Programme de soirée - La beauté du monde

COMPOSITEUR : JULIEN BILODEAU LIVRET : MICHEL MARC BOUCHARD

Langue : français et allemand avec surtitres français et anglais Création : Productions ODM inc., Salle Wilfrid-Pelletier, Place des Arts, Montréal, 19 novembre 2022 Durée : 2h47 (incluant un premier entracte de 25 min et un deuxième entracte de 20 min.)

Jacques Jaujard Damien Pass Esther France Bellemare Jacob Émile Schneider Alexandre Rosenberg Rocco Rupolo Franz Wolff-Metternich John Brancy Rose Valland Allyson McHardy Dr Bruno Lohse Isaiah Bell Hermann Göring Matthew Dalen Jeanne Boitel Layla Claire

Chef d’orchestre Jean-Marie Zeitouni Assistant chef d’orchestre Hubert Tanguay-Labrosse Metteur en scène Florent Siaud Assistante à la mise en scène Natalie Van Parys Scénographie Romain Fabre

Costumes Sarah Balleux

Éclairages Nicolas Descoteaux

Vidéos Gaspard Philippe Chef de chœur Claude Webster Pianiste répétitrice Esther Gonthier Pianiste chœur Pierre McLean

UNE PRODUCTION DE : Productions ODM inc. avec le soutien financier de la SODEC

Nous remercions chaleureusement Marie-Christine Tremblay et Jacques Marchand pour leur soutien exceptionnel à la création de nouvelles oeuvres à l’Opéra de Montréal.

Le 19, 22, 24 novembre à 19 h 30 et le 27 novembre 2022 à 14 h Salle Wilfrid-Pelletier, Place des Arts

PARTENAIRES PUBLICS

L’Opéra de Montréal remercie chaleureusement pour leur appui le Ministère de la culture et des communications du Québec, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des Arts du Canada, Patrimoine canadien, le Conseil des arts de Montréal et la Ville de Montréal.

Abonnés à la magie de l’opéra

BMO présente avec fierté cette nouvelle programmation de l’Opéra de Montréal. Nous mettons tout notre cœur au service de l’art lyrique afin d’enchanter toujours plus d’oreilles en cette saison exceptionnelle.

PATRICK CORRIGAN

C’est avec une grande fébrilité que nous vous présentons cette création québécoise tant attendue : La Beauté du monde. Après deux reports, cette œuvre d’envergure, réunissant plus de 225 artistes, artisan.e.s et technicien. ne.s, tant sur scène qu’en arrière-scène et dans la fosse d’orchestre, prend enfin vie sur la grande scène.

Nous sommes extrêmement fiers et reconnaissants envers l’immense équipe rassemblée derrière ce projet. À commencer par les concepteur.rice.s et les artistes, ainsi que nos équipes en production, dont la détermination et la patience n’ont d’égal que leur grande capacité d’adaptation. C’est un travail de longue haleine que de mettre au monde un opéra. Depuis six ans, ils et elles ont mis tout leur talent et toute leur passion à la réalisation de cette création mondiale et ce, en dépit des circonstances. J’aimerais également remercier notre prolifique duo créateur : le librettiste Michel Marc Bouchard et le compositeur Julien Bilodeau, dont la vision commune n’a jamais cessé de nous guider vers l’avènement de cet opéra. Finalement, pour sa passion et son talent à mettre au monde de nouveaux opéras, nous levons notre chapeau à Michel Beaulac, notre brillant directeur artistique.

L’une de nos raisons d’être en tant que compagnie artistique, est de créer. L’opéra existe pour et grâce à son public. La Beauté du monde est une création entièrement québécoise, portant sur un événement historique passionnant, qui a le potentiel de propulser notre talent d’ici à travers le monde. Bien que campé il y a plus de 80 ans, le propos au coeur de cet opéra demeure criant d’actualité. Les personnages au coeur de l’intrigue font face à des choix qui, au péril de leur vie et au service d’un idéal, influenceront le cours de l’histoire.

Merci d’être à nos côtés pour souligner ce grand moment.

Bon spectacle!

Complice de l’Opéra de Montréal

MICHEL BEAULAC

Les grands rendez-vous

Le sauvetage des oeuvres du Louvre sous l’occupation allemande de Paris, le périlleux voyage d’un tableau de Matisse et la destruction d’oeuvres d’arts jugées dégénérées par un régime fasciste et décadent; autant d’éléments qui confèrent une dimension intemporelle voire universelle à cette création mondiale.

Le compositeur émérite Julien Bilodeau, et la figure de proue du théâtre québécois Michel Marc Bouchard rendent ici hommage à tous ceux et celles qui protègent l’art en dénonçant les invasions barbares comme celles qui saccagèrent en ce début de millénaire les sites de Palmyre et de Mossoul.

À l’instar de la rencontre cruciale au musée français entre le directeur Jacques Jaujard et son homologue allemand Franz Wolff-Metternick, le librettiste et le compositeur s’unissent dans ce nouvel opéra posté au carrefour de l’art et des grands bouleversements sociaux.

La Beauté du monde s’inscrit dans la démarche artistique de la compagnie, à la croisée des chemins de la création et de l’histoire de la musique au Québec.

C’est un privilège pour nous que de vous accueillir à ce grand rendez-vous lyrique qui célèbre les temps nouveaux à l’Opéra de Montréal.

Bonne première !

FLORENT SIAUD

En venant assister à cet opéra sur la sauvegarde du patrimoine culturel dans le chaos de la Seconde Guerre mondiale, on a beau connaître la gravité du sujet, s’y confronter aujourd’hui demeure bouleversant. Lorsqu’en 2018, l’Opéra de Montréal m’a fait l’honneur de cette invitation, je trouvais le sujet poignant et sa représentation sur scène déjà nécessaire. Je ne me doutais pas qu’au fil des années, il allait retrouver une tragique et omniprésente actualité.

N’est-il pas interpellant de penser que des figures comme Jacques Jaujard (directeur du Louvre et des musées nationaux), Rose Valland (attachée de conservation au Jeu de Paume), et bien des complices de l’ombre ont permis à des milliers de chefs-d’œuvre d’échapper de justesse aux flammes, à l’éventrement ou à la spoliation irréversible ? Comment entretenir la mémoire de ce geste résistant pour empêcher nos consciences de s’endormir dans le formol de l’amnésie ? Qu’est-ce qui, dans l’urgence et l’épouvante de ce conflit insoutenable, a pu pousser des âmes à cultiver au péril de leur vie ce souci de l’absolu ? Peut-être que l’on peut trouver un semblant de réponse dans cette célèbre phrase d’André Malraux, dont Jacques Jaujard a été le secrétaire général au Ministère de la Culture à Paris : « L’art est un anti-destin. » Incontestablement, l’art se caractérise par une inscription socio-historique dans une histoire et un espace donnés. Mais parallèlement et sans que ce soit contradictoire, peut-être que les arts continuent aujourd’hui de nous être essentiels par la façon dont ils luttent contre le temps. Ils permettent à celles et ceux qui les contemplent, de faire un pas de côté par rapport à leur existence, de vivre une expérience mystérieuse qui n’a rien du simple divertissement, d’être frappé par la foudre du sens dans un monde qui peut nous paraître absurde. L’art des musées nous jette à la figure une flambée d’éternité à laquelle nous avons plus que jamais besoin de nous brûler, afin de continuer de vivre avec humanité, conscience et exigence. Dans un monde où l’enjeu pur et simple de la survie nous revient à la figure comme un boomerang, la question de la vie éclairée par les productions artistiques n’a rien perdu de son acuité. Loin des réponses trop rapides, il nous revient de combiner l’impératif de la pérennité avec la nécessité de vivre dans un

souci d’humanité réaffirmé : ce n’est qu’une conscience exigeante et profonde du grand monde, qui peut nous amener vers la conviction consolidée qu’il faut laisser perdurer la dignité de ce qui vit, en nous, autour de nous, indépendamment de nous, et au-delà de nous.

