенно понравилось тогда в Этажах — проект увидело огромное количество разнообразнейшей публики, впрочем, фамилию мою так никто и не запомнил, зато человечков увидели все, более того — с ними постоянно фотографировались, фотки впоследствии выкладывались в социальных сетях. После выставки наступило некоторое пугающее затишье, правда, длилось оно не слишком долго, и, примерно через месяц, предложения начали поступать с космической скоростью, одно за другим. А дальше человечки начали размножаться, сколько их сейчас — никто уже точно сказать не может, счет идет на сотни. Большие человечки прописались под Москвой — у Сергея Гридчина, в Перми (они стоят, сидят и катаются на самокатах прямо в центре города!), посетили Пикник Афиши, побывали в Ростове-на-Дону, Алматы и, конечно же, в Московской школе управления Сколково. Как ни странно, у нашего совсем, казалось, невинного персонажа обнаружилось огромное количество оппонентов, которые довели рекламу проекта до сюрреалистических масштабов. Новости приходили чуть ли не каждый день, только за последний месяц про человечков высказались писатели Проханов и Сорокин, Владимир Вольфович Жириновский, газета “The New York Times” и «Известия», телепрограммы «Честный детектив» и «Честный понедельник», более того — в Перми состоялся митинг местной интеллигенции, недовольной красными человечками, правда, в процессе мероприятия ораторы плавно съехали с темы и продолжили выступать против строительства синагоги. Чаще всего нам задают один и тот же вопрос: «Что вы имели в виду, придумав Красного человека,

в чем основная идея?» На него пусть лучше ответят искусствоведы, а для нас – это одна из многочисленных наших работ, просто самая известная. Но, если честно – очень поражает способность людей увидеть в этом наборе брусков такое, чего мы даже и представить не могли, притом, зачастую, это взаимоисключающие вещи. Например, нас периодически обвиняют в симпатиях к коммунистам (из-за красного цвета, вероятно) и тут же уверяют, что мы ненавидим прошлое нашей страны и глумимся над ветеранами. Короче – фантазия безгранична.

«всем движет скандал, реальное качество работы может оценить лишь узкий круг профессионалов» Проснулся ли я в какой-то момент знаменитым? Нет, ничего такого не было, кажется, все произошло более-менее постепенно, в рабочем порядке, да и вообще — измерить масштабы своей известности очень трудно, практически невозможно. Достиг ли я всего, о чем мечтал? Нет, не достиг, в Петербурге, похоже, это вообще невозможно, да и, пожалуй, самое интересное для меня — все время находиться в процессе. Нет сомнений — мимолетная популярность очень быстро может обернуться полным забвением, хотя, уже теперь, это менее вероятно, чем раньше. Успех и известность очень важны для каждого творческого человека, для меня — это, в первую очередь, чрезвычайно удобные инструменты, открывающий новые возможности, позволяющий экономить много времени и нервов на пути к цели.Неожиданное резюме: к успеху пришел не я, а Красный человек, и это легко проверить, воспользовавшись Гуглом. Теперь уже можно сказать совершенно определенно — наш герой начал жить своей, отдельной, взрослой жизнью, что, разумеется, не может не удивлять, более того — он со временем стал гораздо популярнее, чем его авторы. Да, еще момент — всем движет скандал, реальное качество работы может оценить лишь узкий круг профессионалов. Выставка Pprofessors в Этажах 12 сентября - 15 октября 69

культура / PIXEL ART лица / иллюстрация

Orka Collec tive

Orka Collective — это группа молодых людей — Abo(Киев) и Ooli (Санкт-Петербург). Их иллюстрации фантасмогоричны, и порой даже напоминают фрагменты из сюрреалистичных мультиков. Источниками вдохновения для Orka является природа, мистика, животные, и всё что их окружает. На вопросы ответила участница коллектива Ooli Mos.

вопросы: Сабина чагина

Когда ты поняла, что ты художник? В детстве мне нравились всякие профессии вроде биолога, энтомолога, палеонтолога и прочее в таком духе. Мы с другом рисовали динозавров, и он сказал, что у меня получается "как в книжке", это означало круто. Наверное, тогда и поняла. А вообще саму грань, где просто увлечение перешло в профессию определить сложно, это происходило постепенно. Что для тебя креативность? Это способность к поиску, к открытиям, к созданию нового или преобразованию чегото существующего в новое; когда ты можешь предложить другой ответ на поставленный вопрос, когда ты думаешь сам и можешь сделать так, чтобы другие тоже задумались. И, конечно, желание делать все это. В чем или в ком ты черпаешь вдохновение? Во всем окружающем. Но, наверное, самые большие источники вдохновения — это природа, сны, люди. Без музыки тоже было бы тяжело, особенно помогает работать ночью. Вообще, в последнее время все больше склоняюсь к тому, что вдохновение нужно искать в первоисточнике – если считать произведения искусства "второисточником", ведь художник преобразует действительность через свое восприятие. В работах других авторов можно найти новые технические решения или просто мотивацию, но вот вдохновение лучше брать напрямую из окружающего тебя всего. Так получается правильнее.

70 Публика сентябрь 2012

лица / иллюстрация

Кто из мировых художников особенно повлиял на твое творчество? Какого-то конкретного автора назвать не могу. Мне даже кажется, на меня сильнее повлияла литература. Но, конечно, есть множество людей, которые заряжают огромным желанием работать, потому что они делают действительно потрясающие вещи. В основном это современные и уличные художники. Не думаю, что их можно назвать мировыми в классическом смысле этого слова, так как многие из них не так широко известны. Мне нравится, что сегодня у любого творческого человека есть огромное количество способов и средств выражения. Посредством твоих работ, что ты хочешь донести до людей? Какая основная идея? Идея, конечно, своя в каждой конкретной работе, но общая сущность у всех работ – какое-то хорошее послание. Сейчас в искусстве и в мире вообще достаточно шокирующего, отвратительного и нечестного, зачем еще приумножать это? Искусство — это контакт художника со зрителем. Если человек хочет отвернуться от холста, закрыть страницу книги или выйти из зала потому что там находится что-то не соответствующее его моральным понятиям, никакого контакта возникнуть не может. А когда люди из разных стран пишут просто чтобы сказать "спасибо за то, что ты делаешь" — этот контакт возникает. Значит, наверно, хоть что-то я делаю правильно.

72 Публика сентябрь 2012

лица / иллюстрация

«Star Wars»

«Chrystal wolf» 73

культура / PIXEL ART лица / идея

жизнь кл еток фотограф Johan Rosenmunthe/Йохан Розенмунте Фотограф и художник Йохан Розенмунте решил разложить всех живых существ на своих фотографиях на пиксели. С помощью такого хода фотограф стремился продемонстрировать, что вербальное общение уходит на второй план, благодаря средствам современной связи.

культура / PIXEL ART лица / идея

лица / идея

ербальное общение уходит на второй план, благодаря средствам современной связи, таким как фейсбук, твиттер, всевозможным чатам и форумам. Представление о человеке становится всё более и более размытым. В виртуальной реальности каждому предоставляется возможность придумать себе любой образ. Так, например, простая школьница может выдавать себя за звезду телеэкрана, а известный общественный деятель на деле может оказаться аферистом.«У нас 76 Публика сентябрь 2012

никогда не было доступа к такому количеству информации друг о друге, и ещё никогда она не была такой ненадёжной. В этом проекте я скачал фотографии из «друзей», что я знаю только через Интернет, и дал им новый контекст. Лица заменяют пиксели, в то время как локации реальны. Декорации предлагают взаимодействие места и человека. Симбиоз окружающей среды и цифрового представления персонажа смывает значение и качества личности, по сути являясь лишь трафаретом для очередного образа.»

лица / идея

человек, как пиксель на фоне реального мира представляет собой идею размытия качества личности, произошедшего в эпоху переизбытка информации

лица / идея

78 Публика сентябрь 2012

лица / идея

80 Публика сентябрь 2012

лица / идея

«У нас никогда не было доступа к такому количеству информации друг о друге, и ещё никогда она не была такой ненадёжной»

82 Публика сентябрь 2012

лица / наука и искусство

Приятн о — пол езная фу нкц и я фотограф Nikki Graziano / никки Грациано Молодой фотограф, увлекающийся математикой и фотографией, создаёт работы, сопоставляя математические кривые с запечатленными объектами в природе.

