BIOGRAFÍAS Mayores exponentes de la Arquitectura Ludwig Mies van der Rohe Figura destacada en la arquitectura moderna.
Oscar Niemeyer Aprecio por el diseño de flujo libre
Frank Gehry Conocido por diseños posmodernos
AUTORES Antoni Gaudí Flujo libre en obras fueron muy influenciadas por la naturaleza.
Norman Foster Estilo “High Techo" muy pronunciado
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CESAR PEREZ JEFFERSON MANIA VALERIA PEROZO OMAR TINEO WILGER RAMIREZ
Sumario Ludwig Mies van der Rohe Biografía ………………………………………………………. Pág.. 4 Influencias ………………………………………………….... Pág. 4 Premios otorgados ………………………………….….. Pág. 4 Arquitecto Revolucionario……………………………. Pág. 5 Muerte y Herencia………………………………………… Pág. 6 Obras……………………………………………………………… Pág. 7
Oscar Niemeyer Biografía ……………………………………..………………... Pág. 8 Premios otorgados……………………………………….. Pág. 8 Vida Temprana………………………………………………. Pág. 9 Años después………………………………………………… Pág. 10 Obras……………………………………………………………… Pág. 11
Frank Gehry Biografía………………………………………………..…….. Pág. 12 Premios otorgados………………………….….………. Pág. 12 Carrera de Arquitectura…………………..………… Pág. 13 Vida posterior………………………………….………….. Pág. 14 Obras……………………………………….…………….…….. Pág. 14
Antoni Gaudí Biografía………………………………………….……. Pág.. 16 Premios otorgados………………………….…… Pág. 16 Desarrollo como Arquitecto…………….….. Pág.. 17 El artista maduro………………………….………. Pág. 18 Trabajo Final…………………………………….……. Pág. 18 Obras…………………………………………………….. Pág. 19
Norman Foster Biografía………………………………………………….Pág. 20 Premios otorgados……………………………….. Pág. 20 Reconocimiento Internacional………….…… Pág. 21 Mayor logro……………………………………………. Pág. 22 Obras…………………………………….……………….. Pág. 23
Ludwig Mies van der Rohe Ludwig Mies van der Rohe fue una figura destacada en la arquitectura moderna.
Biografía Nacido en Alemania en 1886, Ludwig Mies van der Rohe abrió nuevos caminos con sus diseños arquitectónicos.
Se inició como dibujante antes de golpear a cabo más tarde por su cuenta. Durante la Primera Guerra Mundial, Mies sirvió en el ejército alemán. Luego se convirtió en un arquitecto muy conocido en Alemania, la creación de estructuras tales como el pabellón alemán para la Exposición Universal de Barcelona 1929.
Influencias • Le Corbusier • Frank Lloyd Wright • Peter Behrens
Premios otorgados • Royal Gold Medal • Medalla de Oro del AIA • Medalla Presidencial de la Libertad
Arquitecto revolucionario Mientras estaba empleado como dibujante, en 1906 Mies recibió su primer encargo para un diseño de casa residencial. A continuación, pasó a trabajar para influyente arquitecto Peter Behrens, que había enseñado a los gustos de Le Corbusier . En 1913, Mies creó su propia tienda en Lichterfelde. Se casó con Ada Bruhn ese mismo año, y la pareja finalmente, tuvo tres hijas juntos.
A mediados de la década de 1920, Mies había convertido en un importante arquitecto de vanguardia en Alemania. Fue miembro de la organización artística radical Novembergruppe, y más tarde se unió al movimiento de la Bauhaus. Fundada por Walter Gropius, la Bauhaus abrazó los ideales socialistas, así como una filosofía funcional sobre el arte y el diseño. (Los nazis más tarde encontraron el trabajo de Bauhaus para ser degenerado, sin embargo, y el grupo cerraron bajo presión política.) Una de las obras más destacadas de Mies a partir de este período fue el pabellón alemán que creó para la Exposición de Barcelona de España.Construida 1928-29, esta estructura exposición fue una maravilla moderna de vidrio, metal y piedra. A pesar de su creciente notoriedad en Alemania, a finales de 1930, Mies fue a los Estados Unidos. Estableciéndose en Chicago, corrió la escuela de arquitectura en lo que hoy es el Instituto de Tecnología de Illinois y también desarrolló el plan para su campus. Mies fue objeto de una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York en 1947. También continuó siendo de la demanda como arquitecto, la construcción de los apartamentos de Lake Shore Drive en Chicago y el edificio Seagram En nueva york. Un proyecto conjunto con Philip C. Johnson, el metal y cristal oscuro rascacielos de 38 pisos se completó en 1958.
