Programme de soirée - Ainadamar

18-21-23-26

PARTENAIRES PUBLICS

COMPOSITEUR : OSVALDO GOLIJOV

LIVRET : DAVID HENRY HWANG

Langue : espagnol avec surtitres français et anglais

Création : Osvaldo Golijov, Tanglewood, États-Unis, 10 août 2003

Durée : 1h20 (sans entracte)

Margarita Xirgu

Federico García Lorca

Nuria

Ramón Ruiz Alonso

José Tripaldi

Torero

Maestro

Cheffe d’orchestre

Metteur en scène

Chorégraphe

Scénographes

Conceptrice de costumes

Concepteur des éclairages

Concepteur vidéo

Régisseures générales

Assistant.e.s à la régie

Régie des micros sans-fil

Projectionniste des surtitres

Assistante à la mise en scène

Illustration vidéo

Animation vidéo

Chef de chœur

Pianiste répétitrice

Pianiste répétiteur (chœur)

Assistant à la direction musicale

Assistante à la chorégraphie

Orchestre

Emily Dorn

Luigi Schifano

Elizabeth Polese

Alfredo Tejada

Alain Coulombe

Jaime Sandoval

Geoffrey Schellenberg

Nicole Paiement

Brian Staufenbiel

Rocio Vadillo

Pierre Massoud et Brian Staufenbiel

Dominique Guindon

Claude Accolas

David Murakami

Joëlle Desjardins et Bethzaïda Thomas

Valérie Bélanger et Thomas Lussier

Emelyn vanBruinswaardt

Simon-Charles Tremblay-Béchard

Kim Crofts

Adrián Cuevas Del Valle

Sam Clevenger

Claude Webster

Jennifer Szeto

Pierre McLean

Christopher Gaudreault

Emma Garau Cima

Le 18, 21, 23 mars à 19 h 30 et le 26 mars 2023 à 14 h

Théâtre Maisonneuve, Place des Arts

L’Opéra de Montréal remercie chaleureusement pour leur appui le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Ministère de la culture et des communications du Québec, le Conseil des Arts du Canada, Patrimoine canadien, le Conseil des arts de Montréal et la Ville de Montréal.

symphonique de Montréal Choeur de l'Opéra de Montréal

Abonnés à la magie de l’opéra

BMO présente avec fierté cette nouvelle programmation de l’Opéra de Montréal.

Nous mettons tout notre cœur au service de l’art lyrique afin d’enchanter toujours plus d’oreilles en cette saison exceptionnelle.

PATRICK CORRIGAN

Chers membres du public, Bienvenue au Théâtre Maisonneuve, bienvenue à l’Opéra de Montréal!

Nous sommes très heureux de vous présenter, pour la première fois en sol canadien, Ainadamar. Cet opéra novateur du compositeur argentin Osvaldo Golijov témoigne de la puissance de l’œuvre de Federico García Lorca. Ce grand poète et dramaturge espagnol a non seulement eu une grande influence sur la littérature contemporaine, il s’est également transformé en une figure majeure de la lutte pour la liberté et la démocratie, abordant les notions de pauvreté, d’oppression et d’injustices. Fervent opposant au régime fasciste qui gagnait en importance en Espagne, sa mort tragique aux mains de la garde franquiste a fait de lui un symbole moderne de la résistance et de la liberté. À son tour, l'opéra nous ramène au rôle essentiel que joue l'artiste dans la protection de notre humanité.

Le choix de présenter Ainadamar au Théâtre Maisonneuve est délibéré : c'est un véritable joyau qui brille de tous ses feux dans un cadre intimiste. Pour une maison d’opéra, la possibilité de faire ses productions dans une variété de salles accroît l'éventail des œuvres à sa portée.

Ainadamar est célébré dans le monde entier et continuera de l'être grâce au brillant mariage entre chant opératique et folklorique, dialogue et danse flamenco, qui en font un spectacle tout à fait unique dans le répertoire de l'opéra.

Bon spectacle!

FIERS PARTENAIRES DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL PROUD PARTNERS OF THE MONTREAL OPERA

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MICHEL BEAULAC

À la croisée des chemins

Ainadamar - mot arabe qui signifie « fontaine de larmes » - est un lieu dans les hauteurs de Grenade où se recueillaient poètes et penseurs au temps de l’Hispanie musulmane. Tragiquement, c’est aussi l’endroit où Federico García Lorca fut exécuté au début de la guerre civile espagnole.

À travers les souvenirs de Margarita Xirgu, actrice fétiche de Lorca, nous nous rappelons la courte vie du dramaturge, les années parmi les plus sombres de l’histoire de l’Espagne et les derniers moments de la célèbre actrice catalane.

Ainadamar nous transporte au carrefour des musiques espagnole, gitane, arabe et juive. En émaillant son oeuvre des puissants accents du flamenco andalous, de mélismes séphardiques et de rythmes cubains, le compositeur argentin Osvaldo Golijov a créé œuvre envoûtante qui a séduit tous les publics, et ce sur tous les continents.

À nous de tomber sous le charme d’Ainadamar !

PRÉLUDE

Nous sommes en Espagne. C'est la guerre civile (1936-1939). Les enfants sont emmenés pour être endoctrinés par les phalangistes.

PREMIÈRE IMAGE : MARIANA

Avril 1969, Teatro Solís, Montevideo, Uruguay

Première ballade. La comédienne Margarita Xirgu termine une représentation de la pièce de Federico García Lorca, Mariana Pineda , qu’elle joue depuis 40 ans. Mourante, elle tente de transmettre à sa jeune et talentueuse élève Nuria, le feu, la passion et l’espoir de sa génération, celle qui a donné naissance à la République espagnole. Elle revit sa première rencontre avec Lorca dans un bar de Madrid.

Madrid, 1929. Lorca confit à Margarita que, dans sa pièce, le thème de la liberté est inspiré de la statue de Mariana Pineda qu’il voyait, enfant, à Grenade. Mariana a été martyrisée en 1831 parce qu’elle avait confectionné un drapeau révolutionnaire et avait refusé de révéler les noms des chefs de la Révolution, dont celui de son amant.

Un appel bouleversant de Ramón Ruiz Alonso, le phalangiste, nous ramène à la pièce et à l’exaction envers Mariana Pineda.