сем образованным людям давно известно такое имя как Леонардо да Винчи. Все оценили его вклад в науку и искусство, поразились симбиозу этих двух сфер в голове одного человека, поставили на нём клише гения и, более того, смирились с тем, что он был таким одним за всю историю и больше к такому пониманию искусства никто не придёт. Аналитики вообще часто ошибаются. И здесь они тоже прогадали. Бурно развивающееся арт-поколение подарило нам нового Леонардо, только не бородатого в этот раз, а очень даже симпатичного и девушку. Если в том, что Никки Грациано прямая правнучка да Винчи можно еще сомневаться, то о том, что молодая особа раскусила фишку золотого сечения, можно говорить с полной уверенностью. Её увлеченность математикой и фотографией явило нам, зрителям, новое понимание и первого и второго. Оказывается, мудрёные геометрические формулы заложены во всей природе, в окружающих нас предметах, в самой жизни. А искусство, эстетическая красота, объясняется точным уравнением, а не полемикой двух культурологов о прекрасном. Являясь в настоящее время студенткой Рочестерского института технологий, она старается математически объяснить природу красоты, природу вещей, а тем самым и природу человека. Дедушка Леонардо гордился бы таким стремлениям своей преемницы. Сама Никки говорит: «Я хотела создать нечто такое, что могло бы показать насколько фантастической может быть наука математика, для каждого». Если настоящий математик рвет на себе волосы в мучительном поиске нужной формулы, функции или уравнения,

то в отношении с ним Грациано, безусловно, гений, потому что она не ищет нужные функции, они, как к Менделееву его таблица, приходят к Никки сами. По сути, наша героиня не делает ничего сверхъестественного, а просто накладывает графики математических функций и соответствующие им уравнения на кропот-

искусство, эстетическая красота, объясняется точным уравнением, а не полемикой двух культурологов о прекрасном ливо отобранные снимки, подгоняет цифры под формы, пока не достигнет идеального сочетания. Но ведь и Леонардо да Винчи, всего на всего, разделил человека на геометрически правильные части. Тем не менее, прогресс в искусстве и науке обеспечивается именно благодаря такому вот нестандартному подходу, сочетанию и пониманию этих сфер, которые сначала открыл нам Леонардо, а сегодня демонстрирует Никки Грациано. Математика — прикладной язык жизни, а искусство — зеркало реальности и красоты. Согласитесь, чтобы постичь красоту, тут без формул не разберёшься, как ни крути. Мы же всегда с вами требуем точного и честного ответа. Теперь эти ответы можно найти на её выставке. Выставка работ Никки Грациано проходит в фото департаменте с 12 по 25 сентября

лица / наука и искусство

«нет ничего на свете столь же мечтательного и поэтичного, столь же радикального, взрывного и психоделичного, как математика. Она настолько же умопомрачительна, как физика или космология (в конце концов, математики мыслили о черных дырах задолго до того, как астрономы открыли их), и гораздо свободнее в выразительных средствах, чем поэзия, живопись или музыка (ибо они зависимы от свойств материальной Вселенной). Математика — чистейшее из искусств и самое непонятое из них.» — Пол Локхарт / Paul Lokhart

84 Публика сентябрь 2012

культура / PIXEL ART

лица / наука и искусство

86 Публика сентябрь 2012

лица / наука и искусство

культура / PIXEL ART

88 Публика сентябрь 2012

чтение

а б с т ра к ц и я и сл о ж н о с т ь Текст: Константин Елфимов, Лев Манович

Абстракция

акой тип изображений соответствует потребностям общества, основанного на глобальных информационных сетях? Общества, которое во всех своих сферах нуждается в отображении большего количества данных, слоев и соединений, чем предшествовавшее ему индустриальное общество? Сложные системы, ставшие суперсложными; легкая доступность информации, идущей из новостных лент в реальном времени от датчиков и камер наблюдения; фрагментированный и ограниченный доступ к любой информации в потребительской экономике — все это осуществляет сильное воздействие на разные виды изображений, созданные человеческой культурой и используемые ей для развития новых видов. Это не обязательно означает изобретение чего-то абсолютно беспрецедентного, наоборот — это очевидно даст старым изображениям, так сказать, новые ноги, расширяя их значимость и то, как они могут быть использованы. Именно этим и являлась компьютеризация визуальной культуры со времен своего начала в 1960-х. Тогда как она сделала производство и распространение уже существующих видов изображений проще (записей, основанных на оптической технике, т.е. фотографий, фильмов и видео, диаграмм, архитектурных чертежей и т.д.), более важно, что компьютеризация сделала возможным функционирование этих изображений по-новому, «добавляя» интерактивность, превращая статичные изображения в виртуальные пространства, позволяя манипулировать изображениями с помощью разнообразных математических алгоритмов.

авайте начнем с того, что подумаем о взаимодействии абстракции со своей противоположностью — как компьютеризация визуальной культуры повлияла на великое противостояние 20-го века между абстракцией и формой? Оглядываясь назад, можно увидеть, что это противоборство было одним из определяющих факторов культуры 20го века, так как оно использовалось для поддержания множества

других противоборств — между «популярной культурой» и «современным искусством», между «демократией» и «тоталитаризмом», и так далее. Дисней против Малевича, Поллок против Соцреализма, MTV против Family channel. В итоге, по мере того как язык абстракции захватывал весь современный графический дизайн, а абстрактные картины мигрировали из студий художников в музеи современного искусства, корпоративные офисы, логотипы, гостиничные номера, сумки, мебель и так далее, политический заряд этого противоборства в значительной мере иссяк. Тем не менее, пока не существует новых и более точных категорий, мы все еще используем абстракцию/форму (или реализм/абстракцию) как основной визуальный и ментальный фильтр, через который пропускаются все окружающие нас изображения.

азмышляя о воздействии компьютеризации на абстракцию и форму, значительно легче говорить о втором термине. Тогда как «реалистичные» перспективные изображения мира встречаются также часто сегодня, как и на протяжении 20го века, фотография, фильм, видео, рисунок и картина уже не единственные способы их получения. С 1960х они были объединены новой техникой синтеза компьютерных изображений. На протяжении последних десятилетий, трехмерные компьютерные изображения становились все более распространены, занимая большую часть ландшафта визуальной культуры. Сегодня, к примеру, практически все компьютерные игры основаны на трехмерных изображениях реального времени, также как и бесчисленные художественные фильмы, ТВ шоу, анимации, инструктирующие видео, архитектурные презентации, медицинские изображения, военные имитаторы, и так далее. И если создание высокодетализированных синтетических изображений все еще является процессом, отнимающим массу времени, то по мере того, как роль этой техники увеличивается, были развиты различные упрощения: от бесчисленных готовых к использованию трехмерных моделей из сетевых библиотек до сканеров, захватывающих и цвет

чтение

и анимацию формы, а также программного обеспечения, которое может автоматически воссоздать трехмерную модель существующего пространства по нескольким фотографиям.

огда как компьютеризация «усилила» сторону «формы», предлагая новые техники для создания реалистичных изображений, и, что более важно, делая возможным новые типы медиа, основанные на них (трехмерная компьютерная анимация, интерактивные виртуальные пространства), она одновременно «размыла» эту сторону в существующем противоборстве. Постоянное развитие в технологиях «старого», аналогового, фото и видео (новая оптика, более чувствительная пленка и т.д.), совмещенное с развитием программного обеспечения для цифровой обработки изображений и композиции, неожиданно полностью уничтожили расстояние, отделявшее различные техники создания изображений: фотография, фото-коллаж, рисунки и картины на разных носителях, от масла, акрила и аэрографа до цветного карандаша, ручки и чернил. Теперь все эти техники, специфичные для разных медиа, могут быть легко скомбинированы, используя метамедиа цифрового программного обеспечения. Одним из результатов этого сдвига от раздельных репрезентативных и записывающих медиа к компьютерным метамедиа явилось бурное развитие гибридных изображений, содержащих в себе следы и эффекты разных носителей. Подумайте о типичном газетном развороте, сообщении рекламы или Интернетстраничке коммерческого сайта: тут может быть фигура или лицо человека на белом фоне, несколько компьютерных элементов, парящих впереди или позади него, чуть-чуть размытия из Photoshop, броское оформление из Illustrator, и так далее. (Конечно же, если взглянуть на графический дизайн Баухауса, можно уже там найти некоторую гибридность, но так как дизайнеру приходилось работать с несколькими физически разными носителями, то границы между ними были очень четко определены.) Это приводит нас к следующему эффекту — освобождение техник определенных медиа от специфичности их материалов и инструментария. Имитированные в программном обеспечении, эти техники могут быть с легкостью применены к визуальным, пространственным или аудио данным, не имеющим ничего общего с изначальным своим носителем. В дополнение к распространению панелей инструментов разных приложениях, эти виртуализирован90 Публика сентябрь 2012

ные техники сформировали новый тип программного обеспечения — фильтры. Вы можете применить реверберацию (свойство звука, отвечающее за его распространение в определенных пространствах) к любому звуковому файлу; применить глубину резкости к виртуальному трехмерному пространству; применить размытие к шрифту и так далее. Последний пример уникален сам по себе: имитация свойств и интерфейсов медиа в программном обеспечении не только сделала возможным появление огромного множества отдельных фильтров, но также целых областей медиа культуры, как например анимированная графика (motion graphics — анимированный текст, существующий сам по себе или скомбинированный с абстрактными элементами, видео и т.д.) Разрешив дизайнерам перемещать шрифт в двух и трехмерном пространстве, произвольно обрабатывать его фильтрами, After Effects повлияли на вселенную текстов Гуттенберга так же, если не больше, чем Photoshop на фотографию.

