Проявление
Проявление
03
06
11
15
04
09
13
18
Проявление
Журнал «Проявление» был представлен публике более шести лет назад. Его идея была коллективной и родилась в клубе «Открытая диафрагма», там же и умерло первоначальное название в день оффлайн презентации на общем собрании. Первые два номера были составлены коллективными усилиями участников одноимённой клубной выставки. А дальше запала коллектива не хватило, пришлось взять всё на себя... За прошедшие годы, на мой взгляд, в фотографической среде изменилось практически все: социальные сети, фототехника, мода на фотографию, сфера услуг. Параллельно изменилась и моя жизнь, которая в этот период неразрывно, в той или иной форме, была связана с фотографией. Идя по её этапам последние пару лет, я с удивлением начал замечать, что исполнились все мои мечты, связанные с фотографией. Остается только сожалеть, что они были достаточно скромными, но в целом это понятно: они родились у юноши из провинциального поселка в эпоху отсутствия доступного интернета. Однако жизнь конкретного среднего человека по большому счёту интересна только ему, поэтому раскрыть историю нескольких прошедших лет через призму фотографии мне помогут люди, которые также активно шли по пути фотографа. Этот номер призван подвести итоги, отразить взгляды людей, которые пережили определенный кусок временного пространства, на который пришёл пик увлечения фотографией в обществе. Ещё относительно недавно «зеркалка» была элементом стиля, доступна чуть ли не каждому, многие поверили в то, что можно не напрягаясь зарабатывать на фотографии, производители заполоняли рынок всевозможными новинками, появлялись сотни фотошкол, открывались фотостудии, собирались фотоклубы. Сегодня ситуация изменилась чуть ли не на противоположную: все возвращается на круги своя, фотография вышла из зоны хайпа... Все предыдущие журналы были больше наполнены фотографиями, а этот изменил традиции и в первую очередь состоит из интервью, но фотографии тоже присутствуют, за что спасибо их авторам. Желаю приятного чтения и просмотра! Выражаю благодарность за всё, что было связано с журналом, Андрею Чумакову, Дмитрию Репину, Игорю Бернштейну, Эдуарду Кранку, участникам клуба «Открытая диафрагма» первого состава, всем, кто предоставлял материалы для выпуска номеров и помогал в их подготовке и печати.
Ответственный редактор: Павел Артов Корректор текста: Арина Ильина Печать: Print-Studio «Kirpich» Почта: my_free@list.ru Тел.: +7 953-019-01-87 vk.com/pavelartov
HUB, HUB 2.0, «Полигон» Интервью с фотографом и видеографом Русланом Акимовым
Руслан Акимов размещал на страницах журнала статью «Силуэт» (#II-2014) и серию «Держи меня за руку» (#I-2015). Впервые я заметил его как фотографа давно, на площадке HUB в г. Чебоксары, а познакомились мы позже, когда я передал ему мануальный объектив (Prakticar), проданный Павлу Ртищеву. Любопытно, что наши самые интересные и откровенные беседы о фотографии и жизни состоялись в Питере и Сочи. - Вы с Павлом Ртищевым начинали на площадке первого «Хаба» и у вас была коллаборация «Фотоэмоция», верно? - Это не коллаборация была - это был проект Паши. Я тогда в фото абсолютно не разбирался, у меня просто была камера и интерес – это все, что у меня было. Он просто взял меня в команду. Самый большой плюс был в том, что он не просто назвал меня ассистентом, а учеником – это была большая разница. Он за довольно маленький срок взял меня партнером и признал фотографом. Мы работали как два фотографа, одни из первых, это было, на самом деле, нерентабельно в Чебоксарах, поэтому так никто не работал. В рамках города и того периода жизни этот формат не пошёл. Тем не менее мы так предлагали свои услуги. - А затем ты переехал в Санкт Петербург, а Павел Ртищев ушёл в Геометрию. У тебя было несколько названий, под которыми ты продвигал свои услуги. Расскажи об этом. - Сделаю отсылку насчет Паши. Он в «Геометрию» ушёл, насколько я понимаю, потому, что там была база готовая и ему было интересно сотрудничать в качестве преподавателя. Ему не нужно было брать на себя организационные вопросы, он мог погрузиться непосредственно в обучение. А мне в связи с переездом нужно было придумать что-то своё. На самом деле название «Мимика» (MIMIKA) было очень неудачное и недолго прожило. Я от него очень быстро отказался, примерно через полгода. Почему? Потому что в Питере была фотостудия с таким же названием, очень многие люди путались. В этом был некоторый плюс: часть клиентов «Мимики» ко мне шла, но как они приходили, так и уходили. Люди искали фотостудию, а не 04 Проявление
меня. Было ещё одно название «РоадЛайф», которое осталось копирайтом на некоторых фотографиях, сейчас я подписи вообще не ставлю, это силу сейчас не имеет. В Питере я познакомился с Самратом, до сих пор с ним общаюсь, поддерживаю отношения, с ним мы вместе работали. Бизнес у нас неудачно шёл, я не имел опыта работы со средой большого города, нужно было учиться. Как-то мы сидели с партнером и думали, что делать. Нужно было всё коренным образом менять: мы решили выйти на VIP сегмент. Нужно было сформировать хорошую дорогую услугу, фотографировать к тому времени я уже умел ну и побывал вторым фотографом на таких свадьбах и увидел изнутри, что там происходит, что это за люди и т. д. В качестве лейбла мы взяли сокращения от наших имён и фамилий, получилось «RASA» (Руслан Акимов, Самрат Артыкбаев – прим. редакции). У меня были требования к названию: оно должно было быть коротким, звучным, одинаково писаться и на английском, и на русском. С этим названием я переехал из Питера в Сочи. Если говорить о том этапе, то заказов было очень мало, приходилось работать на двух работах, основной доход я получал трудясь на кухне. Тогда же появились идеи перейти на видео, но очень многому нужно было учиться, оттого было внутреннее сопротивление, которое длилось год-полтора. - Раз уж ты упомянул видео, то спрошу тебя про технику. Как получилось так, что ты перешел с топовой зеркальной камеры на беззеркалку, как ты сделал такой выбор? - Когда я работал на Canon 5D Mark III, пришло время, когда нужно было что-то менять: она устарела физически. В то время была четвёртая версия, было логично перейти на него – такое желание было, я уже откладывал на это дело. Я знал о беззеркальных системах, но серьезно к ним не относился. Как-то в статье или роликах, не помню точно где, я увидел, что беззеркалка Fuji X-T2 может снимать с выдержкой 1/32000 секунды. Это повергло меня в некий шок: как такое возможно? Я знаю, что есть технические ограничения. Начал изучать, что это за камера, естественно, изучил все ключевые характеристики, посмотрел обзоры, кто на неё
Руслан Акимов
снимает и какие кадры получаются, всё это проанализировал и понял: это следующий этап развития, это та камера, которая имеет перспективу. Сейчас зеркало уже не нужно, оно было нужно только на пленку – для цифровой системы этот механизм устарел. Сейчас я снимаю на беззеркалку Fuji третий год и вполне доволен тем, что получается. - А как с высокими ISO? - Смотри, у меня особое отношение к высоким ISO. Был период времени, ты, наверное, помнишь, когда за мегапикселями все гонялись, был некий ажиотаж, у кого больше мегапикселей – тот и круче; вот сейчас похожая ситуация с ISO. Я подозреваю, что она в течение 2-3 лет закончится тоже. Все гонятся за высоким ISO, но я, как человек из практики, скажу тебе, что если света нет, то там снимать не надо, нужно сделать темную картинку. Поэтому больше чем 6400 ISO я не использую. Если говорить о видео, то история такая. Как-то на конференции в Питере я услышал, что следующие годы – это видео. Я тогда не поверил. Все социальные сети были забиты фотографиями, в сети ещё не было нормальных роликов от любителей, и быстрый интернет был не таким доступным. Путь перехода на съемку видео для меня был долгим, тернистым, я в нем остался не из-за популярности, а из-за того, что в нём был некоторый вызов для меня. Сейчас я продолжаю учиться, и запал очень большой. - Поговорим о культурных площадках в г. Чебоксары, начиная с HUB (hubspace.ru), где ты был резидентом. - Назвать меня резидентом площадки HUB – слишком громко. На самом деле просто Паша (Павел Ртищев – прим. редакции) хорошо общался с Ваней (Иван Ярмощук – прим. редакции), и меня тоже подтянули фотографом. Почему они не прижились? Сложно сказать. Я не анализировал, но мои мысли такие: площадка живет, пока есть там люди, если люди поддерживают интерес к этой площадке, если они вкладываются в это силами, деньгами и прочим, то площадка живёт. Они вкладывают усилия, получают эмоциональную отдачу, общение. Если этих моментов нет – площадка не может жить.