Sans doute n’est-il pas vain de repenser à Jacques Jaujard, Rose Volland et leurs allié(es) à la lueur de cette phrase laissée par Ödön Von Horvath dans son roman de 1938, Un fils de notre temps : « Au commencement de chaque temps nouveau, les anges se tiennent dans les ténèbres silencieuses, les yeux éteints et l’épée enflammée. » Derrière nos paupières trop clauses, puissions-nous rester sensibles à ces glaives de feu que sont les esprits vigilants. Merci à toutes les équipes artistiques, techniques et administratives de cette aventure de nous permettre de rester sur le qui-vive.

PROLOGUE

Nice, 1924. - Le marchand d’art Paul Rosenberg offre à son tout jeune fils Alexandre une toile du peintre Henri Matisse, intitulée Femme assise.

ACTE I

Paris – 1940

À l’approche de l’invasion allemande, Jacques Jaujard, directeur du Louvre, aidé par les emballeuses des grands magasins et par les membres de la Résistance, voit à l’évacuation des collections du musée. Jaujard accepte également de participer à la protection des collections des familles juives et fait la promesse à Alexandre Rosenberg, maintenant devenu adulte, de protéger Femme assise, le tableau légué par son père. Le comte Wolff-Metternich, directeur allemand de l’office de préservation du patrimoine artistique des pays occupés, débarque au Louvre vidé de son contenu. Jaujard, croyant ses heures comptées, découvre en Wolff-Metternich un allié qui au nom de l’Art se dresse contre la tyrannie hitlérienne. Les Nazis s’emparent de Femme assise qui disparait, tout comme les juifs de Paris.

Premier entracte - 25 minutes

ACTE II

Paris – 1943

Rose Valland, conservatrice et surintendante du musée du Jeu de Paume, collige en secret les oeuvres spoliées aux familles juives dont certaines partent pour l’Allemagne ou sont vendues pour l’armement, ou encore sont considérées comme dégénérées et destinées à être détruites. Bruno Lohse, responsable allemand des collections spoliées s’offre quelques pièces de choix pour lui-même. Hermann Göring, bras droit d’Hitler, fait à son tour main basse sur le butin. Femme assise fait partie des œuvres qui lui sont offertes. Göring fait un parallèle entre les peintres contemporains et les psychiatrisés. Il s’amuse tragiquement avec Jacob, le jeune fils démuni d’Esther, l’assistante de Jaujard. Göring clame son crédo sur le devoir de l’État à contrôler le sens de l’Art. Des centaines d’œuvres jugées dégénérées sont détruites sous les regards catastrophés de Valland et de Jaujard. Femme assise devient alors introuvable.

Deuxième entracte - 20 minutes

ACTE III

Paris – 1944

Dans un cabaret, Jeanne Boitel, actrice et muse de la Résistance contre l’envahisseur nazi, a donné rendez-vous à Valland et Jaujard. Alors que l’effondrement du régime Hitlérien s’annonce, des membres de la Résistance guidés par Alexandre Rosenberg ont besoin d’informations pour empêcher un train chargé des collections juives de quitter pour le manoir de Göring en Allemagne. La bataille à la gare est féroce. À la libération du train, Jaujard cherche en vain Femme Assise, le tableau qu’il avait promis de protéger.

ÉPILOGUE

Tous s’unissent dans un chant célébrant la conservation du patrimoine artistique mondial et la sauvegarde de la beauté du monde.

Rédigé par Michel Marc Bouchard

FIERS PARTENAIRES DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL PROUD PARTNERS OF THE MONTREAL OPERA

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JULIEN BILODEAU

CANADA

Julien Bilodeau est un des compositeurs les plus en vue de sa génération. Lauréat de deux premiers prix avec grande distinction au Conservatoire de Musique de Montréal, il se perfectionne ensuite à Paris (IRCAM, CCMIX) et à Francfort (Hochschule für Musik und Darstellende Kunst et à la Modern Ensemble Akademie). En 2006, le Conseil des Arts du Canada lui décerne le prix Robert Flemming remis au jeune compositeur jugé le plus prometteur. Ses œuvres, dont le style et l’esthétique sont très ouverts et variés, ont été jouées à travers le monde par des ensembles de premier plan dont l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Ensemble Modern, l’ensemble Itinéraire, l’Orchestre des Amériques de New York, le Cincinnati Symphony Orchestra, le Toronto Symphony orchestra, l’Orchestre Métropolitain et le Nouvel Ensemble Moderne. Boursier du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Fonds québécois de recherche, Julien Bilodeau répond aussi à la demande de plusieurs autres commanditaires. Son premier opéra, Another Brick in the Wall, a été créé en mars 2017 par l'Opéra de Montréal, dans une mise en scène par Dominic Champagne sur un livret de Roger Waters. L’œuvre a été primée dans la catégorie « événement musical de l’année » alors que l’Opus du « compositeur de l’année » lui était décerné. En plus de La Beauté du monde, Julien Bilodeau fait équipe avec le dramaturge Michel Marc Bouchard pour la création de La Reine-Garçon, son troisième opus lyrique commandé conjointement par la Canadian Opera Company et l’Opéra de Montréal. Tout récemment, sa contribution à l’opéra québécois a été souligné par la Société professionnelle des Auteurs et Compositeurs du Québec alors qu’elle lui décernait le prix Richard-Grégoire.

MICHEL MARC BOUCHARD

CANADA

Auteur dramatique, scénariste et professeur, on lui doit une vingtaine de pièces de théâtre dont Les Feluettes, Les muses orphelines, Tom à la ferme, Christine, la reine-garçon, La divine illusion, La Nuit où Laurier Gaudreault s’est réveillé et Embrasse

Ses oeuvres, traduites en plus de vingt langues, ont été jouées à travers le monde. Il a été le récipiendaire du Prix du Centre national des arts, du Chalmers Award, du Dora Mavor Moore Award, des Prix des associations des critiques de théâtre de Montréal et de Toronto, du Primo Arte Candoni (Italie), du Prix de SACD (Paris) et du Lambda Literary Award (New- York). Ses contributions exceptionnelles auprès de la communauté LGBTQIA2S+ et du théâtre lui ont valu respectivement le Prix LaurentMcCautcheon et le Prix Gascon-Thomas.

Ses pièces Les Feluettes (Génie du meilleur film canadien), Les muses orphelines, L’histoire de l’oie (Gémeau de la meilleure œuvre dramatique), Les grandes chaleurs, Tom à la ferme (Prix de la critique, Mostra de Venise) et Christine, la reine-garçon (Prix du public au FFM) et La Nuit où Laurier Gaudreault s’est réveillé ont été adaptées soit pour le cinéma, soit pour la télé.

En 2016, l’opéra de Montréal présentait Les Feluettes, son premier opéra sur une musique de Kevin March.

Il est Officier de l’Ordre du Canada, Chevalier de l'Ordre du Québec, Compagnon de l’Ordre des arts et des lettres du Québec et membre de l'Académie des Lettres du Québec. En 2021, on lui décernait le Prix Athanase-David, la plus haute distinction en littérature au Québec. Il a fait son entrée au dictionnaire Larousse en 2015.