бщим результатом развития трехмерной компьютерной графики, композиции, имитации всех медиа свойств и интерфейсов в программном обеспечении явилось то, что окружающие нас сегодня изображения обычно очень красивы и очень стилизованы. Совершенное изображение — это больше не что-то ожидаемое в определенных сферах потребительской культуры, скорее это необходимое условие. Чтобы увидеть эту разницу вам нужно всего лишь сравнить любую телепрограмму двадцати летней давности с одной из сегодняшних. Также как и актеры, появляющиеся в них, все изображения были подвержены пластиковой хирургии в Photoshop, After Effects, Flame или другом подобном программном обеспечении. В тоже время, смешение разных художественных стилей, которое до последних лет можно было обнаружить только в современном искусстве (вспомните о фотограммах Мохой-Надя или работах Раушенберга в 1960х) стало нормой во всех сферах визуальной культуры.Как можно заметить из этого беглого и очень сжатого обзора, компьютеризация повлияла на фигуратив или «реалистичную» часть спектра визуальной культуры несколькими значительными способами. Но что на счет другой стороны спектра — чистой абстракции? Имеют ли изысканные, алгоритмически созданные абстрактные изображения, появляющиеся в сети больше и больше с конца 1990-х, большую

культура / PIXEL ART

чтение

важность, по сравнению с любой из политических позиций и концептуальных парадигм, окружавших рождение современного абстрактного искусства в начале 20-го века? Можно ли выделить какую-то общую тему из струящихся потоков, медленно движущихся точек, плотных пиксельных полей, изменяющихся и мерцающих скоплений векторов, идущих от современных мастеров Flash, Shockwave, Java и Processing? Если мы сравним 2004 с 1914, мы фактически обнаружим похожую широту абстрактных стилей: прямой северный минимализм горизонтальных и вертикальных линий у Мондриана (Mondrian), более яркая оргия круговых форм у Робера Делони (Robert Delaunay), работавшего в Париже, еще более эмоциональные поля Василия Кандинского, всплеск движущихся векторов Итальянских футуристов. Философские предпосылки и исторические корни, которые привели к финальному появлению «чистой» абстракции в 1910-ом также разнообразны и идут от нескольких философских, политических и эстетических позиций: идей синестезии (соответствия чувственных впечатлений), символизма, теософии, коммунизма (абстракция как новый визуальный язык пролетариата в Советской России) и так далее. Так что уместным и возможным является указание единой парадигмы, которая и отделяет современную абстракцию от реализма девятнадцатого века и в тоже время соединяет ее с современной наукой. Эта парадигма — редукция.

контексте искусства, абстракции Мондриана, Кандинского, Делони, Купки, Малевича, Арпа и других представляют собой логическое заключение постепенного развития на протяжении нескольких предшествующих декад. От Мане, импрессионизма, постимпрессионизма, символизма к фовизму и кубизму, художники постепенно создавали абстракцию на основе реальности, до тех пор пока ее следы полностью не исчезли. Тогда как в целом эта редукция визуального восприятия в современном искусстве являлась постепенным процессом, начавшемся еще в раннем 19-ом веке, то в начале 20-го века мы часто видим как все это развитие прошло от начала до конца за одно десятилетие — как, например, картины дерева, созданные Мондрианом с 1908 по 1912 годы. Он начинает с детального реалистичного изображения дерева. Со временем он заканчивает свою замечательную операцию по сжатию, оставляя лишь сущность, идею, закон, генотип дерева.

92 Публика сентябрь 2012

та визуальная редукция, происходившая в современном искусстве в совершенстве совпадала с доминированием научной парадигмы 19-го и раннего 20-го веков. Физика, химия, экспериментальная психология и другие науки — все они были вовлечены в деконструкцию неживых, биологических и психологических областей знаний в простые, неразделимые элементы, подчиняющиеся универсальным законам. Химия и физика постулировали молекулярные и атомарные уровни. В биологии появились концепции клеток и хромосом. Экспериментальная психология применила всё ту же редуктивную логику к человеческому сознанию, постулируя существование невидимых сенсорных элементов, комбинация которых отвечает за перцепционные или ментальные переживания. Например, в 1986 Э.Б. Титченер (E.B.Titchener) (бывший студент Вундта (Wundt), принесший экспериментальную психологию в США) предположил, что существует 32800 визуальных ощущений и 11600 слуховых сенсорных элементов, каждый из которых лишь немного отличается от остальных. Титченер подытожил свою исследовательскую программу следующим образом: «Дайте мне элементы и разрешите соединить их в свободных психофизических условиях, и я гарантирую, что смогу показать вам взрослый разум, как структуру, без пробелов и излишеств». Легко можно заметить, что постепенный сдвиг к чистой абстракции в искусстве, следовал абсолютно той же логике. Так же как физики, биологи, химики и психиатры, художники сфокусировались на наиболее простых изобразительных элементах — чистых цветах, прямых линиях и простых геометрических формах. К примеру, Кандинский в «Точка и линия на плоскости» обосновывал «микроскопический» анализ трех основных элементов формы (точка, линия и плоскость), утверждая, что существуют явные эмоциональные отклики на простые визуальные конструкции. Об идеях Кандинского также говорят и названия статей, опубликованные им в 1919: «Маленькие статейки по большим вопросам. I. О точке. II. О линии.» Так как одновременная деконструкция визуального искусства на самые основные элементы и их простые комбинации, осуществлявшаяся несколькими художниками из разных стран в первых двух декадах 20-го века, переплеталась с подобным развитием в современной науке, то в некоторых случаях связь между ними была очень явной. Некоторые из ключевых художников, вовлеченные в «рождение» абстракции

культура / PIXEL ART

94 Публика сентябрь 2012

чтение

близко соприкасались с исследованиями элементов визуального восприятия, проводимых психологами экспериментаторами. По мере того, как психологи разделяли визуальное восприятие на составляющие (цвет, форма, глубина, движение) и подвергали их систематическому исследованию, в статьях начинали появляться простые формы, такие как квадраты, круги и прямые линии разных направлений, зачастую в простейшей цветовой гамме. Многие абстрактные картины Мондриана, Клее (Klee), Кандинского и других, выглядят удивительно похожими на визуальные раздражители, уже использованные психологами в прошлых десятилетиях. Так как мы обладаем документацией, показывающей, что хотя бы в нескольких случаях художники основывались на психологических исследованиях, можно предположить, что они напрямую копировали формы и композиции из научной литературы. Таким образом, абстракция была фактически рождена в психологических лабораториях прежде, чем она достигла галерей. СЛОЖНОСТЬ

ачиная с 1960-х ученые в разных сферах постепенно осознали, что классическая наука, пытающаяся объяснить мир с помощью простых, универсально применимых правил (таких, как три закона физики Ньютона), не подходит для целого ряда физических и биологических феноменов. Вскоре после этого, исследования на тему искусственного интеллекта, показали, что попытки упростить человеческий разум до базовых символов и правил, тоже ни к чему не ведут. В некоторых научных и технических кругах возникает новая парадигма, неожиданно достигшая и популярной культуры. Она включила в себя несколько отдельных тем, достижений и исследований: теория хаоса, комплексные системы, самоорганизация, самопроизводство, возникновение, искусственная жизнь, а также использование моделей и метафор, заимствованных из эволюционной биологии (генетические алгоритмы, «мемы»), нейронные сети. Несмотря на отличия, большинство из них придерживается определенных базовых допущений. Они рассматривают комплексные динамические и нелинейные системы и моделируют развитие или поведение этих систем, как взаимодействие множества простых элементов. Это взаимодействие обычно ведет к новым

свойствам — априори непредсказуемому глобальному поведению. Другими словами, порядок, наблюдаемый в этих системах, возникает спонтанно, но может быть логически выведен исходя из свойств элементов, составляющих систему. Вот эти идеи, выраженные немного другими словами: «организованные множества свойств могут и возникают в отсутствии шаблонов, планов или отдельных организаторов; интересные системы могут возникать просто из взаимодействующих элементов; сведения об отдельных элементах не дают полного представления о системе; изменения не всегда говорят о наличии внешних факторов или сил; интересные системы могут возникать из хаоса или случайностей». По словам ученых, работающих в этой сфере, новая парадигма также важна как классическая физика Ньютона, Лапласа и Декарта, с их допущением о «механической вселенной». Но значение нового подхода не ограничивается описанием и объяснением природных феноменов, проигнорированных классической наукой. Также как классические физика и математика полностью соответствовали идее высоко рациональной и упорядоченной вселенной, контролируемой Богом, науки о сложных системах свойственны миру, который на всех уровнях — политическом, социальном, экономическом, техническом — кажется нам более динамичным, сложным и взаимосвязанным, чем когда-либо раньше. (Как недавно заметил Рем Колхас (Rem Koolhaas): «Глобализация — это рост, но не размножением, а интеграцией. Глобализация основана на соединении — с помощью транспорта, соглашений, стандартов, потребительских товаров, культуры, информации и медиа».) Так что в конце концов не важно, соответствуют ли действительности частые упоминания идей о сложных системах в отношении почти любого современного феномена — от финансовых рынков до социальных движений, важно то, что осознав ограничения линейных моделей и редукционизма, мы готовы использовать новый подход — тот, который рассматривает сложность не как препятствие, которое надо постараться редуцировать до простых элементов и правил, но как источник жизни — что то, что необходимо для здорового существования и эволюции естественных биологических и социальных систем. А сейчас давайте вернемся к основной теме этой статьи — современная программная абстракция и ее роль в глобальном информационном обществе. Я наконец готов назвать большую парадигму, видимую за визуальным 95

чтение

разнообразием в этой области — от стильной анимации и фоновых изображений, наполнивших коммерческие сайты до онлайн и оффлайн работ, недвусмысленно представляемых создателями как искусство (прекрасные и тщательно отобранные работы представлены на выставке Abstraction Now, показывающей это разнообразие очень хорошо). Эта парадигма — сложность. Если модернистское искусство следовало современной науке в редуцировании носителей искусства — также как нашего сенсорного, онтологического и эпистемологического восприятия модели реальности, до основных элементов и простых структур, то современная программируемая абстракция осознает существующую сложность мира. Так что неудивительно, что зачастую программируемые работы развиваются по пути противоположному редуцированию, имевшему место в картинах Мондриана на протяжении нескольких лет — от детального фигуративного изображения дерева до композиции, состоящей всего из нескольких абстрактных элементов. Сейчас мы чаще сталкиваемся с противоположным: анимированные или интерактивные работы, начинающиеся с чистого экрана или нескольких минимальных элементов, которые быстро развиваются в сложное и постоянно изменяющееся изображение. И тогда как стиль этих работ часто минималистичен — векторная графика и пиксельные узоры, а не оргия абстрактного экспрессионизма — изображения, сформированные этими линями, обычно противоположны геометрической сущности работ Малевича, Мондриана и других модернистов. Узоры из линий предполагают неотъемлемую сложность мира, не редуцируемого до какого-то геометрического фенотипа. Линии извиваются и формируют неожиданные арабески, а не разделяют экран на жесткие горизонтали и вертикали. Весь экран становится постоянно изменяющимся полем, а не статичной композицией.