Коммерция здесь должна быть, без нее никак. Почему в Чебоксарах этого нет? Наверное, не хватает количества людей, которое поддержит этот проект своим интересом, деньгами и усилиями. Например, в Питере узкоспециализированные вещи поддерживаются, потому что город большой, среди населения находится то количество людей, которое может поддержать площадку. В Чебоксарах этого количества среди молодежи не набирается. Я думаю, поэтому площадки не живут. Сильно влияет на ситуацию разрыв поколений. Взрослое население, которое имеет деньги сейчас, они оторваны от молодежи, им не интересно, чем они занимаются, они их не поддерживают, не интересуются творчеством. А у молодежи денег нет, но есть потенциал творческий. Плюс еще творчество в отрыве от бизнеса, если бы они сотрудничали, они жили бы вместе. То, что я увидел в Питере: бизнес и творчество активно вместе развиваются. Когда бизнесу нужно создать какую-то площадку, он обеспечивает творческим людям хлеб, а они наполняют её чем-то интересным. Например, такие схемы сотрудничества используют юристы. Если творческий человек в отрыве просто хочет сам что-то делать, а бизнесмен только в деньгах – ничего не происходит. В Питере это есть, в Питере это работает – я сам видел. В Чебоксарах, пока я там жил, этого не замечал. - Что ты можешь посоветовать по поводу подготовки итогового номера журнала «Проявление»? - Чтобы этот выпуск стал предпосылкой к чему-то новому. Я бы хотел, чтобы та точка, которую ты поставишь, стала началом нового предложения. Мне так хотелось бы это видеть. 2018.10.27
Проявление 05
О фототехнике и Чебоксарской фотографической среде. Интервью с фотографом Анатолием Серёгиным
Анатолий Серёгин – один из немногих чебоксарских фотографов, который не просто проводит коммерческие съемки за пределами России, но уже несколько лет активно осваивает Азию. Его портфолио пестрит фотографиями из экзотических точек мира и наполнено яркими красками, свойственными его стилю обработки. Фотографии из его первой поездки в ЮгоВосточную Азию украсили развороты журнала «Проявление» #I 2013. - Анатолий, расскажи, какие этапы становления в качестве фотографа ты прошел, сколько времени это заняло? - До фотографии у меня была страсть к боевым искусствам, в основном к айкидо, которому я уделил около 6-7 лет жизни. В философии боевых искусств внимание уделяется двум параметрам – осознанности и внимательности. Они отвечают за способность человека воспринимать мир здесь и сейчас. Мне казалось, что фотография могла помочь мне развить эти навыки, и я начал тренировать свой взгляд, подмечать что-то нестандартное и представлял, как это можно сфотографировать. Позже я занялся продажей электроники, в том числе фототехники. Чтобы это делать успешно, необходимо было знать технические аспекты и понимать, как пользоваться оборудованием. Не имея своего фотоаппарата, я начал разбираться в том, что такое разрешение, размер матрицы и тому подобное. Но я не был уверен, что действительно когда-то стану фотографом. В 2010 году я был в Америке, работал там продавцом фототехники в крупнейшей сети Bestbuy. Трудиться приходилось в нескольких местах, иногда в день по 18 часов, практически кроме работы ничего я не видел. За месяц до отъезда из страны у меня появилось дикое желание посмотреть штаты и сохранить впечатления. Для последнего фотоаппарат был самой лучшей покупкой. Я купил свой первый фотоаппарат, уволился и организовал первый фототур. Он был максимально бюджетный: останавливался я у друзей, у каких-то знакомых, но при этом программа была грамотно спланирована. Когда я вернулся в Россию и у меня появилось вре06 Проявление
мя просмотреть материал, я осознал, что все эти кадры по факту не отражают той красоты и впечатлений, которые я действительно испытывал. Было ощущение, что я просто снял бледную копию своего путешествия. Меня повергло в шок то, что я не смог сделать красивые кадры в действительно красивых местах. Это как-то ударило по моей самооценке – я год просто изучал фотографию заново, собирал больше информации в интернете, больше статей, больше снимал, но практически никому фотографии не показывал. В 2011 году я поехал в Китай, где помимо изучения китайского языка и культуры я фотографировал пейзажи. Мне нравилось снимать природу больше, чем людей – не знаю, что у меня получалось лучше... Мне нравился не сам снимок, а процесс его создания, поскольку даже за средненьким снимком может быть приключение. Основной мотиватор моей жизни – скука. Я должен был свою жизнь разукрасить, поэтому мне нравились походы в горы, поиск новых точек, причем я выработал для себя особую систему съемки городов. К концу пребывания в Китае работница языковой школы рассказала мне о конкурсе в престижном журнале города Циндао. Она знала, что я фотограф, поскольку я прогуливал занятия по китайскому языку и говорил честно, что ухожу на съемки. Я показал ей свои работы, но я не знал, что она отошлет мои работы на конкурс. Мои работы заняли первое, второе и третье места. Мне, вместо того чтобы подарить все три приза, позвонили из журнала и предложили работу внештатным фотографом, чтобы запечатлеть жизнь города. Мне было это интересно, но моя виза в Китае заканчивалась. Жизнь моя повернулась так, что в Китай я не вернулся, но признание со стороны других людей мне помогло сделать важный выбор. Вернувшись в Россию, я все свои деньги вложил в новую технику, сменил Pentax на полнокадровый Nikon и понял, что в фотографии у меня чтото может получиться. Прагматично обо всем подумав, я посчитал, что занятие фотографией возможно наиболее близкая мне сфера, которая позволит мне путешествовать и не быть привязанным
Анатолий Серёгин
к одному месту, при этом сохраняя комфортный уровень жизни. - Анатолий, давай перейдем к следующему этапу. - Третий этап – вынужденное занятие коммерческой фотографией. Поскольку с других работ я уволился, мне нужно было просто как-то жить. Фотография позволяла мне держаться на плаву, оставляя возможность для путешествий. Проблема была в том, что я специализировался на пейзажах, а за них денег не платят. Я не знал, как пользоваться фотостоками; если у меня были какие-то продажи, то исключительно разовые. Вернувшись в Чебоксары, просто начал снимать людей, как и все остальные фотографы. Я не делал громких заявлений, просто говорил, что делаю качественные кадры за счет хорошей техники и своего подхода. У меня был творческий союз с Таней Ивановой под названием «Фотолайф». Мы устраивали фототуры, мы использовали модель, которую сейчас стали называть воркшопами. Тогда мы таких слов не знали, просто делали групповые фотовыезды, фотосъёмки. С этого невозможно было разбогатеть, но это позволяло набирать определенную известность и пополнять своё портфолио более качественно. В отдельный момент мы с Таней разошлись в представлениях о том, как должна двигаться фотография. Она решила, что нужно зарабатывать много денег, а я решил, что нужно не останавливаться на одном и развиваться. На тот момент моих небольших знаний в фотографии, в организации путешествий и скромных знаний в языках хватило ровно настолько, насколько было необходимо для организации небольших фототуров за рубеж. В один из них я тебя когда-то приглашал, но ты зря не поехал. В первом своем фототуре я ничего не заработал, но он было настолько недорогим и достаточно эффективным, что концепция о путешествии по всему миру с возможностью видеть потрясающие места, о которых можно только мечтать, оказалась вполне реальна. Новым этапом моей жизни в фотографии стал союз с Еленой (для которого Анатолий с Еленой создали бренд Sweetdreams (sweetdreams.pro) – прим. редакции). Я всегда
