FLUCA 2020 by Open Arts Foundation

Fluca - Австрийски културен павилион е открита лятна сцена за изкуство и култура, разположена в средата на артистичен микроклимат, създаден в края на ул. „Отец Паисий“ в гр. Пловдив, част от белия куб на галерия „Sariev“, мястото за срещи artnewscafé и офиса на фондация „Отворени изкуства“. Fluca е създаден през 2016 г. по идея на Веселина Сариева (фондация „Отворени изкуства“) и Томас Щьолцл (Австрийско посолство). През 2020 година се проведе пети сезон на Fluca. Той се реализира от фондация „Отворени Изкуства“ (Пловдив), Австрийското посолство в София, подкрепен от Федералното канцлерство на Република Австрия. През 2020 е част от културния календар на Община Пловдив. Куратор на програмата на Fluca за тази година е галерия „Sariev“.

Fluca - Austrian Cultural Pavilion is an open-air summer stage for art and culture, located in the middle of an artistic microclimate set up at the end of Otets Paisiy Street in the city of Plovdiv, as part of the white cube of Sariev Gallery, the artnewscafé meeting point and the office of the Open Arts Foundation. Fluca was established in 2016 after the idea of Vesselina Sarieva (Open Arts Foundation) and Thomas Stölzl (Austrian Embassy). The fifth season of Fluca was held in 2020. It was implemented by Open Arts Foundation (Plovdiv), the Austrian Embassy in Sofia, supported by the Federal Chancellery of the Republic of Austria. In 2020, it is part of the cultural calendar of Plovdiv Municipality. This year, Fluca’s programme was curated by Sariev Gallery.

Fluca

photo credits: Vanesa Popova

The opening show particular impulse / особен импулс. The curators of the exhibition Vesselina Sarieva and Valko Chobanov together with the artists Aleksandra Laskova, Elena Savova, Krasimira Kirova, Marina Genova.

Fluca

Реализирането на програмата на Fluca 2020 бе предизвикателство заради пандемията, предизвикана от Covid 19. Тя започна покъсно и претърпя леки трансформации, беше адаптирана тематично и успя да се реализира в цялост, за което благодарим на художниците и на всички, които ни подкрепиха. През сезон 2020 от юни до октомври всеки месец програмата представи по една голяма изложба, специално куриранa за сцената на Fluca. Музикална програма, серия от малки арт събития, пърформанси и прожекции допълваха художествения синтез и микроклимат.

КАКВИ СА ВАШИТЕ ПЛАНОВЕ ЗА ЛЯТО 2020? Артистични намеси от Мартина Вачева, Мич Брезунек и Вълко Чобанов 15 юни – 21 юни, 2020

Martina Vacheva

Знаковите три градски мебели Enzi от прочутия Museums Quartier, Виена, които са елемент, придружаващ сцената на лъскавия карго павилион, през 2020 година бяха преобразени. Valko Chobanov

The implementation of Fluca 2020's programme was a challenge due to the pandemic caused by Covid 19. It started later and underwent minor transformations; it was adapted thematically and managed to be implemented in its entirety, for which we thank the artists and everyone who supported us. During the 2020 season, in each month from June to October, the programme presented one large exhibition, specially curated for the Fluca stage. A musical programme, a series of small art events, performances and screenings complemented artistic synthesis and microclimate. Enzi's three iconic pieces of urban furniture from the famous MuseumsQuartier, Vienna, which are an element accompanying the stage of the shiny cargo pavilion in 2020, have been transformed.

photo credits: Evgeniya Dimitrova

Mitch Brezounek

WHAT ARE YOUR PLANS FOR THE SUMMER OF 2020? Artistic interventions by Martina Vacheva, Mitch Brezounek and Valko Chobanov 15 June – 21 June, 2020 За своето предварително откриване на 21 юни 2020 след извънредното положение, предизвикано от Covid 19, Fluca представи визуален проект на базираните в Пловдив творци Мич Брезунек, Мартина Вачева и Вълко Чобанов. Те превръщат средата на Fluca и градските мебели Enzi в художествена инсталация от изображения, растителност и обекти, дооформящи оазиса на този микроклимат. Проектът им размива границите между илюстрация, стрийт арт и съвременно изкуство, за да ни попита какви са нашите планове за толкова очакваното след локдауна лято 2020. В еднодневно събитие е представено независимото радио от Пловдив XRaydio.