огда я обсуждал модернистскую абстракцию, я сказал, что ее отношение к современной науке было двусторонним. Обобщая можно сказать, что траектория редукции модернистского искусства пришла, в конечном итоге, к чистой геометрической абстракции в 1910, параллельно с редукционным подходом в науке того времени. Тогда же, некоторые художники изучали редукционные исследования в экспериментальной психологии, адаптируя простые

96 Публика сентябрь 2012

визуальные стимулы, использованные психологами в экспериментах, к своим работам. ак как дизайнеры и художники, использующие программируемую абстракцию являются нашими современниками, и мы обладаем одними и теми же знаниями и источниками, то может показаться естественным, видеть прямое заимствование в их работах. Конечно же, многие дизайнеры и художники используют алгоритмы из научных публикаций по хаосу, клеточным автоматам, искусственной жизни и т.д. Точно также, иконография их работ часто близка к изображениям, созданным учеными. И вообще, некоторые из них пытаются одновременно работать и в научной и в культурной вселенных, используя одни и те же алгоритмы и изображения на выставках и в научных публикациях. (Одним из примеров является Карл Симс (Karl Sims), создавший в начале 1990-х впечатляющие анимации, основанные на исследованиях о искусственной жизни, показанные впоследствии в Centre Pompidou в Париже). Менее очевидным кажется то, что в дополнение к случаям прямого заимствования, эстетика сложности также видна в работах, не использующих напрямую никакие модели из научных исследований. Коротко говоря, я считаю, что также как и в случае с модернистской абстракцией, абстракция информационной эры соединена с современными научными исследованиями и прямо и косвенно — и через использование идей и техник и как часть одного, специфичного для данного исторического момента, воображения. Вот некоторые примеры, все из The Online Project, части выставки Abstraction Now. Я решил проверить свою гипотезу, систематически двигаясь от работы к работе, а не выбирая всего несколько таких, которые будут соответствовать моим идеям. Я также рассмотрел все сопроводительные сведения, которые не соприкасались с науками о сложных системах напрямую, насколько я могу это видеть. Мой эксперимент сработал даже лучше, чем я предполагал, так как почти все произведения в онлайн части выставки следовали идеям сложности, используя сложные системы реального мира даже чаще и более явно, чем я думал. Программа Голана Левина (Goran Levin) Yellowtail создает постоянно меняющиеся, органично выглядящие линии различной толщины и прозрачности, реагируя на движения мышкой. Сложность линий и динамика их поведения заставляет анимацию выглядеть

культура / PIXEL ART

чтение

как моментальную фотографию какой-то реально существующей биологической вселенной. Работа отлично иллюстрирует, как один и тот же элемент (абстрактная линия), представлявший в модернистской абстракции структуру мира теперь показывает его богатство и сложность. (Работа Мэнни Тэна (Manny Tan) тоже может служить здесь примером.) Другими словами, если модернистская абстракция предполагает, что за чувственным богатством мира стоят простые абстрактные структуры, генерирующие это богатство, то такое разделение на уровни отсутствует в программных абстракциях. Вместо этого они показывают динамическое взаимодействие элементов, которое периодически приводит к определенным упорядоченным конфигурациям. Insertsilence Джеймса Патерсона (James Paterson) и Эмита Питару (Amit Pitaru) работает по такому же принципу: клик пользователя увеличивает сложность анимированной паутины из линий, заставляя увеличиваться их количество, ломаться, мутировать, и вибрировать, пока они не «успокоятся», формируя сложные текстуры, иногда содержащие фигуративные образы. Несмотря на то, что художник не упоминает науки о сложных системах в описании своей работы, анимация фактически выглядит как отличная иллюстрация концепции возникающих свойств.

ак я уже заметил, запрограммированные работы часто используют векторную графику для создания разнообразных, биологически выглядящих текстур. Тем не менее, композиция из прямоугольников, выглядящая модернистски, может также быть переработана, чтобы функционировать как аналог сложных систем, исследуемых учеными. Работы Питера Луйнинга (Peter Luining), Return, и Джеймса Тиндалла (James Tindall) напоминают типичные композиции, создаваемые студентами Баухауса и Вхутемаса (Русский эквивалент Баухауса в 1920-х). Но опять, клик мыши приводит композиции в движение, превращая их в динамичные системы, чье поведение больше не соответствует идеям упорядоченности и простоты. Как и во многих других запрограммированных работах, соответствующих эстетике сложности, поведение систем нельзя назвать ни линейным ни случайным — вместо этого мы наблюдаем систему, изменяющуюся от одного состояния к другому, колеблющуюся от порядка к хаосу — также как ведут себя сложные системы в реальном мире.

98 Публика сентябрь 2012

огда как некоторые работы в выставке Abstraction Now адаптируют комбинаторную эстетику и к ранней модернистской абстракции и к минимализму 1960-х (в особенности работы Сола Левитта (Sol Leavitt)), это делает более явной разные типы логики, применяемой сейчас. Например, вместо систематического отображения всех возможных вариаций маленького набора элементов, программа Джулиана Сандерсона (Julian Saunderson) из Soda Creative Ltd. — Arp, постоянно изменяет композицию, не останавливаясь ни на одной из достигнутых конфигураций. Анимация предполагает, неприменимость модернистской концепции «хорошей формы». Вместо правильных и неправильных форм (вспомните, например, о войне между Мондрианом и Тео ван Дусбургом (Teo van Doesburg)), мы наблюдаем динамический процесс организации, постоянно создающий новые формы, одинаково полноценные. Я могу продолжать находить примеры, но суть, по-моему, уже довольно ясна. Вместо этого, я постараюсь придти к ответу на вопрос, поставленный в начале: необходимость в новых типах изображений, соответствующих нуждам глобального информационного общества, характеризуемых новыми уровнями сложности (в данном случае я говорю в описательном, а не в теоретическом смысле). Как я уже предположил, практически всё развитие компьютерных изображений, до последнего времени, может быть понято как реакция на эту потребность. Тогда как программируемая абстракция обычно более явно связана с физическими и биологическими формами, нежели социальными, то может быть правильным думать о многих работах в этой парадигме, как о символических репрезентациях. Похоже, что они смогли довольно точно и в тоже время поэтично передать новое изображение мира, мира как динамическую сеть взаимоотношений, вибрирующего от порядка к беспорядку — всегда уязвимого и готового измениться от единственного клика пользователя.

культура / PIXEL ART

анонс: 10-24 сентября

календарь

анонс 10-24 сентября 2012

сентябрь 2012

выставка

сб вс пн вт ср чт пт сб вс

пн вт ср чт пт сб вс пн вт ср чт пт сб вс пн вт ср чт пт сб вс

северное искусство сегодня начало: место: организаторы: вход:

«Северное искусство сегодня» — это выставка, где будут представлены наиболее актуальные примеры современного искусства Северных стран. Тридцать пять художников представляют свой взгляд на культурные, социальные и исторические трансформации, геополитические изменения и последствия экономического кризиса, вопросы идентичности в меняющемся мире и другие проблемы, которые ставит перед нами современность. В масштабном проекте, который займет все выставочные пространства Лофт-Проекта Этажи, примут участие

100

18.00 лофт проект Этажи, Лиговский пр. 47 (5 этаж) творческое объединение кураторов свободный

художники из Норвегии, Швеции, Финляндии, Исландии, Дании и России. В своих работах авторы анализируют современное общество и предлагают сценарии его дальнейшего развития. На выставке представлены работы в самых разных техниках: видео, имиджи, объекты, пространственные и звуковые инсталляции, документация, рисунки, фотографии и другое. Среди них будут как уже существующие работы, так и новые проекты, специально разработанные для выставки «Северное искусство сегодня» в Cанкт-Петербурге.