Muerte y herencia Uno de los proyectos finales de Mies fue la Nueva Galería Nacional de Berlín, por el que había recibido un encargo del gobierno de Alemania Occidental. Terminado en 1968, la estructura es un testimonio de su estética modernista. El edificio de dos niveles cuenta con paredes de vidrio soportada por una estructura metálica imponente. Después de una larga batalla contra el cáncer de esófago, Mies murió el 17 de agosto de 1969, en su ciudad adoptiva de Chicago. Muchos de sus impresionantes estructuras siguen en pie hoy en día, sorprendiendo a los visitantes con su diseño innovador. Tal vez lo que ha hecho su trabajo de manera perdurable fue su filosofía de diseño progresivo. "He tratado de hacer una arquitectura para una sociedad tecnológica," le dijo al New York Times . "Quería mantener todo razonable y clara de tener una arquitectura que cualquiera puede hacer."
Obras
Casa Farnsworth, Illinois
Pabellón de Alemania en la Expo de Barcelona de 1929 reconstruido en 1986
Lake Shore Drive.
Edificio Seagram.
Crown Hall, Instituto de Tecnología de Illinois.
Nueva Galería Nacional
IBM Plaza, Chicago, Illinois.
Oscar Niemeyer El trabajo del arquitecto brasileño Oscar Niemeyer demuestra su aprecio por el diseño de flujo libre. Los ejemplos incluyen el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói.
Biografía Arquitecto Oscar Niemeyer nació el 15 de diciembre de 1907, en Río de Janeiro, Brasil. Niemeyer consiguió su primer gran proyecto en 1941, la planificación de edificios para el Conjunto arquitectónico de Pampulha.
Premios Otorgados • • • •
Premio Pritzker Royal Gold Medal Premio Lenin de la Paz Orden de San Gregorio Magno
Sus diseños se caracterizan por sus formas que fluyen libremente. Otros proyectos incluían el trabajo en el edificio de las Naciones Unidas y el diseño del Museo de Arte Contemporáneo de Niterói y grandes edificios en la ciudad de Brasilia. Niemeyer murió en Río de Janeiro el 5 de diciembre de 2012, a 104 años de edad.
Vida temprana Como un hombre joven, Niemeyer trabajó para su padre en una casa de la tipografía por un corto tiempo antes de entrar en la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde se graduó en 1934. Poco antes de la graduación, se incorporó a las oficinas de Lúcio Costa, un arquitecto de la la escuela modernista. Niemeyer trabajó con Costa de muchos edificios importantes entre 1936 y 1943, incluyendo el diseño para el Ministerio de Educación y la construcción de la Salud de Brasil, que era parte de una colaboración con el arquitecto suizo-francés Le Corbusier.
En 1941, Niemeyer lanzó su carrera en solitario mediante el diseño de una serie de edificios llamados el Conjunto arquitectónico de Pampulha en la ciudad de Belo Horizonte. Aquí, Niemeyer comenzó a desarrollar algunas de sus marcas de diseño, incluyendo el uso intensivo de hormigón y una propensión hacia las curvas.
