Classe de maître AV E C L A P I A N I S T E C O A C H R A C H E L A N D R I S T
Master Class WITH PIANIST C OACH R ACHEL ANDRIST
En webdiffusion
Le jeudi 29 octobre 2020
Webcast
Thursday, October 29, 2020
WEBDIFFUSION STREAMING
20$
P O U R U N AC C ÈS P E R AC CES S Taxes et frais inc. Taxes and fees included.
la voix humaine L’hiver attend beaucoup de moi &
P OULENC | CO CTE AU J O B I D O N | S T- O N G E
5 novembre 2020 ( D I S P O NI B L E J US Q U ’AU 1 9 NOVEMBR E )
November 5, 2020 (AVA I L A B L E U NT I L NOVEMBER 19)
Production:
Résidence d’artistes de premier plan pour chanteurs d’opéra et pianistes-chefs de chant canadiens, l’Atelier lyrique est un tremplin de perfectionnement professionnel au cœur de l’Opéra de Montréal. Offrant une formation innovante, bilingue et sur mesure qui couvre le large spectre de développement d’un artiste lyrique, l’Atelier assure l’accès de chacun à son plein potentiel en cultivant l’autonomie, le leadership et le dépassement de soi. Pendant leur résidence à l’Opéra de Montréal, les artistes bénéficient de l’expertise de spécialistes chevronnés et de l’encadrement nécessaire pour se préparer aux prises de rôles comme solistes ou doublures. L’Atelier se distingue par ses projets uniques, notamment, une clinique avec orchestre et divers projets de créations mondiales. Incursion privilégiée dans les rouages du milieu de l’opéra, l’Atelier lyrique propose un cadre singulier, stimulant et enrichissant où chaque artiste peut explorer les multiples facettes de son art. Depuis sa fondation en 1984, l’Atelier a contribué au développement de plus de deux cents artistes. Nombreux sont ceux parmi eux qui font aujourd’hui carrière à travers le monde et qui sont régulièrement invités par la compagnie.
A leading artists’ residency for Canadian opera singers and pianists Opera coaches, the Atelier lyrique offers a training program—operating within the Opéra de Montréal—that serves as a springboard to professional life. In offering innovative, bilingual, and personalized training that covers the full spectrum of an opera artist’s development, the Atelier ensures that its members can reach their full potential, while fostering their autonomy, leadership, and selfachievement. During their time at the Opéra de Montréal, the artists benefit from the expertise of seasoned specialists and get the guidance they need to prepare for roles as soloists or covers. The Atelier is characterized by its unique projects, such as an orchestral clinic and various world premieres of new works. Providing a unique look at the inner workings of the opera milieu, the Atelier lyrique offers a stimulating, exciting, and enriching environment in which each artist can explore the various facets of the profession. Since it was created in 1984, the Atelier has contributed to the development of over 200 artists, many of whom today have careers around the world and are regularly invited to perform at the company.
operademontreal.com/atelier-lyrique
En raison des circonstances exceptionnelles de la pandémie, de nombreux projets ont été annulés ou reportés à une saison ultérieure.
Due to the exceptional circumstances of the pandemic, many projects have been canceled or postponed to a later season.
3
Programme musical MUSICAL Program SARAH DUFRESNE
SOPRANO
Bellini, I Capuleti e i Montecchi: « O quante volte » (Giulietta)
SYDNEY FRODSHAM
MEZZO-SOPRANO
Offenbach, Les Contes d’Hoffmann: « Vois sous l’archet frémissant » (Nicklausse)
GEOFFREY SCHELLENBERG
BARYTON / BARITONE
Leoncavallo, Pagliacci: Air de Silvio (Silvio)
HOLLY KROEKER
PIANO
Cette classe de maître est présentée dans le cadre des Initiatives Vanda Treiser, grâce au généreux mécénat de Madame Vanda Treiser, ainsi qu’au soutien additionnel de Madame Sigrid Chatel. This master class is presented as part of the Vanda Treiser Initiatives, thanks to the generous underwriting of Mrs. Vanda Treiser and additional support from Mrs. Sigrid Chatel.