искал человека, который помогал бы дополнить мою деятельность творческим началом, поскольку мне больше дается техническая и организационная часть. Со временем у нас возникло разделение обязанностей, которыми мы иногда менялись, чтобы глаз не замыливался. Позже мы выяснили, что видео у Лены получается лучше, чем у меня. - Я был в курсе, что ты снимаешь видео. Еще раньше в беседе с тобой я узнал, что процент твоих заказов фото и видео сейчас составляет соотношение 50/50, поэтому подведу тебя к технической стороне вопроса. Расскажи, что ты думаешь по поводу того, что камеры начали ориентироваться на съемку видео, какую роль могут сыграть в этом беззеркальные камеры, как быстро они захватят рынок? - К смене канонической зеркалки Nikon меня подтолкнуло видео. Еще в 2014 году меня не устраивали возможности Nikon по съёмке видео, требовалось оборудование, которое может хорошо снимать и фото, и видео. Переход состоялся в 2016 году. Я выбрал Sony, потому что других конкурентов не было. Был Panasonic, но я уже привык к полному кадру и хорошему качеству фото. Хотя для фото у меня еще остается Nikon D810. Сейчас перспективность новых систем от Canon, Nikon, Panasonic вызывает у меня скепсис. У меня есть прекрасная возможность потрогать Nikon Z: рядом с отелем, где я сейчас нахожусь, есть крупный торговый центр CameraPlaza (г. Куала-Лумпур), где все новинки есть в наличии, но там нет камер Sony. Я даже делаю такое заявление в этом интервью, что в крупнейшем магазине фототехники во всей Малайзии сейчас в наличии есть Z7, Z6, EOS R, но нет Sony A7M3, потому что спрос на неё огромен. Люди голосуют своим рублём. Мое экспертное мнение как технаря – Canon ограничивает свои модели в видеовозможностях, чтобы не обрезать продажи своих Cinema камер (Cinema EOS – прим. редакции), ориентированных на профессиональную съёмку видео. Если говорить о Nikon, то у него большие перспективы с Z7, просто в отличие от Canon он не представил интересных объективов. График представления новых объективов у Canon выглядит куда Проявление 07
О фототехнике и Чебоксарской фотографической среде. Интервью с фотографом Анатолием Серёгиным
более перспективным. А у Sony всё хорошо. На эту систему человек может купить всё, что ему нужно. При этом у него есть выбор как в премиум сегменте, так и в бюджетном. А какой выбор у людей, которые снимают на Nikon или Canon? - Скажи, а что ты думаешь о будущем системы m4/3? - Все системы останутся, они просто будут искать свои определенные ниши. Я думаю, что m4/3 будут концентрироваться на трэвел вариантах, используя фактор своего размера. Пришло время, когда конкуренция в фото началась среди смартфонов. Часто, люди выбирают телефон не по размеру дисплея и другим характеристикам, а по качеству его снимков, как это ни странно. Технологии не стоят на месте, в смартфонах именно программная часть развивается быстрее, чем в камерах. Остается дождаться той камеры, зеркальной или беззеркальной, которая будет работать на смартфонном процессоре. Хотя уже и дожидаться не нужно: Zeiss представила камеру (Zeiss zx1) со встроенным Lightroom, которая позволяет сразу постить фотографии в социальные сети, а Yongnuo готовит к выпуску камеру стандарта m4/3 (YN450) на ОС Android. Успех придет к тому, кто сможет первым лучше всех правильно внедрить телефонные возможности в камеры. - Анатолий, перейдем от технических вопросов к твоему видению жизни фотографического сообщества в Чебоксарах за последние два года. Что, ты думаешь, с ним будет ещё через два? - Мне кажется, что никаких изменений не произошло – стагнация. Может показаться, что это нормально, т. к. не становится хуже. Но когда во всём мире все меняется и развивается – это плохо. - Конкретизируй, пожалуйста. - Я считаю, что чебоксарское сообщество пытается запрыгнуть в поезд, который оно уже упустило. В данном случае я говорю про коммерческих фотографов. Моя сфера общения практически исключила людей, которые занимаются фотографией как хобби, либо как творчеством. Я знаком практически со всеми ведущими коммерческими 08 Проявление
фотографами – такое ощущение, что они хотели сесть в московский поезд, но в Чебоксарах они его пропустили и пытаются доехать на такси в Канаш. Возможно, тому виной экономическая ситуация в стране. В нашем городе есть своя специфика работы, которая связана в первую очередь с конъюнктурой, клиентами. У топовых фотографов в Чебоксарах всё нормально, как раз среди них никто особенно ничего не делает – и не нужно. Но, на мой взгляд, если ты выбился в топы у себя, то стоит задуматься о покорении новых вершин, нужно двигаться дальше. Многие из них проявляют интерес к съёмкам за рубежом, но никак не могут его реализовать. Они никому там не нужны, следовательно, это характеризует то качество, которое они представляют. Основная проблема – это средний сегмент. Полно фотографов, которые вроде что-то снимают, что-то зарабатывают, но им очень сложно пробиться на новые позиции. Планка качества медленно, но и в Чебоксарах неминуемо растёт, и многие фотографы среднего сегмента уже сейчас не удовлетворяют требованиям. Даже местные клиенты, которые хотят всё подешевле, смотрят на качество. Преобладает запрос максимального качества по минимальной цене – это закон экономики. Начинается конкуренция, основанная не на качестве услуг, а на рекламе. Как ни странно, именно в рекламе фотографы должны развиваться. Фотографы давно уже «комбайны» по набору специальностей, а сейчас они должны стать ещё и сами себе маркетологами. Но я не вижу изменений. Никто не успел, в том числе и я, перестроиться. Даже Instagram не многие себе завели в 2018 году, или они его не ведут. - Подводя итоги нашей беседы, задам тебе завершающий вопрос. Что непосредственно было интересно в журнале «Проявление», какие идеи стоит сохранить, возможно, уже в другой форме? Сложно ответить на этот расплывчатый вопрос. Подобный журнал и сам формат общения людей в реальности, и обмен мыслями и эмоциями, он актуален. Я не знаю, почему так получилось в Чебоксарах, что творческая среда за последние годы куда-то ис-
Творчество, коммерция, любители и профессионалы. Беседа с казанским фотографом Рафисом Закировым
парилась. Я сам был членом «Пентаклуба», когда любители марки Pentax собирались и вместе снимали, это было замечательно и весело. К нам приходили и другие фотографы, мы прекрасно общались, я скучаю по этим временам. Сейчас все, кто становятся фотографами, сразу думают о коммерции. Я могу это подтвердить: когда я вёл курсы по фотографии, большинство людей не стеснялись говорить о том, что они хотят стать коммерческими фотографами. Что касается журнала, дело не в актуаль-
ности – для любителей он полезен. Проблема такая же, как и у фотографов среднего класса: нужно добиться определенного уровня освещения твоей деятельности, чтобы больше людей узнавало о журнале. Каким образом это сделать – сказать очень сложно. Фишка журнала была в том, что материал мог быть разного качества, но он всегда был уникальным с точки зрения контента.
