06.02.2016
Historia de la Arquitectura Arquitectura Autor: Pintura Escultura
Omar Tineo SAIA
Contenido Renacimiento
P.3
Estilo Renacentista Italiano Arquitectura P.4 Pintura P.5 Escultura P.6 Estilo Renacentista Español Arquitectura P.7 Pintura P.8 Escultura P.9 Estilo Renacentista Francés Arquitectura P.10 Pintura P.11 Estilo Renacentista Alemán Arquitectura P.12 Pintura P.13 Manierismo
P.14
Estilo Manierista Arquitectura P.15 P.16 Escultura
Pintura P.17
Barroco
P.18
Estilo Barroco Arquitectura P.19 Pintura P.21 Escultura P.23 Arquitectura
P.25
Neoclásica Neogótica Exótica
P.25 P.27 P.29
El Renacimiento Es
un período en Europa, desde el 14 hasta el siglo 17, considerado como el puente entre el Edad media y de la historia moderna . Comenzó como un movimiento cultural en Italia en el último período medieval y más tarde se extendió al resto de Europa, marcando el comienzo de la Edad Moderna .
Estilo Renacentista Italiano Arquitectura
Italia
del siglo 15, Es en la ciudad de Florencia que el nuevo estilo arquitectónico tuvo su comienzo, Arquitectos italianos habían descubierto formas que fueron claramente definidas y miembros estructurales que expresaban su propósito siempre preferido. Muchos edificios románicos de la Toscana demuestran estas características, como se ve en el Baptisterio de Florencia y la catedral de Pisa. Italia nunca había adoptado plenamente el estilo gótico de la arquitectura.
El Estilo renacentista hace hincapié en la simetría , proporción , la geometría y la regularidad de las piezas a medida que se ponen de manifiesto en la arquitectura de la antigüedad clásica y, en particular, la arquitectura romana antigua.
Pintura
Se caracteriza sobre todo por las cualidades de la armon铆a y el
equilibrio. Aunque el movimiento es a la vez necesaria e importante, siempre es digno y tranquilo, y el ojo del espectador siempre est谩 provisto de un punto de enfoque. La imagen es siempre totalmente equilibrada y aut贸noma, de modo que satisfaga la definici贸n de belleza
Escultura
Desde
el principio, la escultura y la pintura se caracterizaron por el individualismo, como el progreso se hizo cada vez menos un reflejo de las escuelas, y más sobre el trabajo de artistas individuales.
Una característica igualmente importante del arte renacentista fue su naturalismo . En la escultura, esto fue evidente en el aumento de temas contemporáneos, junto con un manejo más naturalista de proporciones, cortinas, anatomía y perspectiva . Una tercera característica fue la reaparición de temas clásicos y formas.
Estilo Renacentista Español Arquitectura
El
Renacimiento comenzó a ser injertadas a las formas góticas en las últimas décadas del siglo 15. El nuevo estilo se llama plateresco , debido a la fachada muy decorada, que trajo a la mente los motivos decorativos de la obra intrincadamente detallada de plateros .
Desde mediados del siglo XVI, bajo arquitectos como Pedro Machuca, Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera hubo una adhesión más cerca del arte de la antigua Roma, anticipando los Manierismo , ejemplos de los cuales incluyen el palacio de Carlos V en Granada y el Escorial .
Pintura
El
principal centro de influencia italiana del Renacimiento entrada en España era de Valencia, con un uso relativamente superficial de las técnicas que se combina con anteriores prácticas flamencos y la incorporación de características manieristas , debido a los relativamente ejemplos tardíos de Italia, una vez que el arte italiano ya estaba fuertemente caracterizado con el sub movimiento manierista.
Además de los aspectos técnicos, los temas y el espíritu del Renacimiento fueron modificados a la cultura española y el ambiente religioso. En consecuencia, muy pocos temas clásicos o desnudos femeninos fueron representados, y las obras con frecuencia exhiben un sentido de devoción piadosa e intensidad religiosas
Escultura
El estilo pagano de la escultura italiana no fue seguido en España.