DEUXIÈME IMAGE : FEDERICO

Été 1936, Andalousie, Espagne

Nuria trouve Margarita Xirgu assise sur une garrotte. Elle l’aide à retourner à sa table de maquillage. Margarita évoque les destins parallèles de Mariana et de Federico et sa volonté de sauver l’écrivain. Elle revit l’été 1936, la dernière fois qu’elle a vu Federico. La jeune République espagnole est attaquée : l’ascension des généraux de droite a commencé, les grèves et les massacres sont quotidiens. La troupe de théâtre de Margarita entame une tournée à Cuba. Elle supplie Federico de venir mais il décide de rentrer chez lui, à Grenade, pour travailler sur de nouvelles pièces et sur de la poésie.

Personne ne connaît les détails du meurtre de Lorca. Margarita a une vision de sa dernière heure : l'opportuniste Ruiz Alonso fait arrêter Lorca, un torero et un professeur à Grenade et les conduit sur le lieu d'exécution : Ainadamar, la fontaine aux larmes. Tous trois confessent leurs péchés et sont fusillés. 2137 personnes ont été assassinées à Grenade entre le 26 juillet 1936 et le 1 er mars 1939. La mort de Lorca fut une première alerte pour les habitants d’Ainadamar.

TROISIÈME IMAGE : MARGARITA

Avril 1969, Teatro Solís, Montevideo, Uruguay

Des coups de feu retentissent. La vision de Margarita nous amène vers la troisième ballade de Mariana Pineda. Une fois de plus, la pièce est sur le point de commencer mais Margarita est incapable d’entrer en scène. Elle sait qu’elle est en train de mourir. Alors que son cœur lâche, elle dit à Nuria qu’un acteur ne vit qu’un temps et que si sa propre voix est réduite au silence, l’espoir d’un peuple ne meurt pas. Les fascistes ont gouverné l’Espagne pendant plus de 30 ans. Franco n’a jamais permis à Margarita Xirgu, symbole de liberté, de revenir sur le territoire espagnol. Margarita a permis aux pièces de Lorca d'exister en Amérique latine alors qu'elles étaient interdites en Espagne. L’esprit de Lorca pénètre dans la pièce. Il prend la main de Margarita et celle de Nuria. Ensemble, ils entrent dans un flamboyant crépuscule, une transformation délirante et visionnaire. Margarita meurt, offrant sa vie au son des derniers mots de Mariana Pineda : « Je suis la liberté! ». Son courage, son éclat et son humanité sont transmis à Nuria, à ses élèves et aux générations suivantes. Elle chante : « Je suis la source, la fontaine à laquelle vous buvez. ».

ENTREVUE AVEC LA CHEFFE D'ORCHESTRE NICOLE PAIEMENT

La cheffe d’orchestre Nicole Paiement est de retour à l’Opéra de Montréal pour diriger Ainadamar, une œuvre contemporaine où la musique classique rencontre le flamenco pour dépeindre une Espagne embrasée. Rencontre en cinq questions avec une musicienne passionnée qui a fait des opéras actuels son créneau.

QU’EST-CE

QUI VOUS A ATTIRÉ DANS LA PROFESSION DE CHEFFE D’ORCHESTRE?

J’ai toujours eu une grande passion pour la musique, mais aussi pour l’architecture. Très jeune, je me suis rendu compte qu’en faisant de la direction, je pouvais marier mes deux amours. Une partition musicale, c’est un peu comme un plan. Lorsque je la regarde, j’analyse la structure, les couleurs, les textures, les piliers. En architecture, on crée une œuvre en trois dimensions, en musique, on la crée de façon sonore.

QU’EST-CE QUI

DISTINGUE AINADAMAR

DES AUTRES OPÉRAS QUE VOUS AVEZ DIRIGÉS?

Ainadamar est certainement une œuvre très actuelle, mais c’est aussi une œuvre qui voyage à travers les siècles, l’histoire se passant à différentes périodes. Je suis quelqu’un de très philosophique, je réfléchis beaucoup à notre raison d’être et je trouve que les bons opéras nous ramènent toujours à la condition humaine en nous racontant une histoire. Les opéras qui survivent à travers les époques touchent à des thèmes universels, et malheureusement, le récit de la révolution vécue en Espagne résonne encore aujourd’hui.

QU’EST-CE QUI VOUS TOUCHE PARTICULIÈREMENT DANS CETTE PARTITION?

C’est une musique contemporaine qui ne fait pas peur parce qu’elle ne brise pas la

tradition, elle la pousse à l’extrême. Le flamenco s’imbrique parfaitement à la musique classique grâce aux percussions comme le cajon, le quinto et les palmas (un jeu de paumes de mains), et aux guitares. Il y a également toute une équipe de danseuses magnifiques qui créent des effets percussifs avec leurs pas. On ne fait pas qu’entendre l’Espagne dans la musique de Golijov, on la voit.

L’improvisation est aussi très présente, tant au niveau du chant, avec le chanteur de flamenco, qu’à l’orchestre, où les instruments sont appelés à improviser sur un motif rythmique et musical pour créer une texture particulière. Certains bruits concrets s’ajoutent également à la partition et la technologie est mise à contribution à certains moments pour créer des effets précis.

APRÈS L’AVOIR DIRIGÉ À SAN FRANCISCO IL Y A QUELQUES ANNÉES, QUEL EFFET CELA VOUS FAIT-IL DE VENIR PRÉSENTER CET OPÉRA À MONTRÉAL?

Je pourrais revenir à Montréal chaque saison, j’adore être ici! Même s’il y a longtemps que je suis partie, chaque fois que je sors de l’aéroport, je me sens revenir à la maison. L’esprit de collaboration est très spécial ici, tout le monde travaille avec générosité dans un but commun et se donne à 150 % pour bien faire les choses. Il n’y a pas de prétention, seulement du talent!

QU’EST-CE QUI ATTEND LE PUBLIC LORS DES REPRÉSENTATIONS?

Tout un éventail d’émotions! On sent la révolution, ensuite les fontaines de pleurs, la tristesse et tous les types d’amour qu’on peut rencontrer dans une vie. C’est rare qu’on puisse se promener d’un endroit à un autre aussi rapidement. Un beau voyage!

