OM OS #2
Kære læser Dette er det 2. og desværre sidste nummer af OM OS. Da vi på vores tegnestue har valgt at afslutte samarbejdet, er OM OS desværre blevet én af de ting vi har måttet sige farvel til. Siden udgivelsen af 1. nummer har vi fået mange positive tilkendegivelser fra vores læsere, og netop derfor har det været en ekstra stor beslutning at sætte et punktum i OM OS´ korte historie. Vi har modtaget mange projekter fra talenter, som I læsere selvfølgelig ikke skal snydes for. Derfor har vi valgt, at udgive bladet i en web-udgave så vores bidragsydere stadig kan få lidt af den opmærksomhed som de har fortjent. Også i dette nummer viser grafikere, modefolk, kunsthåndværkere og designere deres kunnen med 8 fantastiske projekter som vi håber I vil nyde. God fornøjelse! Anne & Rikke
FORSIDE Amy Hunting FORLÆGGER Anne Lee & Rikke Bransner UDGIVER Bransner/Lee ART DIRECTION Bransner/Lee REDAKTION Anne Lee, Rikke Bransner COPYRIGHT Eftertryk og kopiering af bidrag i OM OS er ikke tilladt. Ansvar for overholdelse af loven om ophavsrettighed og fotografiloven, af de indsendte forslag, tilhører de enkelte bidragsydere. OM OS fralægger sig et hvert ansvar for overholdelse af 3. mands rettigheder.
GRAFIK
AMY HUNTING ASHKAN NEJADI & BO VASE LISE VESTERGÅRD TRINE NATSKÅR
Amy Hunting
WE LIVE HERE
HOME COLOURS er en happening, der fandt sted under broen ved Nørrebro Station torsdag den 7. september 2006, arrangeret af eventgruppen WE LIVE HERE. Idéen til HOME COLOURS opstod gennem en undersøgelse, som vi foretog på Nørrebrogade. Her stillede vi forbipasserende forskellige spørgsmål om Nørrebro. I denne forbindelse opstod vores opmærksomhed omkring hvor mange nationaliteter der egentlig er repræsenteret på Nørrebro. Således opstod idéen at lade så mange Nørrebro-beboere som mulige tegne deres flag og vise dem frem på muren under broen ved Nørrebro Station. I løbet af en eftermiddag var den ellers tomme mur dekoreret med omkring 100 flag, der repræsenterede 25 forskellige nationaliteter (plus et par fredsflag og et gladflag). Vi oplevede en meget positiv respons og nysgerrighed hos de forbipasserende. Folk stansede op og syntes at det var sjovt at prøve at finde deres eget flag på væggen. Også byrummet blev positivt påvirket, da dette meget pulserende men også lidt grå hjørne af Nørrebro for en stund blev omdannet til en positiv og farverig udstilling. WE LIVE HERE består af Bo Vase og Ashkan Nejadi, uddannede fra Danmarks Designskole. Vores projekter udspringer fra en stor interesse for design og kommunikation i det offentlige rum. Vores mål er at vi gennem disse små simple projekter/undersøgelser i det offentlige rum, får skabt et netværk af engagerede mennesker, alt lige fra enkeltpersoner til lokale foreninger og organisationer. Dette netværk skal i første omgang inspirere os til flere projekter og på længere sigt give anledning til større projekter med en forhåbentlig positiv indflydelse i forskellige lokalmiljøer, i første omgang Nørrebro.
We Live Here
Trine Natsk氓r 路 www.trine-natskaar.dk
Lise Vesterg氓rd 路 www.klarkommunikation.net
FOTOGRAFI FLEMMING OVE BECH KÅRE VIEMOSE ANDERS FIND
Flemming Ove Bech
K氓re Viemose 路 www.viemose.dk
Anders Find 路 www.andersfind.com
DESIGN / KUNSTHÅNDVÆRK LOUISE HINDSGAVL & METTE SAABYE SØREN REFSGAARD
I VIRKELIGHEDEN...
Omdrejningspunktet for udstillingen ” I Virkeligheden….” er at gribe fat/ afdække det man betegner som virkeligheden. Som mennesker tager man sig ustandseligt i at føle sig nødsaget til at prikke hul i virkelighedsopfattelsen med bemærkninger om hvad virkeligheden i virkeligheden drejer sig om. Der findes altså blandt mennesker en trang til at finde ind til kernen i tilværelsen Vi har med udstillingen søgt at give et håndgribeligt udtryk for enkelte dele af virkeligheden som de i virkeligheden er uden alt det forvirrende udenoms noget der har tendens til at sløre fokus på selve emnet eller objektet. De områder vi hver især har koncentreret os om hvad tingenes egentlige værdi er og hvad tætte menneskelige relationer egentlig kræver.