Cualquier cosa que se dirige a la exaltación de las formas humanas en detrimento de la expresión fue rechazada como algo contrario a la escultura cristiana. Los principios clásicos son aceptados en la escultura decorativa y funerario, porque éstos fueron hechos en el mandamiento, pero el resto siguen la tradición medieval, en la que el trabajo representa algunas ideas religiosas, aunque repugnante. El material favorito era madera policromada. Cuando se utilizan piedra, mármol o alabastro que se encuentra en una muy proporción muy escasa correspondiente en relación a la madera, que se considera como el material ideal para expresar la devoción
Estilo Renacentista Francés Arquitectura
Uno de
los mayores logros del Renacimiento francés fue la construcción de la Castillos del valle de Loire, ya no se concibe como fortalezas, estos palacios de placer se aprovecharon de la riqueza de los ríos y tierras de la Loire región y que muestran la habilidad arquitectónica notable Jardines renacentistas franceses se caracterizaron por camas o plantación simétricas y geométricas parterres; plantas en macetas; caminos de grava y arena; terrazas; escaleras y rampas; agua en movimiento en forma de canales, laberintos y estatuas de figuras mitológicas. Se convirtieron en una extensión de los castillos que rodearon, y fueron diseñados para ilustrar los ideales renacentistas de medida y proporción.
Pintura
.
El arte de la pintura en Francia se desarroll贸 en el Renacimiento,
movimiento con el riesgo de sorprender al espectador por la brutalidad de la imagen, Algunas caracter铆sticas notables en la pintura son: expresi贸n, movimiento, tratamiento del cuerpo, grado de realismo, Im谩genes incompletas
Estilo Renacentista Alemán Arquitectura
El estilo renacentista en Alemania es notable sobre todo por lo
pintoresco y la variedad de agrupación, y singularidad y grotesco de ornamento, debido en gran medida a las tradiciones de los estilos.
Augsburgo es una de las mejores ciudades de Alemania para ver la arquitectura del Renacimiento, un estilo caracterizado por la precisión en calma, las líneas que se repiten ordenadas, y la decoración clásica sobre las ventanas y puertas. Arquitectura renacentista fue importado de Italia en el sur de Alemania.
Pintura
El concepto del Renacimiento del
Norte o del renacimiento alemán está un poco confundido por la continuación del uso de elaborada Ornamento gótico hasta bien entrado el siglo 16, incluso en obras que son, sin duda, del renacimiento en su tratamiento de la figura humana y otros aspectos. La ornamentación clásica tuvo poca resonancia histórica en gran parte de Alemania, pero en otros aspectos Alemania fue muy rápido para seguir la evolución
El Manierismo
Manierismo es un estilo en el arte europeo que surgió en los últimos
años del italiano del Alto Renacimiento en torno a 1520, que duró hasta alrededor de 1580 en Italia, cuando el barroco estilo comenzó a reemplazarlo. Manierismo del Norte continúa en el siglo 17. Estilísticamente , el Manierismo abarca una variedad de enfoques influenciados por, y reaccionando a, los ideales armónicas asociadas con artistas como Leonardo da Vinci , Rafael , y principios de Michelangelo . Donde el arte alto renacimiento hace hincapié en proporción, el equilibrio y la belleza ideal, Manierismo exagera tales cualidades, a menudo resulta en composiciones que son asimétricos o no natural elegante. [ 2 ] Manierismo se destaca por su sofisticación intelectual, así como su artificial (en oposición a naturalista) cualidades. [ 3 ] Manierismo favorece la tensión compositiva y la inestabilidad en lugar del equilibrio y la claridad de la pintura del Renacimiento temprano. Manierismo en la literatura y la música se caracteriza por su estilo muy florido y sofisticación intelectual.
Estilo Manierista Arquitectura
La arquitectura manierista , el ideal renacentista de la armonía dio paso a los ritmos más libres y más imaginativas .
El arquitecto más conocido asociado con el estilo manierista fue Miguel Angel (1475-1564 ) , a quien se atribuye la invención del orden gigante.
Estéticamente , la arquitectura manierista fue marcado por tendencias muy divergentes de estilos renacentista y medieval que finalmente condujeron a la de estilo barroco , en el que se utiliza el mismo vocabulario arquitectónico para muy diferentes retórica .