OSVALDO GOLIJOV

ARGENTINA

Le mélange des genres et l’intégration transparente des voix caractérisent l’approche et le style d’Osvaldo Golijov, dont on peut qualifier le langage musical de « golijovien ». Depuis le début des années 1990, il a collaboré avec certains des plus grands ensembles de musique de chambre et avec des artistes tels que Yo-Yo Ma, Dawn Upshaw et Robert Spano. En 2000, son œuvre La Pasión según San Marcos, « incontestablement la première grande composition du 21e siècle » (The Boston Globe), a pris d’assaut le monde de la musique. D’autres œuvres révolutionnaires ont été louangées, comme son opéra Ainadamar, son quintette pour clarinette The Dreams and Prayers of Isaac the Blind et ses musiques de film pour Francis Ford Coppola. Sa suite pour quatuor à cordes Um Dia Bom fut créée à l’automne 2021.

DAVID HENRY HWANG

ARGENTINA

David Henry Hwang est lauréat d’un Tony Award, d’un Grammy et de trois OBIE Awards, en plus d’avoir été trois fois finaliste du Pulitzer Prize in Drama. Ses œuvres scéniques comprennent les pièces M. Butterfly, Chinglish, Yellow Face, Golden Child, The Dance and the Railroad et FOB, ainsi que les comédies musicales Aida, Flower Drum Song (reprise de 2002) et Tarzan. Parmi ses scénarios, citons M. Butterfly, un remake (en cours) du Bossu de Notre Dame de Disney et un biopic d’Anna May Wong. Pour la télévision, il a été scénariste et producteur-conseil pour la série The Affair, qui a remporté un Golden Globe. Considéré comme le librettiste d’opéra vivant le plus en vue en Amérique, il a composé treize livrets, dont cinq avec Philip Glass. Il a également coécrit la chanson Solo avec l’icône de la musique pop, Prince.

SOPRANO CANADA

@emilydornsoprano

MARGARITA XIRGU

EMILY DORN

La carrière d’Emily Dorn s’étend sur des décennies et sur plusieurs continents. Elle est ravie de revenir au Canada et à l’Opéra de Montréal pour Ainadamar. Parmi ses engagements récents, on compte des rôles au Landestheater Detmold où elle est membre de l’Ensemble depuis 2018. Elle y a joué Tatjana (Eugène Onéguine), Contessa Almaviva (Les Noces de Figaro), La Gouvernante (Le Tour d’écrou), Hanna Glawari (La Veuve joyeuse) et Marguerite (Faust). Elle a interprété Violetta Valery (La Traviata) avec l’Opéra de Vancouver et Micaéla (Carmen) avec l’Opéra de Seattle. Elle se produit en concert avec l’Orchestre philharmonique de la BBC et au Teatro Massimo de Palerme. Dernière apparition à l’OdM : Don Giovanni (2016)

LUIGI SCHIFANO

CONTRE-TÉNOR

ITALIE

@luigischifano_controtenore

Doué d’un timbre moëlleux et sombre et d’un remarquable volume, Luigi Schifano a joué avec succès dans Orfeo ed Euridice de Christoph Willibald Gluck, (Macedonian Opera, Skopie), Giulio Cesare de Handel (Stadttheater, Klagenfurt), Amadigi di Gaula de Georg Friedrich Haendel (Barga Fetival), ainsi que dans L’Incoronazione di Poppea de Claudio Monteverdi (National Opera, Riga). Il a été aussi le protagoniste de quelques opéras modernes tel que Federico Garcia Lorca dans Ainadamar de O. Golijov (Theatro Municipal, San Paolo). En 2014, il a été l’un des protagonistes dans la première mondiale de Seven Songs of Light and Dust, du compositeur italien contemporain Angelo Inglese, montrant à la fois sa versatilité vocale et musicale. Dernière présence à l’OdM : Written on skin (2020)

NURIA

ELIZABETH POLESE

SOPRANO CANADA

elizabethpolese.ca @bethsingsongs

Jeune artiste à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal (2020) et au Tanglewood Music Center, la soprano Elizabeth Polese est actuellement artiste en résidence à l’Opéra de Détroit. Elle est lauréate du prestigieux prix de la Fondation Sullivan (2019-20) et gagnante de la Bourse pour jeunes artistes de la Fondation Hnatyshyn (2021). En 2022-23, elle chante dans Boris : sa vie en musique avec l’Orchestre Classique de Montréal et joue Nuria dans Ainadamar avec l’Opéra de Montréal. Avec l’Opéra de Détroit, Elizabeth reprend Marguerite dans Faust et Margarita dans Ainadamar et fait ses débuts au Great Lakes Chamber Music Festival dans le rôle de Fiordiligi (Così fan tutte). En 2021-22, elle incarnait Papagena (La Flûte enchantée, mise en scène de Barrie Kosky) à l’Opéra de Montréal et en Allemagne, au Gewandhaus de Leipzig (Bachfest 2022). Elle a aussi tenu le rôle d’Isabel dans la première américaine de Lessons in Love and Violence de George Benjamin, à Tanglewood. Dernière apparition à l’OdM : La Flûte enchantée (2020)

FEDERICO GARCIA LOCA

RAMÓN RUIZ ALONSO

ALFREDO TEJADA

Né à Malaga, le chanteur de flamenco Alfredo Tejada a grandi à Grenade. Très recherché comme accompagnateur de danseurs, Alfredo se produit régulièrement dans des peñas, des festivals, des théâtres et des tablaos de flamenco. Depuis 2007, il chante dans des spectacles de la Fondation Antonio Gades, tels Carmen, Fuenteovejuna, la Suite Flamenca et Noces de sang. Il a publié plusieurs albums de flamenco salués par la critique, dont En Directo et Sentidos del Alma. Il a beaucoup collaboré avec le compositeur contemporain Osvaldo Golijov, notamment dans Ainadamar. Il est le lauréat 2020 du prix du Festival de Jerez pour le meilleur chanteur d’accompagnateur et du prix Lámpara Minera à la Cante de las Minas pour le meilleur chanteur international de flamenco (2017). Débuts à l’OdM.