GRANDS PARTENAIRES / MAJOR PARTNERS
PARTENAIRES PRÉSENTATEURS / PRESENTING PARTNERS
4
LES ARTISTES THE ARTISTS
RACHEL ANDRIST
CHEFFE DE CHANT PRINCIPALE / HEAD COACH
La pianiste canadienne Rachel Andrist est reconnue sur la scène internationale pour son intuition musicale, sa touche pianistique sophistiquée et son généreux esprit de collaboration. À la suite de ses études au Cleveland Institute of Music et au St. Louis Conservatory, elle se joint à l’équipe musicale du Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles comme chef de chant. Établie principalement en Europe depuis 1997, elle fait également partie de l’équipe musicale du Festival de Salzbourg, de l’Opéra d’État de Bavière à Munich, du Festival de Pâques de Salzbourg, du Festival de Glyndebourne, du Netherlands Opera, du English National Opera et du Scottish Opera, pour lesquels elle agit à titre de répétitrice aux côtés de chefs d’orchestre tels que Sir Simon Rattle, Sir Antonio Pappano, Ivor Bolton, Vladimir Jurowski, René Jacobs, Valery Gergiev et Kazushi Ono. Il convient par ailleurs de souligner sa fonction de Studienleiterin qu’elle occupe de 2009 à 2012 pour le Young Singers Project au Festival de Salzbourg et pour le Royal Danish Opera à Copenhague, où elle travaille comme chef de projets musicaux. Depuis le début de ses études avec Martin Isepp, madame Andrist entretient une longue histoire d’amour avec le répertoire du récital. Elle partage la scène avec des artistes de renom, notamment Adrianne Pieczonka, Sir Thomas Allen, Jason Howard, Allyson McHardy, Klara Ek, Ekaterina Gubanova, FranzJosef Selig, Elzbieta Szmytka, Quinn Kelsey, Elliot Madore et Heidi Melton. Elle revient au Canada en 2010, et est actuellement membre de l’équipe musicale du Canadian Opera Company. Elle est souvent invitée à la Opera School de l’Université de Toronto, à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal et à l’Opéra national d’Oslo en Norvège. Souhaitant partager son savoir musical avec de jeunes artistes émergents, elle se joint à la faculté de la Glenn Gould School au Conservatoire royal de musique de Toronto, où elle cofonde les Songmasters Recital Series avec la soprano Monica Whicher./ Canadian pianist Rachel Andrist is recognized internationally for her insightful musicianship, sophisticated pianism and generous collaborative spirit. Following her studies at the Cleveland Institute of Music and the St. Louis Conservatory, she joined the music staff of Théâtre Royal de la Monnaie in Brussels as Chef de chant. Based principally in Europe since 1997, she has also been on the music staff of the Salzburg Festival, Bavarian State Opera in Munich, Salzburg Easter Festival, Glyndebourne Festival, Netherlands Opera, English National Opera, and Scottish Opera, serving as répétiteur for such conductors as Sir Simon Rattle, Sir Antonio Pappano, Ivor Bolton, Vladimir Jurowski, René Jacobs, Valery Gergiev and Kazushi Ono. Of particular note was her position as Studienleiterin for the Young Singers Project at the Salzburg Festival from 2009 to 2012 and for Copenhagen’s Royal Danish Opera, where she was Head of Musical Projects. Ms Andrist’s early studies with Martin Isepp fostered a lifelong love affair with song repertoire and she has shared the recital stage with acclaimed artists including Adrianne Pieczonka, Sir Thomas Allen, Jason Howard, Allyson McHardy, Klara Ek, Ekaterina Gubanova, Franz-Josef Selig, Elzbieta Szmytka, Quinn Kelsey, Elliot Madore and Heidi Melton among others. Returning to Canada in 2010, she is currently a member of the Canadian Opera Company’s music staff and is a frequent guest at the University of Toronto’s Opera School, L’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal and the Oslo National Opera in Norway. Eager to share her musical knowledge with emerging young artists, she has joined the faculty at the Glenn Gould School at Toronto’s Royal Conservatory of Music, where she co-founded the Songmasters Recital Series with soprano Monica Whicher.