календарь

анонс 10-24 сентября 2012

сентябрь 2012

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

сб вс пн вт ср чт пт сб вс пн

11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

фестиваль

ср чт пт сб вс пн вт ср чт пт сб вс пн вт ср чт пт сб вс

вт

U.Short. короткий метр США начало: место: организаторы: вход:

С 11 по 13 сентября 2012 в киноцентре «Родина», впервые в Петербурге, пройдет фестиваль короткометражного кино «U.Short. Независимые режиссеры США». Цель смотра – представить три программы современных короткометражных фильмов: «Затерянный в космосе и другие проблемы нашей жизни», «Aloha, Hawaii! Короткий метр с Гавайских островов» и «Американская анимация XXI века». Программы собраны силами трех известных кураторов: Мэри Лэмп (США), Джиной Карузо (Гавайи, США) и Ольгой Мартыненко (Россия).

19.15 киноцентр Родина, ул. Караванная,12 фестивальное агентствоTour de Film 200 руб.

Организатор фестиваля — Международное фестивальное агентство Tour de Film при поддержке Генерального консульства США в Санкт-Петербурге, проекта Southwest Alternate Media (Хьюстон, Техас), Академии искусств в Гонолулу (Гавайи, США), Международного Фестиваля Актуальной Анимации и Медиа-искусства LINOLEUM и независимого магазина интеллектуальной литературы «Порядок слов».

101

календарь

анонс 10-24 сентября 2012

сентябрь 2012

фестиваль

программа фестиваля U.Shorts

-ый день

11сентября, четверг, 19.15 «Затерянный в космосе и другие проблемы нашей жизни» Открытие фестиваля. Программу представляет г-жа Мэри Лэмп (Хьюстон, США) Такая девушка, как ты, с таким парнем, как я / A girl like you with a boy like me (Рубен Амар / Нью-Йорк / 2009) Восход мнемосины / Mnemosyne rising (Мигель Алварез / Техас / 2010 ) Гонорар / Honorarium (Стив Мимс / Техас / 2009) Ларедо, Техас / Laredo, Texas (Топаз Адизес / Нью-Йорк / 2010 ) Новые медиа / New media (Дж. Дж. Адлер / Нью-Йорк / 2010) Фейерверк / Fatakra (Сохам Мехта / Техас / 2011)

-ой день

12 сентября, пятница, 19.30 «Американская анимация XXIвека»

куратор – Ольга Мартыненко Воскресенье / Sunday (Крис Доу / 2009) Улики всегда остаются/ Something left, something taken (Макс Портер, Ру Kувахата / 2010) Ринки Динк / Rinky Dink (Джон Р. Дилворт / 2009) Бой с тенью / Shadowboxing (Мэтью К. / 2009) Бутылка / Bottle (Кирстен Лепор / 2010) Всегда, только, когда-нибудь / Always, only, ever (Барбара Бенас / 2010) Морской конек / Seahorse (Молли Алис/ 2009) Сердце / Heart (Эрик О/ 2010) Голубь: миссия невыполнима / Pigeon: impossible (Лукас Мартелл/ 2009) Нити / Ttreads (Барбара Моунз / 2009) Мехи / The bellows march (Эрик Дайер / 2009) Ужасы маленькой планеты / The terrible thing of Alfa-9 (Джейк Армстронг/ 2009) Энрике разрушает мир / Enrique wrecks the world (Дэвид Чай / 2010) Весенняя мелодия Эми / Amy’s spring tune (Грэг Кондон / 2011) Охваченный пламенем / Alight (Джейсон Кейсер / 2011) Они направляются ко мне / They’re on to me (Ави Пол Веинстеин / 2010)

-ий день

13сентября, суббота, 19.45 «Aloha, Hawaii! Короткий метр с Гавайских островов» Куратор – Джина Карузо

Похитители личи / Lychee thieves (Кэтлин Ман Джилленхол / Гавайи / 2010) Саблезубая домашняя кошка, вымирающий вид / Extintion of the sabretooth house cat (Дэймон Вонг / Гавайи / 2011) Сладкий лед / Shave ice is nice (Роман Кортес / Гавайи / 2011) Аджумма, ты сошла с ума? / Ajumma, are you crazy? (Икуте Анбе / Гавайи / 2010) E ola i keia po (Айна Пайкиа / Гавайи / 2009) Танец богини Пеле / Rolling down like Pele (Лора Маргилес / Гавайи / 2004)

102

календарь

анонс 10-24 сентября 2012

выставка

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

сб вс пн вт ср чт пт сб вс пн вт

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

чт пт сб вс пн вт ср чт пт сб вс пн вт ср чт пт сб вс

ср

Pprofessors. Ретроспектива начало: место: организаторы: вход:

Ретроспектива арт-группы Pprofessors знакомит зрителя со всеми наиболее значимыми проектами Андрея Люблинского и Марии Заборовской за 10 лет. Выставка дополнена образовательной программой для детей и взрослых, посвященной  взаимосвязи дизайна и современного искусства. Арт-группа Pprofessors получила общероссийскую известность благодаря общественному резонансу «Красных человечков», представленных впервые в Лофт Проекте ЭТАЖИ в 2009 году (далее — январь 2010: Подмосковье, Выставочный зал «Гридчинхолл»; июль 2010: Москва, Коло-

19.00 лофт проект Этажи, Лиговский пр. 47 лофт проект Этажи 150 — взрослый, 100 — студенты и школьники

менское, Пикник «Афиши», спецпроект ЦСК «Гараж»; сентябрь 2010: Пермь, где в рамках паблик-арт программы Музея современного искусства Permm «красные человечки» были установлены перед зданием Законодательного собрания; февраль 2011: Московская школа управления СКОЛКОВО; апрель 2011: телеканал «Дождь»).

103

календарь

анонс 10-24 сентября 2012

сентябрь 2012

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

сб вс пн вт ср чт пт сб вс пн вт ср

13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

104

видеоинсталляция

пт сб вс пн вт ср чт пт сб вс пн вт ср чт пт сб вс

чт

AES+F. Allegoria Sacra начало: место: организаторы: вход:

16.00 ЦСИ им. Курёхина, Средний пр. В.О., д.93 Премия С. Курёхина в области современного искусства 100 руб., для студентов 50 руб.

C 13 по 15 сентября в Центре современного искусства им. С. Курёхина можно будет увидеть на большом экране видеоинсталяцию AES+F ”Allegoria Sacra”. Номинанты Премии С.Курёхина, одна из наиболее успешных и известных во всем мире российских арт-групп, AES+F уже завоевала признание не только соотечественников. персональные выставки их работ прошли в Великобритании, Италии, Австралии, Израиле и многих других странах. Новый проект «Allegoria Sacra» — это авторская трактовка полотна Джованни Беллини «Священная аллегория» (1490-1500). «Эта картина всегда была притягательна и для нас. И когда мы стали думать о третьем проекте, который нам хотелось бы сделать после

Последнего Восстания и Пира Трималхиона, показанных на двух последних Венецианских Биеннале в 2007 и 2009 гг., то решили, что загадочный образ ALLEGORIA SACRA очень созвучен нашим мыслям об образе современного мира». Герои проекта — это пассажиры в международном аэропорту, который в работе AES+F приобретает образ чистилища, где души смиренно ожидают решения об их дальнейшем пути — рай или ад. Герои Беллини предстают в образах современных людей из разных стран и культур. Видеоинсталяция погружает не только в обыденную реальность, но и отражает мистические трансформации этого мира.

календарь

анонс 10-24 сентября 2012

фестиваль

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13

сб вс пн вт ср чт пт сб вс пн вт ср чт

14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

сб вс пн вт ср чт пт сб вс пн вт ср чт пт сб вс

пт

swelectronica fest начало: место: организаторы: вход:

По традиции фестиваль представляет не самых очевидных и популярных, но безусловно интересных и необычных фигурантов шведской электронной сцены. В этом году в составе музыкального десанта из Стокгольма - видный представитель skweeeсцены Rigas den Andre и нойз-авангардист Barsebeck. Skweee (скви) — замедленный синтезаторный фанк — стопроцентно шведское изобретение (во всяком случае, первый “официальный” скви-релиз и название жанра

20.00 Barakobama Bar Конюшенная площадь, 2 Ежегодный фестиваль шведской электронной музыки свободный

родом из Швеции). Являясь частью большой музыкальной “даунтемпо” - волны последних лет (глитч-хоп, вонки, чилл-вейв, витч-хаус и т.д.), скви определенно обладает собственным ярковыраженным характером: фанковым битом, аналоговым звуком, минимализмом и изобретательностью.