JACQUES JAUJARD

DAMIEN PASS

Damien Pass a été membre du programme des jeunes artistes de l’Opéra de Paris avec lequel il a fait ses débuts à l’Opéra Bastille en 2009. Fréquemment à l’affiche du Festival d’Aix-en-Provence, où il a créé le rôle de Dedale (Le Monstre du Labyrinthe), il s’est également produit à Lille, Marseille et Paris. Plus récemment, il a tenu le rôle de Lucifer (Sonntag aus Licht) à l’Opéra-Comique et a joué le fantôme d’Hector/Mercure (Les Troyens) au Festival Berlioz. Débuts à l’OdM

ESTHER

FRANCE BELLEMARE

France Bellemare est une ancienne membre de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal (2013-2016). Elle a souvent chanté à l’Opéra de Montréal, notamment dans les rôles de Rose (Lakmé), Anna (Nabucco), Madeleine (Silent Night), la Confidente (Elektra), la Mère (Another Brick in The Wall), Micaëla (Carmen) et la Femme (La voix humaine). Parmi ses autres prestations, citons Crobyle (Thaïs) au Metropolitan Opera, une reprise de la Mère (Another Brick In The Wall) à l’Opéra de Cincinnati, la Première Dame (La Flûte enchantée) à l’Opéra de Québec, et Mimì (La bohème) à Montréal, Hong Kong et Saskatoon. Dernière présence à l’OdM : La voix humaine (2020)

ÉMILE SCHNEIDER

Émile Schneider est un acteur surtout connu pour sa prestation dans le film Là où Attila passe..., ce qui lui a valu d’être cité au Prix Iris du meilleur acteur en 2017. Il a également joué dans Après la neige, Le rang du lion, Les poètes de Ferré, Embrasse-moi comme tu m’aimes, Le pacte des anges, Les fleurs oubliées, Je finirai en prison, Maria Chapdelaine, Le Club Vinland, ainsi que dans plusieurs séries télévisées. Débuts à l’OdM

BARYTON-BASSE FRANCE, AUSTRALIE

SOPRANO CANADA

JACOB

ALEXANDRE ROSENBERG

ROCCO RUPOLO

Talent singulier de la scène lyrique canadienne, Rocco Rupolo a été membre de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal (2017-2019) où il a chanté dans des productions comme Rigoletto (Borsa), Roméo et Juliette (Benvolio) et Tosca (Spoletta). On a également pu l’entendre dans le rôle de Rodolfo (La bohème) au Highlands Opera Studio, ce qui a amené Opera Canada à écrire : « Rupolo a attiré l’attention à chaque scène et a été solide vocalement tout au long de la représentation. ». Dernière présence à l’OdM : Lucia di Lamermoor (2019)

WOLFF-METTERNICH

JOHN BRANCY

La musicalité et la puissance communicative de John Brancy lui ont valu d’être salué par le New York Times comme « une présence vibrante et résonnante ». Lauréat du Premier Prix (Mélodie) du Concours musical international de Montréal 2018, ses engagements récents comprennent des débuts à l’Opéra de San Francisco dans le rôle de Donald (Billy Budd), Guglielmo (Così fan tutte) à San Francisco et à l’Opéra de San Diego, Un Requiem allemand avec l’Opéra national de Bordeaux et Steward (Flight) au Pacific Opera de Victoria. Débuts à l’OdM

ALLYSON MCHARDY

Allyson McHardy possède une couleur vocale unique et une forte présence scénique. Elle est « une chanteuse d’une imagination et d’une polyvalence immenses » (San Francisco Chronicle). Elle a collaboré avec des chefs d’orchestre de renom au sein de prestigieuses maisons d’opéra, notons l’Enfant et les sortilèges, La Clémence de Titus, L’Or du Rhin et The Dream of Gerontius. Elle était de la distribution de deux productions qui se sont méritées un prix Opus : Dead Man Walking à l’Opéra de Montréal et Le Vaisseau fantôme à l’Opéra de Québec. Dernière présence à l’OdM : Riders to the sea & Le flambeau de la nuit (2021)

TÉNOR CANADA

BARYTON ÉTATS-UNIS

FRANZ

MEZZO-SOPRANO CANADA

ROSE VALLAND

TÉNOR CANADA

DR BRUNO LOHSE

ISAIAH BELL

Isaiah Bell mène une carrière internationale d’interprète. On vante sa voix claironnante, sa maîtrise stylistique et sa présence scénique naturelle. Il est également compositeur et auteur deux talents qu’il fit valoir dans son spectacle The Book of My Shames. Au cours des dernières saisons, il a traduit, adapté et interprété La voix humaine au City Opera de Vancouver et a créé le rôle d’Antinoüs dans Hadrian de Rufus Wainwright, à la Compagnie nationale d’opéra du Canada. Dernière présence à l’OdM : Elektra (2015)

HERMANN GÖRING

MATTHEW DALEN

Louangé par Opera Canada pour son « timbre chaleureux » Matthew Dalen brille dans un répertoire allant du Messie de Haendel avec l’Orchestre symphonique de Winnipeg, La Fantaisie chorale de Beethoven avec l’Orchestre classique de Montréal, à la Symphonie no 9 du même compositeur avec l’Orchestre symphonique de Niagara. On a également pu l’entendre dans le rôle-titre de Fierabras de Schubert à VOICEBOX : Opera in Concert et dans le rôle de Borsa dans Rigoletto à l’Opéra d’Edmonton. Dernière présence à l’OdM : La flûte enchantée (2021)

JEANNE BOITEL

LAYLA CLAIRE

Acclamée autant pour sa voix riche et flexible que pour son élégante présence sur scène, Layla Claire entame sa saison avec La Beauté du monde avant de faire ses débuts à l’Opéra allemand de Berlin dans le rôletitre d’Oceane et de créer celui de Venere (Venere e Adone) à l’Opéra d’État de Hambourg. Elle a récemment chanté Donna Elvira (Don Giovanni) au Festival de Salzbourg, à l’Opéra de Zurich et à l’Opéra d’État de Munich, Donna Anna (Don Giovanni) au Festival de Glyndebourne et Sandrina (La Fausse jardinière) à celui d’Aix-en-Provence. Dernière présence à l’OdM : Don Giovanni (2016)

TÉNOR CANADA

SOPRANO CANADA

CANADA

CANADA

FRANCE, CANADA

JEAN-MARIE ZEITOUNI

Jean-Marie Zeitouni est premier chef invité du Festival de musique du Colorado et partenaire artistique de l’Orchestre symphonique d’Edmonton. Il a été directeur artistique de I Musici de Montréal, directeur musical de l’Orchestre symphonique de Columbus et du programme « Opera as Theatre » du Centre d’art de Banff. Il a aussi été assistant et chef de chœur de l’Opéra de Montréal, chef de chœur de l’Orchestre symphonique de Québec et de l’Opéra de Québec et a collaboré pendant 12 ans, à divers titres, avec Les Violons du Roy. Dernière présence à l’OdM : Samson et Dalila (2015)

ASSISTANT CHEF D’ORCHESTRE

HUBERT TANGUAY-LABROSSE

Lauréat du

du

OSM 2009 et de la Bourse de carrière

a débuté l’apprentissage de la musique par le biais des programmes à vocation musicale des écoles Le Plateau et Joseph-François-Perreault. Diplômé de la Juilliard School en clarinette et du Conservatoire de musique de Montréal en direction, il a aussi travaillé la composition avec Serge Provost et Jonathan Dawe. En 2013, il fonde la compagnie BOP (Ballet-Opéra-Pantomime), dont il assure la codirection artistique et la direction musicale. Dans ce rôle, il a collaboré avec des artistes de tous horizons pour présenter d’audacieuses créations multidisciplinaires. Pédagogue actif, il dirige chaque été le chœur du Camp musical Père Lindsay, et a dirigé pendant cinq ans les orchestres symphoniques de jeunes de Joliette et Sherbrooke. Dernière présence à l’OdM : Riders to the sea & Le flambeau de la nuit (2021)

METTEUR EN SCÈNE

FLORENT SIAUD

Passionné par le théâtre des 20e et 21e siècles, Florent Siaud a mis en scène plusieurs productions montréalaises, dont Les Enivrés (Théâtre Prospero), Toccate et Fugue (Centre du Théâtre d’Aujourd’hui), Nina, c’est autre chose (La Chapelle), ainsi que des classiques comme Les Trois sœurs (Monument-National), Britannicus (TNM), et Hamlet (Théâtre Rouge). À l’opéra, il a notamment mis en scène Pelléas et Mélisande (Opéra national de Bordeaux), La tragédie de Carmen (Théâtre Impérial de Compiègne) et Les Bains macabres (Théâtre de l’Athénée, à Paris). Débuts à l’OdM