JOSÉ TRIPALDI

ALAIN COULOMBE

Célèbre pour « sa voix de basse profonde qui retentit avec l’autorité d’un stentor », Alain Coulombe, après de récentes prestations à La Scala dans le rôle du Médecin (Wozzeck), prendra part à deux opéras québécois présentés en premières mondiales en 2023-24. Parmi les opéras des vingtième et vingt-et-unième siècles qui l’ont fait connaître, citons : Le Prêtre (Lady Macbeth of Mtsensk) à la Canadian Opera Company, le Général français (Silent Night) au Calgary Opera, George Benton (Dead Man Walking) à l’Opéra de Montréal, Arkel (Pelléas et Mélisande) au Vancouver Opera et Monseigneur Taché (Louis Riel) à l’Opéra de Québec. Il a également chanté lors des premières mondiales de Mary’s Wedding au Pacific Opera Victoria, de CO2 à La Scala et de Waiting for Miss Monroe à l’Opéra National des Pays-Bas. Dernière présence à l’OdM : Roméo et Juliette (2018) Ancien membre de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal.

TORERO

JAIME SANDOVAL

Le répertoire opératique du ténor canado-mexicain Jaime Sandoval comprend plus de 25 rôles principaux. Avec l'Opéra de Montréal, récemment M. Sandoval a été engagé pour le rôle de Monostatos (doublure) dans La Flûte Enchantée, le messager dans Il Trovatore, et a aussi participé dans la production de Fidelio dans le rôle du prisonnier. À côté de sa trajectoire lyrique, M. Sandoval est également titulaire d'un Doctorat en Physique Photonique du Centre National de Recherche en Optique du Mexique. Dernière présence à l’OdM : Il Trovatore (2022)

BARYTON CANADA

geoffreyschellenberg.com

MAESTRO

GEOFFREY SCHELLENBERG

Admiré pour son « impressionnante couleur vocale » (Opera Canada), le baryton canado-américain Geoffrey Schellenberg a participé à de nombreuses productions d’opéra en Amérique du Nord, notamment aux opéras de Vancouver, Portland et Calgary, ainsi qu’au Pacific Opera Victoria. Il est reconnu pour ses interprétations de Figaro (Le barbier de Séville), de Don Giovanni (Don Giovanni) et de Marcello (La bohème). Diplômé de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, il sera en vedette dans plusieurs productions à venir de l’OdM, dont Madame Butterfly (Yamadori) et La traviata (Marquis D’Obigny). Auparavant artiste en résidence à l’Opéra de Portland et à celui de Calgary, Geoffrey a également suivi plusieurs stages de formation, notamment au Highlands Opera Studio et à la Music Academy of the West. Il a remporté le Prix Étoile Stingray au Concours OSM, a été lauréat aux auditions régionales du MET et a obtenu le troisième prix au Concours Centre Stage de la Compagnie nationale d’opéra du Canada. Dernière présence à l’OdM : La compilation (2021) Ancien membre de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal (2022)

CHEFFE D’ORCHESTRE

NICOLE PAIEMENT

Cheffe d’orchestre, Nicole Paiement est la fondatrice et directrice artistique d’Opera Parallèle (OP) à San Francisco. Récemment, pour OP, Nicole Paiement a dirigé La Belle et la Bête de Philip Glass et Everest : An Immersive Experience, de Joby Talbot, une œuvre qu’elle a créée à l’Opéra de Dallas où elle est première cheffe invitée. Très demandée, Maestra Paiement s’est produite avec des compagnies telles que l’Opéra national de Washington, l’Opéra de Seattle, l’Opéra lyrique de Chicago et l’Opéra d’Atlanta. En 2020, elle a fait ses débuts à l’Opéra de Montréal avec la première canadienne de Written on Skin de Benjamin. En 2022, elle est retournée à l’Opéra de Dallas pour Les Pêcheurs de perles de Bizet et a fait ses débuts au Royaume-Uni avec l’English National Opera dans It’s a Wonderful Life. Ses prochains engagements comprennent The Shining de Moravec à l’OP et un retour au Royaume-Uni, au Barbican Center, pour diriger Everest de Talbot avec l’Orchestre symphonique de la BBC. La saison 2023-2024 comprendra deux premières mondiales avec l’OP, un retour à l’Opéra de Dallas, suivi d’un début à l’Opéra populaire de Vienne pour diriger un concert symphonique et un opéra de John Adams. En plus d’être chef de file dans le domaine de l’opéra contemporain, Nicole Paiement est également une spécialiste de la musique française du début du 20e siècle et dirige régulièrement des œuvres des répertoires baroque et classique. Dernière présence à l’OdM : Written on Skin (2020)

ÉTATS-UNIS

METTEUR EN SCÈNE

BRIAN STAUFENBIEL

Brian Staufenbiel est directeur de création à l’Opéra Parallèle où il dirige et crée les designs conceptuels de cette compagnie, depuis sa fondation en 2010. Spécialisé dans les productions multimédias, immersives et interdisciplinaires, il touche à un large éventail de disciplines artistiques en collaborant avec des cinéastes, des concepteurs de médias, des chorégraphes et des danseurs, des artistes du cirque et des concepteursfabricants. Son approche innovante de la mise en scène a été saluée par la critique, notamment dans des productions comme Wozzeck, Orphée, Champion et Dead Man Walking. Staufenbiel a récemment réalisé des films pour la saison du festival de musique en ligne de Sun Valley, un film sur Flight de Dove/Angelis pour l’Opéra de Seattle, un film primé sur Everest de Talbot/Scheer pour Opera Parallèle et un long métrage sur l’opéra Goodbye Mr. Chips de Gordon Getty pour le Festival Napa Valley. Dernière présence à l’OdM : Das Rheingold (2018)

CHORÉGRAPHE

ROCIO VADILLO MOLINA

Née à Madrid, elle rejoint très vite le reste de sa famille à Cordoue, en Andalousie. Elle commence à s’intéresser dès son plus jeune âge aux arts de la scène en général. Après avoir obtenu son diplôme à l'École Supérieure d’Art Dramatique de Cordoue, elle obtient une bourse pour entrer à l'École de Cinéma de Madrid, puis une autre pour continuer sa formation à l’École de Danse de Carmen Roche en comédie musicale. Elle commence dans cette ville à donner des cours de danse dans le quartier Anton Martin, berceau du flamenco. Depuis des années, elle concilie son activité artistique à l’enseignement. Après quinze ans d’expérience en France, elle commence une nouvelle vie à Montréal en 2018. Débuts à l’OdM

CO-CONCEPTION DE DÉCOR

PIERRE MASSOUD

Diplômé en 1993 de l’École Nationale de Théâtre du Canada, il a su développer son expertise sur plus d’une centaine de productions de tous genres, en occupant divers postes tel que concepteur éclairages, scénographe, régisseur, directeur technique et directeur de production. Ses différents mandats l’ont amené à travailler à l’intérieur d’un très large éventail de réalisations artistiques. Ayant œuvré, tant au théâtre, danse, variété et humour, c’est à l’Opéra qu’il s’est dédié depuis les 15 dernières années. Il s’investit en s’impliquant principalement dans le développement de la majorité des projets artistiques au sein des équipes de création. Il est, depuis 2015, le directeur de production de la compagnie.

