arts
Karine L éger
L’ é q u i l i b r e d a n s tous se s sens Art in the balance Pa r / B Y J a s m i n e N a d e a u
de haut en bas / from top to bottom La marche en forêt, 40x60; La fuite, 24x60; Neige sur le lac, 36x48
Dans l’atelier, des photographies et de petits bouts de papier découpés, déchirés, s’accumulent sur son bureau de travail. Les nouvelles formes ainsi créées et minutieusement choisies pour leurs couleurs et leurs textures sont déplacées, replacées, échangées, assemblées, toujours en recherche d’équilibre. Des pinceaux et une palette de couleurs attendent patiemment que l’artiste termine ses croquis-collages avant d’entrer en scène sur l’immense toile blanche. Ce processus, ce jeu de création permet à Karine Léger de jeter douce ment les bases de son prochain tableau, sans rien brusquer. Elle ne s’arrête qu’à l’atteinte de ce précieux équilibre. Bien qu’elle ait choisi de fixer sa composition dans son cahier, elle se garde la liberté de s’en détacher en respectant la toile. C’est un processus lent qui lui convient et qu’elle respecte. De la destruction renaissent des paysages. La superposition d’images et de couches d’acrylique en transparence font naître des formes géométriques qui rappellent des éléments de la nature. Abstraites mais évocatrices, ses compositions épurées laissent place à l’interprétation de celui qui les regarde. C’est ainsi qu’elle a donné naissance à deux séries inspirées de la nature : Le nom des montagnes et La forme du ciel. Ses sources d’inspiration, Karine Léger les puise à même les grands espaces et les vastes étendues de neige. Les paysages nordiques l’ont profondément marquée. Elle a même vécu un temps dans le Grand Nord, auprès des Inuits, là où le temps s’arrête et où règnent le calme et le silence. Elle y était heureuse. L’équilibre, c’est dans toutes les sphères de sa vie qu’elle le recherche. Son processus de création est d’ailleurs intimement lié à sa personnalité. Sa palette de couleurs la représente bien, elle qui apprécie la tranquilité, évite les endroits trop bruyants et les teintes criardes. C’est aussi son lien avec la nature et l’être humain. Elle apprécie l’aspect méditatif de l’application des textures par la répétition des gestes au son de la musique, ou encore dans le silence. Le dessin a toujours fait partie sa vie. Enfant, elle passait des heures seule à dessiner. Après avoir entrepris des études en arts plastiques au cégep, elle a choisi le graphisme, qui lui permettra d’alterner travail, création et cours en atelier privé. En 2000, la peinture reprendra doucement ses droits dans la vie de Karine; elle multiplie les expositions collectives et en solo. En 2012, Olivier Gagnon de la galerie MX remarque son travail et la prend sous son aile. Sa carrière prend son envol et commence à susciter de l’intérêt sur le marché international. Cette année, on peut voir ses oeuvres à la galerie Lanoue Gallery de Boston. C’est avec encore plus de maturité qu’elle aborde sa nouvelle série, en quelque sorte une continuité de La forme du ciel. Karine explore, provoque des rencontres et travaille en atelier avec d’autres artistes. Ces échanges riches en ressourcement, en questionnements et en bribes de réponses alimentent sa création et sa recherche d’équilibre. En 2015, Karine Léger participera à une exposition en duo avec la sculptrice Patricia Barrowman, du 15 mai au 7 juin à la galerie MX de Montréal.
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In the studio, bits of torn and cut-up paper and photographs form a growing pile on the work table. Individual pieces from the pile will be meticulously selected for colour, texture and shape, to be arranged and rearranged, assembled and reassembled, in a quest for the right balance. Brushes and paints sit patiently while the artist finishes her collage-sketches, awaiting their turn on the huge white canvas. This slow, deliberate, creative process is how Karine Léger builds the foundation of her next work. Nothing is rushed, nothing is forced. She stops only when that precious balance has been achieved. Although the composition is set in her sketchbook, she reserves the right to stray from the concept in deference to the canvas. The unhurried pace suits her and she respects it. Landscapes emerge from the destruction. Superimposed layers of images and transparent acrylics give birth to geometric shapes suggestive of things found in the natural world. Abstract, yet deeply evocative, her spare compositions leave room for the viewer’s inter pretation. Recently, this process has produced two magnificent series of pain tings: Mountain Names and The Shape of the Sky. Wide-open spaces and vast expanses of snow are the source of her inspiration. Karine has spent time in the Far North among the Inuit, in a place where time stands still and silence reigns supreme. Those Northern landscapes have left their indelible mark. There she found contentment. Balance is what she seeks in every aspect of her life. Indeed, her creative process is intimately tied to her personality. Her palette indicates an artist in pause, enjoying the calm, avoiding environments that blare and colours that shriek. It is also her link to nature, and to human nature; it is her love of her creations, her love of self. For Karine Léger, there is meditation in the way she applies layer upon layer of texture, working to the strains of soft music, or in silence. Art has always been part of Karine’s life. As a child, she spent hours alone, drawing. She studied Fine Arts in CEGEP, eventually focusing on Graphic Arts, which allowed her to alternate between work, art, and private classes. In 2000, painting slowly crept back into her life and art, and her canvases began to be exhibited in a growing number of group and solo shows. In 2012, her work caught the attention of Olivier Gagnon of Galerie MX, who took her under his wing. Her career soon took flight, eliciting interest in the international market, and in 2015, she will be represented by a gallery in Boston. An even greater maturity informs her newest series, which can be seen as something of a sequel to The Shape of the Sky. Karine continues to explore, provoke encounters and work in group studios with other artists, finding them a rich source for the conversation, questioning and fragments of answers that feed her creations and her quest for balance. In 2015, Karine Léger will be part of a duo show with sculptor Patricia Barrowman, May 15 to June 7, at Galerie MX in Montreal.
g a l e r i e M X . c o m
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