105

календарь

сентябрь 2012

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14

сб вс пн вт ср чт пт сб вс пн вт ср чт пт

сб

16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

106

вс пн вт ср чт пт сб вс пн вт ср чт пт сб вс

анонс 10-24 сентября 2012

фестиваль

pixel art Fest 2012 начало: место: организаторы: вход:

19.00 лофт проект Этажи, Лиговский пр. 47 фестиваль пиксельного искусства Pixel Art Fest свободный

календарь

анонс 10-24 сентября 2012

сентябрь 2012

О ФЕСТИВАЛЕ Основная тема фестиваля: Многомерность Основная идея фестиваля состоит в том, что пиксель-арт может существовать как на экране компьютера, так и за его пределами. Создаются постеры с пиксель артом, обложки журналов, обои на рабочий стол, картины, «пиксельная» видео реклама и даже татуировки в виде пикселей. И всему этому есть достаточно веское объяснение: во времена когда, популярные творческие решения стараются походить на что-то существующее в реальной жизни, пиксель арт предлагает совершенно иной и креативный подход, будучи при этом крайне выразительным средством. В составе фестиваля пять тем. К каждой теме конкурса указаны: задача автора, условия участия в конкурсе, формат, материал, требования к предоставлению работ. Объявление победителей состоится в декабре 2012 года. Выставка: лучшие работы будут представлены на выставке, которая состоится в сентябре 2012 года. Участие в выставке бесплатное. Номинации конкурса: для каждой категории предусмотрены гран-при, приз за лучшую идею, приз за графическое решение. В независимости от категории конкурса, от каждого автора принимается до трех работ, выполненных по требованию одной из предложенных тем. Описания требований предусмотрены. Выбор тематики ограничивается лишь фантазией автора. Исключение составляют такие темы, как пропаганда насилия, фашизма, национализма, наркотиков.

Аудитория Многие помнят забавных, но весьма условно изображенных персонажей из «Super Mario Brothers» — сантехников, путешествующих по пиксельному миру для того, чтобы спасти прекрасную принцессу. Эта игра была нарисована с помощью маленьких, но, тем не менее, вполне заметных для глаза точек — пикселей. Подобным же образом выглядела и другая продукция для телевизионных игровых приставок Sega Mega Drivе или Super Nintendo. Качество картинки ограничивалось уровнем развития видеотехнологий. На тот момент она не могла быть другой. Однако, позднее, с появлением более сложных компьютерных игр, дизайнеры обратились

к пикселизированному рисунку уже сознательно, используя его как специальный эффект, определивший новый графический стиль — pixel art. Целевая аудитория подобной графической продукции — ностальгирующие по своему детству повзрослевшие мальчики и девочки, для которых Super Nintendo — это целая эпоха в их жизни. Или просто люди с  хорошим чувством юмора. Пиксельный стиль не для строгих людей. Веселые яркие картинки, смешные герои, нарисованные при помощи нескольких тысяч маленьких квадратиков могут поднять настроение, но они не годятся для изображения драматичных сюжетов.

Участники 10-27 СЕНТЯБРЯ KENNETH FEJER ARMY OF TROLLS 23-26 СЕНТЯБРЯ PATRICK JEAN ANDY HELMI 23-27 СЕНТЯБРЯ AGNES HEYER JALONSO 19-10 ОКТЯБРЯ KOHEI NAWA KUHINIKO MORINAGA SHAWN SMITH 29-30 СЕНТЯБРЯ EBOY QUICKHONEY

107

календарь

анонс 10-24 сентября 2012

сентябрь 2012

фестиваль

pixel art Fest 2012 ИГРОВОЙ pixel art Компьютерная игра Задача автора: создать flash-игру. Компьютерная игра, разработанная на языке ActionScript. Тема сюжета игры на выбор автора. Это может быть социальная игра, обучающая игра, web-реклама, логическая игра. Требования к предоставлению работ: законченная игра в формате flash, концепция игры в формате pdf.

МУЛЬТИМЕДИЙНЫЙ pixel art Видеоклип, видеоролик Задача автора: создать непродолжительную по времени художественно составленную последовательность кадров на тему «Пиксельная графика и человек». Съемка и монтаж видеоклипа. Требования к предоставлению работ: принимаются работы в формате AVI, время продолжения визуализации от одной до сорока минут.

ОБЪЕМНЫЙ pixel art Город Задача автора: создать объемный пиксельный город. Постройки должны быть объемными и иметь отчетливый авторский стиль. Пример: объемные кварталы, дома, поселки, комнаты и даже памятники архитектуры. Требования к предоставлению работ: присылать работы в цифровом виде, размер фотографий 70 × 90, описание концепции в формате pdf.

СТРИТ pixel art Граффити Задача автора: создание широкоформатных графических композиций на заданную тему в стиле pixel art. Основной частью стрит арта является граффити (иначе спрей-арт). Уличное искусство — изобразительное искусство, отличительной особенностью которого является ярко выраженный урбанистический стиль. Конкурс проводится на улицах города. Материал: любой. Требования к предоставлению работ: принимаются фотографии работ в формате 50 × 50.

ДВУХМЕРНЫЙ pixel art Плакат Задача автора: создать плакат. Плакаты рекламные и агитационные, имиджевые и информационные, они могут быть созданы с целью поднять социальные и  политические вопросы и проблемы. Требования к предоставлению работ: принимаются работы любого формата, материал на выбор автора.

108

календарь

анонс 10-24 сентября 2012

сентябрь 2012

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15

сб вс пн вт ср чт пт сб вс пн вт ср чт пт сб

16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

спектакль

пн вт ср чт пт сб вс пн вт ср чт пт сб вс

вс

театр Ахе: Фауст3/2360 слов начало: место: организаторы: вход:

Легенда о Докторе Фаусте существовала в Европе на протяжении уже двух тысяч лет.Множество исторических, полуисторических и вымышленных персонажей послужили прототипом для Доктора Фауста. Но формообразующий вопрос трагедии всегда формулировался одинаково: что ты готов отдать ради достижения цели. А Познание было или самой целью или главной её составляющей. В спектакле «ФАУСТ3. 2360 слов» впервые звучит текст «собственноручное посмертное сочинение

110

19.00 Театр Музей Достоевского, Кузнечный пер.5/2 Инженерный театр АХЕ 500 руб.

доктора И.Фауста», написанное М. Исаевым. Спектакльноминант премии «Золотая маска» 2007 в конкурсе «Эксперимент». Постановка: Яна Тумина На сцене: Максим Исаев, Павел Семченко, Андрей Сизинцев Сценография: Максим Исаев, Павел Семченко Текст: Максим Исаев

календарь

анонс 10-24 сентября 2012

выставка

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

сб вс пн вт ср чт пт сб вс пн вт ср чт пт сб вс

17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

вт ср чт пт сб вс пн вт ср чт пт сб вс

пн

ека хаски: Hello, Pasta! начало: место: организаторы: вход:

В своей персональной выставке «Hello, pasta» Ека Хаски, художница, работающая в направлении «food art», предлагает новый взгляд на продукты питания и представляет жизнерадостные картины из макарон. «Hello, pasta» — это простота, чистота и веселье.На выставке можно увидеть, как веселые усачи дружат с черничным йогуртом, а макаронные облака носят полосатые носки. У каждого своя история внутри одного загадочного мира. Вы почувствуете вкус радости и аромат пасты. Художница Ека Хаски создает яркие, нео-при-

12.00 пространство «Ткачи», наб. Обводного канала, д. 60 пространство «Ткачи» свободный

митивные картины, основой которых являются персонажи. Работая в различных направлениях, включающих в себя графику, живопись, коллаж, стритарт, она постоянно экспериментирует с цветом, формой, материалом, для получения новых отправных точек и импульсов. «Основной смысл в ощущениях и трансформации чувств в идеи. Мне интересно, чтобы каждый человек в моих картинах нашел собственную трактовку и историю, поэтому я даю абстрактные названия, подталкивающие к развитию собственного сюжета», — говорит сама Ека.

выставка проходит с 17 сентября по 17 октября 2012

111

календарь

анонс 10-24 сентября 2012

сентябрь 2012

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17

сб вс пн вт ср чт пт сб вс пн вт ср чт пт сб вс пн

18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

выставка

вт

ср чт пт сб вс пн вт ср чт пт сб вс

Jorinde Voigt: Botanic code начало: место: организаторы: вход:

В галерее «5 этаж» открывается персональная выставка автора неповторимого стиля, граничащего с символизмом, минимализмом и концептуализмом, Йоринды Войт — Botanic Code. Её графические работы и инсталляции, вошедшие в ранг art de vivre ценителей экспериментального искусства и получившие признание на Западе, сравнивают с произведениями Йозефа Бойса. Яркими. Экспрессивными. Загадочными. Выставка, включившая проекты 2 kissing, 308 Views и Horisonts,

19.00 лофт проект Этажи, Лиговский пр. 47 (5 этаж) лофт проект Этажи 300 руб.

ведет в лабиринт символов, который Войт строила много лет. Ее инструменты — андерлайны, нумерологические системы, многогранные геометрические фигуры, неровные линии, стрелки. Ее загадка - цветовые схемы. Оттенки, словно звуки азбуки Морзе, объединяются в слова, преддожения, главы. Сначала вы изучаете новый алфавит, а затем начинаете читать художественные знаки.

выставка проходит с 18 сентября по 18 октября 2012

112

календарь

анонс 10-24 сентября 2012

фестиваль

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18

сб вс пн вт ср чт пт сб вс пн вт ср чт пт сб вс пн вт

19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

чт пт сб вс пн вт ср чт пт сб вс

ср

future shorts начало: место: организаторы: вход:

Future shorts — единственный в России фестиваль, который на регулярной основе знакомит зрителей с лучшими образцами мировых достижений в короткометражном кино. В программах фестиваля организаторы стараются охватить все самое интересное и необычное — от солидных работ прославленных кинорежиссеров до художественных экспериментов начинающих кинематографистов, документальных историй, студенческих работ и домашних видео. программы не ограничиваются единым направлением, или жанром, но пытается формироваться тематически. Главным критерием здесь является целостность авторской идеи и уровень

21.00 киноцентр Родина, ул. Караванная,12 Future Shorts 300руб.