Años después Niemeyer recibió el Premio Pritzker de Arquitectura en 1988, el premio más alto en la profesión, por su Catedral de Brasilia. En su discurso de aceptación, Niemeyer explicó su filosofía de diseño: "Mi arquitectura siguió a la vieja ejemplos de la belleza que prevalece sobre las limitaciones de la lógica constructiva Mi trabajo procedió, indiferente a la crítica inevitable establecido por los que toman la molestia de examinar el mínimo. detalles, de modo muy verdaderas de lo que es capaz de mediocridad fue suficiente para pensar de Le Corbusier que me decía una vez mientras está de pie en la rampa del Congreso:. 'Hay invención aquí' ". Semi-retirado desde mediados de la década de 1980, a la edad de 103 Oscar Niemeyer todavía fue a su oficina todos los días a trabajar en diseños y supervisar los proyectos. Después de haber sobrevivido a la mayoría de sus viejos amigos
"Es importante", dijo una vez, "que el arquitecto piensa no sólo de la arquitectura sino de cómo la arquitectura puede resolver los problemas del mundo. El papel del arquitecto es luchar por un mundo mejor, donde se puede producir una arquitectura que sirve todos y no sólo un grupo de personas privilegiadas ".
Obras
Palacio Planalto
Museo de Arte Contemporáneo de Niterói. Realizada por Niemeyer a los 100 años de edad
Sede de las Naciones Unidas en Nueva York
Catedral de Brasilia. Terminada en 1970
Congreso Nacional brasileño
Frank Gehry Frank Gehry es un arquitecto canadienseestadounidense conocido por diseños posmodernos, incluyendo la sala de conciertos Walt Disney y el Museo Guggenheim de Bilbao, España.
Biografía Frank Gehry nació Frank Owen Goldberg en Toronto, Canadá el 28 de febrero de 1929. Estudió en la Universidad del Sur de California y la Universidad de Harvard. Gehry, con sede en Los Ángeles desde 1960.
Premios Otorgados • Premio Pritzker • Royal Gold Medal
Es uno de los arquitectos más reconocidos del siglo 20, y es conocido por su uso de formas posmodernas, en negrilla y fabricaciones inusuales. diseños más famosos de Gehry incluyen la sala de conciertos de Walt Disney en Lost Angeles y el Museo Guggenheim de Bilbao, España.
• Medalla de oro del AIA • Praemiun Imperiale • Medalla Nacional de Bellas Artes • Premio de la fundacion Wolf de las artes • Woodrow Wilson Awards
Carrera de arquitectura Después de salir de la Universidad de Harvard, Frank Gehry regresó a California, haciendo un nombre por sí mismo con el lanzamiento de su "Easy Edges" línea de muebles de cartón. Cuando Gehry alcanzó la categoría de celebridad, su obra tuvo en una escala mayor. Sus edificios de alto concepto, incluyendo el Walt Disney Concert Hall en el centro de Los Ángeles, la Casa Danzante de Praga y el edificio del Museo Guggenheim en Bilbao, España, se han convertido en atracciones turísticas en su propio derecho. En 2011, Gehry regresó a sus raíces como diseñador residencial, al presentar su primer rascacielos, 8 Spruce Street, en la ciudad de Nueva York, y la torre Opus Hong Kong en China. Gehry es conocido por su elección de materiales inusuales, así como su filosofía arquitectónica. Su selección de materiales como metal corrugado se presta algunos de los diseños de Gehry una estética sin terminar o incluso crudo. Esta estética coherente Gehry ha hecho uno de los diseñadores más característicos y fácilmente reconocibles del pasado reciente. Frank Gehry es conocido por su profesionalismo y la adhesión a los presupuestos, a pesar de sus diseños complejos y ambiciosos. Una notable excepción a este presupuesto exitoso fue el proyecto de Walt Disney Concert Hall, que superó el presupuesto por más de ciento setenta millones de dólares y dio lugar a una demanda costosa.
Vida posterior En los últimos años, Gehry se ha desempeñado como profesor de arquitectura en la Universidad de Columbia, Yale y la Universidad del Sur de California. También se ha desempeñado como miembro del consejo de la Facultad de Arquitectura de la USC, su alma mater. Entre sus muchos honores oficiales, Gehry fue el 1989 recibió el prestigioso premio un Pritzker premio anual en honor a un arquitecto vivo "cuyo trabajo construido demuestre combinación de las cualidades de talento, visión y compromiso, lo que ha producido contribuciones constantes y significativas a la humanidad y el entorno construido a través del arte de la arquitectura ".
Obras representativas
Museo Guggenheim, Bilbao.
Bodega-Hotel Marqués de Riscal en El ciego (Álava).
Casa Danzante, Praga.
