Grand Hotel 6 by O2C

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moulin rouge Loges d’Artistes

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- expositions - Le Palais-Royal - Pâtisseries Fashion

Paris le Grand Fière de son histoire, soucieuse de son avenir, Paris se conjugue à tous les temps. Proud of its history, looking to the future, Paris can be conjugated in all the various tenses. Depuis des siècles, Paris fascine comme aucune ville ou presque par le monde. Quel est son secret ? La table des conjugaisons ! La capitale française n’a pas son pareil, en effet, pour décliner le verbe “rêver” à tous les temps. Au passé, tout d’abord. Paris, c’est une histoire, longue et riche, qui lui a laissé un fabuleux patrimoine. Une visite au Louvre ou une soirée au Moulin Rouge, le célèbre cabaret qui vient de fêter ses 120 ans, sont plus que des moments de plaisir : des voyages dans le temps ! Paris, c’est aussi un quotidien virevoltant, un renouveau permanent emmené par les artistes, designers et autres créateurs de mode. Paris, enfin, c’est une envie d’avenir : elle reste la “ville lumière”, mais vit à l’heure des énergies renouvelables ! Alors, parce qu’il porte son nom, l’InterContinental Paris le Grand se doit d’être le reflet de la capitale. Comme elle, il chérit ses décors chargés d’histoire. Comme elle, il vit avec son temps, invitant, par exemple, les grands couturiers à réinventer l’instant du dessert. Comme elle, il songe à demain en privilégiant un développement durable.

For centuries, Paris has been a source of fascination, more so than any other city in the world, or almost. What is its secret? The conjugation table! The French capital is, in fact, unequalled when it comes to declining the verb “dream” in all the different tenses. In the past, first of all. Paris is a long, rich tale which has left us with a fabulous legacy. A visit to the Louvre or a night at the Moulin Rouge, the famous cabaret which just celebrated its 120th birthday, are more than moments of simple pleasure: they are trips back in time! Paris is also a daily whirlwind, a constant rebirth led by artists, creators, fashion designers etc. Finally, Paris is hope for the future: it is still the “City of Light”, but now lives in tune with renewable energy! And so, since it bears its name, the InterContinental Paris Le Grand owes itself to be a reflection of the capital. Like Paris, it loves its decors recalling the past. Like Paris, it lives in its time, inviting top couturiers, for example, to invent new desserts. Like Paris, it thinks about tomorrow by promoting sustainable development.

Loges d’ArtisteS

interview

expositions

Richard berry

Madelijn Vervoord

Arts de l’Islam en majesté

Juliette Gréco

Du luxe, mais responsable !

The majesty of Islamic art

Le Moulin Rouge

Pierre Arditi

Luxury, but responsibility too!

L’Age d’Or Hollandais

Paris le Grand

Holland’s Golden Age Sainte Russie

vient d’avoir 120 ans

has just celebrated its 120th birthday.

Holy Russia

SOMM

mode

histoire Le Palais-Royal

Fashion at the Grand Hôtel

Haut lieu de l’histoire de France

PâtisserieS Fashion

gastronomie

la mode au Grand Hôtel

A temple to the history of France

Christophe Raoux

sarah - Jean-Claude JITROIS

Un nouveau Chef pour

LOVE3 - MARITHE & FRANCOIS GIRBAUD

l’InterContinental Paris Le Grand

Douce Rebelle - BARBARA BUI

A new chef for the InterContinental Paris Le Grand

Grand Hotel Magazine takes you into the intimate and velvety dressing-rooms of showbiz personalities.

Loges d’Baacrktstiasgte es é et Philippe Brunet

Conception : Christophe Rou

photos © Christophe Roué et Ludovic Andral

Le Grand Hôtel Magazine vous fait pénétrer dans l’univers feutré et intime des loges de personnalités du spectacle.

Actualité R

ichard berry

qui est monsieur Schmitt ? - Théâtre de la Madeleine La loge, je m’en fiche un peu. J’y passe le moins de temps possible avant comme après le spectacle. Pour moi, c’est juste une pièce qui sert à me déshabiller et à m’habiller – et me reposer, parfois quand j’enchaîne une soirée après une matinée. L’important, pour moi, c’est la scène. DECORATION : Il faut que cet endroit soit le plus anonyme possible. Je n’aime pas du tout l’idée de m’installer dans ma loge : ça m’angoisse, ça m’étouffe. Je crois que cela vient des 7 années de ma vie passées à la Comédie Française : j’ai tellement vu les acteurs emménager dans leur loge comme si c’était leur résidence principale que ça m’a fait peur. J’ai décidé que cela ne serait qu’un endroit de passage. Je n’affiche jamais les mots, ni les photos… Mon univers personnel est sur la scène ou chez moi, et ma loge, je ne la considère pas comme mon chez moi. EN COULISSES :

Si cela ne tenait qu’à moi, je n’arriverais que 30 minutes avant le spectacle. La concentration, elle se fait dans les secondes qui précèdent le levée de rideau, quand on se positionne pendant que la jeune fille demande d’éteindre les portables et que la musique commence. APRES-SPECTACLE : J’ai horreur de rester dans la loge après la pièce. Cela me fait très plaisir qu’on vienne me dire des choses gentilles, mais je ne cours pas après ça. J’ai fait mon travail, cela me suffit. Je préfère sortir, aller manger avec mes potes au res-

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taurant, courir retrouver la vie, les gens. Une loge, c’est étouffant.

I don’t pay much attention to my dressing-room. I spend as little time as possible in it, before and after the show. For me, it’s just a room where I can undress and dress - and sometimes rest, when I have an evening performance right after a matinée. The important thing for me is being on stage. DECOR : It has to be as anonymous as possible. I certainly don’t like the idea of settling into a dressing-room : it makes me nervous, I feel stifled. I think that comes from the seven years of my life spent at the Comédie Française : I saw so many actors moving into their dressing-rooms

as if they were their main homes that it scared me. I decided that my dressing-rooms would be places I simply passed through. I never stick messages or photos on the walls... My personal world is on the stage or at home, and I don’t consider a dressing-room to be my home. IN THE WINGS : If it were up to me, I would only arrive 30 minutes before the show. You can achieve concentration in the few seconds just before the curtain rises, when you take your place on stage while the young lady asks the audience to turn off their phones and the music starts to play. AFTER THE SHOW : I hate to stay in my dressing-room after the performance. I am very happy for people to come and say nice things, but I don’t go looking for that. I’ve done my job, that’s enough for me. I’d rather go out for dinner with my pals at a restaurant, run back to find real life, real people. A dressing-room is stifling.