For its preliminary opening on 21 June 2020, after the state of emergency caused by Covid 19, Fluca presented a visual project of Plovdiv-based artists Mitch Brezounek, Martina Vacheva and Valko Chobanov. They transformed the Fluca environment and the Enzi urban furniture into an artistic installation of images, vegetation and objects that gave the final touch to the oasis of this microclimate. Their project blurs the boundaries between illustration, street art and contemporary art so as to ask us what our plans are for the much-awaited after the lockdown summer of 2020. The independent Plovdivian XRaydio radio station was presented in a one-day event.

june

юни

photo credits: Evgeniya Dimitrova

june

юни

Plovdiv-based artists Mitch Brezounek, Martina Vacheva and Valko Chobanov together with Vesselina Sarieva (Sariev).

photo credits: Evgeniya Dimitrova

june

юни

ДОБРЕ ДОШЛИ В СВОЯ MYSPACE Самостоятелна изложба на Флориан Ланг 29 юни – 31 юли, 2020

WELCOME TO YOUR MYSPACE A solo еxhibition by Florian Lang June 29 – July 29, 2020

photo credits: Evgeniya Dimitrova

july

юли

„Добре дошли в своя Myspace“ на австрийския млад художник Флориан Ланг е покана за влизане в сюрреалистичен инкубатор. Проектът е част от поредицата „Инкубатор“ на автора и е създаден специално за Fluca – Австрийски културен павилион. Практически инкубаторът е малка кутия, която осигурява идеален микроклимат за естественото развитие на биологични видове при изкуствено създадени условия на околната среда, за да увеличи шансовете им за оцеляване. Зрителят може да влезе в куба или да го гледа от вън навътре през отворената част на Fluca. Мотивите на фототапетите напомнят дистопични райски пейзажи. Лицата на „героите” в тези сцени са автопортрети на самият художник Флориан Ланг. Те са базирани на онези снимки от ваканции и начин на живот, които често публикуваме в своите социалните мрежи. Изображения, които се превръщат в алегория на нашето време. Показваме нашата страхотна и идеална среда, начин на живот, фантастични ваканции и добре прекарано време в социалните си мрежи, но точно както в контейнера, достъпът ни завършва на повърхността на дисплея. Един мечтан и омагьосан свят на самите себе си.

photo credits: Evgeniya Dimitrova

Welcome to Your Myspace by the young Austrian artist Florian Lang is an invitation to enter a surrealistic incubator. The project was part of the artist’s Incubator series and was created specially for Fluca – Austrian Cultural Pavilion. Practically, the incubator is a small box that provides an ideal microclimate for the natural development of biological species in artificially created environmental conditions, in order to increase their chances of survival. The spectator can enter the cube or watch it from the outside inwards through the open part of Fluca. The motifs of the photo wallpaper resemble dystopian paradise landscapes. The faces of the "characters" in these scenes are self-portraits of artist Florian Lang himself. They are based on those holiday and lifestyle photos we often post on our social media. Images that become an allegory of our time. We show our great and ideal environment, lifestyle, fantastic holidays and time wellspent on our social networks, but just like in the container, our access ends up on the surface of the display. A cherished and enchanted world of our own selves.

july

юли

photo credits: Florian Lang

july

юли

COMFORT OF STRANGERS Самостоятелна изложба на Татяна Данеберг 6 август – 30 август, 2020