Pintura
Hay dos cepas detectables de la
pintura manierista : Manierismo Temprano es conocido por su , o " anti- Renacimiento" estilo "anti -clásico " , que luego se convirtió en Alto Manierismo, un estilo más intrincada , introspectivo e intelectual , diseñado para atraer a los clientes más sofisticados. En su conjunto , la pintura manierista tiende a ser más artificial y menos naturalista de la pintura renacentista . Este idioma exagerado se asocia típicamente con atributos tales como: • • • • • •
Emotividad Figuras humanas alargadas Posturas tensas Efectos inusuales de escala Iluminación o perspectiva A menudo colores vivos
Escultura
La
escultura manierista , como la pintura , se caracteriza por las formas alargadas , ángulos espiral, y miradas sujetos distantes . El estilo manierista de la escultura comenzó a crear un formulario en el que las cifras mostraron la fuerza física , la pasión , la tensión y la perfección semántica. Movimientos no carecían de la motivación , ni siquiera simplemente hacen con una voluntad , pero se muestran en una forma pura .
El Barroco A menudo considerado como un período de artística de estilo que utiliza el movimiento exagerado y clara, fácil de interpretar detalle para producir el drama, la tensión, la exuberancia , y la grandeza de la escultura, la pintura, la arquitectura, la literatura, la danza, el teatro y la música. El estilo comenzó alrededor de 1600 en Roma , Italia , y se extendió a la mayor parte de Europa.
Estilo Barroco Arquitectura
Es
el estilo de construcciรณn de la รฉpoca barroca , que comenzรณ a finales del siglo 16 Italia, que se llevรณ a la romana vocabulario de la arquitectura renacentista y lo usรณ de una manera nueva retรณrica y teatral, a menudo para expresar el triunfo de la Iglesia Catรณlica y los absolutistas estado. Se caracterizรณ por nuevas exploraciones de la forma, la luz y la sombra, y la intensidad dramรกtica. La arquitectura barroca y sus adornos eran, por un lado mรกs accesible a las emociones y, por otro lado, una declaraciรณn visible de la riqueza y el poder de la Iglesia. El nuevo estilo se manifestรณ en particular en el contexto de las nuevas รณrdenes religiosas, como el teatinos y los jesuitas que quiere mejorar la piedad popular.
Las características distintivas de la arquitectura barroca pueden incluir:
• En las iglesias, las naves más amplias y formas ovales veces dadas • Elementos arquitectónicos fragmentarias o deliberadamente incompletas • Uso dramático de la luz; o bien fuertes contrastes y sombra ligera • Frescos del techo a gran escala • Una fachada exterior a menudo se caracteriza por una proyección central dramática • El interior es una cáscara de pintura, escultura y estuco (sobre todo en el barroco tardío) • Efectos ilusorios (una técnica que implica el arte de imágenes extremadamente realistas con el fin de crear la ilusión óptica de que los objetos representados aparecen en tres dimensiones.) • Columnas marianas y Trinidad santa erigieron en los países católicos, a menudo en acción de gracias por poner fin a una plaga
Pintura
La pintura barroca, en este caso, la
pintura de paisaje también fue influenciado por la ampliación general de los horizontes intelectuales humanas, provocada por la evolución de la ciencia y de las exploraciones geográficas del mundo. Estos dos factores producen un nuevo sentido tanto de la insignificancia humana y de la misteriosa complejidad del mundo natural. Así, en la pintura de paisaje del período vemos seres humanos a menudo retratados como pequeñas figuras en un gran entorno natural.
Las dos características principales de la pintura barroca son: • La grandeza o la sensualidad • Un fuerte contenido emocional
Debemos tener en cuenta otros dos importantes pero contradictorias tendencias: • Naturalismo o realismo. • El clasicismo o 'el ideal'. El naturalismo es el mejor ejemplo de Caravaggio (realismo por Jan vermeer);mientras que el clasicismo es el principal impulso en las obras de los viejos maestros como Annibale Carracci, Peter Paul Rubens, Nicolas Poussin y Claudio de Lorena.