Qui est monsieur Schmitt ? - du Mardi au Samedi à 21h, matinées le Samedi à 18h - Rés. : 01 42 65 07 09 - http://theatremadeleine.com/

Actualité J

uliette Gréco Théâtre des Champs-éLysées

J’aime bien arriver 3 ou 4 heures à l’avance dans ma loge. C’est mon chez moi, l’endroit où ma tête habite vraiment, où j’ai envie de me retrouver quand je travaille le soir. Je pourrais très bien y passer beaucoup plus de temps ; et si je pouvais y dormir, je le ferais ! J’y travaille, j’y pense, j’y lis. J’essaie d’y progresser. DECORATION : J’apporte mes petits ours, donnés par des personnes différentes. Cette tradition remonte à l’immédiat après-guerre, le jour où j’ai donné un concert à Dreste, ville entièrement détruite. Une adolescente est venue vers moi avec un petit ours serré dans ses bras : «C’est tout ce que j’ai, je vous le donne». Depuis, on m’offre des ours, j’en ai des centaines ! Dans ma loge, en revanche, pas de photos : les gens, je les porte en moi, je n’ai pas besoin d’image. RITUELS : Je n’en ai pas trop, sauf la prière. Je suis sortie de la religion catholique depuis très longtemps, mais je parle à Marie, à la Mère, que j’aime infiniment. EN COULISSES : J’ai le trac. C’est un sentiment destructeur, qui m’atteint dans ma chair, et ne fait que croître et embellir. Rien n’est jamais gagné : je change d’amant tous les soirs, c’est à la fois un bonheur et un grand risque ! APRES-SPECTACLE : Je suis heureuse de voir les visages que j’aime : les vieux amants, les ex-maris, ma fille fervente, et des amis chéris que je connais depuis longtemps. Et il y a aussi les inconnus. C’est un moment de bonheur, de tendresse,

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de partage.

I like to arrive 3 or 4 hours in advance in my dressing-room. This is my home, the place where my head is really at, where I like to be when I’m performing at night. I could very well spend much more time there ; if I could sleep there, I would ! This is where I work, think and read. Where I try to progress. DECOR : I bring my little teddy-bears, given to me by different people. This tradition dates back to the immediate postwar period, the day I gave a concert in Dresden, a town that was completely destroyed. A young girl came to me with a teddy-bear held tightly in her arms : “This

is all I have, I want to give it to you”. Since then, people have always offered me teddy-bears, I have hundreds of them! There are, however, no photos in my dressing-room : I carry people in my heart, I don’t need pictures. RITUALS : I don’t have many, except praying. I left the Catholic religion a very long time ago, but I talk to Mother Mary, whom I love very much. IN THE WINGS : I have stage fright. It’s a destructive feeling that penetrates my skin, and only grows and gets more imposing. Nothing is ever won beforehand : I change my lover every night, which is both a blessing and a great risk ! AFTER THE SHOW : I am happy to see familiar, beloved faces : old lovers, ex-husbands, my fervent daughter and dear friends I have known forever. And there are also people I don’t know. It’s a moment of happiness, tenderness and sharing.

Interview

En tournée en France et en Europe - http://www.tsprod.com/Index_jgreco.html

Actualité P

ierre Arditi

Sentiments provisoires - Théâtre édouard VII

C’est un lieu où il m’arrive d’arriver longtemps à l’avance, si j’ai besoin de travailler ou de m’isoler pour être seul dans un théâtre vide, silencieux. C’est un endroit de repli, de réflexion. DECORATION : Je ne l’installe jamais vraiment, car j’ai peur que cela me porte malheur, que le spectacle soit un flop. Je mets juste des bricoles en vrac – des photos de ma femme et de mon fils, des bouquins qu’on m’offre, des textes - je ne suis pas un rangeur. Mais en même temps, ce n’est pas un endroit anodin : c’est là où j’ai choisi de vivre, je dois m’y sentir en sécurité, protégé, comme dans un cocon. RITUELS : J’ai des tics. Je m’habille par épisode. Je mets ma chemise, puis je bois un café ou je fume une cigarette avant de passer au pantalon ; je rallume ensuite une autre cigarette avant d’enfiler mes chaussures... Je revêts la peau qui va être la mienne petit à petit, en respectant des paliers, comme un plongeur en immersion. APRESSPECTACLE : J’aime beaucoup que les spectateurs viennent me voir dans ma loge. Quand j’étais moins connu, ils hésitaient moins à venir. Les gens pensent souvent qu’ils vont déranger, mais c’est tout le contraire : on est là pour ça, pour avoir des réponses du public en direct. C’est une autre manière de vivre. Je fais mienne cette phrase de Michel Bouquet : «N’oubliez pas que le public ne vient pas pour

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vous voir jouer mais pour jouer avec vous.»

The dressing-room is a place where I often arrive well in advance, if I need to work or isolate myself to be alone in an empty, silent theater. It is a place of retreat, of reflection. DECOR - I never really get fully installed, because I’m afraid it will bring bad luck, make the show a flop. I just bring a few odds and ends - photos of my wife and son, books and texts I’ve been given… I’m not very tidy. But at the same time, this is not a neutral place: this is where I’ve chosen to live, I have to feel safe, protected, as if in a

cocoon. RITUALS: I have a few habits. I get dressed in stages. I put on my shirt, then I have a coffee or smoke a cigarette before putting on my pants ; then I light another cigarette before putting on my shoes… I take on the skin that will be mine little by little, respecting the various levels, like a diver slowly tackling the depths. AFTER THE SHOW: I love spectators coming to see me in my dressing-room. When I was less well-known, they hesitated less to came and see me. People often think they are being a nuisance, but it’s quite the contrary: that’s what we are here for, to get a direct response from the public. It’s a different way of life. I’ve adopted something Michel Bouquet used to say: “Don’t forget that the public does not come to see you play but to play with you”.

du Mardi au Samedi à 21h, le Samedi à 18h30 et le Dimanche à 15h30 - Rés. : 01 47 42 59 92 - www.theatreedouard7.com

Actualité

Exposition

«Sapins de Noël Fashion 2009»

«Fashion Christmas Tree 2009» Exhibition

16 créateurs de mode et couturiers ont distingué leurs 4 sapins préférés parmi 30 réalisés par les étudiants de l’Ecole Duperré sur le thème «Light Christmas» 16 couturiers and fashion designers have selected their 4 favourite Christmas trees out of 30 proposed by students from the Ecole Duperré on the thème of “Light Christmas”. Marc-Antoine Barrois, Stella Cadente, Max Chaoul, Eymeric François,

Christophe Guillarmé, Jean-Claude Jitrois, Christophe Josse, Olivier Lapidus, les Lefranc-Ferrant, François Lesage, Raymond Massaro, Pascal Millet, Franck Sorbier, Eric Tibusch et Gaspard Yurkievich : 16 créateurs de mode et couturiers étaient réunis le 24 novembre au soir à l’InterContinental Paris Le Grand, pour inaugurer l’exposition «Sapins de Noël Fashion 2009», constituée de 30 arbres de Noël imaginés par les étudiants de l’Ecole supérieure des Arts appliqués Duperré. Quatre sapins ont été récompensés par ce prestigieux jury, au premier rang desquels le «Fusion glacée» de Floriane Leblong et Milane Pujolle, arbre en plexiglas évoquant la chute des flocons «dans

