CULTURA
VISUAL
JAVIER MEDELLIN PUYOU
e arquitecto a ilustrador, todo por seguir sus más grandes pasiones: el diseño y la ilustración. Javier Medellín Puyou es un artista residente en San Luis Potosí, México, quien con más de seis años de experiencia, ha obtenido diferentes premios por su trabajo en: Artes de la Comunicación Ilustración, La revista Juxtapoz, Illustration Now! vol. 4, edición Taschen y 360º Asia Pacific Design. Considerado uno de los más innovadores artistas visuales y diseñadores de arquitectura, ha sido también conocido por diferentes nombres a través de su vida: “Big Polla”, en su juventud y “Pimp Pollo”, cuando era un scratcher. Ahora, como ilustrador, trabaja con el nombre de “Jilipollo”. El gran talento de Javier Medellín le ha llevado a tener como clientes a Tasveer, Revista Oficial Militar, Coca-Cola, WeAreTheKash, Mediamates, MLB, revista PICNIC, revista EXPANSIÓN, Quo y Publishing Group. Las técnicas que usualmente utiliza Jilipollo son tinta con pincel y acuarela, valiéndose de las artes tradicionales asiáticas y, por supuesto, de épocas clásicas como los años 70. Los íconos más comunes dentro de sus obras son exóticos, pues presenta niñas con rostro inexpresivo pero impregnadas de su típico humor como elemento inspirador. Jilipollo, siendo amante del diseño y el arte, tiene presente que la ilustración es un trabajo que no suele ser reconocido ni como diseño, ni como arte, por ello el artista considera su obra como estar en el limbo. Sin embargo, y a pesar de todo, sabe de la existencia de las posibilidades infinitas para crear dentro de la ilustración, y su personalidad distintiva vuelve de ésta algo divertido, tanto, que sus ilustraciones las llega a transformar en tatuajes.
A.K.A Jilipollo
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ERNESTO samora
A.K.A netoplasma
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“No estudies eso, no hay trabajo” “¿De qué vas a vivir? haciendo dibujitos” y muchas comentarios más de este tipo, son con los que se topa en su carrera el diseñador gráfico. Neto Zamora, mejor conocido como “Netoplasma” es un reconocido diseñador gráfico originario de la ciudad de San Nicolás de los Garza, egresado de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León, hace unos cuantos años. Neto es reconocido en la ciudad de Monterrey por su peculiar estilo en sus diseños, además que ha tenido gran intervención en importantes festivales, así como también es reconocido por su “graffiti” plasmado en la ciudad. Desde pequeño, Neto tenía el gusto por el dibujo, comenta que desde los 3 años de edad comenzó a tomar lápiz y papel y plasmaba sus dibujos, al ir creciendo fue agarrando demás técnicas como el graffiti, la ilustración digital y utilizando herramientas como el photoshop. Netoplasma, actualmente se encuentra estrenando su más reciente proyecto: The Gandul, una marca de ropa 100% original, el cual los diseños están creado por Neto y se pueden adquirir por medio de su página web: http://thegandul.com Además, ha participado en importantes proyectos y marcas, dentro de los más recientes y que van relacionados con lo “urbahno” se encuentra el re-diseño de la imagen de “SPIT MX” primer Liga de confrontación lírica entre MC’s en Latinoamérica. Así como también se encuentra trabajando en el arte de un mixtape del reconocido rapero oriundo de Sonora: Eptos Uno. Para mirar más trabajo de Netoplasma, puedes visitar su sitio oficial: http://netoplasma.com/
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LUIS ENRIQUE
A .K.A SMI THE
uis empezó a grafitear a los 12 años. Aunque n o tiene formación académica como diseñador o artista, su gran experiencia lo ha avalado, llevándolo a participar con otros ilustradores y marcas comerciales. Él hace muchas cosas más que ilustrar: es emprendedor, pues junto con varios amigos creó la marca de ropa y diseño Tony Delfino. Además, es músico en la banda de post punk .Stendal, y sus ilustraciones en gran formato visten ciudades como Berlín, Hawái, Nueva York y Hamburgo. Copete Cohete es el estudio de diseño que dirige. Smithe se ha hecho de un nombre reconocido dentro del circuito del arte urbano e ilustración en México, gracias a su estilo inconfundible que se basa en ser auténtico: plasmando SUS vivencias, SUS sueños y deseos. Su arte se define por ser onírico, surrealista y fragmentado. Smithe descompone la esencia de las cosas y las llena de color, para luego, ponerlas en una playera o en un gran muro… no sólo es un excelente ilustrador, es un artista de gran formato. Una gran inspiración para cualquiera que se quiera dedicar al mundo de la imagen.
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RAFAEL AGUILAR
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A.K.A RAFAHU
afael Aguilar mejor conocido como “Rafahu”, es un ilustrador mexicano que destaca dentro del arte digital, donde puede desbordar toda su creatividad plasmando sus pesadillas y monstruos que lo atormentaban de niño. Logra crear un mundo de fantasía oscura, donde los monstruos, diablos, pesadillas y personajes de la cultura pop se relacionan entre sí para lograr este fabuloso ambiente. Rafahu, comenzó con la obsesión por la fantasioso y siniestro a muy temprana edad, gracias a su abuelo que le contaba historias y leyendas acerca de los nahuales y demás seres sobrenaturales, sumado a las imágenes que presencio del terremoto del 85 conformo la ilustración que conocemos de Rafael Aguilar; logrando captar nuestra atención debido a su influencia de las caricaturas y el manga que está muy presente en su trabajo. Rafael logra encontrar la belleza en cosas inusuales como insectos, arácnidos, alienígenas hasta incluso en el mismo diablo; todo ello reflejo artístico de su gusto por lo siniestro. Rafahu no solo es un gran ilustrador mexicano, también tiene el gusto de practicar la escultura y la animación digital. Para Rafahu el “diablo” representa el lado perverso que todos tenemos, y disfruta darle ese toque mexicano que hace todo más ameno, usando colores vivos y representando al diablo como un ser pícaro y travieso, que incluso resulta tener toques metrosexuales. Además de todo Rafahu gusta de escribir sus propios cuentos de horror, los cuales no tiene la necesidad de publicar ya que los guarda para él; es por eso que en sus ilustraciones crea historias
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propias para sus personajes dándoles nombre, religión, ideología, traumas, propósitos incluso lugar de origen. Rafahu no considera la ilustración como arte debido a que piensa que es medio masivo, comercial y solo busca tener un impacto, mientras que el arte busca dedicar tiempo al verlo, digerirlo y admirarlo; Rafahu se considera un ilustrador pero intenta considerarse artista a través de las demás cosas que crea como pintura, escritura, escultura, etc.
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