CANADA / ESPAGNE

ÉTATS-UNIS

CONCEPTRICE COSTUMES

DOMINIQUE GUINDON

Dominique Guindon a gradué en design de mode au Collège Lasalle (1996) et a obtenu un baccalauréat en Beaux-Arts en création théâtrale à l'Université Concordia (1999). Depuis 2007, elle est la Chef de l'atelier de costumes de l'Opéra de Montréal. Par le passé, elle revisita plusieurs productions dont Le Barbier de Séville (2014), Madame Butterfly (2015), Aïda (2016), La Bohème (2018), Roméo & Juliette (2018) ainsi que Lucia di Lammermoor (2019). Sa première création à l’Opéra débuta avec Faust (2012). Comme Designer, elle a aussi fait la création de Samson et Dalila (2015), Élektra (2015), Le Dialogue des Carmélites (2017) ainsi que dessiné son premier Carmen (2019). À la mort de Monsieur Barbeau, grand créateur Québécois, elle a su reprendre le flambeau pour amener Les Feluettes à bon port (2016). Alors découvronslà de nouveau avec cette toute dernière création qu’est Ainadamar (2023). Dernière présence à l’OdM : Carmen (2022)

CONCEPTEUR ÉCLAIRAGES

CLAUDE ACCOLAS

Concepteur d’éclairages de théâtre, ballet, opéra, variété, télévision, multimédia et architecture depuis 1978. Claude Accolas a travaillé avec la plupart des metteurs en scène du Québec et pour de nombreuses compagnies de productions ici et à l’étranger. Entre autres au Japon, Singapour, Hong Kong en Australie, en Écosse et en France. Collaborateur de premier plan depuis 1978 avec plusieurs metteurs en scènes et scénographe, Claude Accolas s’est toujours avéré des plus créatif et des plus professionnel dans l’accomplissement de ses mandats. Dernière présence à l’OdM : Eugène Onéguine (20189)

CONCEPTEUR VIDÉOS

DAVID MURAKAMI

David Murakami est un concepteur de projections et un réalisateur axé sur l'union entre le cinéma et le théâtre. Ses productions récentes incluent Everest au Dallas Opera, Elektra au Minnesota Opera, Zoot Suit et Valley of the Heart de Luis Valdez au Mark Taper Forum, Singin' in the Rain avec McCoy Rigby, Sense and Sensibility au South Coast Repertory et Gordon Getty's Scare Paire à LA Opera Off Grand. Les autres compagnies incluent l'Opéra de Montréal, le San Jose Repertory Theatre, SFJazz, le Alonzo King LINES Ballet, l'Atlanta Opera, le Presidio Theatre, l'Arizona Opera, le Skylight Theatre et la Riyadh Season. David est un fier membre de United Scenic Artists 829 et enseigne la conception de projections à l'Université de Californie à Irvine. Dernière présence à l’OdM : Das Rheingold (2018)

CANADA

CANADA

CHEF DE CHŒUR

CLAUDE WEBSTER

Claude Webster œuvre dans le domaine de l’opéra comme pianiste répétiteur et coach vocal depuis une trentaine d’années. L’excellence de son travail est reconnue en Amérique du Nord et en Europe. Spécialiste du répertoire français, il a participé à plusieurs programmes dont ceux de Tel-Aviv, Berlin, Ravinia et New York. Il a été le chef de chant principal de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal de 1997 à 2017 et il dirige le Choeur de l’Opéra de Montréal depuis 2007. Dernière présence à l’OdM : La Beauté du monde (2022) Ancien membre de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal.

PIANISTE RÉPÉTITRICE

JENNIFER SZETO

CANADA

Louée pour « une immense sensibilité et une précision qui semblait sans faille » (L'Opéra), Jennifer Szeto est diplômée de l'Adler Fellowship de l'Opéra de San Francisco, du Merola Opera Program, du Canadian Opera Company Ensemble Studio et de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal. Collaboratrice recherchée pour la création contemporaine, Jennifer est la directrice artistique fondatrice de Musique 3 Femmes. Ses récentes réalisations : la première mondiale de L'Écoute du perdu de Keiko Devaux ; INCONNU pour UfaFabrik à Berlin ; Triptyque avec la SMCQ ; et L'hiver attend beaucoup de moi de Laurence Jobidon et Pascale St-Onge, avec l'Opéra de Montréal. Dernière présence à l’OdM : L’Hiver attend beaucoup de moi (2020) Ancienne membre de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal.

PIANISTE RÉPÉTITEUR (CHŒUR)

PIERRE MCLEAN

Pierre McLean est très recherché comme coach vocal, accompagnateur, pianiste et directeur musical. À ces différents titres, il travaille pour des institutions telles que l’Université de Montréal, l’École de musique Schulich, l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Opéra de Montréal, Jeunesses musicales Canada, les Productions Belle Lurette, l’Institut canadien d’art vocal, l’Opéra-Théâtre de Rimouski, le Concours musical international de Montréal, ainsi qu’avec d’autres ensembles musicaux et avec plusieurs solistes. Dernière présence à l’OdM : La Beauté du monde (2022)