Marc-Antoine Barrois, Stella Cadente, Max Chaoul, Eymeric François, Christophe Guillarmé, Jean-Claude Jitrois, Christophe Josse, Olivier Lapidus, Les Lefranc-Ferrant, François Lesage, Raymond Massaro, Pascal Millet, Franck Sorbier, Eric Tibusch and Gaspard Yurkievich : 16 couturiers and fashion designers got together on the night of November 24th at the InterContinental Paris Le Grand to inaugurate the exhibition “Sapins de Noël Fashion 2009”, composed of 30 Christmas trees dreamt up by students of the “Ecole Supérieure des Arts Appliqués Duperré”. Four trees were rewarded by this prestigious panel, the foremost among them the “Fusion Glacée” by Floriane Leblong and Milane Pujolle, a tree made of perspex recalling falling snowflakes “in which the Christmas tree can already be made out”.

laquelle se dessine déjà l’arbre de Noël.» Les deuxième et troisième prix ont été respectivement attribués à «Livre d’or» de Sophie Allard et Audrey Speyer – un sapin composé de livres aux tranches dorées – et à «Recto Verso» de Cécile RolLE GRAND HÔTEL MAGAZINE

land, un sapin en lino évoquant «la rencontre d’une matière pauvre

avec la majesté altière du sapin.» Les gagnantes du premier prix ont gagné un weekend à l’hôtel InterContinental Park Lane de Londres, avec voyage aller/retour en Eurostar, en première classe «Loisir Select», tous les lauréats recevant par ailleurs des cadeaux Nicolas Feuillatte et Printemps. Le Prix spécial du jury a été décerné à deux sapins jumelés «Esquisse de sapin 1 et 2» de Marion Dufau. L’exposition «Sapins de

Second and third prizes were won respectively by the “Livre d’Or” by Sophie Allard and Audrey Speyer, a tree consisting of books with gilt edges, and “Recto Verso” by Cécile Rolland, a tree made of lino evoking “an encounter between a poor material and the lofty majesty of the pine”. The 1st-prize winners won a weekend at the InterContinental Park Lane Hotel in London, with round-trip travel on Eurostar in Leisure Select first-class. All the winners also received prizes from Nicolas Feuillatte and Printemps. The Special Jury’s Prize was attributed to two twinned Christmas trees, “Esquisse 1 & 2” by Marion Dufau. The “Fashion Christmas Tree 2009” exhibition was staged for a month in the hotel lobby and beneath the imposing Verrière. It consisted of 30 works by students of the “Ecole Supérieure des Arts Appliqués Duperré” on the

«Fusion glacée» -1er Prix

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Jean-Claude Jitrois & Sarah Marshall

«Livre d’or» -2e Prix

«Recto Verso» - 3e Prix

Franck Sorbier & François Lesage

Christophe Guillarmé

Floriane Leblong & Milane Pujolle Lauréates du Premier Prix

1er prix Fusion Glacee Floriane Leblong Milane Pujolle

Noël Fashion 2009» a été proposée pendant un mois dans le lobby et sous la grandiose Verrière de l’hôtel. Elle a présenté 30 œuvres réalisées par les étudiants de l’Ecole supérieure des arts appliqués Duperré, sur le thème de «Light Christmas». Silhouettes aériennes, translucides et vaporeuses : autant de créations caractérisées par

2e prix Livre d’or Sophie Allard Audrey Speyer

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3e prix Recto Verso Cécile Rolland

la légèreté, la grâce et la douceur, vertus particulièrement bienvenues en cette fin d’année ! Broderie, maille et structure textile ont été mises à l’honneur au travers de ces créations conçues par les élèves de Diplôme des métiers d’arts textiles et de BTS design de mode, textile et environnement de la prestigieuse école Duperré, créée en 1856. Les œuvres réalisées étaient étonnantes par leur créativité, la grande diversité de leurs concepts et la précision des savoir-faire.

theme of “Light Christmas”. Airy silhouettes, translucent and vaporous : designs characterized by gracefulness, lightness and gentleness, qualities particularly welcome at the end of this year ! Embroidery, knitwear and textile structure were given a special place in these creations designed by students aiming for Diplomas in textile crafts and BTS qualifications in fashion design, textiles and the environment at the prestigious Ecole Duperré, founded in 1856. The works contributed were astonishing for their creativity, the wide diversity of their ideas, precision and expertise.

Actualité

2009

Eurostar & Nicolas Feuillatte

LE GRAND HÔTEL MAGAZINE

partenaires des SAPINS DE NOEL FASHION Partners of the “SAPINS DE NOEL FASHION”

Eurostar

veau, d’étonnant et de rapporter à Paris le meilleur

Eurostar a 15 ans : c’est toute une génération à la

de Londres ! Depuis 15 ans, Eurostar a contribué à

pointe de la British Touch en matière de mode. Plus

ces mouvements de mode, à ces influences in-

qu’un moyen de transport, il est devenu un accé-

contestables en offrant en 2h15 depuis Paris un

lérateur d’échanges, véritable trait d’union entre

voyage au coeur de cette créativité so british.

le Continent et le Royaume-Uni. De cette nouvelle

Eurostar est le train à grande vitesse qui relie Paris,

dynamique est née la «GENERATION EUROSTAR» :

Lille, Calais et Bruxelles à Londres St Pancras Inter-

des personnes de toutes les nationalités qui se

national, Ashford et Ebbsfleet International dans

retrouvent dans les valeurs communes de mo-

le Kent. Il ne faut que 2h15 pour rejoindre Londres

bilité, créativité, liberté, audace. Des personnes

depuis Paris ou 1h 20 depuis Lille.

attirées pour le bouillonnement de Londres et

A travers le programme «Voyage Vert», Eurostar

pour lesquelles le voyage en train pour rejoindre

vise à réduire les émissions de CO2 de 35 % par

la capitale britannique est une évidence. Cette

trajet et par voyageur d’ici 2012 (sur la base des

Génération n’a de cesse d’aller chercher de

émissions calculées pour l’année 2007). Et parce

l’autre côté de la Manche ce qui se fait de nou-

que les émissions ne peuvent pas être toutes

Le jury (de gauche à droite) : Christophe Guillarmé, Eymeric François, Gaspard Yurkievich, François Lesage, Raymond Massaro, Marc-Antoine Barrois, Béatrice Ferrant et Mario Lefranc, Jean-Claude Jitrois (avec Sarah Marshall), Pascal Millet, Olivier Lapidus, Franck Sorbier, Stella Cadente, Max Chaoul, Christophe Josse, Eric Tibusch

surcoût pour ses voyageurs. Eurostar propose 3 classes à bord de ses trains (Standard, Loisir Select et Business Premier) pour voyager confortablement à grande vitesse de centre-ville à centre-ville. Voyage en classe standard à partir de 44 euros aller simple et 77 euros aller–retour.