воплощения художественного замысла. Достаточно сказать, что изначально весь игровой кинематограф был короткометражным, взять хотя бы «Прибытие поезда» братьев Люмьер. Простой факт — короткометражка стоит в производстве дешевле, чем полный метр —вынуждал всех режиссеров начинать с малых форм. FS полагает, что будущее кино - в многогранности подходов и новом киноязыке, который будет все больше и больше развиваться, опробироваться именно в коротком метре. Наши фильмы это завтрашний день большого кино, а сегодня Future Shorts - здоровая альтернатива мейнстримовому однообразию.

113

календарь

сентябрь 2012

анонс 10-24 сентября 2012

фестиваль

программа Future shorts 1. GOD OF LOVE / БОГ ЛЮБВИ Реж. Люк Матени / США / 2010 / 18 минут Рэй – солист инструментального ансамбля, чемпион по игре в дартс и безумно влюблённый молодой человек. Каждое утро он начинает с обращения к Богу, в котором просит, чтобы прекрасная Келли наконец обратила на него внимание. И однажды Бог услышал его молитвы, в прямом смысле этого слова. Рэй неожиданно получает коробку с дротиками... Люк Матени, выступая сразу на трёх позициях – режиссёр, актёр и продюсер, создавал свою работу как сопровождение дисертационного проекта для Нью-Йоркского университета и вряд ли ожидал, что именно его фильм станет обладателем главной награды Американской киноакадемии. 2. INCIDENT BY A BANK / ПРОИШЕСТВИЕ ПЕРЕД БАНКОМ Реж. Рубен Эстлунд /Швеция / 2009 /11:59 минут Юмористический сюжет о неудавшемся ограблении банка, мастерски созданный на основе инновационных подходов к технологии съемки и подаче сюжета. Режиссёр Рубен Эстлунд был свидетелем событий, на которых построен сюжет и говорит, что в первую очередь хотел развеять у зрителей . миф об ограблениях, который повсеместно насаждают голливудские фильмы

3. EAGLEMAN STAG / ОЛЕНЬ ИГЛМАН Реж. Майкл Плиз / Великобритания / 2010 / 9 минут Уникальная девятиминутная анимация из паралона и бумаги, созданная в технике стоп-моушн, рассказывает о жизни странного человека и его не менее странных отношений с жуком. 4. LUMINARIS // ЛЮМИНАРИС Реж. Хуан Пабло Замарелло / Аргентина / 2011 / 6 минут Короткометражная история, выполненная в технике покадровой съёмки, рассказывыет о работниках лампочного завода. Каждый день они обманывают строгое начальство, чтобы однажды совершить самый безумный поступок в жизни. 5. THE EXTERNAL WORLD // ВНЕШНИЙ МИР Реж. Дэвид О’Рэйли / Германия, Ирландия / 2010 / 17 минут 17 минут сюрреалистического безумия от современного мастера анимации Дэвида О’Рэйли. Калейдоскоп сюжетов из поп-культуры, кинематографа и видео игр. Короткометражку уже окрестили «уникальной реконструкцией вселенной», а сам режиссёр объясняет свою любовь к подобными экспериментам тем, что такие работы больше всего наделены важной эмоциональной составляющей. 6. TRUFFLE/ Трюфель Реж. Том Тэгхолм/ Франция / 2007 / 14 минут Свою дебютную работу австралийский режиссёр Ариэль Клейман снимал на выведенной из эксплуатации военной подводной лодке. Короткометражная лента рассказывает о русском экипаже, который долгое время находится в замкнутом пространстве. Долгий период изоляции под тоннами воды неизменно приводит к безумствам, с которыми каждый из моряков вынужден бороться самостоятельно. Фильмы показываются на языке оригинала с русскими субтитрами.

114

календарь

анонс 10-24 сентября 2012

сентябрь 2012

концерт

сб вс пн вт ср чт пт сб вс пн вт ср чт пт сб вс пн вт ср

чт пт сб вс пн вт ср чт пт сб вс

alva noto & blixa bargeld начало: место: организаторы: вход:

Под странноватой аббревиатурой ANBB скрываются два культовых немецких волшебника от экспериментальной музыки. ANBB, в каком-то смысле продолжатели традиций Einsterzende Neubauten, звучат беспощадно для неподготовленного слушателя: электроника, индастриал, нойз, постмодернизм, глитч, минимализм, кликс-н-катс, spoken word – никому, ни одному критику или журналисту еще не удалось уложить описание этого сложного творчекого хаоса хотя бы в три-четыре определения! Встреча музыкальных маньяков, известного перформера Бликсы Баргельда, создателя и идео-

20.00 клуб «Космонавт», ул. Бронницкая, д. 24 Светлая музыка 600 руб.

лога EN и участника Nick Cave and Bad Seeds, и творца электронной музыки и продюсера Карстена Николая (Carsten Nikolai), известного как Alva Noto, состоялась в Сан-Франциско в 2007 году.В 2010 году увидели свет их первые пластинки: сначала мини-альбом «Ret Marut Handshake», а в октябре полноценный альбом «Mimikry». В записи последнего приняла участие муза Сальвадора Дали графиня Верушка Лендорф-Штайнорт, чей вокал можно услышать в нескольких треках; она же запечатлена в совершенно немыслимой позе на обложке. Результат прослушивания предсказуем — атмосфера демонизма, транс и дрожь безумия и наслаждения.

115

календарь

анонс 10-24 сентября 2012

сентябрь 2012

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20

кино

сб вс пн вт ср чт пт сб вс пн вт ср чт пт сб вс пн вт ср чт

пт

22 23 24 25 26 27 28 29 30

сб вс пн вт ср чт пт сб вс

ночь психологического кино начало: место: организаторы: вход:

21 сентября в «Родине» всю ночь будут показывать психологические фильмы, в том числе предпремьеру триллера «Опасный метод» Дэвида Кроненберга за 5 дней до начала российского проката. В продолжение темы на «Ночи психологического кино» в «Родине» покажут филигранную драму «Белая лента» Михаэля Ханеке, а встретить утро предлагают под черную мизантропическую трагикомедию Дени Аркана «Век помрачения». Алексей Бажин, PR-директор компании «Иноекино»: «Дата релиза „Опасного метода“ переносилась с ноября, а Кроненберга мы очень любим как режиссера, и фильм хотелось уже показать. Нам повезло,

116

23.30 киноцентр Родина, ул. Караванная,12 компания «Иноекино» 500 руб.

что в компании „Кино без границ“ пошли нам навстречу и разрешили сделать предпоказ в Петербурге за пять дней до официальной премьеры. Такому фильму нужна была достойная компания. На утро взяли „Век помрачения“ — социальную сатиру с яркой психологической линией. В середине покажем „Белую ленту“ — этот фильм посложнее, но его хотелось показать. В прокате он шел давно, его успели подзабыть. А Ханеке ведь особенный режиссер. Он по значимости стоит наравне с Триером. К тому же нам удалось получить копию картины на пленке».

календарь

анонс 10-24 сентября 2012

сентябрь 2012

программа 23.30 СБОР ГОСТЕЙ. УГОЩЕНИЯ: ЧАЙ, ПЕЧЕНЬЕ. МУЗЫКА

00.00 ОПАСНЫЙ МЕТОД (A Dangerous Method). 2011 ПРЕДПРЕМЬЕРА! Режиссер: Дэвид Кроненберг Изысканная картина выдающегося режиссёра Дэвида Кроненберга с участием Киры Найтли, Майкла Фассбендера, Вигго Мортенсена и Венсана Касселя. Сюжет закручен вокруг персон Карла Густава Юнга и Зигмунда Фрейда и их сложных взаимоотношений с умной и красивой пациенткой Сабиной Шпильрейн.

01.30 АНТРАКТ. УГОЩЕНИЕ: ЧАЙ, ПЕЧЕНЬЕ. МУЗЫКА

02.00 БЕЛАЯ ЛЕНТА (Das weise Band). 2009 Режиссер: Михаэль Ханеке (Пленка 35 мм, в оригинале с субтитрами) «Золотая Пальмовая Ветвь» Канны 2009 Философский шедевр выдающегося австрийского режиссера о войне без единого выстрела и солдата. События в картине разворачиваются в немецкой деревне в 1914 году. Строгая протестантская мораль и воспитание порождают не добродетели, но чудовищ. Инцест, садизм, ханжество и убийства потрясают многовековой патриархальный уклад жизни людей, которые скоро окажутся на передовой Первой мировой, а после будут рукоплескать Гитлеру.

04.20 АНТРАКТ. УГОЩЕНИЕ: ЧАЙ, ПЕЧЕНЬЕ. МУЗЫКА

04.50 ВЕК ПОМРАЧЕНИЯ (L'age des tenebres). 2007 Режиссер: Дэни Аркан (Пленка 35 мм, в оригинале с субтитрами) Это злая и бурная психологическая сатира, которая волшебным образом постепенно превращается в пронзительное произведение. "Век помрачения" — заключительная часть трилогии после "Нашествия варваров" и "Заката американской империи". Теперь режиссер решил, что социум, в частности канадский, заслуживает не драмы, а абсурдистской комедии, которая, впрочем, также ставит нынешнему веку неутешительный диагноз.