COMFORT OF STRANGERS A solo exhibition by Tatjana Danneberg 6 August – 30 August, 2020

august

август

Изложбата „Comfort of Strangers“ на Татяна Данеберг е цялостен проект на авторката за вътрешността на сребърната кутия на Fluca, който създава напластено от изображения пространство, развивайки характера ѝ на сцена. Показани са авторски оригинални рисунки, направени върху мащабни завеси, инкорпорирани по начин, който създава театрална среда. Татяна работи със завеси и за предишни свои проекти. В един от тях създава произведения, вдъхновени от пиесата на Луиджи Пирандело „Шест лица търсят автор“, в която шест персонажа, прекъсват репетиция, за да потърсят някой, който да завърши историята им. Като прекъсване, търсене на идентичност и сюжет може да се смята и изложбата ѝ, показана в пространството на Fluca. Татяна използва собствена автентична техника за мащабните си платна. Тя рисува картините си върху фолио, а по-късно, когато изсъхнат, ги отлепва от подложките им, за да ги залепи към платно като стикери. При тази процедура нарисуваната повърхност се отваря и изображението се преобръща огледално. Чисто смислово нейната техника илюстрира важността, която има за авторката рефлексията и транслацията от един в друг материал и развитието на образа при това действие. Показаните творби във Fluca са били представяни в груповата изложба „Un Barbare a Paris“ (курирана от Joachi Hamou, Maija Rudovska, Barbara Sirieix) във Fondation d’Enterprise Ricard в Париж през 2018. За своя проект за Fluca Татяна Данеберг споделя, че изпитва голямо вълнение да представи тези свои творби в една рискова, непредвидима неизложбена среда, където те могат да предизвикат реакциите на случайни минувачи и „герои“, които да „излязат на сцената“, създадена за самите тях.

The Comfort of Strangers exhibition by Tatyana Danneberg is a comprehensive project of the artist for the interior of Fluca's silver box, which creates an image-layered space, developing its character of a stage. Original paintings by the artist are displayed, made on large curtains, incorporated in a way that sets up a theatrical environment. Tatiana has also worked with curtains in her previous projects. In one of them, she created works inspired by Luigi Pirandello's play Six Characters in Search of an Author, in which six characters interrupt a rehearsal to search for someone to finish their story. Her exhibition, displayed in the Fluca space, can also be considered an interruption, a search for identity and a plot. Tatyana uses her own authentic technique for her large canvases. She makes her paintings on foil and later, when they dry up, peels them off their pads to glue them to a canvas like stickers. In this procedure, the painted surface is opened and the image is reversed in a mirrorlike manner. As a matter of meaning, her technique illustrates the importance of self-reflection to the artist, as well as the translation from one material into another and the development of the image in this action. The works on display at Fluca were presented in the group exhibition Un Barbare a Paris (curated by Joachi Hamou, Maija Rudovska, and Barbara Sirieix) at the Fondation d'Enterprise Ricard in Paris in 2018. About her project for Fluca, Tatyana Danneberg admitted she was very excited to display these works of hers in a risky, unpredictable non-exhibitional environment, where they could provoke the reactions of random passers-by and "characters" to "go on the stage", which was created for themselves. The exhibition was realised in cooperation with LambdaLambdaLambda Gallery, Pristina, and Sariev Gallery, Plovdiv.

Изложбата се реализира в сътрудничество с галерия „LambdaLambdaLambda“, Прищина, и галерия „Sariev“, Пловдив.

august

август

august

август

PARTICULAR IMPULSE / ОСОБЕН ИМПУЛС ГРУПОВА ИЗЛОЖБА Александра Ласкова, Елена Савова, Ива Вачева, Красимира Кирова, Марина Генова КУРАТОР Вълко Чобанов в сътрудничество с Веселина Сариева 4 септември – 30 септември 2020