Eurostar is 15 years old: an entire generation at the spearhead of the “British Touch” in fashion. More than just a means of transport, it has become an accelerator of exchanges, a real link between the Continent and the United Kingdom. From this dynamic new initiative, the EUROSTAR GENERATION came into being: people of all nationalities who share the values of mobility, creativity, freedom, audacity. People attracted by the effervescence of London, for whom travelling by train to the British capital is self-evident. This generation is constantly setting off for the far side of the Channel to see what’s new and surprising, bringing the best of London back to Paris! For 15 years, Eurostar has contributed to these movements in the world of fashion, these undisputable influences, offering a trip lasting 2 hours15 minutes from Paris to the heart of this creativity, so typically British. Eurostar is the high-speed train linking Paris, Lille, Calais and Brussels to London St Pancras International, Ashford and Ebbsfleet International in Kent. It takes only 2 hours 15 minutes to reach London from Paris, 1 hour 20 minutes from Lille. Thanks to its “Tread Lightly” initiative, Eurostar aims to cut CO2 emissions by 35% per trip and per passenger by 2012 (based on emissions calculated for 2007). And because these emissions cannot all be eliminated, since November 14th, 2007, Eurostar has been the world’s first rail operator to offer carbon offset trips at no extra cost to its passengers. Eurostar offers 3 classes on board its trains (Standard, Leisure Select and Business Premier) to travel comfortably and at high speed from city centre to city centre. Standard class travel from 44 euros single, 77 euros return. Informations et réservations : sur le site Internet www.eurostar.com, par téléphone via Ligne Directe Eurostar au 08 92 35 35 39 (0.34€/mn), aux guichets Eurostar, dans les gares et boutiques SNCF ainsi que dans les agences de voyage agréées.

NICOLAS FEUILLATTE Le Champagne Nicolas Feuillatte est engagé dans le monde de la création depuis plus de 10 ans ; son nom est devenu celui d’un acteur de la vie artistique contemporaine et internationale. Afin d’aller toujours plus loin dans son engagement artistique, il soutient depuis 2007 l’exposition des «Sapins de Noël Fashion» à l’hôtel InterContinental Paris Le Grand. Dans le cadre de son implication dans le monde de la création, le Champagne Nicolas Feuillatte a fêté les 10 ans de «l’artiste de l’année» en 2009 avec Aspassio Haronitaki et s’apprête à présenter son choix

Actualité

ferroviaire au monde à offrir des voyages compensés en carbone sans

pour l’année 2010. L’artiste de l’année produit une œuvre exclusive pour la marque, qui devient alors le fil conducteur de ses actions de communication. La marque s’associe également avec des designers et créateurs de renom pour l’aménagement d’espaces, des collections de packagings… La marque soutient également l’Ecole des Beaux-arts de Paris depuis 2003 et a créé le «Prix Jeune Espoir Nicolas Feuillatte», décerné chaque année à un des diplômés de l’école. Enfin, le Champagne Nicolas Feuillatte est présent lors des plus grands événements dédiés à la création contemporaine à travers le monde : à Paris, au Centre Pompidou en 2000 lors de sa réouverture et en 2009, la FIAC en 2002, 2003 et 2004, Artparis en 2006, 2007 et 2008, le CENTQUATRE depuis son ouverture en 2008, Affordable Art Fair Paris en 2009, la Biennale de Lyon en 2009 ; à Londres les Classic Design Awards depuis 2001 ; aux Etats-Unis, MoMA à New York depuis 2002 ; au Japon, Mori Art Museum depuis 2005… Nicolas Feuillatte, première marque de champagne vendue en France, troisième dans le monde, propose la gamme de champagne la plus large et la plus complète qui soit, pour toutes les occasions de dégustation, toutes les envies d’aventures gustatives.

Champagne Nicolas Feuillatte has been involved in the creative world for over a decade ; its name has become known as that of an active player on the international contemporary art scene. To pursue its commitment to the arts, it has supported the “Sapins de Noël Fashion” exhibition at the InterContinental Paris Le Grand since 2007. As part of its activities in the creative world, Champagne Nicolas Feuillatte celebrated the 10th anniversary of the “Artist of the Year” in 2009 with Aspassio Haronitaki and is getting ready to announce its selection for 2010. The Artist of the Year produces a work exclusively for the brand, which becomes the theme of its communication activities. The brand also collaborates with renowned designers and creators to rehabilitate premises, produce packaging collections etc... Champagne Nicolas Feuillatte has also supported the “Ecole des Beaux-Arts de Paris” since 2003, creating the “Prix Jeune Espoir Nicolas Feuillatte” awarded annually to one of the school’s graduates. Finally, it is present at the largest events dedicated to contemporary art worldwide: in Paris, at the Pompidou Center when it reopened in 2000, and in 2009, at the FIAC in 2002, 2003 and 2004, Artparis in 2006, 2007 and 2008, the CENTQUATRE since its launch in 2008, the Affordable Art Fair in Paris in 2009, the Lyon Biennale in 2009 ; in London, the Classic Design Awards since 2001 ; in the United States, the MoMA in New York since 2002 ; in Japan, the Mori Art Museum since 2005... Nicolas Feuillatte, the most widely sold champagne in France, ranked third worldwide, offers the broadest and most comprehensive range of champagnes that exists today, for all occasions calling for tasting, for all those in search of gustatory adventures. www.feuillate.com

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éliminées, depuis le 14 novembre 2007, Eurostar est le premier opérateur

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Du luxe, mais responsable ! Luxury, but responsibility too !

Du luxe, d’accord. Mais pas à n’importe quel prix. L’InterContinental Paris le Grand s’est engagé depuis quelques

années dans une démarche de développement durable. Tout en maintenant la qualité de service qui a fait sa renommée, l’hôtel parisien multiplie les initiatives environnementales et les actions sociales.