Рафис Закиров – фотограф из г. Казань, эксперт в области фотографии по стандартам WorldSkills. Его творческие работы были размещены в журнале «Проявление» #I,II 2013. Мы побеседовали о его трансформации в сфере фотографии.
- На твой взгляд, когда начался бум среди фотолюбителей и рост сферы свадебной фотографии? Когда это всё в Татарстане началось? - Мне кажется, что в 2015 году всё стало сильно развиваться. Появилось много фотошкол, где начали говорить, что фотография – это круто, это большие деньги и свобода. - Расскажи про фотокружок, который ты ведешь. - Я им занимаюсь три года. Честно скажу, в этом году (2018 год – прим. редакции) я его прикрыл. Он начинался в муниципальном подростковом развивающем центре. Народу набралось немного. Затем я начал сотрудничать со школой иностранного языка, которой это было интересно. Набрали две группы по пять-шесть человек. По итогу года работы была организована выставка детских фоторабот. Но сейчас у меня большая занятость, несколько работ, и я начал преподавать фотографию в колледже, где являюсь экспертом в области фотографии по стандартам WorldSkills. - А как дела идут в коммерции? - Продолжаю работать, правда, чуть поменьше снимаю. По двум причинам: первая – заказов стало меньше, вторая – интерес сместился в сторону педагогики и реализации себя в качестве организатора. Сейчас я планирую набрать команду, чтобы передать свои знания и организовывать её работу. Возможно я оставлю съёмки; два года назад у меня был кризис, когда не хотелось в руки брать фотоаппарат – я был истощен съёмками.
- Расскажи о твоих этапах вхождения в фотографию. - На самом деле всё началось как развлечение в студенческие времена. Я именно увлекся программой Photoshop, у меня появился первый цифровой фотоаппарат, я фотографировал своих одногруппников и делал коллажи. Меня даже чуть не отчислили из-за того, что я сделал внутренний сайт и на нём разместил фотографии, где вставил в голые тела лица однокурсниц. Второй этап начался, когда я освоил Photoshop и устроился в студию, где изготавливают альбомы. Делал коллажи для выпускных альбомов. Там я познакомился с местными фотографами, а позже я начал вместе с ними ходить на съёмки. В конечном итоге пришел к платным самостоятельным заказам, после чего ушёл в свободное плавание, уволился со всех работ и начал совмещать коммерцию и творчество. - Сколько лет тебе понадобилось, чтобы прийти к тому, что фотография стала твоим источником дохода и обеспечивала твою жизнь? - Ой, я бы и сейчас хотел больший доход, хочу продолжать его увеличивать. А так, начиная со студенчества, около семи лет ушло на трансформацию.
2018.11.11
Проявление 09
Транформация фотографа
- Рафис, а что тебя вдохновляло на творческие съёмки, кадры с которых были размещены на страницах журнала «Проявление», и какой опыт они тебе дали? - Мною просто двигало желание фотографировать. Появлялись люди, которые писали в личку, они замечали и оценивали мои работы. Их интерес позволял мне собрать команду, которая процентов на семьдесят состояла из фотографов, и делать сложные постановочные съёмки. В то время душа пела. А потом я перешёл к репортажному стилю. - А с чем это было связано? - Фотограф вообще проходит несколько этапов в поисках себя. Я снимал свадьбы в стиле сказки с яркой обработкой, работал над костюмами, добавлял что-то в фотошопе. В Татарстане это продавалось на «ура». Но я устал от этого, и мне начали нравиться эмоции. Возможно, это связано с возрастом, когда смотришь на характер человека и его содержание, а не на внешнюю атрибутику. Начался переходный этап: я резко перешел на репортаж, и заказов стало мало. Но сейчас все мои клиенты приходят за репортажем и просят эмоциональные фотографии. Вот так. - Не было ли у тебя интереса перейти на видео? - Никаких телодвижений я не делал, но есть ощущение, что в фото не хватает звука, чтобы передать эмоции, хочется добавить какого-то движения. Если этот вопрос дальше продолжать, то я задумался, когда увидел работы казанского видеографа Рузаля Ахмадышева, который сделал небольшую революцию. Но для этого нужно столько всего поменять, чтобы осуществить переход… - В последние годы производители фототехники соревнуются именно в видеовозможностях камер. Ты не присматривался к беззеркальным системам, или тебя это никак не волнует? - На самом деле это вопрос меня волнует уже почти год. Я очень хотел одно время перейти на беззеркалку: от большой техники сильно устаёт спина, когда ты снимаешь с утра до вечера. Был период, когда я хотел её купить. У меня был две тушки Nikon D700, я их продал. Но деньги потратил на отдых. Консервативное мышление пока ещё останавли10 Проявление
вает, и есть сомнения по возможностям беззеркалок при съёмке банкетов и вечеринок в темных помещениях. - Завершая интервью, задам итоговый вопрос: как ты думаешь, куда будет идти любительская и профессиональная фотография, какие ниши отомрут? - Останусь при мнении, что профессиональная фотография останется в любом случаи, фокус сменится в рекламе. Портфолио будет перемещаться в Instagram, фотографы будут снимать для аккаунтов людей, которые продвигаются в этой сети. Свадебная ниша также будет пользоваться спросом, никуда не денется. Фотограф – это же не просто наличие техники, это знание, опыт, художественная композиция… Пока я не вижу обрушения для профессии. А из ниши любителей я давно ушёл, и многие мои знакомые её тоже переросли, но мои студенты сейчас на этом уровне. Из них процентов десять станут фотографами, а остальные займутся чем-то другим. 2018.11.13
О фотографии в путешествиях и клубе «7-й чемодан» Беседа с путешественником и фотографом Ильёй Степановым
Илья Степанов – неординарный фотограф для города Чебоксары. Он заядлый путешественник, объездил много стран и побывал в самых экзотических уголках планеты. Его фотографии из отдалённых сельских уголков украсили журнал #I-2015. Я взял интервью у него сразу после очередной поездки. - Илья, у меня к тебе такой вопрос: чем твоя фотографическая деятельность и путешествия стали отличаться по прошествии пяти-шести лет? - Мне кажется, я отошёл от тесного общения с фотографическими кругами, ушёл больше в тень. Раньше был более или менее тесный круг фотографов – тот же Ян Ярмощук, все, что связано с Хабом (Hubspace – прим. редакции), фотографическими выставками; может быть, его и нет уже. Был «Полигон» – последний оплот творческого начала в Чебоксарах, но сейчас он тоже загибается, если уже не загнулся. Раньше мне это было настолько интересно, что я, даже потерпев аварию в авиакатастрофе, весь перебитый, с Перми приехал в Чебоксары, чтобы успеть на открытие выставки Хаба. Был азарт в то время. Сейчас я больше в путешествии, а не в фотографической деятельности. Раньше я переживал, если не успел заснять какой-то момент и он выпадал из моего поля зрения, сейчас к этому спокойнее отношусь. Главное – это прочувствовать внутри себя, а не зафиксировать. А что было пять лет назад вообще, какой год (смеётся)? - Ты затронул тему общественных площадок. Hubspace, Hub 2.0, «Полигон» – все они представляли площадку для клуба «7-й чемодан». Ты ведь не один раз в нем участвовал? - Это была наша идея с Яном Ярмощуком, это название мы вместе придумали и общую концепцию. Я надеялся, что и на «Полигоне» все это будет продолжаться. Очень жалко, если этого места не будет… Но наверняка появится что-то другое. - Я считаю, что клуб «7-й чемодан» имел актуальный формат для того, чтобы люди, снимающие в путешествиях, могли поделиться с другими людьми, заразить их