PARTICULAR IMPULSE / ОСОБЕН ИМПУЛС GROUP SHOW Aleksandra Laskova, Elena Savova, Iva Vacheva, Krasimira Kirova, Marina Genova CURATED BY Valko Chobanov in collaboration with Vesselina Sarieva 4 September – 30 September 2020

photo credits: Vanesa Popova

september

септември

Изложбата particular impulse / особен импулс продължава линията на интерес на галерия „Sariev” към младите автори от Пловдив, изследването и подкрепата към тази сцена. Тя е реализирана като съвместна работа между Веселина Сариева и Вълко Чобанов (художник и куратор) и представи нови творби, направени за изложбата на жени авторки, чийто път е бил или все още е свързан с града. Изложбата зае пространството на Fluca, както и на разположеното в този микроклимат artnewscafe. “No matter where you go, everyone’s connected”* Ако гледаме на човека като на физическо тяло, като на обект, който съществува, движейки се по определена траектория в определена продължителност от време, разположен във физическото пространство на планетата Земя – има ли значение какво избираме като набор от обекти и събития, с които да формираме личните си наративи? Или те се движат по детерминиран от физичните закони път и просто се сблъскват с нас, задавайки само импулс, оставяйки само бегли следи? Те, ние, не сме разделени един от друг, дори и да не сме идейно близки. Емоциите, които залагаме в творчеството, са инструмент за сигнализация към самите нас и към другите около нас. Опит за затвърждаване на невидимата синхронизирана случайност. Изложбата функционира като временно пространство, освободено от идеята за конкуренция; пространство на подкрепа и признание, в което празнуваме творчеството и осмисляме особеностите му. Място, в което между различните художници не са поставени в съревнование техните лични спомени, чувства и идеи.

The particular impulse / особен импулс exhibition continues Sariev Gallery's line of interest in the young artists from Plovdiv, in the study and support of this scene. It was realised as a collaboration between Vesselina Sarieva and Valko Chobanov (artist and curator) and presented new works made for the exhibition by female artists whose path was or is still connected to the city. The exhibition occupied the space of Fluca, as well as the artnewscafe located in this microclimate “No matter where you go, everyone’s connected”* If we look at the human as a physical body, as an object that exists, moving along a certain trajectory for a certain period of time, located in the physical space of planet Earth, does it matter what we choose as a set of objects and events with which to form our personal narratives? Or do they move along a path determined by physical laws and just run into us, setting only momentum, leaving only vague traces? They, we, are not separated from each other, even if we are not conceptually close. The emotions we place in our works, are a signalling device to ourselves and the others around us. An attempt to reinforce the invisible synchronised randomness. The exhibition functions as a temporary space, free from the idea of competition; a space of support and recognition, in which we celebrate creativity and make sense of its peculiarities. A place where the personal memories, feelings and ideas of the different artists are not put in competition between them.

*Serial Experiments Lain, Layer:02 – Girls Valko Chobanov

*Serial Experiments Lain, Layer:02 – Girls Вълко Чобанов

september

септември

september

септември

Marina Genova, Vs, video work. Iva Vacheva, series Planet of the Sleepwalkers, acrylic on paper.

Aleksandra Laskova, “Truer than truth”, Polaroid photos with 30 ten-second videos. To see the hidden videos, you need the Polaroid Originals app. (detail) Elena Savova, Empathy, 2 masks made of unbaked ceramics and soil-creeping succulents. (detail) Elena Savova, Will for Power, oil painting. Elena Savova, Empathy, 2 masks made of unbaked ceramics and soil-creeping succulents. Aleksandra Laskova, “Truer than truth”, five objects, interactive installation. To see the hidden videos, you need the Polaroid Originals app. (detail) Marina Genova, Vs, installation object fountain, epoxy resin, polyester resin, acrylic. (detail) Iva Vacheva, The Sleepwalkers Planet, series Planet of the Sleepwalkers ”, acrylic on canvas. Krasimira Kirova, Mnogo e krasivo, textile, embroidery. (detail) Krasimira Kirova, Jenska Rabota, textile, embroidery. (detail)