Mette Saabye er uddannet guldsmed, med en kunstnerisk overbygning på Institut for Ædelmetal, i 1996. Siden hun afsluttede sin uddannelse har hun arbejdet dels med kunstneriske projekter og udvikling af mindre serie produktioner. Kendetegnende for Mette Saabyes smykker er at de fungerer som potetiske metaforer der fortæller en historie. Hun introducerer det dokumentariske i smykkefaget, men gør det på en måde så klassiske smykkeværdier, væves ind i et net af komplekse og efterladte, private kommentarer. Hun har modtaget en lang række priser og anerkendelser for sine arbejder og udstillet på flere anerkendte museer og gallerier i ind- og udland. Herhjemme har Statens Kunstfond flere gange købt og præmieret hendes værker og senest tildelt hende det 3-årige Arbejdsstipendie. En skat er noget værdifuldt, til tider er det noget vi gemmer og opbevarer fordi det vækker minder, skatte hvis værdi vi fastsætter med hjertet. Andre skatte repræsenterer en regulær omsættelig værdi som der generalt er enighed om er værdifuldt. Værdier kan varrierere efter hvilke øjnene der ser, vi indlæser værdi i materialer fordi vi har individuelle referancer og forskellig kulturel baggrund. Børn vælger ofte efter devicen “for meget af det hele”, hvorimod voksene følger konventioner, som f.eks “less is more”. Hvad har værdi i din virkelighed.......? Tak til Guldsmed Eva Hansen, Hofjuveler Flemming Hertz, Christian Holm, Guldsmed Peter Krebs, Sølvsmed Erik Sjødahl, Anne Dragsted, Keramiker Louise Hindsgavl tog i 1999 afgang fra Designskolen Kolding og etablerede sig kort efter med eget værksted i København. I flere år har arbejdet med porcelænsfiguren været centralt for hende. Hun søger gennem disse værker at konfrontere os med de mindre flatterende og uciviliserede sider af tilværelsen. Hun har opnået at give nyt liv til en genre, der ellers er blevet betragtet som kitsch. Man har kunnet opleve Hindsgavls værker på en lang række udstillinger ligesom der er gjort indkøb af flere offentlige samlinger her iblandt Statens Kunstfond, Kunstindustrimuseet og senest har hun solgt til Victoria & Albert Museum i London. I 2004 modtog hun sammen med guldsmed Mette Saabye Biennaleprisen og i januar 2006 blev hun hædret med Anni og Otto Detlefs’ Keramikpris. Til værkerne ”I Virkeligheden…….” har Louise Hindsgavl valgt at konfrontere os med alt det usagte, der kan hobe sig op mellem mennesker og som, når det kommer til stykket, måske er det vigtigste at få fortalt. Det er skyggesiderne og det upassende der bliver anskueliggjort med værkerne. Det dækkede bord spiller hovedrollen og al samtale mellem parterne er ophørt. Tavsheden og det tilbageholdte har ophobet sig mellem dem og er blevet en fysisk barriere i form af porcelænskonversationsstykkerne. Vi har dog muligheden for at bruge konversationsstykkerne til at få hul på at fortælle om alt det vi rummer, -også selv om et indebærer en risiko for at vi afslører os selv som fuldkomne mennesker med laster, svagheder og ængstelser. Noget der sjældent finder plads i en gængs middagskonversation Tak til Statens Værksteder for Kunst og Håndværk, Gammel Dok hvorpå værkerne er udført Louise Hindsgavl & Mette Saabye · www.louisehindsgavl.dk
Louise Hindsgavl & Mette Saabye
S酶ren Refsgaard 路 www.soerenrefsgaard.dk
ARKITEKTUR Jacob manz andreas michelsen
Jacob Manz 路 www.manzdesign.dk
VÆKSTHUS Odsherred: Simpelt lille væksthus der afskærmer mod vind og vejr. Lamellerne filtrerer solstrålerne ind til planterne. Projektet er opført i lærketræ.
RASTEPLADS I CALIFORNIEN Hele den østamerikanske region langs Stillehavet lider af lave grundvandsniveauer på grund af et stort vandforbrug til bl.a. landbrug og haver. Hver enkelt rasteplads langs Route 99, der løber på langs af Californien, bruger i gennemsnit 65.000 liter vand dagligt til toiletfaciliteter og lignende – og vandet hentes direkte fra grundvandet. I samarbejde med biokemiker Jens Andersen og ingeniørfirmaet Hankins & Anderson fra Vancouver designede vi en rasteplads, der samtidig fungerede som et vandsamlings- og vandrensningsanlæg og som refugium for vildtliv. Den tekniske ide består kort fortalt i, at skyllevand fra rastepladsens toiletter og vaske ledes sammen med indsamlet regnvand gennem store grusfilterbassiner, hvor vandet først renses og siden kan genbruges i toiletfaciliteterne. I projektet brugte vi tanken om udtørrede flodlejer som inspiration, og ønskede at indarbejde vandrensningsprocessen som en central del af arkitekturen. I begge ender af toiletlængen tilbyder en udhængt terrasse udsyn over anlægget. I den nordlige ende overskuer man grusarealerne, der er beplantet med lange striber af siv. Sivenes rødder er med til at fremskynde rensningen af vandet, som langsomt risler ned gennem gruset. Imellem sivene sidder høje vimpler med reflekser i toppene og sammen med bygningens facetterede og spejlblanke metalbeklædte loft er det med til at fange og genbruge lyset fra biler og lamper. I den sydlige ende af anlægget benyttes det overskydende rensede vand til en botanisk have, der præsenterer typisk lokal flora, og som er tilgængelig for de besøgende. Projektet blev lavet af NorthSeaWorkShop ved Matt Thornley og Andreas Michelsen og var finalist i Greenstop Design Competition 2006. Andreas Michelsen
39
MODE ANNA ROSA Hiort-Lorenzen GO AHEAD ROB US IBEN GRENANDER
SAMME STOF SOM STOF ”Samme stof som stof” er navnet på Under Byens nye album som blev lanceret i 2006. Bag coverets sværm af røde fugle gemmer sig en serie mønstre som er inspireret af det japanske kortspil ”Hanafuda”. De smukke mønstre har dannet grundlag for en kollektion designet af Anna Rosa Hiort-Lorenzen/Rosa deer Kollektionen vil blive solgt på Under Byens kommende turne, men også via butikker i København, Århus, Berlin, Helsinki og Los Angeles. Tøjet er blevet produceret i samarbejde med det danske tøjmærke ONLY.
Anna Rosa Hiort-Lorenzen
Go Ahead Rob Us 路 www.goaheadrobus.com
Iben Grenander
2 谈2