Créé en 1992, l’Eco-label est à ce jour le seul label environnemental

years, the InterContinental Paris le Grand has

il n’a été attribué à ce jour qu’à quelques hôtels français. Des trois

committed itself to an approach favouring

étoiles uniquement. Serait-ce parce que le respect de l’environnement est inconciliable avec le monde du luxe ? Ce n’est pas l’avis, en tous cas, de Madelijn Vervoord, directrice du Paris Le Grand, qui, avec le soutien de l’ensemble de son personnel, a décidé de relever ce défi : faire de son hôtel, dès 2010, le premier quatre étoiles “écolabel” de l’Hexagone. «Nous en prenons le chemin, même s’il reste encore des critères à parfaire. Nos progrès sont en effet constants. On peut même parler d’un cercle vertueux. Fin 2009, par exemple, nous avons installé le principe du remplacement facultatif des draps et des serviettes dans les chambres. Or, grâce à nos clients qui sont nombreux à accepter d’utiliser les mêmes linges deux jours au lieu d’un, nous avons pu dégager de substantielles économies. Des sommes qui, cette année, seront intégralement consacrées à l’achat d’énergie verte.» Voilà qui va bonifier encore un peu plus le bilan carbone de l’établissement. Au même titre que la mise en place de mousseurs dans toutes les salles de bain (pour réduire la consommation d’eau sans diminuer le plaisir d’une douche), l’arrivée des nouveaux ascenseurs qui, en récupérant l’énergie produite par le freinage, assurent 90% de leur consommation électrique, ou encore le remplacement annoncé des 3.000 spots halogènes que compte l’hôtel par des

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matériels “basse consommation”. «Ces investissements ont un dou-

Luxury, yes. But not at any price. For several

reconnu dans toute l’Union Européenne. Particulièrement exigeant,

ble impact : non seulement nous participons à la lutte contre le réchauffement climatique mais, en prime, nous améliorons à moyen terme notre rentabilité. Nous avons pu le vérifier concrètement fin 2008. Cette année là, dans une même logique d’amélioration de nos performances écologiques, nous avions procédé au remplacement de 4.000 ampoules classiques, mis en service une gestion centralisée de la climatisation et un système de traitements des déchets

sustainable development. While maintaining the quality of service that has built its renown, the hotel is adopting more and more initiatives and activities that are friendly to the environment and to society.

Introduced in 1992, the Eco-label is to date the only environment-friendly label recognized throughout the European Union. Particularly demanding, it has so far been awarded to only a few French hotels. 3-star establishments only. Is that because respect for the environment is inconsistent with the world of luxury? Not the opinion of Madelijn Vervoord, directress of Paris Le Grand who, with the support of her entire staff, has decided to shoulder the following challenge : to make the hotel, in 2010, the first 4-star “Eco-label” in France. “We are getting there, even if there are still criteria to be improved. We are in fact making constant progress. One can even speak of a “virtuous circle”. In the end of 2009, for example, we launched the idea of optional replacement of sheets and towels in the rooms. Now, thanks to many guests who agree to use the same towels two days instead of one, we have been able to chalk up substantial savings. Amounts which will be fully devoted, from 2010, to the purchase of green power.” A step which will further improve the establishment’s carbon footprint. Just like the introduction of foam-producers in all the bathrooms (to reduce water consumption without diminishing the pleasure of a shower), the appearance of new elevators which, by

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alimentaires plus économique en eau. Résultat : en neuf mois, nos consommations de gaz, d’électricité et d’eau avaient fondu respectivement de 7, 11 et 54%. Des baisses que l’on a bien sûr retrouver sur les factures.» Autre axe de progrès privilégié par le personnel de Paris Le Grand : le recyclage ! Les cartouches d’encre et les tambours des photocopieurs ont droit à une seconde vie. Les huiles de cuisine sont enlevées et traitées par des organismes certifiés. L’hôtel a été l’une des premières entreprises parisiennes à adopter le système de tri sélectif créé par la municipalité. Les uniformes du personnel sont régulièrement cédés à une école hôtelière de Lituanie qui les utilise pour des exercices pratiques. Quant aux ordinateurs, ils partent désormais dans les écoles africaines. «Cette dernière action est un exemple parfait de développement durable, à la croisée de l’écologie et du social, remarque Madelijn Vervoord. Deux thèmes que nous défendons avec la même ardeur, nous qui multiplions les partenariats avec des ONG en faveur des enfants malades ou

recovering the energy produced by braking, provide 90% of their electricity consumption, or again the planned replacement of the 3,000 halogen spotlights in the hotel by “low consumption” alternatives. “These investments have a dual impact : not only are we participating in the fight against global warming but, as a bonus, we are improving our medium-term profitability. We could actually see this at the end of 2008. That year, with the same aim of improving our environmental performance, we replaced 4,000 conventional light-bulbs, introduced centralized air-conditioning and a processing system for waste food which is more economical in terms of water. The result: over nine months, our consumption of gas, electricity and water dropped by 7, 11 and 54%. Reductions that were, of course, reflected in our bills.” Another initiative undertaken by the staff at Paris Le Grand: recycling! Ink cartridges and drums from Fax machines are entitled to a second life. Cooking oils are removed and processed by approved firms. The hotel was one of the first companies in Paris to adopt the sorting system introduced by the municipality. Staff uniforms are regularly passed on to a hotel school in Lithuania, which uses them for training exercises. As for computers, they now go to African schools. “This latest action is an excellent example of sustainable development at the crossroads of ecology and social involvement,” comments Madelijn Vervoord. “Two themes that we defend with equal enthusiasm, increasing the number of our partnerships with NGOs to help sick or handicapped children and disadvantaged people both here and elsewhere. Thus, all year long, we give our surplus items, collect clothes and toys, raise funds, and use our capacities to promote worthy causes such as giving blood. We do it with all the more energy because we all think, among the staff, that environmental action should not be limited to protecting nature : it also requires solidarity with our contemporaries. We must never forget, in fact, they also form part of the world that surrounds us.”

handicapés et des populations défavorisées d’ici ou d’ailleurs. Ainsi, tout au long de l’année, nous donnons nos surplus, collectons des vêtements et des jouets, récoltons des fonds, utilisons nos talents pour promouvoir des causes justes comme le don du sang. Nous le faisons avec d’autant plus d’énergie que nous pensons tous, au sein du personnel, que l’action environnementale ne doit pas se limiter à la protection de la nature ; elle exige aussi la solidarité avec tous LE GRAND HÔTEL MAGAZINE

nos contemporains. Il ne faut jamais oublier, en effet, qu’ils font aussi

le monde qui nous entourre.»

Du luxe, mais responsable ! Luxury, but responsibility too !

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Arts de l’Islam en majesté The majesty of Islamic art

lampe de mosquée

A fabulous collection

Rustam, aidé de son cheval Rakhsh, tue un dragon - Shâh nâmah

Une collection merveilleuse Comme sortis de la caverne d’Ali Baba, bijoux, calligraphies, armes, miniatures, tapis, céramiques et autres objets précieux venus d’Espagne, d’Orient ou des frontières de la Chine, nous invitent au voyage et au rêve à l’Institut du Monde Arabe. Issues de la plus fabuleuse collection privée d’art islamique, celle de Nasser D. Khalili réunie à partir des années 70, ce ne sont pas moins de 471 pièces rarissimes (sur les 20.000 que comporte la collection) qui témoignent de la production artistique dans les pays musulmans du VIIIème au XXème siècle. Le parcours de l’exposition invite à une découverte en trois étapes : l’art et le sacré, les arts de cour et le répertoire des motifs et des formes qui inscrivent les arts de