photo credits: Vanesa Popova

september

септември

HALLO Самостоятелна изложба на Герт Ресингер 6 октомври – 29 октомври, 2020

HALLO А solo exhibition by Gert Resinger 6 October – 29 October, 2020

photo credits: Vanesa Popova

july

юли

Както и предишните изложби през 2020 година, така и последната изложба „HALLO“ на Fluca представя дебют на млад австрийски художник в България, който създава диалог между съвременното изкуство и града. Творчеството на Герт Ресингер като че ли сърфира с хедонистична лекота между гребена на вълните на рисунката, живописта, дизайна, графиката, пространствените инсталации, пърформанса, музиката, видеото, фотографията, колажа, шевицата и печата върху текстил. Нерядко се случва една творба да възникне от смесване на остатъци от други творби и така да се превърне в безкраен процес. Идеите и концепциите му също често се проявяват циклично в други форми отново и отново. За Герт Ресингер хуморът, трагикомичното и неизмеримото са огромен подтик да създава и да изразява себе си. Той се вдъхновява от социалните процеси, литературата, попкултурата, технологиите и психологията. Пред българската публика Герт Ресингер представи специално направената за Fluca текстилна инсталация „Тhe head“, 2020, както и новите си творби – скулптурата „Ciao“, 2020, и дизайн обекта „The Nervous Chair”.

photo credits: Vanesa Popova

Similarly to the previous exhibitions in 2020, the last exhibition of Fluca, HALLO, also presents a debut of a young Austrian artist in Bulgaria, who creates a dialogue between contemporary art and the city. Gert Resinger's work seems to surf with hedonistic ease between the crest of the waves of drawing, painting, design, graphics, spatial installations, performance, music, video, photography, collage, embroidery and printing on textiles. It is often the case that a work originates from mixing remnants of other works and thus becomes an endless process. His ideas and concepts also often manifest cyclically in other forms over and over again. For Gert Resinger, humour, the tragicomic and the immeasurable are a tremendous urge to create and express himself. He is inspired by social processes, literature, pop culture, technology and psychology. Gert Resinger presents to the Bulgarian audience the specially made for Fluca textile installation The Head, 2020, as well as his new works – the sculpture Ciao, 2020 and the design object The Nervous Chair.

july

юли

LE MONDE D'ORIGINE Видео прожекция CLUB FORTUNA 30 октомври, 2020

LE MONDE D'ORIGINE Video screening CLUB FORTUNA 30 October, 2020

photo credits: Club Fortuna

october

октомври

FLUCA – Австрийски културен павилион ул. Отец Паисий 38, Пловдив FLUCA – Austrian Cultural Pavilion 38 Otets Paisiy St., Plovdiv, Bulgaria www.fluca.info Instagram: @flucapavilion FB: @FLUCAAustrianCulturalPavilion Designed by: Studio PUNKT

За закриване на сезон 2020 Fluca представя австрийския колектив CLUB FORTUNA с премиера на най-новата им творба LE MONDE D’ORIGINE.

To close the 2020 season, Fluca presents the Austrian collective CLUB FORTUNA with the premiere of their latest video work LE MONDE D’ORIGINE.

CLUB FORTUNA е женски колектив, понастоящем включващ Ксения Лесневски, Нана Мандл и Сара Стернат. Широкият спектър от дейности е пресеченост от разнообразни експерименти в изкуството, обществото и екзистенциално мотивираната помощ за живота. Мисията и проектите им растат от конструктивния анализ на съвременните разработки, социалната механика и непогрешимото завършване на понякога депресивното ежедневие на младите артисти.

CLUB FORTUNA is a female art collective currently including Xenia Lesniewski, Nana Mandl and Sarah Sternat. The broad range of activity includes a variety of experiments across art, society, and existential motivated life-help. Their mission and projects grow from the constructive analysis of current developments, social mechanics, and the unapologetic completion of the sometimes depressive everyday life of young artists.

Преди време цареше хаос, прозяваща се бездна без начало и край. Състояние над всички знания. Цел и произход на всички вулванични процеси. (Club Fortuna, LE MONDE D’ORIGINE).

Before all time there was chaos, a yawning gorge with no beginning or end. A state above all knowledge. Aim and origin of all vulvanic processes. (Club Fortuna, LE MONDE D’ORIGINE)

organizers:

supported by:

sponsors:

partners:

photo credits: Club Fortuna