5
LES ARTISTES THE ARTISTS
SARAH DUFRESNE
SOPRANO www.sarahdufresne.com
Reconnue pour sa voix cristalline et son colorature rapide, la soprano canadienne Sarah Dufresne a récemment obtenu sa maîtrise en musique à l’Université McGill sous la supervision de la soprano Tracy Smith-Bessette. Elle compte parmi ses plus récentes distinctions le Prix Étoiles Stingray au Gala Talent 2019 de l’Opéra de Montréal, la bourse Jacqueline Desmarais pour les jeunes chanteurs d’opéra canadiens, ainsi que le prix Encouragement lors des auditions du Conseil national du Metropolitan Opera. Sarah a terminé une résidence dans le programme Opera in the 21st Century au Centre des arts de Banff, et a participé à la toute première édition en ligne de l’Académie internationale vocale de Lachine. Elle a incarné récemment Servilia dans La Clemenza di Tito et de Mrs. Fiorentino dans Street Scene. Sarah Dufresne est généreusement parrainée par Elizabeth Wirth et Lucien Fauteux. / Recognized for her crystal clear sound and rapid coloratura, Canadian soprano Sarah Dufresne has recently completed her Graduate Studies at McGill under soprano Tracy SmithBessette. Her recent accolades include; the Stingray Rising Star Award at the Opera de Montreal Talent 2019 Gala, the Jacqueline Desmarais Grant for young Canadian Opera singers and an Encouragement award at the Metropolitan Opera National Council Auditions. Sarah has completed an Opera in the 21st Century Residency at the Banff Centre for Arts and Creativity as well as participated in the first ever online edition of the Lachine International Vocal Academy. Her recent roles include ‘Servilia’ in La Clemenza di Tito and ‘Mrs. Fiorentino’ in Street Scene. Sarah Dufresne is generously sponsored by Elizabeth Wirth and Lucien Fauteux.
6
LES ARTISTES THE ARTISTS
SYDNEY FRODSHAM
MEZZO-SOPRANO www.sydneyfrodsham.com
Sydney détient une maîtrise en musique de l’Université Brigham Young, ainsi qu’un baccalauréat en musique de l’Université méthodiste du Sud. Parmi ses récentes interprétations figurent celles de Dritte Dame dans Die Zauberflöte, de Irene dans Theodora, et de Bradamante dans Alcina. Sydney a également prêté sa voix comme soliste pour l’ensemble texan Voices of Change, de Dallas, accompagnant les voix lors de la première de deux nouvelles œuvres, puis a chanté le Knabenalt dans Das Klagende Lied avec le Dallas Symphony Orchestra. En 2018, elle a reçu le prix Encouragement lors des auditions du Conseil national du Metropolitan Opera (district de l’Utah). Sydney Frodsham est généreusement parrainée par Colleen et Mirko Wicha. / Sydney holds a Master of Music degree from Brigham Young University and previously attended Southern Methodist University for her Bachelor of Music. Her recent roles include Dritte Dame in Die Zauberflöte, Irene in Theodora, and Bradamante in Alcina. Sydney has also appeared as a soloist with the Dallas, Texas ensemble Voices of Change, premiering two new works with them, and has sung the Knabenalt in Das Klagende Lied with the Dallas Symphony Orchestra. In 2018, she received an Encouragement Award from the Metropolitan Opera National Council Auditions— Utah District. Sydney Frodsham is generously sponsored by Colleen and Mirko Wicha.
7
LES ARTISTES THE ARTISTS
GEOFFREY SCHELLENBERG
BARYTON / BARITONE www.geoffreyschellenberg.com
Le baryton Geoffrey Schellenberg a récemment achevé deux années en tant qu’Artiste résident au Portland Opera. Durant sa résidence, il a tenu les rôles de Ben, David et Dr. Gregg dans An American Quartet, de Marchese D’Obigny dans La Traviata, de Fiorello dans Il Barbiere di Siviglia, et de Nardo dans La finta giardiniera. Auparavant, il a collaboré en qualité d’Artiste émergent avec l’Opéra de Calgary en y interprétant les rôles de Sergeant dans Il Barbiere di Siviglia, de Captain dans Eugene Onegin, et de Sciarrone dans Tosca. Il est apparu dernièrement sous les traits de Schaunard dans La bohème (Vancouver Opera), de Amantio di Nicolao dans Gianni Schicchi (Pacific Opera Victoria), et de Harlekin dans Ariadne auf Naxos (Highlands Opera Studio). Geoffrey se produit régulièrement à Vancouver, au Canada, et a fait une apparition comme baryton soliste durant l’édition inaugurale du festival d’opéra de Vancouver pour son New Works Project. Il a chanté en tant que soliste lors de plusieurs oratorios, notamment lors des interprétations du Vancouver Bach Choir de A Sea Symphony de Vaughan Williams, et du Requiem de Fauré. Il a remporté des prix lors du Concours Centre Stage de la Canadian Opera Company, des auditions du Conseil national du Metropolitan Opera, et du programme des Jeunes Ambassadeurs