Museo de Arte Weisman.
Centro Stata.
Sala de Conciertos Walt DisneyLos Ángeles, EE. UU.
Pabellón Pritzker.
Museo de la biodiversidad en Panamá
Antoni Gaudí Fue un arquitecto español con sede en Barcelona, cuyo flujo libre obras fueron muy influenciadas por la naturaleza.
Biografía El hijo de un herrero, Antoni Gaudí nació el 25 de junio de 1852, y se llevó a la arquitectura a una edad temprana. Asistió a la escuela en Barcelona, la ciudad que se convertiría en el hogar de la mayor parte de sus grandes obras. Gaudí fue parte del movimiento modernista catalán, con el tiempo la trasciende con su estilo orgánico basado en la naturaleza. Gaudí murió el 10 de junio de 1926, en Barcelona, España.
Premios Otorgados Primer Premio en el Concurso anual de edificios artísticos de Barcelona (1900) por la Casa Calvet
El desarrollo como arquitecto profesional Después de su graduación, Gaudí trabajó inicialmente en la vena artística de sus predecesores victorianos, pero pronto desarrolló su propio estilo, componiendo sus obras con yuxtaposiciones de masas geométricas y animación de las superficies de ladrillo con dibujos o piedra, baldosas de cerámica brillantes y metal floral o de reptil.
En 1883, Gaudí se encargó de la construcción de una catedral basílica Barcelona, el templo i Expiatorio de la Sagrada Familia (Basílica y Templo Expiatorio de la Sagrada Familia). Los planes se han elaborado anteriormente, y la construcción ya habían comenzado, pero Gaudí cambió por completo el diseño, lo sella con su propio estilo distintivo.
Gaudí también pronto experimentó con varias permutaciones de los estilos históricos: el Palacio Episcopal (1887-'93) y la Casa de los Botines (1892-'94), tanto gótica, y la Casa Calvet (1898-1904), que se hizo en el estilo barroco. Algunas de estas comisiones fueron el resultado de la Feria Mundial de 1888, en la que Gaudí, una vez más en escena un escaparate impresionante.
El artista maduro Después de 1902, los diseños de Antoni Gaudí comenzó a desafiar la clasificación estilística convencional, y que crean un tipo de estructura conocida como equilibrado, es decir, podría sostenerse por sí mismo y sin refuerzos internos, de yuxtaposición externa, etc. Los elementos funcionales principales de este sistema eran columnas que inclinaron a emplear ejes diagonales y bóvedas de azulejos ligeros. Cabe destacar que Gaudí utilizó su sistema completo equilibrado para la construcción de dos edificios de apartamentos en Barcelona: la Casa Batlló (1904-1906) y la Casa Milà (1905-10), cuyos pisos se estructuraron como racimos de pastillas de baldosas de lirio. Ambos proyectos se consideran característicos de estilo de Gaudí.
El trabajo final y la muerte Cada vez más piadoso, después de 1910, Gaudí abandonó casi todas las demás tareas para centrarse en la Sagrada Familia, que había comenzado en 1883, enclaustramiento a sí mismo en el lugar y que viven en su taller. Si bien el empleo de métodos equilibradas de Gaudí, la iglesia sería prestado de los estilos de catedral gótica y Art Nouveau, pero presentarlos en una forma más allá del reconocimiento. Gaudí murió mientras seguía trabajando en la Sagrada Familia el 10 de junio de 1926, en Barcelona, España.
Obras destacadas
Colegio de las Teresianas .
Palacio Episcopal de Astorga.
Bodegas Güell.
Casa Milà.
Proyecto original de la iglesia de la Colonia Güell.
Templo Expiatorio de la Sagrada Familia.
Norman Foster Sir Norman Foster es un destacado y prolífico arquitecto británico conocido por sus elegantes edificios de oficinas modernas, hechas de acero y vidrio.
Biografía Sir Norman Foster es un arquitecto premiado y prolífico británico conocido por elegantes diseños, modernos de acero y vidrio. Su primer edificio para recibir el reconocimiento internacional fue el Centro Sainsbury de Artes Visuales en Norwich, Inglaterra. A la vuelta del siglo 21, comenzó a trabajar en monumentos del mundo, incluyendo la reconstrucción del Reichstag en Berlín después de la reunificación de Alemania.