PREMIERS VIOLONS

Olivier Thouin, solo associé

Jean-Sébastien Roy, solo 1er assistant

Richard Zheng

Abby Walsh

Ariane Lajoie

Kathy Palyga

SECONDS VIOLONS

Alexander Read, solo

Brigitte Rolland, 1er assistant

Alison Mah-Poy

Eliane Charest-Beauchamp

Jean-Marc Leclerc

Daniel Yakymyshyn

Ann Chow

ALTOS

Charles Pilon, 2e assistant

Jean Fortin, 1er assistant

Sofia Gentile

Chantale Boivin

Véronique Potvin

Justin Almazan

VIOLONCELLES

Tavi Ungerleider, 1er assistant

Geneviève Guimond

Karen Baskin

Gerald Morin

Alexandre Castonguay

Zachariah Reff

CONTREBASSES

Ali Yazdanfar, solo

Peter Rosenfeld

Andrew Goodlett

Edouard Wingell

FLÛTES

Albert Brouwer, associé par interim

Christopher James, solo piccolo

Josée Poirier

HAUTBOIS

Vincent Boilard, associé

CLARINETTES

Todd Cope, solo

Brent Besner

BASSONS

Michael Sundell, contrebasson solo

CORS

Denys Derome, associé

Xavier Fortin, 2e cor par interim

TROMPETTES

Stéphane Beaulac, associé

Samuel Dusinberre, 4e trompette

TROMBONES

Charles Benaroya, 2e trombone

TIMBALES

Hugues Tremblay, associé

PERCUSSION

Serge Desgagnés, solo

Corey Rae

Nicolas Lapointe

HARPE

Jennifer Swartz, solo

PIANO

Olga Gross

CÉLESTA

Jennifer Szeto

GUITARES

Karl Marino

Thierry Bégin-Lamontagne

Musicothécaire

Michel Léonard

CHŒUR DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL

CHŒUR SCÈNE DANSEUSES

SOPRANOS

Anne-Marie Beaudette

Odéi Bilodeau

Susan E Brown*

Sophie De Cruz

Geneviève Dompierre-Smith

Marie-Claire Drolet

Julie Ekker

Nadine Guertin

Audrey Larose Zicat

Kripa Nageshwar

Eugénie Préfontaine

Laurie Tremblay

MEZZOS

Maude Côté-Gendron*

Chantal Denis

Chantal Dubois

Marie-Christine Duplessis Zanga

Elizabeth Ekholm

Marie-Chantal Lemieux

Marie-Claude L'Heureux

Andréanne Moreau

Catharine Murray

Gilda Salomone

Béatrice Stoklas

Michelle Sutton

* choriste-soliste

Rocio Vadillo, danseuse soliste

Maria Castaneda-Delgado

Nadège Chiron de la Casinière

Yasmine Iguer

Marika Patoto

Fabienne Sosa

Kathy Toutant

FIGURANT.E.S

ADULTES

Jean-Louis Luque

Philippe Morin

ENFANTS

Béatrice Courcy

Flora Fellinger

Marilou Gélinas

Martine Gélinas

Blanche Lauzon

Adèle Ledoyen

THÉRAPIE PAR LA MUSIQUE

ROCIO VADILLO

Le feu du flamenco, de l’Espagne à Montréal

TEXTE : Véronique Gauthier

Au cœur de l’opéra Ainadamar, le rythme du flamenco bat très fort. Sur fond de guerre civile, il exprime la lutte pour la liberté et se fait la voix de la douleur. Dans le cadre de la production présentée par l’Opéra de Montréal, Rocio Vadillo tire les ficelles des chorégraphies tout en tenant le rôle de danseuse-soliste.

Comment le vent du sud de l’Espagne a-til mené cette artiste jusqu’à Montréal, où elle partage aujourd’hui avec le public un pan important de sa culture? Coup d'œil sur son parcours, de l’Andalousie jusqu’aux coulisses du Théâtre Maisonneuve.

UNE SIMPLE CORDE À SON ARC

C’est à Cordoue, en Andalousie, que la jeune Rocio grandit et se forme à l’école de théâtre. Destinée à une carrière d’actrice, elle s’installe à Madrid, bourses en main pour y poursuivre ses études en art dramatique. « Madrid, c’était ma destinée. J’étais certaine que j’allais y faire ma vie », se souvient-elle.

Parallèlement à ses études, elle danse et enseigne le flamenco, sans toutefois l’envisager comme une véritable profession. « Je ne me prenais pas du tout au sérieux. C’était simplement une corde de plus à mon arc. »

DE MADRID À PARIS, PUIS À MONTRÉAL

Une corde qui s’avère bien utile, alors qu’elle s’envole pour un séjour estival de trois mois à Paris avec des amis, séjour qui se prolongera… pendant 15 ans! « Quand je suis arrivée, je ne parlais pratiquement pas français, alors travailler comme comédienne n’était pas vraiment envisageable. C’est là que le flamenco s’est mis à occuper une plus grande place. Rapidement, j’ai évolué dans le milieu, à la fois comme chanteuse et danseuse. »

En 2018, la danseuse, comédienne, chanteuse et professeure fait le grand saut avec son amoureux et leurs trois filles vers une nouvelle terre d’adoption: Montréal. « Ici, j’ai senti que la porte des possibles allait s’ouvrir toute grande à moi. Et je ne me suis pas trompée! »

UN CADEAU SUR UN PLATEAU D’ARGENT

Lorsque Michel Beaulac, directeur artistique de l’Opéra de Montréal, lui offre d’être chorégraphe et danseuse-soliste pour un opéra portant sur García Lorca, Rocio n’en revient pas de sa chance. « En tant qu’Andalouse et comédienne, García Lorca fait partie de mon ADN, alors c’était un véritable cadeau du ciel ! »

Dès la première écoute, elle tombe sous le charme de la musique d’Ainadamar. « Il y a une réelle fusion entre l’opéra et le flamenco. Les rythmes sont intégrés à la musique classique de façon très profonde et authentique, très loin des clichés. Ça m’a séduite ! »

Le projet la rejoint d’autant plus que la guerre civile est liée à son histoire familiale. « Mon grand-père l’a vécue et ma grandmère m’en a parlé pendant toute mon enfance. De raconter cette partie de mon histoire, aujourd’hui, à Montréal, ça me touche beaucoup. Comme si mes origines et ma terre d’accueil se rencontraient. »