Grand Prix

Concours

Fernand-Lindsay, Hubert Tanguay-Labrosse

FRANCE

CANADA

CANADA

ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE

NATALIE VAN PARYS

Interprète, chorégraphe, metteuse en scène et professeure, Natalie van Parys a consacré sa carrière aux répertoires chorégraphiques et lyriques des 17e, 18e et 19e siècles. Comme assistante à la mise en scène, elle a entre autres travaillé sur des productions de Turandot à l’Opéra de Nancy et Samson et Dalila au Théâtre Mariinski. Parmi les mises en scène qu’elle a signées, citons Apollo et Hyacinthe à la Cité de la musique et Anacréon au Japon et en Allemagne. Débuts à l’OdM

SCÉNOGRAPHIE

ROMAIN FABRE

Romain Fabre se consacre à la conception de décors et de costumes ainsi qu’à l’enseignement à l’École nationale de théâtre du Canada. Il a notamment collaboré avec Olivier Kemeid (Sous la nuit solitaire), Claude Poissant (Tom à la ferme), Martin Faucher (Disparu(e)(s)), Marc Beaupré (Ce samedi il pleuvait), Sylvain Bélanger (L’enclos de l’éléphant) et Florent Siaud (4. 48 Psychose, Illusions, Don Juan revient de la guerre, Les Enivrés, Toccate et fugue, Britannicus et La tragédie de Carmen). Débuts à l’OdM

CONCEPTION DES COSTUMES

SARAH BALLEUX

Sarah Balleux crée des costumes pour le théâtre, le cirque et la télévision. Ses créations raffinées soulignent une recherche subtile d’équilibres et de contrastes qui marquent les personnages et les interprètes qui les incarnent. On a pu voir son travail notamment dans La nuit des rois (TNM), Le Vrai Monde? (Duceppe), Saloon et Nezha (Cirque Éloize), Alix et les Merveilleux (Avanti), ainsi que sur les productions du Théâtre Advienne que Pourra qu’elle codirige depuis 2005 (Le magicien d’Oz, Songe d’une Nuit d’été, Anne la maison aux pignons verts). Débuts à l’OdM

CANADA

CANADA

CONCEPTEUR DES ÉCLAIRAGES

NICOLAS DESCOTEAUX

Nicolas Descoteaux a travaillé sur toute une suite de productions d’opéra, de théâtre, de cirque et de musique, collaborant ainsi avec des compagnies de réputation internationale. À l’opéra, il a conçu les éclairages de Bains macabres (Théâtre impérial de Compiègne), Don Giovanni, Quai Ouest, Cavalleria rusticana et Pagliacci (Opéra national du Rhin), Fando et Lis (Opéra de Saint-Étienne), Pelléas et Mélisande (Opéra national de Bordeaux), Nicandro e Fileno (Les Boréades) et Aliénor (Opéra de Limoges). Débuts à l’OdM

CONCEPTEUR VIDÉOS

GASPARD PHILIPPE

Gaspard Philippe est diplômé de l’École nationale de théâtre du Canada où il a eu l’occasion de travailler avec plusieurs metteurs en scène, dont Eric Jean, Philippe Cyr et Florent Siaud. Après ses études, il a été concepteur et intégrateur multimédia chez HUB Studio. Il travaille actuellement sur une variété de productions dans les domaines de la danse, du théâtre, de la musique et de l’opéra, ainsi que sur des installations interactives, en se concentrant sur la conception sonore, l’éclairage et la vidéo. Débuts à l’OdM

CHEF DE CHŒUR

CLAUDE WEBSTER

Claude Webster œuvre dans le domaine de l’opéra comme pianiste répétiteur et coach vocal depuis une trentaine d’années. L’excellence de son travail est reconnue en Amérique du Nord et en Europe. Spécialiste du répertoire français, il a participé à plusieurs programmes dont ceux de Tel-Aviv, Berlin, Ravinia et New York. Il a été le chef de chant principal de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal de 1997 à 2017 et il dirige le Chœur de l’Opéra de Montréal depuis 2007. Dernière présence à l’OdM : Il Trovatore (2022)

SUISSE

CANADA

CANADA

PIANISTE-RÉPÉTITRICE

ESTHER GONTHIER

Esther Gonthier est reconnue comme l’une des pianistes les plus polyvalentes et des plus recherchées au Canada. Elle poursuit une carrière très active à la fois comme pianiste-répétitrice, cheffe de chant et concertiste. Ayant travaillé plus de 130 opéras à ce jour, elle possède une vaste connaissance du répertoire lyrique et occupe même une place enviée dans le monde de l’art vocal. Elle est cheffe de chant principale à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal et est régulièrement invitée comme pianiste-répétitrice par le Canadian Opera Company, l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Opéra de Québec, le Festival de Lanaudière et l’Orchestre Métropolitain entre autres. Dernière présence à l’OdM : Il Trovatore (2022)

PIERRE MCLEAN

Pierre McLean est très recherché comme coach vocal, accompagnateur, pianiste et directeur musical. À ces différents titres, il travaille pour des institutions telles que l’Université de Montréal, l’École de musique Schulich, l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, l’Orchestre symphonique de Montréal, L’Opéra de Montréal, Jeunesses musicales Canada, les Productions Belle Lurette, l’Institut canadien d’art vocal, l’Opéra-Théâtre de Rimouski, le Concours musical international de Montréal, ainsi qu’avec d’autres ensembles musicaux et avec plusieurs solistes. Dernière présence à l’OdM : Il Trovatore (2022)

PIANISTE-RÉPÉTITEUR (CHŒUR)

PREMIERS VIOLONS

Marcelle Mallette, solo Johanne Morin, solo associé Ryan Truby, solo assistant

Florence Mallette

Alexander Lozowski

Helga Dathé Yubin Kim Carolyn Klause

SECONDS VIOLONS

Lyne Allard, solo Lucie Ménard, solo associé Lizann Gervais, solo assistant Sylvie Harvey Claudio Ricignuolo Jean Ai Seow Flaviu Zanca

ALTOS

Elvira Misbakhova, solo Julie Dupras, solo associé Brian Bacon, solo assistant Gérald Daigle Jean René

Camille Mireault-Lalancette

VIOLONCELLES

Christopher Best, solo Thérèse Ryan, solo associé Vincent Bergeron, solo assistant Christine Harvey Veronika Ronkos

CONTREBASSES

Marc Denis, solo

Gilbert Fleury, solo associé Réal Montminy, solo assistant

Catherine Lefebvre

FLÛTES

Caroline Séguin, solo Jocelyne Roy, 2e et piccolo

HAUTBOIS

Kirsten Zander, solo Mélanie Harel, 2e et cor anglais

CLARINETTES

Simon Aldrich, solo François Martel, 2e et clarinette basse

BASSONS

Michel Bettez, solo Carmelle Préfontaine, 2e et contrebasson

CORS

Jocelyn Veilleux, solo Simon Bourget Corine Chartré-Lefebvre, cor assistant

TROMPETTES

Francis Pigeon, solo Lise Bouchard

TROMBONES

Patrice Richer, solo Trevor Dix

TIMBALES

Julien Bélanger, solo

PERCUSSION

Alexandre Lavoie, solo

CHŒUR SCÈNE CHŒUR D’ORCHESTRE

SOPRANOS

Valérie Bélanger Geneviève Dompierre-Smith Marie-Claire Drolet

Julie Ekker Meghan Fleet Véronique Gauthier Danielle Lalonde Isabelle D. Leclerc Léa Weilbrenner

MEZZOS

Jeanne Bovet Marie-Christine Duplessis Zanga Elizabeth Ekholm Charlotte Gagnon Anne Julien Catherine B. Lavoie Michèle Sutton Marie-Claude L’Heureux

TÉNORS

Pascal Blanchet Mishael Eusebio Éric Gauvin

Julien Girard Nathan LeLièvre Angelo Moretti Gustave Richard Jaime Sandoval David Trower