положительными идеями. Если где-то будет возможность его возродить, ты готов принять в этом участие? - Безусловно. Конечно да. Но, понимаешь, мне казалось, что такие вещи только с годами нарабатываются. Не получается такого резкого броска, что ты бросил клич: «Чуваки, давайте в клуб!» – никто в очередь не встаёт. - Раньше ты очень активно вёл Живой журнал (livejournal.com), а сейчас сделал запись, что все актуальные новости ты перенес в Instagram и Facebook. - В путешествиях другого выхода нет, никакая другая площадка не обладает такой оперативностью. - Ты использовал только фотографии с мобильного устройства? - Да, с телефона. - У тебя камера не оснащена Wi-Fi? - Оснащена, но я не пользуюсь. А как пользоваться? У меня ноутбука с собой нет. Смысл? - Например, обработать в приложении Snapseed, которое достаточно функционально. - Мой напарник пользовался смартфоном, в котором установлен Lightroom. Согласен, я пошёл по простой схеме, упростил себе задачу, ну и результат, конечно, не настолько эффектен. Конечно, снимать всё на телефон и отправлять в Instagram – это компромисс. - Многие фотографы любят путешествовать, это вдохновляет. Какие рекомендации ты бы дал тем, кто хочет организовать свою поездку в другую страну? Как нужно планировать её, что необходимо предусмотреть, купить, как перевозить фототехнику? - Пойду от противного. Самый главный успех путешествия – ничего не планировать. Тогда происходит драйв, тот самый эмоциональный подъём. Если человек уже всё распланировал, купил билеты, забронировал отели, распланировал по дням – всё, до свидания. Для меня это вообще не вариант. Возможно, у моего метода свои минусы. - Грубо говоря, ты покупаешь билеты до точки и обратно. Это вся организация? - Бывает, что обратные билеты не берёшь. - А как решаешь проблему с языками? Или Проявление 11
Путешествия, фотосъемка, творческие площадки
есть свободное владение каким-либо? - Нет. Это моя проблема, она продолжается из года в год. Самый мой большой минус (смеётся). Тем не менее какой-то минимальный языковой минимум у меня есть, мне его хватает. Его часто не хватает для общения с местными жителями, если кто-то англоговорящий из местных имеется. В той же Юго-Восточной Азии английский язык не настолько нужен. Тема языкового барьера преувеличена. В Филиппинах я часто пользовался переводчиком (на смартфоне – прим. редакции), использовал местную симку, интернет был доступен в большинстве случаев. - А как решаешь вопрос перевоза фототехники, проносишь в ручной клади? - Я сотрудничаю с фирмой Manfrotto, которая мне рюкзаки пару раз присылала на тестирование, они оставались потом на совсем. В общем, у меня есть два рюкзака на 20 и 30 литров, мне их вполне хватает. Мне 30 литров хватает, чтобы поместить туда палатку, спальник, коврик и фототехнику. - Ты сдаешь его в багаж? - Нет, стараюсь в ручную кладь брать. В 7 кг. редко удается уместить, обычно я по карманам рассовываю объективы, пауэрбанки, рюкзак у меня легчает. Я сейчас зеркалками в путешествиях не пользуюсь. Беру с собой беззеркалку Sony и пару объективов. Тема минимизации в последнее время меня поглотила. Я пытаюсь минимизировать весь свой багаж: покупаю спальник облегчённый, облегчённую палатку. Это влияет на мобильность и объем эмоций от путешествий. Тебя уже не тянет ничего, это настолько элементарно, казалось бы, любой путешественник должен об этом в первую очередь подумать. Но некоторые считают, что лучше взять с собой всё, вплоть до ножничек для ногтей – я считаю, что не надо. Сейчас технологии в туристическом снаряжении развиты настолько, что просто класс. Можно настолько налегке путешествовать, что я с трудом вспоминаю, как я раньше таскал брезентовую палатку, ходил в резиновых сапогах, носил в рюкзаке камеру Красногорск-3, которая весила 8 или 9 килограмм, с бабинами пленки. Насколько было сложно… - Куда планируется следующая поездка? - Сейчас пока я ничего не планирую. Един12 Проявление
ственное, по поводу Непала: есть безусловный план туда вернуться, скорее всего, в одиночку, хотя меня подмывала идея коммерческого путешествия по Непалу. Мне казалось, что я нашёл такие точки, которые будут интересны всем. Я не хочу на этом зарабатывать, просто хочу отбить авиабилеты и самому там оказаться, не затрачивая больших средств. - Перейдем к следующей теме. Как ты думаешь, куда будет двигаться фотография в Чебоксарах? Твоё личное мнение. - От этой сферы я отошел слегка. Я, как фотограф, в Чебоксарах сильно не задействован. Я сотрудничаю с одной фирмой, которая привлекает меня для съемок корпоративов, событий в солидных конторах, которые неплохо платят. Я в своей каше варюсь, с фотографами мало общаюсь, из свадебной сферы я, можно сказать, ушёл, если не касаться фотокниг. В этой сфере нужен маркетинг, умение себя в интернете подать, я в этом плане не продвинутый человек. Мне кажется, сейчас на рынке могут удержаться только очень дисциплинированные, целеустремлённые, прагматичные люди. Я не такой человек, мне иногда становится тошно и нужно срочно улететь, а тут ты должен всегда быть на месте, клиент должен всегда найти тебя. - А что же с любителями? - Вот опять речь о «Полигоне» или подобной площадке. Я всегда надеялся, что такая оффлайн-площадка должна стать местом притяжения таких людей. Как жалко, что сейчас «Полигон» только-только начал в этом плане развиваться и к чему-то подобному приходить, но зарубили. А сейчас все по интернетам сидят, народ что-то там копается – и всё. Мне кажется, это большой минус для творческого движения. Я в плане ЖЖ потерял такой интерес. 2018.12.01
Беседа в фотостудии «VozduhRoom» со студийным фотографом и дизайнером Сашей Шнайдером