TRAVAILLER DANS LE PLAISIR, SUR SCÈNE COMME EN COULISSES

Être chorégraphe tout en se produisant en solo sur les planches procure un grand bonheur à l’artiste. « C’est merveilleux de porter les deux chapeaux. J’ai le meilleur des deux mondes ! Je n’exprime pas les mêmes choses à travers les chorégraphies de groupe qu’avec mes solos, ça me permet d’explorer. »

Elle retire également un grand plaisir à collaborer avec le metteur en scène, Brian Staufenbiel, qui laisse une grande liberté aux créateurs. « Le flamenco n’est pas du tout anecdotique dans l'œuvre, et Brian m’a fait entièrement confiance. J’ai aussi travaillé de pair avec Dominique Guidon pour les costumes, pour qu’on s’assure que les contraintes de mouvements soient respectées, tout en ne dénaturant pas les tenues de l’époque. »

LES FEMMES AU CŒUR DE LA RÉVOLUTION

Dès le départ, Rocio souhaite à travers les chorégraphies de groupe donner vie à ces femmes qui, pendant la révolution, s’investissent dans la lutte et prennent leur destin en main.

« Ce sont des femmes qui ne se sont pas laissées emporter par la tragédie. Des mères qui, après avoir tout perdu, décident de prendre les armes pour lutter pour leur liberté, celle de leur pays, de leurs sœurs. En Europe, les Espagnoles sont les premières à avoir eu le droit de vote et le droit à l’avortement est arrivé très tôt, mais tout ça a été renversé pendant la guerre. C’est très important pour moi, en tant que femme et mère de femmes, de rappeler que nous ne sommes jamais à l’abri d’un recul. Rien n’est acquis. Même aujourd’hui. »

UNE ŒUVRE INOUBLIABLE

Que retiendra le public de cet opéra où musique et danse évoluent étroitement, et où l’Espagne est à feu et à sang? « Je crois que c’est un opéra très particulier qui ne s’oublie pas. Et qui sait, peut-être les spectateurs seront-ils sensibilisés à l’histoire de l’Espagne et auront-ils envie de plonger dans l'œuvre spectaculaire de García Lorca? C’est ce que je souhaite. »

Parce que nous savons que la musique est essentielle au bien-être de la société québécoise d'aujourd'hui et de demain.

En partenariat avec des programmes comme l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, nous appuyons une grande diversité de talents canadiens, d’un océan à l’autre, grâce au projet Artistes émergents RBC.

Pour en savoir plus, allez à rbc.com/artistesemergents

Soutenir les artistes contribue au dynamisme des collectivités et à la vigueur de l’économie.

CERCLE DES AMBASSADEURS

Nous tenons à remercier chaleureusement tous nos généreux donateurs individuels ainsi que les familles qui ont à cœur de soutenir l’Opéra de Montréal et ses activités. Votre appui est essentiel à la poursuite de notre mission et votre contribution est fondamentale à la vitalité de notre compagnie et à la vie lyrique à Montréal.

CERCLE DU DIRECTEUR

(10 000 $ ET PLUS)

1 000 000 $ ET PLUS

Initiatives Vanda Treiser*

250 000 $ ET PLUS

Fondation Azrieli*

Fondation RBC*

100 000 $ ET PLUS

Evelyn & Morrie Neiss

Mrs. Vanda Treiser et à la mémoire de M. Benjamin Treiser*

Marie-Christine Tremblay et Jacques Marchand

50 000 $ ET PLUS

Succession Lise Beauchamp

Fondation J.A. DeSève

Thérèse et Peter Primiani

Succession Anne-Marie Trahan

Colleen & Mirko Wicha

25 000 $ ET PLUS

Famille Andrea Alacchi*

Naomi & Eric Bissell

Normand Cardella

Fondation Jacqueline Desmarais

John Farrell et François Leclair*

Mr. Gustel Fischer

Marie-Hélène Fox*

Claude Leblanc*

Pascal Lépine*

Dr François Loubert*

Isabelle Murray et Dominic Chalifoux*

Emmelle & Alvin† Segal

Ruth & David Steinberg Family Foundation

Carolyn Vogelesang & Robert Dancik*

Joan Vogelesang & Fred Heese*

Sue Wehner*

Elizabeth Wirth

15 000 $ ET PLUS

René Branchaud

Ossama el Naggar

André Ferraro*

Fondation J. Armand Bombardier

Fondation Stéfane Foumy

Dons effectués entre le 1 er novembre 2022 et le 21 février 2023.

*Dons pluriannuels

Le Square Phillips Hôtel & Suites

Monique Roy et Claude Chevalier

Vickie Vouloumanos

Alysia Yip-Hoi Martin

10 000 $ ET PLUS

Sigrid Chatel

Succession Maurice Deschamps

Laurent Ferreira et Leslie Silver

Fondation Sandra et Alain

Bouchard

Dr. Joyce Fung

Carlos Idarraga

Fondation Famille Lavigne

Monique Lebuis Lachapelle

Yvon Lessard

Fondation Roasters Foundation

Vickie Zhao & Alex Ionescu

5 000 $ ET PLUS

Anonyme (2)

Doron Altman

Dr. Raouf Antoun

Antje Bettin

Dre Andrée Boucher et Dr Louis-George Ste-Marie

Patrick Corrigan

Jean-Pierre Deschamps

Bruno-Étienne Duguay

Stella Gignac et Patrick Ouellet

Felicia and Arnold Aaron Foundation

Fondation Sibylla Hesse

Lloyd Johansson et Andrée Leduc

Rhoda & Irwin Kramer

Irving Ludmer Family Foundation

Marcia McKenzie

Dr. W. Mark Roberts & Roula Drossis

Mike & Valeria Rosenbloom Foundation

Louise Roy O.C., O.Q.