Recalling the cave of Ali Baba, jewellery, calligraphy, weapons, miniatures, carpets, ceramics and other precious items from Spain, the East or the frontiers of China invite us to travel and dream at the “Institut du Monde Arabe”. From the most fabulous private collection of Islamic art, that of Nasser D. Khalili, assembled as from the 1970’s, no less than 471 extremely rare artefacts (of the 20,000 that comprise the collection) bear witness to artistic production in Muslim countries from the 8th to the 20th century. The staging of the exhibition invites us to discover the collection in three parts : art and religion, the arts of court life, and a repertory of the forms and patterns that placed Islamic art at the very core of everyday life. Throughout your visit you can thus admire the sober presentation of a set of ancient and richly illuminated Korans, including a rare copy dating back to the 10th century, part of the great tradition of calligraphy. Later in “L’Atelier des Mécènes : califes, émirs, khans et sultans” which sumptuously portrays the development of the arts at court, magnificent jewellery, caskets, precious vases and damascened weapons all testify to the prosperity generated by trading activities from the 10th century onwards. The 18 pages illustrated in gouache enhanced by gold and silver of the Universal History written by the vizier Rashid al-Din in 1315, which addresses both the Ramayana and the Bible, are among the most beautiful exhibits in this collection. Exploring the creation of objects relating to the pleasures of life, the last part of the exhibition, brings us back down to earth. Presenting carpets, etched glass, delicate tableware, incense burners in the shape of animals, handcrafted silver trays etc, it shows the perfection attained by craftsmen as far back as the 10th century, bringing to everyday life real satisfaction for the senses.... rather like a foretaste of Paradise !

l’Islam au cœur de la vie quotidienne. Au fil de la visite on pourra ainsi admirer, sobrement mis en scène, un

Coran en un volume

ensemble de corans anciens aux riches enluminures, dont un rare exemplaire du Xème siècle, qui s’inscrivent dans la grande tradition de la calligraphie. Plus loin dans «L’Atelier des mécènes : califes, émirs, khans et sultans » qui rend compte avec faste du développement des arts de cour, bijoux somptueux, coffrets, vases précieux, armes damasquinées, témoignent de la prospérité générée par le commerce dès le Xème siècle. Les 18 pages illustrées de gouache rehaussées d’or et d’argent, de l’Histoire Universelle écrite par le vizir Rachid Al Din en des plus belles pièces de la présentation. La dernière partie de l’exposition qui explore la création des objets se rapportant aux plaisirs de la vie, nous ramène en quelque sorte sur terre. En présentant tapis, verres gravés, vaisselle fine, brûleparfums en forme d’animaux, plateaux en argent travaillé… elle montre la perfection à laquelle les artisans étaient parvenus dès le Xème siècle, apportant ainsi au quotidien une satisfaction des sens…. comme un avant goût du Paradis !

Exposition visible jusqu’au 14 mars 2010 Institut du monde arabe 1, rue des Fossés Saint Bernard, place Mohamed V 75005 Paris Tél : 01 40 51 38 38 www. Imarabe.org - ouvert tous les jours sauf lundi The exhibition runs until March 14th, 2010, at the “Institut du Monde Arabe’ 1 rue des Fossés Saint Bernard, Place Mohamed V, 75005 Paris. Tel. 01 40 51 38 38. www.Imarabe.org - Open daily, except Mondays.

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1315, qui traite aussi bien du Ramayana que de la Bible, font partie

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L’Age d’Or Hollandais Holland’s Golden Age

De Vermeer à Rembrandt

Pour sa troisième saison, la Pinacothèque de Paris s’associe avec le Rijksmuseum d’Amsterdam pour rendre hommage aux peintres du Nord en présentant une exposition sur le XVIIème siècle hollandais, l’une des périodes les plus intéressantes de l’histoire de l’art. C’est un ensemble exceptionnel de plus de 130 pièces qui est présenté : huiles, fusains aquarelles ainsi que quelques objets représentatifs de l’époque : tapisseries, faïences, argenterie. Côté chefs d’œuvre, un Vermeer, « La lettre d’amour » (1660-1670) et cinq Rembrandt dont un portrait touchant de son fils Titus en habit de moine (1660). Au XVIIème siècle, alors que d’autres nations européennes s’enfon-

cent dans la récession et font preuve d’intolérance religieuse, la Hollande, grâce à sa réussite commerciale et sa liberté de pensée,

apparait comme une terre promise où tout le monde peut vivre en paix. En même temps que les idées progressistes y trouvent un abri, le commerce maritime florissant fait affluer l’argent et Amsterdam devient la place la plus importante du monde pour l’industrie, le commerce et l’art. Un nouveau type de mécénat apparait : ce ne sont plus les riches familles aristocratiques qui commandent les œuvres, mais les négociants éduqués qui détiennent la puissance économique et souhaitent faire valoir leur réussite sociale. Naissent alors une multitude d’ateliers d’artistes où chacun a sa spécificité : la vanité ou la nature morte, le portrait - dont Frans Halls deviendra le maître le plus représentatif de son temps -, le paysage, les scènes de genre. Vermeer et Rembrandt qui s’intéressèrent à plusieurs genres, ne sont pas très représentatifs de cette période. Ils en sont pourtant devenus les symboles. A ne pas manquer les subtiles «Fleurs dans un verre» de Jan Davidsz de Hemm, les raisins mordorés et les châtaignes de «La nature morte aux fruits et aux huitres» d’Abraham Mignon, la «Femme à sa toilette» enfilant ses bas avec une grâce infinie, de Jan Steen,

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une «Vue de Haarlem» au ciel magique de Ruisdael.

Exposition visible jusqu’au7 février 2010 Pinacothèque de Paris 28, place de la Madeleine 75008 Paris Tél: 01 42 68 02 01 wwww.pinacotheque.com Ouverte tous les jours y compris 25 décembre et 1er janvier. Exhibition until February 7th, 2010 Pinacothèque de Paris 28, place de la Madeleine 75008 Paris Tél: 01 42 68 02 01 wwww.pinacotheque.com Open daily including December 25th and January1st.

From Vermeer to Rembrandt For its third season, the Pinacothèque in Paris is working alongside the Rijksmuseum in Amsterdam to honor painters of northern Europe by staging an exhibition of 17th-century art in Holland, one of the most interesting periods in the history of art. This exceptional collection of over 130 works includes oil paintings, watercolors, charcoals and a few objects representing the era : tapestries, porcelain, silverware. Among the masterpieces, a Vermeer, “The Love Letter” (1660-1670), and five Rembrandts including a touching portrait of the artist’s son Titus in monk’s habit (1660). In the 17th century, while other European nations sank into recession and showed their religious intolerance, Holland, thanks to its commercial success and free-thinking, emerged as a promised land where everyone could live in peace. Progressive ideas found a safe haven here, while the country’s flourishing maritime trading brought new prosperity and Amsterdam became the world’s most important center for industry, trade and art. A new type of sponsorship appeared : it was no longer rich aristocratic families who commissioned artworks, but educated tradesmen who wielded economic power and wanted to flaunt their success in society. A plethora of artists’ studios then appeared in which each painter pursued his own particular path: vanities or still-lifes, portraits – of which Frans Halls would become the master most representative of his time -, landscapes, genre scenes. Vermeer and Rembrandt, who took an interest in several genres, are not very typical of this period, even though they became its symbols. Visitors should certainly not miss the subtle “Flowers in a Glass” by Jan Davidsz de Heem, the bronze grapes and chestnuts in Abraham Mignon’s “Still-life with Fruit and Oysters”, Jan Steen’s “Femme à sa Toilette” portraying a woman putting on her stockings with infinite grace, and a “View of Haarlem” with its enchanting sky by Ruisdael.