С Сашей Шнайдером я познакомился в «Квартоне». Мы совместно работали в нише предметной съемки за зарплату. Именно он создатель логотипа журнала, разносторонний человек, дизайнер и фотограф. Интервью состоялось на площадке «VozduhRoom», с которой у меня связаны некоторые воспоминания еще с 2012 года. - Александр, мы с тобой познакомились в фирме «Квартон», занимаясь фотографиями для интернет-сайта – я больше снимал, а ты обрабатывал. Затем ты перешел в сферу продаж, а несколько лет назад ты полностью вошел в студийную фотосъемку. Расскажи, как это произошло, почему ты такое решение для себя принял? - Меня фотография давно увлекала, я занимался обработкой с 2006 года, в 2008 году начал работать в студии, в основном документальная фотография, художественные фотосессии тоже делал. Потом работал в издательском доме, прошёл обучение на цветокорректора. В «Квартон» я уже пришёл с опытом предметной фотосъемки, в продажи ушёл за деньгами, больше заработать хотелось. Но предметную съёмку полностью не оставил, параллельно занимался дизайном, изучал векторную графику. Через некоторое время понял: видимо, с кризисом в стране с промышленным оборудованием, может, не очень хорошо получалось – захотел больше творчества… Сейчас позиционирую себя исключительно как студийного фотографа, не снимаю свадьбы, не снимаю на улице, параллельно опять же занимаюсь дизайном и векторной графикой. На данный момент для себя я выделил такой путь развития, что, кроме фотосъемки в студии, изучаю рекламную графику, включая мет-пейнтинг (технология комбинированной съёмки с дорисовкой – прим. редакции). Пытаюсь связать фотографию с графическим дизайном, а графический дизайн с фотографией воедино. - Ты работаешь непосредственно в фотостудии «VozduhRoom», ты резидент данной площадки? - Да. - Я помню время, когда здесь были другие фотографы, года три-четыре назад была
большая ниша, приходили девочки и фотографировались, разные фотографы арендовали это помещение, а кто сегодня потребители данного вида услуг? - Могу сказать, что на данный момент достаточно часто приходят начинающие фотографы, в связи с тем, что в Чебоксарах появились фотошколы, которые обучают фотографии – они приходят с пониманием оборудования, возможно, приходят из-за интерьеров. Опытные фотографы часто приходят – те, кому нужен больше именно студийный свет. В соотношении, наверное, больше за интерьером приходят. Для студийного света опыт нужен, а научиться этому по мануалам и видео в интернете довольно тяжело. - Немного конкретизирую свой вопрос: меня интересовали не только сами фотографы, но и потребители. Съемка попрежнему продолжается для частных аккаунтов социальных сетей, или есть какие-то ниши, которые работают ради рекламы? - Ради рекламы в последнее время стали приходить бренды одежды, уже для коммерческих аккаунтов приходит косметика. Других ниш я пока здесь не вижу, было бы здорово, чтобы они пришли. Опять же для предметной съёмки у нас всё есть, оборудование позволяет, но, может быть, из-за того, что развился Instagram, там не работают фотографии, которые делались для интернет сайта. Большие объёмы позиций снимать в арендованной студии невыгодно. Поэтому здесь приходят за фотографиями интерьерными, с людьми и для рекламы в том числе. - Ты предвосхитил мой вопрос. Я хотел перейти к тому, как, на твой взгляд, за последние годы изменились социальные сети. Раньше размещённые фотографии в контакте вызывали достаточно бурную реакцию, люди смотрели, и это было интересно, а сейчас размещаешь одну и ту же фотографию в разные соцсети и получаешь разную реакцию при условии примерно равного количества подписчиков. Какие социальные сети ты считаешь сейчас более актуальными и почему? - Могу сказать, что связано с тем, что аудитория разных социальных сетей разная. Отклик и вовлеченность отличается. Если мы размещаем одну и ту же фотографию, она Проявление 13
Саша Шнайдер
действует на разную аудиторию по-разному. Понятно, что в Instagram одна аудитория, во Вконтакте молодая, Facebook более платежеспособная, поэтому для каждой сети нужно делать собственный контент. Я использую в первую очередь Instagram – это основная социальная сеть для меня сейчас. - Отдельный вопрос хочется задать по поводу техники. Производители в последнее время всё больше начинают внедрять новые технологии именно в беззеркальные камеры. Ты этим вопросом как-то интересовался? - Очень актуальный вопрос, я в этом году как раз задумывался о том, чтобы приобрести беззеркалку себе… Я понимаю, что качество фотографии зависит от оптики в первую очередь, в большей степени, процентов на 80. С качественной хорошей оптикой можно снимать на кроп, на беззеркалку, зеркалку. Осенью у меня был такой момент, смотрел обзоры, видео с выставки, которая была чисто для беззеркальных камер в Москве. Могу сказать, что впечатлён тем, что сейчас выпускают Sony. Да, наверное, будущее за беззеркальными камерами с хорошей оптикой. В студии я снимаю на полный кадр, на зеркальную камеру, потому что она есть (смеётся). - Традиционный вопрос, особенно для жителя города Чебоксары, я задавал его предыдущим интервьюированным по поводу различных культурных сообществ и фотографических тусовок. На мой взгляд, они в последнее время вымерли. Например, HUB, «Полигон». Что ты сам думаешь о творческих площадках? - В 2008 году фотографов можно было перечислить по пальцам двух рук, их было не очень много, практически все друг друга знали лично. В связи с тем, что цены на фототехнику стали более доступными, их стало гораздо больше. Даже в нашем небольшом городе у нас очень много фотографов. Честно говоря, это интересно на самом деле. Обмен опытом – это на самом деле важно, он толкает человека вперёд в своем развитии. Фотографы, которые не разговаривают с коллегами по цеху, зачастую замыкаются на себе и дальше не развиваются. В этом году я наткнулся на сообщество фотографов России и 14 Проявление
СНГ, в котором больше внимания уделяется ведению бизнеса. У них была в этом году общая встреча, мне предложили собрать фотографов города, собралось пять человек. Как раз мы собрались в студии «VozduhRoom», посидели, поговорили, обсудили интересные вопросы. Вообще, мне нравится такое выражение, что нельзя украсть мою идею, потому что ты сделаешь совершенно иное. Даже если ты возьмёшь за основу то, что я сказал, ты сделаешь совсем по-другому. Многие молодые фотографы боятся плагиата, боятся конкуренции между собой – я думаю, что это совершенно напрасно. Если у человека есть какая-то база, свой клиент должен найтись. Кому-то нравится одно, кому-то – другое. Для всех быть суперфотографом невозможно. Поэтому общаться друг с другом – это очень важно и полезно для фотографов. 2018.12.15
Карьера в Nikon и мысли о фоторынке. Интервью с Алексеем Обуховым
Рад представить на страницах журнала интервью с Алексеем Обухововым . Он несколько лет проработал региональным тренером в компании Nikon и проводил семинары по фотографии для фотографов и продавцов техники. Мы познакомились с ним по работе: он обучал, я продавал. Приятно, когда работа позволяет находить интересных и близких по увлечениям людей, таких как Алексей. - Алексей, как и когда ты пришёл в фотографию? - Мое первое увлечение фотографией началось, когда появился телефон Sony Ericsoon K750, я тогда занимался дизайном, рисовал афиши, делал визитки и прочую лабуду, поэтому ходил и фотографировал на телефон для своих проектов разных. А серьезно фотографией я увлекся в 18 лет, когда отец купил себе фотоаппарат Nikon D40х – это была новинка. Он какое-то время побаловался и забил на это дело, я его (фотоаппарат – прим. редакции) к себе прибарахлил и начал фотографировать. Первое время снимал все подряд, особо даже не вдаваясь в то, как это работает, но потом я познакомился с ручными режимами, начал изучать литературу. И вот, получается, порядка десяти лет я увлекаюсь фотографией. На данный момент у меня вообще нет фотоаппарата, плёночный только валяется, потому что когда я устроился в Nikon, в компании выдавали зеркалки, сейчас планирую себе Sony. В целом мне в фотографии больше нравится техническая часть. У меня дома до сих пор есть куча учебников старинных о фотографии, которые я в своё время на барахолках нашёл, очень увлекался старой техникой, покупал объективы, старые фотоаппараты, переходнички на Nikon, до сих пор стоит дома около 6-8 объективов, четыре Зенита, Киев. Уже несколько лет хочу найти себе Киев-88, это средний формат. - А у тебя был опыт коммерческой съёмки? - Да, конечно был, но он не очень большой. Я снимал свадьбы, людей, был опыт TFP. Но серьёзной коммерциализации не было, я не
