GMX_Frank Milo

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FRANK MILO

Entremêlant force et douceur, air et terre, matières solides et éthérées, Frank Milo plonge l’observateur dans un monde fait de dualité, certes, mais surtout de complémentarité. Car si on sent le froid libéré momentanément par une de ses toiles, c’est uniquement pour se retrouver plongé en pleine canicule à la minute suivante. Si l’on se sent oppressé, le temps d’un instant, par la représentation d’un ciel lourd et menaçant, ce n’est que pour ressentir la grandeur de l’espace et incidemment, la liberté offerte par ce même ciel, quelques secondes plus tard. Chez Frank Milo, rien n’est tout à fait noir. Remarquez, rien n’est tout à fait blanc non plus. En fait, chez Frank Milo, tout est illuminé. Il suffit de regarder ces visages qui remplissent entièrement les cadres de leur forme nourrie, de leur regard pénétrant, de leur air mystérieux (Défense du moi, Perception du moi?) et

d’observer ces paysages faits de firmaments impalpables et de végétation éparse (Lueur, Buim, Neblinando?), pour comprendre que l’artiste adore combiner les contraires. Et que ces contraires s’attirent. À la perfection. Comme Matisse, qui clamait «Quand je mets un vert, ça ne veut pas dire de l’herbe; quand je mets un bleu, ça ne veut pas dire le ciel », Frank Milo utilise sa palette selon son instinct, faisant fi des conventions. Ainsi, les sols se chargent de violets et les cieux se teignent de zébrés sable et turquoise. Mais là où le fauvisme est agressif, Milo rejette toute notion de hargne, d’agressivité ou de révolte.

Galerie MX - 333 Viger O. Montréal H2Z 0A1 - 514.315.8900 - art@galeriemx.com

The paintings that pile up in his workshop produce a rich expression of earth colors, ochre, carmine, iris, amber, sable. Superimposed on all the canvases are layers and layers of varnish that bring immeasurable depth to his landscapes, trees, and the faces that fill his work. Within each painting, the underlying dream is easily perceived beneath the reality he depicts and vice versa. He combines strength and gentleness, air and earth, solid and ethereal. This juxtaposition allows Frank Milo to cast the observer into a world of duality but also into a world of complementarities.

fered under the same sky a few seconds later. In echo of the famous statement by Matisse who said ‘’when I introduce a green, this does not mean grass; when I use blue, this does not mean the sky’’, Frank Milo feels free to use his pallet according to his instinct and pays little attention to conventions. The ground is full of violets and the skies are colored with the zebra hues of sable and turquoise. However, when fauvism becomes too aggressive, Milo spontaneously rejects any notion of asperity, aggression or rebellion.

You may suddenly feel a momentary gust of cold in one of his paintings, but within a few moments, you are plunged into the heat of a blazing summer sky, all of which allows you to experience the immensity of space as well as the freedom which is of1


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