La lettre d’amour

La prochaine exposition de la Pinacothèque sera consacrée à Edward Munch, le premier grand artiste Expressionniste. The next exhibition at the Pinacothèque will be devoted to Edward Munch, the first great Expressionnist artist. «Edward Munch ou l’anti cri » Englobant la totalité du travail du célèbre artiste norvégien (1863-1944), l’exposition réunira une centaine d’œuvres : peintures, dessins, gravures sur bois et lithographies inspirés par tous les événements de sa vie et mettra en lumière ses expériences inédites comme le transfert de films muets et de photos dans ses œuvres graphiques.

“Edward Munch ou l’anti cri” Encompassing all of the work accomplished by this famous Norwegian artist (1863-1944), the exhibition will consist of about 100 works : paintings, sketches, wood engravings and lithographs inspired by the events in his life : it will also shed light on his unprecedented experiments such as transposing silent films and photos into his graphic works.

Portrait de Titus en habit de moine

Femme & sa toilette

Nature morte

Du 19 février au 18 juillet 2010. From February 19th to July 18th, 2010.

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photos © Image Department Rijksmuseum, Amsterdam, 2009

Sainte Russie Holy Russia

Barmes

A l’occasion de l’Année de la Russie en France, le musée du Louvre organise une exposition intitulée «Sainte Russie» - la première qu’il consacre à l’art russe. Elle retrace près de 1000 ans de l’histoire de la Russie depuis la conversion au christianisme à la fin du Xème siècle du prince Vladimir régnant sur Kiev jusqu’à l’époque de Pierre le Grand. En évoquant l’émergence des russes dans l’histoire latine et byzantine, les rivalités entre latins, vikings byzantins, caucasiens et les premières conversions chrétiennes, l’exposition explique comment la Russie devient chrétienne et reprend le modèle religieux de Constantinople. Elle témoigne successivement de l’épanouissement de l’art russe chrétien entre le Xème et le début du XIIIème siècle. Puis de sa splendeur aux deux siècles suivants, une fois le pays libéré de la domination des Mongols et de la «Horde d’or», sa funeste armée. Enfin de son nouvel âge d’or aux XVIème et XVIIème siècles sous les règnes de Basile

III et Yvan le Terrible, où Moscou, qui s’autoproclame «Troisième Rome» et «Nouvelle Jérusalem» devient le centre d’un foisonnement artistique exceptionnel. A la fin du XVIIème siècle l’arrivée au pouvoir apportera des bouleversements politiques et culturels.

La vision d’Euloge, 1565-1596, icône en bois

On the occasion of France’s “Year of Russia”, the Louvre Museum is holding an exhibition entitled “Sainte Russie” – the first it has ever dedicated to Russian art. It traces almost a thousand years of Russian history from Prince Vladimir of Kiev’s conversion to Christianity at the end of the 10th century to the reign of Peter the Great. In discussing the emergence of the Russians into Latin and Byzantine history, the rivalries between Latin countries, the Byzantines, Vikings, Caucasians, and the first Christian conversions, the exhibition explains how Russia became Christian and adopted the religious model of Constantinople. It successively testifies to the flourishing of Christian art in Russia between the 10th and early 13th century. Then to the splendour of the next two centuries, once the country was freed from the domination of the Mongols and its deadly army, the “Golden Horde”. Finally, to its new golden age in the 16th and 17th centuries, under the reigns of Basil III and Ivan the Terrible, when Moscow, proclaiming itself the “Third Rome” and “New Jerusalem”, became the centre of an exceptional burgeoning of the arts. At the end of the 17th century, the ascension of Peter the Great, who opened the country to European influences, brought cultural and political upheavals. With over 450 works from the greatest museums and libraries of Russia, including the Kremlin Museum and the famous Tretyakov Gallery founded in the 19th century by a patron of the arts, this unique event will enable visitors to admire sculptures, frescos, manuscripts, textiles, jewellery and a rare collection of about sixty icons, never exhibited before in France.

Riche de plus de 450 œuvres émanant des plus grands musées et bibliothèques de Russie comme le musée du Kremlin ainsi que de la célèbre galerie Trétiakov fondée au XIXème siècle par un mécène, cette manifestation exceptionnelle permettra d’admirer : sculptures, fresques, manuscrits, textiles, joaillerie, ainsi qu’un rare rassemblement d’une soixantaine d’icones jamais présentées en France.

Exposition visible du 5 mars au 24 mai 2010 Musée du Louvre 99, rue de Rivoli 75001 Tél 01 40 20 50 00 - www.louvre.fr - ouvert tous les jours sauf le mardi. Exhibition open from March 5th to May 24th, 2010. Musée du Louvre, 99 rue de Rivoli, 75001 Tel. 01 40 20 50 00 - www.louvre.fr - Open daily except Tuesdays.

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Pierre le Grand qui ouvre le pays aux influences européennes

Arts et Cultur © Musées du Kremlin, Moscou

Saint Demetrios, Icône en bois

Pokrov, IcoĚ&#x201A;ne en bois

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Yves Saint-Laurent Un prince en son palais A prince in his palace

Paris rend un vibrant hommage à Yves Saint Laurent en lui offrant le Petit Palais - un lieu qui sied à merveille à ce Prince de la Mode-, pour la première rétrospective présentant l’intégralité de son œuvre. L’exposition couvre 40 ans de création, de 1962 à 2002. Et fait découvrir les fondements et les grands gestes de la révolution esthétique qu’initia le couturier en empruntant au vestiaire des hommes le smoking, le tailleur pantalon, la saharienne, pour en vêtir les femmes. Ainsi, en leur inventant une silhouette néo-masculine

Paris is paying a vibrant tribute to Yves Saint Laurent by offering him Le Petit Palais – a place that perfectly suits this Prince of Fashion-, for the first retrospective presenting all of his work.