BARYTONS

Simon Chaussé Jonathan Bédard John Johnston Clermont Tremblay Samuel Tremblay

BASSES

Pierre-Etienne Bergeron

Michel Duval Claude Grenier Jorge Trabanco

SOPRANOS

Pascale Brigitte Boilard Audrey Larose-Zicat Virginie Mongeau Eugénie Préfontaine

MEZZOS

Chantal Denis Julie Goupil Andréanne Moreau Béatrice Stoklas

TÉNORS

Nils Brown Bernard Cayouette Wesley Harrison Mike Melino

FIGURANT.E.S

Andrew Albanese Florent Deschênes Alexis Gauthier Sylvain Jr Giroux Olivier Hardy Jean-Louis Luque Thomas Lussier Marie-Christine Raymond Figurant enfant : Florent Bélanger

THÉRAPIE PAR LA MUSIQUE

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LA BEAUTÉ DU MONDE

pour la sauvegarde de l’art

Plongeon à l’époque de la Seconde Guerre mondiale où, parallèlement à la tragédie humaine, se produit un autre massacre : celui des œuvres d’art dilapidées, dérobées et détruites sous l’idéologie nazie. Sous la plume aguerrie de Michel Marc Bouchard et la musique tout en textures de Julien Bilodeau, l’opéra La Beauté du monde se fait porteur d’un propos qui résonne encore aujourd’hui et nous rappelle l’importance de ceux et celles qui contribuent à la sauvegarde de l’art.

Rencontre avec deux grands créateurs qui ont uni leurs forces pour nous raconter cette histoire.

QUAND L’HISTOIRE REJOINT L’ACTUALITÉ

L’idée de La Beauté du monde vient à Michel Marc Bouchard alors qu’il sort à peine de l’aventure des Feluettes avec l’Opéra de Montréal.

« Les créations naissent parfois de coïncidences », raconte-t-il. « C’était au moment où une série de destructions de sites archéologiques et patrimoniaux avaient cours, comme le saccage du musée de Bagdad, du temple de Palmyre, la destruction d’Alep et de la bibliothèque de Mossoul ».

TEXTE : Véronique Gauthier

Julien Bilodeau et Michel Marc Bouchard

©Pierre-Étienne Bergeron et Julien Bilodeau

« Je suis tombé sur un documentaire sur Jacques Jaujard, qui a contribué à sauver les œuvres du Louvre pendant la Deuxième Guerre mondiale, et je me suis dit qu’il y avait là matière à faire un opéra ».

Au même moment, Michel Beaulac lui demande s’il n’a pas une idée à lui soumettre pour une prochaine création à l’Opéra de Montréal. Il n’en faut pas plus pour que le projet entre dans le collimateur, et le compositeur Julien Bilodeau se joint rapidement à l’aventure.

UN DEUXIÈME OPÉRA SOUS FORME DE BAPTÊME

Bien qu’ils en soient tous deux à leur deuxième collaboration avec l’Opéra de Montréal, Julien Bilodeau et Michel Marc Bouchard vivent à travers La Beauté du monde une expérience nouvelle en créant à partir d’un matériau complètement original. En effet, alors qu’avec Les Feluettes le librettiste adapte sa propre pièce de théâtre, le compositeur, de son côté, transpose un album de Pink Floyd à l’opéra pour Another Brick in the Wall.

« Comme tout était à inventer, je vois cet opéra comme une grande naissance », raconte celui qui s’est découvert une véritable passion pour l’écriture vocale. « C’était tout un défi de mettre en musique une si grande charge de mots, comparativement au livret beaucoup plus succinct de Another Brick in the Wall ».

DU THÉÂTRE À L’OPÉRA

Pour élaborer son livret d’opéra, Michel Marc Bouchard puise dans la musicalité des mots. « C’est extraordinaire de pouvoir, en tant qu’auteur, explorer la dimension lyrique de son travail. Écrire pour le théâtre et écrire pour l’opéra

sont des approches très différentes. Au théâtre, la parole est action, alors qu’à l’opéra, c’est la musique qui est action. L’opéra fait beaucoup plus appel au poète en moi. Si le théâtre reproduit l’oralité, je choisis mes mots à l’opéra en fonction de leur sonorité ».

Pour s’adapter au médium, le dramaturge trouve sa propre musicalité dans les mots, dans la rythmique de ceux-ci et dans la construction différente des phrases. « Certains de mes personnages s’expriment avec moins de syllabes, alors que d’autres s’étendent davantage. Ensuite, je fais confiance au compositeur! L’artiste suprême à l’opéra, c’est lui. Je suis là pour lui livrer une proposition claire et précise qu’il développera ensuite dans sa musique ».

S’INSPIRER DES MOTS ET DE L’ÉPOQUE POUR COMPOSER

La musicalité des textes de l’auteur simplifie grandement le travail de Julien Bilodeau. « Ils sont tellement bien construits! Dès la première lecture, j’en avais des frissons », se souvient-il.

© 1945 Musée du Louvre / Pierre Jahan

« Michel Marc a fait attention de plier sa plume à une métrique, ce qui a rendu ma prosodie à moi beaucoup plus facile. Le texte s’adapte tout naturellement à la musique ».

Avant de s’asseoir pour composer, le musicien s’imprègne d’abord du contexte de l’époque. « On est à Paris dans les années 40, j’ai donc lu sur les compositeurs de ces années-là : les compositeurs bannis, censurés, récupérés par le régime, ceux de la Résistance. J’ai écouté leur musique, j’en ai été habité et ça traverse l’esthétisme de l’œuvre ».

Comment décrirait-il son style musical? « J’ai toujours écrit beaucoup pour orchestre, donc c’est certain que l’apport orchestral est toujours très important, très fourni. Je travaille beaucoup les lignes mélodiques, les textures, les couleurs. Harmoniquement, il y a toujours un point d’ancrage tonal qui sert de base, mais il y a beaucoup d’épices au-dessus de cet ancrage. On pourrait qualifier ma musique comme étant dans la lignée de Britten, avec une touche française, notamment dans l’orchestration des bois ».

Son utilisation d’un chœur orchestral, prenant place dans la fosse et étant traité comme une section de l’orchestre, n’est pas non plus sans rappeler Daphnis et Chloé de Ravel ou Sirènes de Debussy.

« J’ai découvert mon âme sœur, il n’y a pas de doute », assure Julien Bilodeau.

« On est arrivé à établir un vocabulaire commun, on est capable de se parler sans être sur la défensive, on est ouvert aux commentaires et aux critiques de l’autre », renchérit Michel Marc Bouchard.

« La collaboration, c’est ce qui m’allume le plus dans l’opéra », affirme le compositeur.

« Approfondir des relations artistiques comme celle que j’ai avec Michel Marc, c’est tellement précieux. Pour un compositeur qui est habitué à travailler seul, il y a beaucoup de lumière là-dedans ».

L’IMPLICATION DE LA DIRECTION ARTISTIQUE

UNE COLLABORATION FLUIDE ET ENRICHISSANTE

En se rencontrant, les deux artistes jettent les bases d’une solide équipe de création. Tellement que, après avoir écrit La Beauté du monde, les deux hommes récidivent en collaborant sur un nouvel opéra, La Reine-Garçon, qui verra le jour devant public en 2024.

Tout au long du processus, les deux créateurs sont accompagnés par l’expérience et le regard extérieur de Michel Beaulac, directeur artistique de l’Opéra de Montréal. « Michel est totalement dévoué à ce projet-là. Il y met tout son cœur », affirme Michel Marc Bouchard. « Il est capable de mettre les lumières aux bonnes places pour nous guider », ajoute Julien Bilodeau. C’est à la fois un paravent, un paratonnerre, une boussole et un phare qui nous permet de nous enligner et de nous réenligner dans notre travail. C’est assez extraordinaire ». Après deux reports dus à la pandémie, le rideau s’apprête enfin à se lever sur l’œuvre qui se destinait d’abord au théâtre Maisonneuve dans un désir de proximité avec le public. Sur la scène WilfridPelletier, la fresque grandiose prendra vie, porteuse de toute la passion, la générosité et l’amour de l’art de deux créateurs chevronnés. Laissez-les vous raconter et vous émouvoir de ces destins héroïques et de ces tragédies toujours à nos portes aujourd’hui.