117

календарь

анонс 10-24 сентября 2012

сентябрь 2012

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21

сб вс пн вт ср чт пт сб вс пн вт ср чт пт сб вс пн вт ср чт пт

22 23 24 25 26 27 28 29 30

фестиваль

вс пн вт ср чт пт сб вс

сб

электро-механика начало: место: организаторы: вход:

26-го сентября в ЦСИ Сергея Курёхина состоится 5-ая «Электро-Механика» — международный фестиваль, представляющий самую современную электронную экспериментальную музыку различных стилей и связанное с ней визуальное искусство. Также на фестивале будут представлены видеоарт, аудио-визуальные инсталляции и мультимедийные перфомансы. «Электро-Механика» проводится Фондом Сергея Курёхина в Центре современного искусства им. Сергея Курехина в Санкт-Петербурге начиная с 2007 года.

118

20.00 ЦСИ им. Курёхина, Средний пр. В.О., д.93 Фонд Сергея Курёхина 600 руб.

С 20.00 до 06.00 утра на трех площадках Центра будут происходить выступления одних из самых интересных представителей современной электронной музыки. Также состоятся презентации в России новых альбомов Emika, Shigeto и Oneohtrix Point Never. Не пропустите главное событие в современной электронной музыке в Санкт-Петербурге!

календарь

анонс 10-24 сентября 2012

сентябрь 2012

об участниках Emika

пожалуй, самая яркая вспышка на небосклоне культового лейбла Ninja Tune за последние несколько лет. Эмика впитала всё самое лучшее, что могла дать бристольская волна, однако по-настоящему она о себе заявила, перебравшись в техно-столицу — Берлин. Синкопированный вокал на грани срыва, препарированные фортепианные звуки, создающие тревожную атмосферу, полевые записи, сомнамбулическое дип-техно, чересчур странное декадентское хаус-звучание, макабрический синти-поп, пугающая глубина суб-баса и готический имидж в целом, — звучит интригующе. На «Электро-Механике» Эмика презентует свою дебютную полноформатную пластинку, которая вышла на Ninja Tune 3го октября этого года. Не упустите уникальную возможность стать свидетелем рождения нового Имени!

Oneohtrix Point Never

один из музыкантов, которые возглавляют на данный момент современную мировую электронную сцену. За этим названием стоит Дэниел Лопатин — американский музыкант и продюсер русского происхождения. Oneohtrix Point Never также презентует свой новый альбом Replica, который выйдет 5-го ноября на лейбле Software. Известно, что новые треки будут звучать как электронные лоу-фай песни, как будто бы позаимствованные из сборников с телевизионными рекламными мелодиями.

Maga Bo

продюсер и DJ из Рио-де-Жанейро, Бразилия. Его работа охватывает широкий спектр мировой урбан-бас музыки от хип-хопа и квайто до бразильского фанка и рагга-джангла, даба, грайма и дабстепа с проблесками самбы, раи, пенгра, кумбии, ломанных электронных битов и тропикал басса.

Mimetic и Younnat

выступят на фестивале как дуэт. Mimetic — швейцарско-французский электронно-индустриальный проект. В музыке Mimetic сочетаются современные электронные технологии звучания и присущий олдскульному индастриалу интерес к тому, что на грани или за гранью. Younnat использует множество необычных и самодельных инструментов, превращая самые неожиданные предметы в MIDI контроллеры. Вооруженный сэмплерами, телевизионными антеннами, всевозможными джойстиками и игровыми манипуляторами Олег Сердюк создает задорную и эклектичную сэмплетронику.

Toktek

За этим именем скрывается голландский музыкант и мультимедийный художник Tom Verbruggen, который помимо создания своих собственных инструментов еще и мастер импровизации: синтезаторы, различные приспособления и компьютеры в его руках превращаются в музыкальные инструменты. Его эклектичный электронный стиль определяется нетривиальными конфигурациями оборудования, что выливается в грандиозные живые выступления, состоящие из множества изящных и хрупких звуковых граней.

Raoul Sinier

Медиа-художник, дизайнер и мультипликационный режиссер по всей видимости ориентируется прежде всего на ранние работы Яна Шванкмаера. В наше время сложно кого-то удивить сюрреализмом, но Раулю это удаётся с пугающим постоянством — абстрактный хип-хоп, смешанный с французским электро старой закалки и сомнамбулическим лаунджем, брейкбит, прошивающий инструментальный софт-рок и или трип-хоп, утопающий в хаосе брейккора – для Рауля не существует преград, все стили в его руках не более чем пластилин.

119

календарь

анонс 10-24 сентября 2012

сентябрь 2012

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22

фестиваль

сб вс пн вт ср чт пт сб вс пн вт ср чт пт сб вс пн вт ср чт пт сб

ВС

24 25 26 27 28 29 30

пн вт ср чт пт сб вс

Видеоформа начало: место: организаторы: вход:

Знаменитый фильм Дэвида Уорка Гриффита «Нетерпимость» (1916) неслучайно выбран в качестве эпиграфа к международному фестивалю видеоарта «Видеоформа». Эта проблема по-прежнему остается одной из самых болезненных в нашем обществе. Фильм Гриффита как прожектор высветил зло человеческой нетерпимости, начиная с древнего Вавилона и средневековой Европы вплоть до современной режиссеру американской действительности начала двадцатого века. «Нетерпимость» Гриффита является новаторским в плане поиска кинематографического языка. В этом фильме, в частности, режиссер одним из первых применил «параллельный» монтаж, соединив в единое целое четыре истории, разыгрываемые в разное время.

120

19.00 ЦСИ им. Курёхина, Средний пр. В.О., д.93 Фонд Сергея Курёхина свободный

Поиски толерантности крайне актуальны сегодня, когда в современной массовой культуре доминируют нетерпимость и насилие. Известные видеохудожники и независимые кинорежиссеры, принимающие участие в фестивале «Видеоформа», занимают различные творческие позиции: от активистской, борющейся с глобальными проявлениями нетерпимости в обществе, до сугубо индивидуалистской, сосредоточенной на частной жизни отдельного человека. Тем не менее, именно тогда, когда «любовь сражается через века» (такой подзаголовок: Intolerance: Love’s Struggle Throughout the Ages дал своему фильму Гриффит) важным становится человеческое сострадание и понимание.

календарь

анонс 10-24 сентября 2012

сентябрь 2012

расписание фестиваля 23 сентября, воскресенье 19.00 Перформанс группы «Технопоэзия»: Роман Осьминкин и Антон Командиров Открытие выставки «Соприкосновение с реальностью» Художники: Марио Рицци (Берлин), Артур Жмиевский (Польша), Рой Виллевой (Голландия)

20.00

Премьера в России: Харун Фароки (Германия) “О построении фильмов Гриффита” (2006) Премьера в Санкт-Петербурге: Яэль Бартана (Израиль) «…и Европа будет потрясена». Видеотрилогия. (2011) Проект представляет Польшу на 54-ой Венецианской Биеннале

22.00

Круглый стол: Нетерпимость. Марио Рицци(Берлин). Адель Абидин(Финляндия), Карина Караева(Москва), Элиан Ботс (Голландия), Олеся Туркина (Санкт-Петербург), Вика Илюшкина (Санкт-Петербург)

24 сентября, понедельник 18.00

Перформанс Алины Гуткиной и группы 85/91 Премьера в России: Валид Раад (Ливан/США) Зависшее бремя вражды (1999) Адель Абидин(Ирак/Финляндия) Потребление войны (2011) Проект представляет Ирак на 54-ой Венецианской Биеннале Творческая встреча с художником

19.30

Премьера в Санкт-Петербурге: Альберт Серра (Испания) «Имена Бога» (2010) Творческая встреча с кинорежиссером.

25 сентября, вторник 19.00

Перформанс группы «Паразит» (Семен Мотолянец и Дмитрий Петухов) Премьера в Санкт-Петербурге: Артур Жмиевский (Польша) «Катастрофа» (2010) Максим Свищев (Россия) «Бахчисарайский фонтан» (2009)

20.00

Лекция и показ программы голландских художников: Рой Виллевоя, Люк Вилмеринга, Марта Атьензы, Чаны Бун, Жироен Кожиманса. Куратор: Элиан Ботс (Голландия)

121

календарь

анонс 10-24 сентября 2012

сентябрь 2012

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23

сб вс пн вт ср чт пт сб вс пн вт ср чт пт сб вс пн вт ср чт пт сб вс

24 25 26 27 28 29 30

фестиваль

ПН

вт ср чт пт сб вс

электрон начало: место: организаторы: вход:

ELEKTRON — фестиваль электронной музыки и современного искусства. В рамках фестиваля состоятся: презентация музыкальных инструментов шведской компании Elektron с мастер-классом Project Dataline (Великобритания), живые выступления электронных музыкантов, выставка арт-объектов и показ видеоинсталляций.

122

19.00 креативное пространство «Тайга», Дворцовая наб., 20 Musicmag 100 руб.

Музыкальные инструменты Elektron — это удивительное сочетание технологий и эстетики. Создание музыки, как и любого другого вида искусства, должно приносить радость, именно поэтому инструменты Elektron созданы такими, какие они есть, а фестиваль Elektron — как симбиоз музыки и визуального искусства.