Lyriques. Geoffrey Schellenberg est généreusement parrainé par Emmelle et Alvin Segal. / Baritone Geoffrey Schellenberg recently completed two years as a Resident Artist with Portland Opera. During his residency, he performed the roles of Ben, David, and Dr. Gregg in An American Quartet, Marchese in La traviata, Fiorello in Il barbiere di Siviglia, and Nardo in La finta giardiniera. He was previously engaged with Calgary Opera as an Emerging Artist, performing the roles of Sergeant in Il Barbiere di Siviglia, Captain in Eugene Onegin, and Sciarrone in Tosca. He also recently appeared as Schaunard in La bohème (Vancouver Opera), Amantio di Nicolao in Gianni Schicchi (Pacific Opera Victoria), and Harlekin in Ariadne auf Naxos (Highlands Opera Studio). Geoffrey is a frequent performer in Vancouver, Canada, notably appearing in the inaugural Vancouver Opera Festival as the baritone soloist for their New Works Project. He has sung as a soloist in several oratorio concerts, including the Vancouver Bach Choir’s performances of A Sea Symphony (Vaughan Williams) and Requiem (Fauré). He has earned prizes from the Canadian Opera Company Centre Stage Competition, Metropolitan Opera National Council District Auditions, and Jeunes Ambassadeurs Lyriques competition. Geoffrey Schellenberg is generously sponsored by Emmelle and Alvin Segal. 8
LES ARTISTES THE ARTISTS
HOLLY KROEKER
PIANISTE / PIANIST www.hollykroeker.com
Coach vocale d’opéra, pianiste collaboratrice et répétitrice recherchée, Holly habite au Québec, à Montréal. Elle accomplit actuellement sa troisième année au sein du programme des jeunes artistes de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. Au cours de la saison 2019-2020, elle a été assistante-pianisterépétitrice pour Eugène Onéguine et Lucia di Lammermoor et aurait été pianiste-répétitrice principale pour la production La flûte enchantée* (tous trois à l’Opéra de Montréal). Elle a contribué à l’organisation du Cabaret Bel Canto (Orchestre de l’Agora) et de l’événement Grands Opéras : gala (Orchestre symphonique de Laval). Au cours des deux derniers étés, Holly a participé au programme Opera in the 21st Century au Centre des arts de Banff en tant que pianiste et coach stagiaire. En 2018-2019, elle s’est produite comme pianiste dans l’orchestre de chambre lors de la production The Turn of the Screw de Britten (Orchestre de l’Agora), et a joué le continuo pour une production de La Scala di Seta de Rossini (Orchestre symphonique de la Vallée-du-Haut-Saint-Laurent). Elle a été membre du programme pour jeunes artistes Yulanda M. Faris de l’Opéra de Vancouver. Holly Kroeker est généreusement parrainée par F. Ann Birks. / Holly is an operatic vocal coach, collaborative pianist and sought after repetiteur based in Montreal, QC. She is currently in her third year with Opera de Montreal’s Atelier lyrique Young Artist Training Program. In the 2019-2020 season, her activities included principal rehearsal pianist for Opéra de Montréal’s production of The Magic Flute, as well as the assistant rehearsal pianist for Eugene Onegin and Lucia di Lammermoor (Opéra de Montréal). She assisted in preparations of Cabaret Bel Canto (Orchestre de l’Agora), as well as Grands opéras: gala (Orchestre symphonique de Laval). Over the past two summers, Holly participated as an intern pianist/coach in the Opera in the 21st Century program at the Banff Centre for the Arts. In 2018-2019, she was the pianist in the chamber orchestra for Britten’s The Turn of the Screw (Orchestre de l’Agora) and played continuo for a production of Rossini’s La Scala di Seta (Orchestre symphonique de la Vallée-du-Haut-Saint-Laurent). Previously, she was a member of the Yulanda M. Faris Young Artist Program at Vancouver Opera. Holly Kroeker is generously sponsored by F. Ann Birks.
9
GALA DES AUDITIONS NATIONALES DE L’ATELIER LYRIQUE JEUDI 26 NOVEMBRE 2020 Venez célébrer la relève lyrique canadienne lors de cet événement-bénéfice inoubliable en soutien à la mission de l’Opéra de Montréal et de l’Atelier lyrique. Mariant plaisir gastronomique et les plus beaux airs du répertoire lyrique, vivez cette soirée de gala en formule virtuelle.
ATELIER LYRIQUE GALA FOR THE NATIONAL AUDITIONS T H U R S D AY, N O V E M B E R 2 6 , 2 0 2 0 Come celebrate Canada’s emerging operatic talent at this unforgettable benefit event supporting the mission of both the Opéra de Montréal and the Atelier lyrique. A festive online evening, featuring some of the most wonderful arias from the repertoire, streamed directly in the comfort of your home.
P O U R TO US L ES D É TA ILS / FO R MORE D E TAILS
operademontreal.com/evenements/talent-2020