выходил бомбить, я стремился к тому, чтобы хобби оставалось хобби. Когда я занимался дизайном и это стало работой, удовольствие от рисования уходило. - Алексей, а сегодня ты получаешь удовольствие от съемки? - Да, получаю. Если вспомнить плёнку, то можно сказать, что там другие ощущения, на уровне, так скажем, магии. Ощущения вызывает совершенно другие. Но сейчас у меня телефон, и нет такого, что я могу уйти на целый день, как с зеркальной камерой, целенаправленно снимать. - Понятно. Расскажи, в каком году ты попал в Nikon и как это произошло. Любопытно узнать, как возник момент, что тебе предложили, либо ты сам искал работу, и тебе навстречу вакансия попалась. Как это случилось? - На самом деле никакой вакансии не попадалось, я познакомился с торговым представителем, работая продавцом цифровой электроники. Когда уже ушёл с этой работы, поинтересовался у него, есть ли вакансии. В то время я снимал на Nikon и фанател с этой марки. Ради новой работы нужно было переехать в Нижний Новгород, куда я отправил резюме и получил отклик. Прошёл три этапа собеседования, около месяца я обучался онлайн, после чего съездил на экзамен в Москву, прошёл его. Такие вакансии крайне редко появляются. Как совет, если человек хочет попасть в подобную крупную компанию, нужно непосредственно на их сайте искать вакансию, на всяких хэдхантерах такая работа очень редко появляется. - Я думаю, читателям журнала интереснее будет узнать о том, как ты там работал, о внутренней кухне корпорации Nikon. - У меня подписан договор о неразглашении… В принципе, изначально я устраивался тренером по продаже фототехники, через год моей работы появилось новое направление – это семинары Nikon School. Я тогда далёк был от темы, очень серьёзно на протяжении трёх месяцев изучал её. Одно дело снимать, другое дело преподавать и рассказывать о фотографии – это разные вещи. Тогда я познакомился с замечательным чело-
Проявление 15
Алексей Обухов
веком, который работал в фотошколе и преподавал. Он мне некоторые моменты именно по преподаванию рассказывал, я ходил на его уроки, смотрел, как он себя ведёт – для меня это был очень серьёзный опыт. До этого я только немного работал преподавателем по ИЗО (изобразительное искусство – прим. редакции) в пионерском лагере, вот и весь мой опыт на тот момент. Мне захотелось сделать больше акцент на преподавании фотографии, а не обучении продавцов. Это в принципе намного интереснее, я к каждому семинару очень серьёзно готовился. Каждый раз по несколько дней сидел и штудировал информацию. Как говорят в бизнес тренерстве, чтобы какой-то вопрос изучить хорошо, нужно посмотреть на него с четырёх разных точек зрения, собственно, чем я и занимался. Провел, наверное, не так много семинаров, точную цифру не скажу, но за четыре с половиной года в Nikon их было около 40-50. Лично для меня в компании это был самый крутой, большой и очень серьёзный опыт. - Алексей, а как вообще была устроена система обучения в Nikon? Я помню, в 2013 году к нам (в г. Чебоксары) приезжали представители, в том числе один из города Санкт-Петербург, если я не ошибаюсь, Дмитрий Скобелев. Затем концепция немного поменялась, появились различные уровни в Nikon School. - Моя должность называлась региональный тренер. Моя задача была ездить по магазинам и проводить обучение для продавцов в форме тренинга, чтобы они разбирались в технике. Когда в 2013 году приезжал региональный представитель Nikon, тогда не было тренеров, соответственно, он специально спикером привёз парнишку, который, собственно, и проводил все это дело. Когда я появился, потребность в этом отпала, и я начал ездить. Всё устроено было достаточно просто: два представителя на регион – торговый, который занимался продажами, и тренер, который обучал. У меня было одиннадцать городов, это условно плюс-минус 1000 километров от Нижнего Новгорода во все стороны, на эту
16 Проявление
территорию, кроме нас двоих, не было больше никого. В последний год работы я вообще был один. В отличие от представителей других компаний я не занимался мерчем, у меня была конкретная должность, связанная с обучением. Дополнительных задач на меня не вешали. Иерархия там просто элементарная: есть старший тренер, есть штат тренеров на всю Россию. - А какую роль играл Nikon-Training (закрытый портал для продавцов, созданный с целью их обучения и мотивации – прим. Алексея Обухова), который открыли в 2014 году? Я сам являюсь его участником со времен работы в сети «Фотоплюс». - С порталом? В принципе, особо с ним не взаимодействовали. Я там постоянно проходил обучение, участвовал в акциях. Естественно, для тренеров баллы запрещены, их на портале у меня очень-очень много было, но получить за это я ничего не мог. Самая главная идея заключалась в том, чтобы информировать продавцов. - А Nikon School, которые сейчас действуют в Москве и Санкт-Петербурге – они направлены непосредственно на фотолюбителей? - Это фирменная школа фирмы Nikon, там можно проходить уроки за деньги, в подарок за покупку фотоаппарата. Первое время школа к нам никак не относилась. Это было отдельное направление в компании, но потом, с появлением региональных проектов по семинарам по фотографии, где я был первым лётчиком-испытателем, тестировал эту программу по началу, косвенно Nikon School стала частью нашей работы. Получается, я работал на двух отдельных проектах по разным договорам, т. е. это не одно и то же направление. - Когда появилось ощущение, что интерес к проекту начал падать? Не только со стороны руководства компании, но и у фотолюбителей. - По моему мнению, интерес не падал. Он был всегда, он рос. Проблема не в том, что у руководства исчез интерес, вопрос в возможностях. Привозить в регион из Москвы человека ради одного семинара дорого. Это
Карьера в Nikon и мысли о фоторынке. Интервью с Алексеем Обуховым