Soutenir les artistes contribue au dynamisme des collectivités et à la vigueur de l’économie.

Parce que nous savons que la musique est essentielle au bien-être de la société québécoise d'aujourd'hui et de demain.

En partenariat avec des programmes comme l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, nous appuyons une grande diversité de talents canadiens, d’un océan à l’autre, grâce au projet Artistes émergents RBC.

Pour en savoir plus, allez à rbc.com/artistesemergents

Nous remercions particulièrement les partenaires Platine et Or de l’événement, ainsi que Mme Vanda Treiser pour son soutien visionnaire et durable aux Auditions nationales.

À toutes les donatrices et à tous les donateurs, partenaires et bénévoles qui soutiennent fidèlement et généreusement la relève lyrique canadienne, un grand MERCI!

PARTENAIRES PLATINE

PARTENAIRES OR

Marie-Christine Tremblay & Jacques Marchand

Photos: © Tam Photography

Lors de la 6e édition du Gala Talent, l’Opéra de Montréal a amassé plus de

000 $ grâce à votre générosité en soutien à sa mission et aux artistes de l’Atelier lyrique. Merci!

POUR SA CONTRIBUTION À L’EXCELLENCE DE LA RELÈVE ARTISTIQUE, TOUTE NOTRE RECONNAISSANCE AUX INITIATIVES VANDA TREISER!

Grâce au soutien des Initiatives Vanda Treiser, les artistes en résidence de l’Atelier lyrique peuvent bénéficier des meilleures ressources pour réaliser leur plein potentiel vocal et artistique. Comme lors de ces deux classes de maître, en septembre 2022, avec Nicole Car et Étienne Dupuis, étoiles internationales et têtes d’affiche de la production d’Il Trovatore.

Vanda Treiser avec Chantal Lambert

© Brent Calis

© Kevin Calixte

tenons à remercier chaleureusement tous nos généreux donateurs individuels ainsi que les familles qui ont à cœur de soutenir l’Opéra de Montréal et ses activités.

appui est essentiel à la poursuite de notre mission et votre

est fondamentale à la vitalité de notre compagnie et à la vie lyrique à Montréal.

effectués entre le 1 er novembre 2021 et le 31 octobre 2022.

Anonyme (2)

Doron Altman

Dr. Raouf Antoun

Antje Bettin

Dre Andrée Boucher et Dr Louis-George Ste-Marie Susan C. Brown

Patrick Corrigan Jean-Pierre Deschamps Bruno-Étienne Duguay

Stella Gignac et Patrick Ouellet Felicia and Arnold Aaron Foundation

Fondation Sibylla Hesse Carlos Idarraga

Lloyd Johansson et Andrée Leduc

Rhoda & Irwin Kramer

Irving Ludmer Family Foundation Marcia McKenzie

Dr. W. Mark Roberts & Roula Drossis

Mike & Valeria Rosenbloom Foundation

Louise Roy O.C., O.Q. Mr. Bernard & Mrs. Merle Stotland Christopher Winn

3 000 $ ET PLUS

Anonyme (2)

Louis Arseneault

R. Boisvert et A. Imamedjian Micheline et Pierre L. Comtois* Drs. Richard & Sylvia† Cruess Fondation Pierre Desmarais Belvédère

Émile Ghattas & Mona Latif-Ghattas† Joanie Lapalme et Alexandre McCormack

Jean-Pierre Le Clerc et Mario Ménard À la mémoire de Monique Lussier

Sylvie Marois Eunice Mayers

Dr. Jacqueline McClaran & Dr. Jonathan Meakins

Sylvie Samson & Guillaume Marion

Jane M. Skoryna

Daniel Turp Marie-Josée Verreault Martin Watier

1 200 $ ET PLUS

Anonyme (5) Nicholas Androsoff

Micheline et Raymond Bachand

Daniel A. Beaulieu Bunny Berke & Larry Lusko

Carole & Myer Bick Danielle Blouin Pierre-Yves Boivin Mathew Borden Louis Bouchard Me Luc Bourbonnais Michelle et Guy Bouthillier Bita & Paolo Cattelan Dre Françoise P. Chagnon Jean Charbonneau Toxicologue Inc. Andrea Chavez

Dr J.P. Chiasson, MD F.A.S.A.M. Dr Richard Cloutier Pierrette Couture et Henriot M. Sabourin Drs. James C. & Caroline W. Dawson

Mrs. Jill de Villafranca & Dr. David Kostiuk Jean Duclos

Jean-Sébastien Dupont Claire Fournelle Julius Frohlich Antoine Gervais Mouna et Elias Ghannoum Frédéric Godbout Beryl Goldman

Morris and Rosalind Goodman

Family Foundation

Julius H. Grey

Marina Gusti

Adele Hébert

Dr. Calvin Kalman

Judith Kavanagh

Éric Kougioumoutzakis

Nathalie Labrecque Denise Lambert

William Lassner

Christiane LeBlanc David J. Leblanc Hubert Lemelin Dr André Levasseur

Julie-Martine Loranger et Val Muscalu

Fondation Martineau Drapeau

Eric & Jane Molson

Caroline Montminy

Robert Nadeau & Dre Marie Léonard Ronald Ouellette

Mariella Pandolfi Christine Paulino et Jean-Pierre Primiani

Dr Marc Poliquin Margot Provencher Famille Pierre Provencher

Ginette Quintal Louis Racine

Évangéline Richard

Bernard St-Pierre Marcotte et Francine Ouellette Howard Stotland

Karim Talaat

Robert Thibaudeau Diana C. Wall Isabelle Westwick et François Carrier David Whittall Christian Yaccarini

Dre Marie Youssef

Dre Nathalie Zan Vickie Zhao & Alex Ionescu

LES AMIS DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL

Un merci spécial à tous les AMIS de l’Opéra de Montréal dont la contribution nous encourage vivement à poursuivre notre mandat.

600 $ ET PLUS

Anonyme (1)

Philippe Alcouffe

Anne & Chris

Hélène Caillé Bossé

Yves Boulanger

Robert Bourhis

Pierre R. Brosseau

Jacques L. Charuest

Berney Creighton

Richard de Blois

James Dorff et Laurent Thibault

Michel Drapeau

Fondation Fasken Martineau

DuMoulin Denis Faucher

Sean Ferguson

Lucy Fellowes

Anne-Marie Fontaine

Leo & Shirley Goldfarb Foundation

Naomi & David Goltzman

Dr Laurence Green et Dre Suzanne Dubé Linda Halpert

Linda Houle

Marjory Jolicoeur

Gilles Lanctôt

Larivière Lemire et Associés Me Christian Leblanc et Séléna Felton

Dany Leblanc

Jean-Charles Le Brun et Normand-G. Robert Dr Robert J. Leroux

Hugo Lévesque

George E. Lovick

Dr René Marineau

Amélie Michaud & Vincent Picard-Dufresne

Famille Morisset Noppen

Richard Pan David Paulhus

Alexandre Prunier

Yves Renaud

James & Katherine Robb

Lesley & Mark Robinson

Madeleine Roy

Frank Schlesinger

Pierre Simard Alain Sirois

V. Sirois

Fondation St-Germain

Kavanagh Armand Tessier

120 $ ET PLUS

Anonyme (39)

Louise Ahdoot

Gary Akenhead

Béatrice Alain Bruce Allan†

Sean Arani Violaine Ares Murielle Arsenault

Youri Arseneault

Roger Aubertin Louis Audet Sylvie Auger Denise Avard Antonio Barradas Alain Baumann