Escultura
El
trabajo llevado a cabo tradicionalmente por el escultor en épocas anteriores, en las tumbas, altares, monumentos conmemorativos y similares, continuó por su parte que se produce en el período barroco. Por lo general, tenía diseños que se acercaban, o incluso podía darse por, escenografía, con un enfoque teatral similar a la etapa de establecimiento quizá apropiadamente en un período que vio la subida del melodrama y el teatro moderno.
La escultura tradicional barroca normalmente tenía dos características sobresalientes.
En primer lugar, era técnicamente perfecto. La habilidad de los escultores barrocos constituía un verdadero virtuosismo en, por ejemplo, haciendo que la apariencia de la piel humana en función de si el sujeto era hombre o mujer, joven o viejo. Rizos, cortinas, diferentes tejidos como la lana y la seda, la textura de la armadura - todos fueron imitados con precisión. Tal era el dominio de los escultores más de su material que, en estatuas talladas en mármol, es imposible deducir o imaginar la forma original del bloque. Miguel Ángel , la personificación de los ideales de la escultura del Renacimiento italiano , había dicho que una estatua debe dar la impresión de siendo capaz de rodar de arriba a abajo de una colina sin ser dañado. No hay tal cosa podría haberse dicho de esculturas barrocas. Ellos tienen lo que podría llamarse un objetivo fotográfico - para perpetuar un movimiento. Esto implica el uso de diseño libre, suelto, y también de formas de la forma humana mucho más delgados que los que se consideran deseables por escultores renacentistas .
Arquitectura del estilo neoclásico
Producido por el movimiento neoclásico que comenzó en el siglo 18. En su forma más pura es un estilo derivado principalmente de la arquitectura de la antigüedad clásica
En la forma, la arquitectura neoclásica enfatiza la pared en lugar de claroscuro y mantiene identidades separadas para cada una de sus partes. El estilo se manifiesta tanto en sus detalles como una reacción contra el rococó del estilo de la ornamentación naturalista, y en sus fórmulas arquitectónicas como una consecuencia de algunas de las características clasicistas del barroco tardío . Arquitectura neoclásica todavía está diseñado hoy, pero puede ser etiquetado nueva arquitectura clásica de los edificios contemporáneos.
Palacio de las Cortes, Madrid
Puerta de Branderburgo, BerlĂn
Capitolio, Washington D.C
Arquitectura del estilo neogótico
Es un movimiento arquitectónico que comenzó a finales de la
década de 1740 en Inglaterra. Su popularidad creció rápidamente en el siglo 19, cuando los admiradores cada vez más graves y eruditos de estilos neogóticos trataron de revivir medieval arquitectura gótica , a diferencia de los neoclásicos estilos vigente en cada momento. Neogótico atrae características del gótico original, incluidos los patrones decorativos, remates , festoneado, ventanas ojivales , molduras capó, y las paradas de la etiqueta.
Paliament Building. Londres.
Notre-Dame , Francia.
Catedral de Milรกn
Arquitectura del estilo exótico
El estilo exótico propone reflejar etnias
lejanas y misteriosas, como por ejemplo los rituales paganos del continente africano, en uno o distintos ambientes. Se trata de un tipo de decoración que combina distintos estilos étnicos y culturas diversas de forma armónica.
El Estilo Exótico, la idea es la de lograr que las estancias cuenten con detalles extravagantes y distintivos, con el objetivo de hacernos sentir como si nos encontráramos en un ambiente inexplorado.
Lo inexplorado es desconocido y lo exótico hace honor a ello. Por eso, la mayoría de los elementos que se utilizan para decorar una estancia con este tipo de estilo provienen de lugares lejanos, con materiales extravagantes y singulares. Generalmente suelen provenir de países de Oriente y continentes lejanos como Asia y África.
Taj mahal, India
Templo de Humayun, India
Museo, BeijĂn
La historia de la arquitectura cae dentro de la amplia categoría de ciencias sociales. El estudio de la historia de la arquitectura ayuda a entender el paisaje urbano y el entorno construido, a partir de los tiempos antiguos y progresando a la vida contemporánea. La comprensión de la historia es tan importante en el fomento apreciación de cómo las estructuras circundantes afectar a nuestras vidas en un contexto cultural más amplio.
Instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño”
Omar Tineo C.I : 26.163.913