я ехал по основной работе и параллельно проводил семинары. С точки зрения продаж и «выхлопа» всё было печально. После семинаров мало кто шёл и покупал что-то. Это не те покупки, которые делают, просто прослушав семинар, мало кто купит камеру за 100 тыс., не взвесив все обстоятельства. Если мы возьмем Америку или Японию, где покупка нового фотоаппарата – это не такое событие как в России, где он стоит как машина. А большие проекты рассчитаны на миллионники. Это моё личное мнение. - Алексей, но ведь закрыли направление и для продавцов. Ты ведь не сам уволился? - Да, компания посчитала, что по регионам нецелесообразно держать тренеров, потому что магазинов крайне мало осталось, где продают фотоаппараты. До такой степени, что последние полгода я просто искал к кому бы съездить: сети многие закрылись, например Media Markt. - А давай перейдем к конкурентам компании Nikon. Например, последние года полтора активно пытались проводить семинары и привозить спикеров такие компании, как Olympus и Fuji, сориентировавшиеся на выпуске беззеркалок. Как ты оцениваешь их стратегию, и есть ли у них перспективы? Мне кажется, что они не сильно отобьют эти вложения. Или я ошибаюсь? - Это больше зависит от политики компаний. Я был на семинарах Fuji, мне кажется, что они отбиваются, но благодаря тому, что это новый формат. Если у нас большинство фотографов либо на Canon, либо на Nikon, то у этих производителей не так много потребителей, соответственно, им необходимо постоянно маячить, напоминая о себе. У Fuji на семинарах мне понравился подход, что они выделяли тебе все фотоаппараты на определённый промежуток времени. У Olympus я не был, но знаю, что они привозят большое количество техники. - А как ты оцениваешь направление беззеркальных камер, тем более что сейчас все производители выпустили полнокадровые ILC, в том числе Nikon? Как этот сегмент будет развиваться, сохранит ли Sony своё лидерство, будут ли перемещения вну-
три сегмента? - Я думаю, что Canon и Nikon отобьют нишу спокойно, потому что есть большая армия фанатов. Тут больше загвоздка заключается в том, что системный фотоаппарат не подходит для репортажных фотографов. Проблема в перегреве матрицы. По характеристикам ILC от Sony, Canon, Nikon не уступают DSLR, но при длительной съемке уже через полчаса на системной камере образуются бешенные шумы. Со временем, когда технологии разовьются, матрицы не будут так нагреваться, зеркалки просто вымрут. Но я не думаю, что это время близко, я не видел информации, чтобы внедрялись новые матрицы с точки зрения нагрева. А для любительской съёмки системная камера полностью перекрывает потребности. - Следующий вопрос снова технического характера – по поводу беспроводных технологий. Буквально года три назад все производители начали делать акцент на Bluetooth и Wi-Fi в расчете на то, что таким образом фотоаппараты смогут взаимодействовать через смарт-устройства с социальными сетями. А сегодня я не замечаю, чтобы эту возможность особо пиарили. Как эта стратегия сработала, и актуальна ли она сейчас? - Я не думаю, что эта стратегия в принципе сработала. Единственно, что полезно фотографу – это перенос файлов, а вот для соцсетей это бред. Человек, который пользуется хорошим фотоаппаратом, никогда не будет напрямую выкладывать снимки в сеть. Абсолютно все пользователи в наше время снимают на телефон; если пять лет назад ещё люди покупали фотоаппарат за то, что он хорошо снимает, то сейчас уже такого нет. - А как ты думаешь, социальные сети для фотографа сегодня так же актуальны, как несколько лет назад? - По поводу актуальности я не смогу ничего сказать. Сейчас есть отдельные семинары для фотографов, на которых обучают тому, как преподнести себя в социальных сетях. Для фотографов это реклама, ни больше ни меньше. А с точки зрения выкладки фотогра-
Проявление 17
Заключение
фий это неинтересно вообще. - По прошествии десяти лет на рынке фотоиндустрии какое у тебя ощущение чисто эмоциональное? Что ты для себя получил, есть ли какая-то ностальгия? - Ностальгия, конечно, есть. Для меня это была не просто работа. Очень жаль, что рынок сейчас изменился, но это неизбежно было. Он не умрёт, будет жить, но такого бума, как раньше, нет. Я для себя сделал такой вывод: рынок – он волнообразный. Где-то в 80-х был бум фототехники в России, фотоаппараты марки «Зенит» жёстко наводнили рынок, даже сейчас их можно купить спокойно, затем интерес у людей спал. В 2007-2008
годах появились любительские зеркальные камеры и люди снова начали интересоваться фотосъёмкой. В будущем тоже что-то произойдёт, что привьет людям интерес к фотографии. Скорее всего, это будет в мобильном сегменте: изобретут что-то колоссальное, от чего даже человек не интересующийся фотографией будет заинтересован. - Спасибо за мнение. Хочу пожелать и тебе, и себе сохранения интереса к фотографии, т. к. это дело светлое, оно развивает, позволяет себя выразить так, как это не получилось бы без фотоаппарата. 2019.03.03
Заключение Каждый разумный человек ищет свой путь самореализации и находит его в чём угодно. Так случилось, что для нас (героев номера и редактора) фотография стала инструментом в этом важном деле. Каждый использовал его в меру своих талантов и внутреннего содержания, кто-то продолжает и сегодня активно оттачивать грани мастерства. Подготавливая материал для этого заключительного выпуска, я не раз думал о том, как дать оценку совему личному опыту фотографической жизни и стоит ли вообще? Логичного ответа я не нашёл, но размышлениям постоянно сопутствовало желание сравнить его (опыт) с занятиями каратэ. И то, и другое повлияло на мою жизнь. Так вот, большим мастером в фотографии я не стал, своего особого стиля не создал, но свой первый чёрный пояс я получил. Это был интересный путь: ученичество, ремесло, обучение начинающих. Фотография подарила мне множество интересных знакомых, новые навыки общения, на каком-то этапе была моим основным хлебом, а теперь до конца этой жизни во мне будет заметен её след. Сейчас же я начинаю новый путь, где меня ждут новые открытия, вызовы и инструменты. Останется ли в в моей жизни фотография? Наверняка, она найдёт свое новое место. Какое? Покажет время. А завершить своё публичное откровение я хочу благодарностью. Её я адресую своему первому и самому важному учителю по работе со светом, который искренне помогал мне освоить базовые азы фотомастерства - Ровене Крюковой . Спасибо Вам большое! 2019.04.23
18 Проявление
Фото: Илья Степанов
Проявление 19
Фото: Илья Степанов
20 Проявление
Фото: Илья Степанов
Проявление 21
Фото: Руслан Акимов
22 Проявление
Фото: Руслан Акимов
Проявление 23
Фото: Руслан Акимов
24 Проявление
Фото: Руслан Акимов
Проявление 25
Фото: Павел Иванов
26 Проявление
Фото: Павел Иванов
Проявление 27
Фото: Павел Иванов
28 Проявление
Фото: Павел Иванов
Проявление 29
Фото: Анатолий Серёгин
30 Проявление
Фото: Анатолий Серёгин
Проявление 31
Фото: Анатолий Серёгин
32 Проявление
Фото: Анатолий Серёгин
Проявление 33
#0-1
#0-2
#I-2013
#0-3
#II-2013 #ИТОГИ
#I-2014
#II-2014
#I-2015
Связаться с редактором и вступить в группу «Проявление» можно здесь: vk.com/proyavleniejournal21
Логотип: Саша Шнайдер (vk.com/sashashneider) Фотография на обложке: Илья Степанов (vk.com/fotomm)