Joanne Bazinet et Michel Perrault André Beauchamp

Denise Beaudry

René Beaudry

Christian Beaulieu Michel et Margy Beaulne Geneviève Beaumier Jean-Gabriel Bédard

Paul Bednarek

Beatrix Beisner

Claire Bélanger

Raphael Bélanger

Robert Bélanger

Pierre Belhumeur

Micheline Desgagné

Anna Benko

À la mémoire de J.-G. Benoit

Paul Benoit Serge Benoit Michel Bertrand Sophie Bezieau

Francesco Biondi Morra Di Belforte

Peter Blaikie À la mémoire de Normand Blais

Régis Blais

Andrée Blouin

Marie Blouin

Lambert Boileau

Jacqueline Boissonneault

Brigitte Boisvert

Christine Boivin

Claude Bolduc

Eileen & Herb Borsuk

John Bossange and Lynne Poteau

Jean-Claude Bouchard Mathieu Bouchard

Étienne Boucher Ste-Marie

MJ Bouffard

Louise Bourdeau

Denise Bourgeois

Jocelyne Brault

Karin Breitman

Yolaine Breton

Alexandre Brissette Elise Brochu

Nicole Brodeur

Susan Brown

Richard Brunelle Johanne Brunet

Natalie Bussière

Anjali Caillat

Suzanne Calmus

Françoise Cambron Nicole Campeau

André Canakis

Robert Carrière

Jacqueline Castegnier

Louis Champagne

Marie-Andrée Champagne

Sophie Charlebois

Alain Chartier

Moy Fong Chen

Elena Chirokova

François Clavel

Claude Cloutier

Linda Cochrane

Dre Michelle Comeau

Errol M. Cook

Kirsten Cook-Zaba

Miriam Cooper Michel Cormier

À la mémoire de Claude Côté

Geneviève Coutu

Teodor Gabriel Crainic

Fred A. Curran

Claudette Dagenais

Luc Dagenais

Elizabeth Dalfen

Emeline Dalmaz

Anne Darche

Johanne D'Astous

France De Garie

Sara De Luca

Jan De Smet et Suzanne Venne

Barry Deeprose

Kianoush Dehghani

JS Demers

Linda Demers

Normand Denault

À la mémoire de Maurice Deschamps

Renaud Desjardins

Dominique Desmarais

Susan Desmarais

Marie Lynne Desrochers

Zina D'Onofrio

Luc Doray

Judith Dowler

Charles Draimin

Lucie Dubé

Etienne Dubois-Daignault

Diana Dubrovsky

Jean Duclos

Guy Dufort

Julie Dumas

Louise Duperron Isabel Dupont

Micheline-Joanne Durand

Hélène Durocher

Jacques Dussault

Hélène-Louise Dupont Élie

Veronique Emerand

David Essiambre

Roger Ferland

Josiane Fernandes

Léopold Ferron

Janice Fetsch

Bernd and Margaret Filzer

Anna-Maria Folco

Madeleine Forget

Andrée-Anne Fortin

Fabienne Fortin

Christiane Fortin Langevin

François Fournier

Josée Fournier

Mylène Fugère

Anick Gagné

Eveline-Louise Gagné

Jacques Gagnon

Louise Gagnon

Diane Galarneau

John Galaty

Catherine Gentilcore

Laurent Gignat

Isabelle Giguère

Cindy Gilbert

Isabelle Girard

Lise Goulet

Amy Grainger

Amelie Gravel

Gillian Greig

Paul Guay

Lisette Guibault

Robert Hackett

Joelle Hafsi

Eren Halil

Monique Hamelin

Amy and Albert Harris

André Harvey

Bernard Harvey Helen Haslam

Yves Hébert

Alice Homonko

Peter Hunt

Patrick Hupé

Kim Phuong Huynh

Barbara Hykle

Claudine Jacques Nadine Jean-François Marc Joanis Brian Jones

Gordana Jovanovich & Charles Kaplan

Catherine Julien Louise Julien

Thomas Kelly

Daniel Kinsella

Gabriele Klein

Berthe Kossak

Krzyzanowski & Croome families

Irving Kuperhouse

Madeleine Labelle

À la mémoire de Nabil Ibrahim Labib

Denyse Labrecque Gautrin

Jean-Marie Lacoste

Pierre Lafond

Dominique Lafontaine

Louise Lafontaine

Pierre Lajoie

Manon Lalancette & Luc Bédard

Monique Laliberté

Claude Lamonde

Albert Lamontagne

Carolle Lamontagne Gilles Lamoureux

Diane Lampron et Marc Beaudoin

Berthier Landry

Claude Laneuville

Jocelyne Langevin

Nathalie Langlois

Suzanne Langlois

Christiane Lantagne

Denis Lapierre

Jean-Marc Laplante

Donald Laporte

Pierre Laporte

François Larivière

Andrée Laroche

À la mémoire de Mona Latif-Ghattas

Gérard Lavallée

Raymonde Lavoie

Michèle Leblanc Katerie Leclerc

Marie-Claude Le Clair

Carine Leprince Marc Leroux

Thomas Leslie Nicole Lévesque Crête Régis Lévesque

Barbara Lewis

Julie L'Heureux

Mary Litwin

Johanne Lizee Andrée Lortie Sylvain Lussier Cynthia Macdonald

Daniel Majeau

Lucie Malenfant

Serge Marceau

Claude Marchand et Hélène Jalbert

Jean-Paul Marchand Serge Marchand Éric Martel

Monique Martel

Maria-Grazia Martinoli

Geneviève Masson

Murielle Matteau et Daniel Ladouceur

Lise Mayrand

Ann McKinnon

Jean-François Mélançon

Danielle Melanson

Liette Michaud

Rene Michel

Justine Millet

MJ Fiscalité Inc.

Mary C. Moffat

Gabrielle Moisan Monique Molinari

Daniel Mongrain

Ken Monteith

Suzanne Morcel

Alain Moreau

Marie-Louise Moreau

Anna Moretti

Jocelyne Morin

Suzanne Morin

Beryl Moser

Allannah Murphy

Gigi Nadeau

Stéphan Nadeau

Alain Nadon

Jacques Nahmias Martine Nolin

Catherine Ohandjanian

Lourdes Olguin Zuniga

Alain Orvoine

Alfred Ouellet

Georges Ouellet

Guy Ouellet

Jean Ouellette

Genevieve Page

P.K. Pal

Jennifer Paquet

Lucien Paquette

Jean-Pierre Paradis Louise Paré Charles S.N. Parent Joanne Patterson

Giuseppe Paventi

Aline Payette et Jacques L'Écuyer

Michele Pekovich

Ineza Pelczynska

Vladimir H Perez Zavala

Ghislaine Perron

Jean-Marc Perron

Roger Peters

Marie-Soleil Pichette Yves Pigeon

Colette Pilon et Howard Bergman

Serge Poisson-de Haro

Catherine Potvin

Shirley Pow Chong

Nathalie Pratte

Zorana Prelevic

Marie-Claude Prévost

Gilles Proulx

Kate Puxley

Elsa Quiros-Calinoiu

Emmanuel Raufflet

Micheline René

K Rice & R Fréchette

Nathalie Riel

Marc-André Roberge C-S Robichaud

Madeleine Rocheleau

Michel Rochon

Kem Rogers

Johanne Ross

Renée & feu Joseph Rouleau

Helene Rousseau

Catherine Rowe

Denis Roy Hélène Roy

Marie-Christine Roy Yves Roy

Yolanda Sabetta

Benoit Sabourin

Lucie Sanfaçon

Léo Savoie

Marianne Schlegel

Judy Serve

Richard Shedleur

Michael C. Shklar

Heidy Simonin

Michael Smith

Johanne Spenard

Suzanne Spinelli

Geneviève St-Amand Deirdre Stevenson

Raymonde St-Pierre Sara and Irwin Tauben D. Théberge Gérard Therrien Simon et Mathilde Tinawi Rita Torres

À la mémoire de Huguette Tourangeau À la mémoire de Madame Anne-Marie Trahan

Martine Tremblay

Yolande Tremblay Huguette Trudel

Jacques Turcotte

Josée Turpin

Daniel Tweed

Suzanne Vadboncoeur

Margo Valade-Beaudet

Louise Veulleyx Karine Venne Marc Vézina Susan Vincelli

Dionysios Vossos

Anita Warriner Mai Why & Peter Levitt Richard Wilson Theresa Wilson

Robert Yates

Salam Yazbeck

Elizabeth Yohannan

Louise Yoshinaka

Tamara Zakon

Irina Zavyalova Daniella Zilkha

Dons effectués entre le 1 er novembre 2021 et le 31 octobre 2022.