Premios Otorgados • • • •
Premio Pritzker Premio Stirling Royal Gold Medal Medalla de Oro del AIA
Reconocimiento internacional De 1979 a 1986, Foster, trabajó en el Banco de Hong Kong y Shanghai. Michael Sandberg, el presidente de la Hong Kong y Shanghai Banking Corporation invitó a siete arquitectos para diseñar “El más bello banco en el mundo." El banquero buscó un edificio que sería hacer una declaración acerca del banco riqueza, el poder y la probidad. Foster, ganó la competencia; ningún otro arquitecto recibió un voto.
Foster diseñó una estructura de acero y vidrio, fue el más caro del mundo en ese momento. Costará cinco mil millones de dólares de Hong Kong para construir y tiene 47 pisos y es de 590 pies de altura. Se encuentra en medio de otros rascacielos en la isla de Hong Kong, en el sitio de la primera sucursal del banco. Su primer rascacielos cuando tenía 44 años. Estudió cuidadosamente el sitio y el entorno urbano. Un defensor de la tecnología, Foster encontró el contexto urbano densamente poblado muy difícil. Se examina de cerca todos los edificios de gran altura anteriores para aprender de su diseño y para ayudarle a optimizar el rendimiento económico de la estructura. Él lo diseñó con una función de flexibilidad, las ideas de ahorro de energía, y un ambiente de trabajo mejorado. Fomentar hizo el máximo aprovechamiento de la luz natural, incluye áreas de trabajo abiertas, y una gran cantidad de espacios abiertos. No hay elementos estándar se utilizaron en el edificio. Para desarrollar los detalles, se hicieron muchos modelos, algunos de tamaño completo. Esto sumado al alto costo de construcción del edificio. Hizo la planta rectangular con torres de servicio en cada extremo. El banco tiene una estructura portante de acero. Ocho mástiles de cuatro elementos cilíndricos conectados están unidas entre sí en tres lugares, por los enormes vigas. Cada historia cuelga de esta estructura. Este método permitió la construcción de fachadas abiertas con vistas al norte y al sur. Debido a que el sitio era pequeño y rodeado de otros edificios, muchos elementos tuvieron que ser prefabricados fuera de las instalaciones, incluyendo la estructura de acero y los módulos de servicios mecánicos. Este edificio, conocido simplemente como "el banco" en Hong Kong, se hizo famoso por su atrevido uso de los espacios interiores celulares y ganó el reconocimiento internacional de Foster. la imagen del edificio, incluso apareció en los billetes de banco de Hong Kong.
En 1983, Foster diseñó el centro de ventas de Renault UK Ltd. en Swindon, Inglaterra. A mediados de 1980, trabajó en el sistema de mobiliario de Tecno en Milán, Italia. Él diseñó el edificio de oficinas para Stanhope Valores en Stockley Park, cerca de Londres en 1989 y el edificio de radiodifusión para el canal de televisión británica ITN en Londres en 1990.
En 1991, Foster diseñó tercer aeropuerto de Londres, Stansted. Su objetivo era devolver una sensación de emoción a los viajes aéreos y Harken de nuevo a los días en los terminales eran edificios sencillos.
Mayor logro Considerado el mayor logro de Foster y más ambicioso proyecto del mundo de la ingeniería, de Hong Kong Chek Lap Kok, el aeropuerto más grande del mundo, inaugurado en julio de 1998. El aeropuerto cuestan $ 20 mil millones para construir.
Obras notables
Torre 30 St Mary Axe (Swiss Re),Londres. Ayuntamiento de Londres
Willis Building Torre del Commerzbank.
Hearst Tower, Nueva York
Torre Caja Madrid.
Instituto Universitario Politecnico “Santiago Mariño”
AUTORES • CESAR PEREZ (Ludwig Mies van der Rohe) • JEFFERSON MANIA (Oscar Niemeyer) • VALERIA PEROZO (Frank Gehry) • OMAR TINEO (Normas Foster) • WILGER RAMIREZ (Antoni Gaudí)