The exhibition covers 40 years of creativity, from 1962 to 2002. It allows visitors to discover the foundations and major developments in the esthetic revolution that the designer launched by borrowing tuxedos, suits and safari jackets from men’s closets to dress women. By thus inventing a neo-masculine silhouette mingling casualness and languor, he handed the attributes of power from one sex to the other. Gleaning inspiration from his imaginary travels (Russia, China, India, Spain, Japan, Africa and Morocco) and his dialogue with Art - which led him to celebrate Braque and Van Gogh in very precious creations, Mondrian, by taking geometric abstraction onto the catwalk, Andy Warhol, from whom he borrowed the famous silk-screened models -, Yves Saint Laurent turned fashion into a never-ending festival. Selected from the exceptional collection of over 5,000 pieces preserved by the Pierre Bergé-Yves Saint Laurent Foundation, some 300 garments will be on display together with a selection of objects, drawings, photos and films, living testaments to the genius of this sublime designer who has left the world a legacy of beauty.

mêlant désinvolture et langueur il fit passer les attributs du pouvoir d’un sexe à l’autre. S’inspirant de ses voyages imaginaires (Russie, Chine, Indes, Espagne, Japon, Afrique et Maroc) et de son dialogue avec l’Art qui lui fera célébrer Braque et Van Gogh à travers de précieuses créations, Mondrian, en hissant sur le podium l’abstraction géométrique, Andy Warhol à qui il empruntera ses fameux modèles sérigraphiés, Yves Saint Laurent n’a cessé de faire de la mode une fête. Puisés dans l’exceptionnelle collection de plus de 5000 pièces conservées par la Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, quelques 300 vêtements seront exposés ainsi qu’une sélection

génie de ce créateur sublime qui a laissé au monde la beauté en héritage.

Du 11 mars au 29 aout 2010 tous les jours de 10h à 18h sauf lundis et jours fériés From March 11th to August 29th, 2010, open daily from 10 a.m. to 6 p.m. except Mondays and official holidays. Petit Palais-Musée des Beaux Arts de la Ville de Paris avenue Winston Churchill 75008 Paris - Tél 01 53 43 40 00 - www.petitpalais.paris.fr

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d’objets, de dessins, de photos et de films, témoins vivants du

Belle de jour

Robe bal Proust 1971 Donation - Jane Birkin

Premier smoking

STUDIO COTE - PHOTO © JM SORDELLO

UNIQUE À PARIS, LE MAGASIN OLD ENGLAND A SU, DEPUIS 140 ANS, PRÉSERVER LES PRINCIPES QUI ONT FAIT SA RÉPUTATION ET QUI FIGURENT SUR LES ARMOIRIES : « Quality First » et « Sincerity and Confidence ». Le magasin, inscrit aux monuments historiques avec ses façades en acajou de Cuba rehaussées de bronze, son escalier monumental en chêne ouvragé et son grand vitrail aux armes de Old England, participe à l’ambiance « maison » confirmée par un accueil personnalisé et chaleureux (Coin salon, Thé, Presse…). Fidèle aux valeurs historiques de l’enseigne, le style est intemporel haut de gamme, à l’image des collections minutieusement sélectionnées. Old England propose son « art de vivre » alliant Tradition et Modernité

UNIQUE IN PARIS, THE OLD ENGLAND STORE HAS FOR 140 YEARS BEEN PRESERVING THE PRINCIPLES THAT HAVE MADE ITS REPUTATION AND ARE INSCRIBED ON ITS ARMS: "Quality First" and "Sincerity and Confidence". The building itself, with façades of Cuban mahogany enhanced with bronze, elaborate monumental oak staircase and large stained glass panel with the Old England arms, is classified as a historical monument and contributes to a "home from home" ambience confirmed by a friendly, personal welcome (lounge area, tea, press). The store's timeless upmarket style faithfully reflects the name's historical values in its meticulously selected collections. Old England offers you its art of living that combines Tradition with Modernity

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Galerie Daniel Templon

Daniel Templon, ardent défenseur de la création depuis quarante ans, a construit sa réputation en montrant des artistes internationaux qui font maintenant partie de l’histoire de l’art, comme Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns, Jean Michel Basquiat… Aujourd’hui il représente des grands noms du marché international ainsi Ivan Navarro, Will Cotton… et des artistes français importants comme Gérard Garouste, Philippe Cognée, Claude Viallat.

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Expositions

An ardent defender of artistic creativity for the past 40 years, Daniel Templon has built his reputation by showing the work of international artists who are now part of the history of art : Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns, Jean Michel Basquiat... Today, the gallery represents major names in the international market including Ivan Navarro, Will Cotton... and important French artists such as Gérard Garouste, Philippe Cognée and Claude Viallat.

Du 9 janvier au 20 février / From January 9th to February 20th Jean Michel Albérola Œuvres récentes sur toile et sur papier, deux murs peints. Valério Adami Dessins préparatoires à ses acryliques sur toile.

Jean Michel Albérola : Recent works on canvas and paper, two painted walls. Valério Adami: Preparatory sketches for acrylics on canvas. Du 4 septembre au 30 octobre

From September 4th to October 30th Gérard Garouste : Huiles sur toiles sur le thème de Faust.

Gérard Garouste: Oils on canvas on the theme of Faust. 30, rue Beaubourg 75003 Paris Tél : 01 42 72 14 10 www.danielemplon.com

2. Galerie Alexis Lartigue Spécialisée dans la peinture contemporaine des différents mouvements du XXème siècle : Figuration narrative, figuration libre, Nouveaux Réalistes, Street art… la galerie expose en permanence Robert Combas, Armand, César, Raymond Hains….

Specialising in contemporary painters belonging to various 20th-century movements (Narrative Figuration, Free Figuration, New Realists, Street Art…), the gallery proposes a permanent display of works by Robert Combas, Armand, César, Raymond Hains… 9 au 27 février / From February 9th to 27th Exposition collective présentant une vingtaine d’artistes parmi lesquels Adami, Herro, Klasen…

Group exhibition presenting the work of a score of artists including Adami, Herro, Klasen… 64, rue du Temple 75003 Paris - Tél 01 42 78 91 16 www.artcontemporaingalerie.com

LONDON 106,

New

Bond

Street

Opening December 2009

PARIS 60, Rue François 1er (Le Triangle d’or) +33 (0)1 42 25 15 41

CANNES 4, La Croisette (Face Palais des Festivals) +33 (0)4 97 06 69 70

MONACO 13, Bd des Moulins, Immeuble Le Régina +377 97 70 44 22

ST-TROPEZ 3, Rue Allard “Le Grand Passage” +33 (0)4 98 12 62 50

LYON 2 7 , R u e G a s p a r i n ( P re s q u ’ î le ) +33 (0)4 78 37 31 92

BORDEAUX 29, Cours Georges Clémenceau +33 (0)5 56 48 21 18

COURCHEVEL Alpes Hôtel du Pralong Courchevel 1850 +33 (0)6 19 02 13 38

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(1) Brand not available in Monaco • (2) Brand not available in Monaco & Paris • (3) Brand only available in Cannes • (4) Brand only available in Monaco • (5) Brand only available in Lyon • (6) Brand not available in Courchevel