PARTENAIRES

PARTENAIRES ATELIER LYRIQUE

Grands partenaires

Partenaires présentateurs

Partenaire des auditions nationales

MRS. VANDA TREISER et à la mémoire de M. BENJAMIN TREISER

PARTENAIRES MÉDIAS

PARTENAIRES DE SERVICES

Charlotte Lefebvre, décoratrice florale

Clark Influence GRDN GLO Hôtel Zéro1

Marie-Claude Paquette, designer graphique Place des Arts Sélect Vins AdVini TACT ViniPassion

ÉQUIPE PERMANENTE

Patrick Corrigan, directeur général Hélène Turp, associée au directeur général

Michel Beaulac, directeur artistique Catherine Levac, administratrice artistique

Louis Bouchard, directeur des opérations stratégiques

ATELIER LYRIQUE DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL

Chantal Lambert, directrice / Marie Maous, coordonnatrice de programme / Geneviève Lessard, gestionnaire de production / Esther Gonthier, cheffe de chant principale / Ariane Girard, professeure de chant principale / Holly Kroeker, assistante à la formation

ARTISTIQUE ET PRODUCTION

Pierre Massoud, directeur de production / Marie Hélène Larivière, assistante de production / Patrick Belzile, directeur technique / Laurence Pronier, directrice de scène et régie / Dominique Guindon, cheffe atelier de costumes / Sonya Bayer, cheffe atelier de costumes associée / Sandra Chirico, superviseure atelier de costumes / Elysabeth Daigle, assistante aux costumes

ADMINISTRATION

MARKETING & COMMUNICATIONS

Catherine Gentilcore, directrice marketing et communications / Marie-Pier Perron, gestionnaire marketing / Daniella Johnson, gestionnaire communications / Darnyse Memnon, gestionnaire service-client / Marine Geffroy, coordonnatrice communications et marketing / Filémon Brault-Archambeault, coordonnateur service-client / Estelle Mouden, aidecoordonnatrice / Alexandra Allard, Eden Paradis, Maika Bélanger, Nolwenn Picquet, agent.e.s service-client

DÉVELOPPEMENT

Jean-Pierre Primiani, directeur du développement / Antoine Gervais, gestionnaire des relations philanthropiques / Amy Grainger, coordonnatrice de la campagne annuelle

ACTION SOCIALE ET ÉDUCATION

Pierre Vachon, directeur de l’action sociale et de l’éducation / Charlotte Gagnon, chargée de projets de l’action sociale et de l’éducation

FINANCES

Marie-Claude Lagacé, technicienne comptable

ÉQUIPE SPECTACLE

PRODUCTION

Pierre Massoud, directeur de production / Marie Hélène Larivière, coordonnatrice de production / Patrick Belzile, directeur technique / Drew Lyall, assistant directeur technique / Catherine Germain, chargée de projet / Saturnin Goyer, assistant directeur technique éclairage / Olivier Ouellet-Hébert, assistant directeur technique vidéo RÉGIE

Laurence Pronier, directrice de scène et régie principale / Joëlle Desjardins, Simon-Charles Tremblay-Béchard, Anne-Catherine Simard Deraspe, assistant.e à la régie

SURTITRES

Myriam Provost-Riel, projection / Christine Archambault, Mélanie Caillerez, Danny Kay, Shelley Gaffe, relecteur.trices.s

COSTUMES

Dominique Guindon, cheffe Atelier de costumes / Sonya Bayer, cheffe associée Atelier de costumes / Sandra Chirico, superviseure Atelier de costumes / Élysabeth Daigle, assistante de costumes / Cassandre Josepovic, technicienne d’Atelier / Sandra Chirico, Marie-Claire Doyon, Mireille Tremblay, Daniel Beaudet, Priscillia Collin, Heetesh Patel, Marc-Antoine Roux, Marie-Pier Marier, couturier.e.s / Richard Provost, chapelier et couturier / Fauve Du Tilly-Lefebvre, coupeuse et couturière / Vincent Pastena, Patrice Gagnon, tailleurs / Nancy de Courval, tricoteuse / Guylaine Gagnon, cordonnerie / Joël Boudreault, chef habilleur

ACCESSOIRES

Madeleine St-Jacques, cheffe accessoiriste / Philippe Pointard, assistant-chef accessoiriste / Martin Turgeon, Karine Cusson, Véronique Marcoux, Jeanne Dupré, Anne-Marie Bérubé, accessoiristes / Christian Larochelle, construction d’accessoires

COIFFURES

Pierre Lafontaine, chef département coiffure / Denis Parent, assistant-chef département coiffure / Marie-Ève Ménard, Kareen Deest, Manon Alexandre, André Duval, coiffeur.euse.s

MAQUILLAGES

Julie Casault, chef département maquillage / Camiel McLean, Mélina Di Cristo, Lyzanne Lasalle, Stéphanie Villemaire, maquilleur.euse.s

COURSIER Rosalie Forget

TECHNICIENS DE SCÈNE

Daniel Masse, chef machiniste / Julie Latulippe, assistante-chef machiniste / Pierre Véniot, chef sonorisateur / André Corbeil, assistant chef sonorisateur / David Leblanc, chef accessoiriste / Garry Jones, assistantchef accessoiriste / Charles Denis, chef cintrier / Éric Piché, assistant chef cintrier / Saturnin Goyer, chef éclairagiste / Martin Dussault, assistant chef éclairagiste / Emlyn VanBruinswaardt, chef vidéo

Les services techniques de scène sont assurés par : Le regroupement des techniciens de la scène du Québec inc. (RTSQ)

La Fondation Azrieli est fière de soutenir l’Opéra de Montréal dans la découverte, l’élévation et l’amplification de nouvelles voix artistiques à travers l’Atelier Lyrique.

Photo: Pierre-Étienne Bergeron

14H

14H

Théâtre

L’ENFANT ET LES SORTILÈGES

Venez célébrer la relève lyrique canadienne lors de cet événementbénéfice inoubliable Être un enfant, ce n’est pas toujours facile. Surtout quand il s’agit de choisir entre ce qu’on veut faire et ce qu’on doit faire. Les émotions se bousculent, les conséquences se multiplient et parfois, ça déborde. L’Enfant et les sortilèges de Ravel nous transporte au cœur de l’univers fantastique que devient la chambre à coucher d’un enfant mal poli et tapageur. Les objets qui l’entourent prennent vie sous ses yeux et lui en font voir de toutes les couleurs. La colère cède sa place à la peur, et la malice cède la sienne à la bienveillance.

Une fantaisie mise en scène par Sylvain Scott, avec l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal et l’Orchestre de l’Agora, sous la direction de Nicolas Ellis.

AINADAMAR

GOLIJOV / HWANG

Ainadamar présente trois images, trois retours en arrière à différentes périodes marquantes de la vie du poète et dramaturge Federico García Lorca, à travers le regard de sa muse Margarita Xirgu. Une orchestration d’une intensité aussi saisissante que celle de la guerre civile qui brûlait dans l’Espagne d’alors, où les sabots du cheval se mêlent aux coups de feu, et où les accents de flamenco se font voix de la douleur.

Théâtre Paradoxe