Mr. Bernard & Mrs. Merle Stotland

Christopher Winn

3

000

$ ET PLUS

Anonyme (2)

Louis Arseneault

R. Boisvert et A. Imamedjian

Micheline et Pierre L. Comtois*

Drs. Richard & Sylvia† Cruess

Fondation Pierre Desmarais

Belvédère

Émile Ghattas & Mona Latif-Ghattas†

Joanie Lapalme et Alexandre McCormack

Jean-Pierre Le Clerc et Mario Ménard

À la mémoire de Monique Lussier

Sylvie Marois

Eunice Mayers

Dr. Jacqueline McClaran & Dr. Jonathan Meakins

Sylvie Samson & Guillaume Marion

Jane M. Skoryna

Daniel Turp

Marie-Josée Verreault

Martin Watier

1 200 $ ET PLUS

Anonyme (5)

Louisa Ahdoot

Nicholas Androsoff

Micheline et Raymond Bachand

Daniel A. Beaulieu

Bunny Berke & Larry Lusko

Carole & Myer Bick

Hyman Bloom

Danielle Blouin

Pierre-Yves Boivin

Mathew Borden

Louis Bouchard

Me Luc Bourbonnais

Michelle et Guy Bouthillier

Pierre R. Brosseau

Susan C. Brown

Bita & Paolo Cattelan

Dre Françoise P. Chagnon

Jean Charbonneau Toxicologue Inc.

Andrea Chavez

Dr J.P. Chiasson, MD F.A.S.A.M.

Dr Richard Cloutier

Pierrette Couture et Henriot M. Sabourin

Drs. James C. & Caroline W. Dawson

Mrs. Jill de Villafranca & Dr. David Kostiuk

Michel Drapeau

Jean Duclos

Jean-Sébastien Dupont

Claire Fournelle

Julius Frohlich

Antoine Gervais

Mouna et Elias Ghannoum

Frédéric Godbout

Beryl Goldman

Morris and Rosalind Goodman

Family Foundation

Julius H. Grey

Marina Gusti

Adele Hébert

Dr. Calvin Kalman

Judith Kavanagh

Éric Kougioumoutzakis

Nathalie Labrecque

Denise Lambert

William Lassner

Christiane LeBlanc

David J. Leblanc

Hubert Lemelin

Dr André Levasseur

Julie-Martine Loranger et Val Muscalu

Fondation Martineau Drapeau

Eric & Jane Molson

Caroline Montminy

Robert Nadeau & Dre Marie Léonard

Ronald Ouellette

Mariella Pandolfi

Christine Paulino et Jean-Pierre Primiani

Dr Marc Poliquin

Margot Provencher

Famille Pierre Provencher

Ginette Quintal

Louis Racine

Évangéline Richard

Bernard St-Pierre Marcotte et Francine Ouellette

Howard Stotland

Karim Talaat

Robert Thibaudeau

Diana C. Wall

Isabelle Westwick et François Carrier

David Whittall

Christian Yaccarini

Dre Marie Youssef

Dre Nathalie Zan

La

Fondation Azrieli est fière de soutenir l’Opéra de Montréal dans la découverte, l’élévation et l’amplification de nouvelles voix artistiques à travers l’Atelier Lyrique.

Photo: Pierre-Étienne Bergeron

POUR SA CONTRIBUTION À L’EXCELLENCE DE LA RELÈVE ARTISTIQUE, TOUTE NOTRE RECONNAISSANCE

AUX INITIATIVES

VANDA TREISER!

Grâce au soutien des Initiatives Vanda Treiser, les artistes en résidence de l’Atelier lyrique peuvent bénéficier des meilleures ressources pour réaliser leur plein potentiel vocal et artistique. Comme lors de cette classe de maître, le 9 décembre 2022, avec la distinguée soprano et cheffe d'orchestre canadienne Barbara Hannigan . Un moment d'échange et de partage précieux et inoubliable!

Vanda Treiser avec Chantal Lambert © Brent Calis

© Kevin Calixte

LES AMIS DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL

Un merci spécial à tous les AMIS de l’Opéra de Montréal dont la contribution nous encourage vivement à poursuivre notre mandat.

600 $ ET PLUS

Philippe Alcouffe

Anne & Chris

Nicole Brodeur

Hélène Caillé Bossé

Berney Creighton

Fred A. Curran

R de Blois

Claude A. Eddo

David Essiambre

Lucy Fellowes

Anne-Marie Fontaine

Anita & Rony Gabbay Family Fund

Leo & Shirley Goldfarb

Foundation

Linda Halpert

Linda Houle

Sue Carol Isaacson

Marjory Jolicoeur

Claude Lamonde

Gilles Lanctôt

Jean-Charles Le Brun et Normand-G. Robert

Dany Leblanc

Robert J. Leroux

Nacia Faure & Georges L'Espérance

Hugo Lévesque

Mary Litwin

George E. Lovick

René Marineau

Serge B Melancon

Famille Morisset Noppen

Louise Paré

Ms. Constance V. Pathy

Amélie Michaud & Vincent Picard-Dufresne

Pierre Simard Fondation St-Germain

Kavanagh

Armand Tessier 120 $ ET PLUS

Anonyme (43)

Béatrice Alain

Ted Allen

Sean Arani

Guy Archambault

Youri Arseneault

Jeannette Aster

Louis Audet

Sylvie Auger

Denise Avard

Antonio Barradas

Alain Baumann

André Beauchamp

Diane Lampron & Marc Beaudoin

Denise Beaudry

René Beaudry

Christian Beaulieu

Geneviève Beaumier

Jean-Gabriiel Bédard

Manon Lalancette & Luc Bédard

Paul Bednarek

Raphael Bélanger

Robert Belanger

Micheline Desgagné

Anna Benko

À la mémoire de J.-G. Benoit

Paul Benoit

Michel Bertrand

Sophie Bezieau

Francesco Biondi Morra Di

Belforte

Peter Blaikie

À la mémoire de Normand Blais

Marie Blouin

Lambert Boileau

Jacqueline Boissonneault

Brigitte Boisvert

Claude Bolduc

Eileen & Herb Borsuk

Mathieu Bouchard

Étienne Boucher Ste-Marie

Denise Bourgeois

Jocelyne Brault

Karin Breitman

Alexandre Brissette

Susan Brown

Johanne Brunet

Geneviève Masson

Natalie Bussière

Anjali Caillat

Françoise Cambron

Nicole Campeau

André Canakis

Jacqueline Castegnier

Louis Champagne

Alain Chartier

Moy Fong Chen

Elena Chirokova

François Clavel

Linda Cochrane

Michelle Comeau

Errol M. Cook

Geneviève Coutu

Teodor Gabriel Crainic

Luc Dagenais

Elizabeth Dalfen

Emeline Dalmaz

Anne Darche

Johanne D'Astous

Ms J. Bacon & Mr J. De Marre

Jan De Smet et Suzanne Venne

Barry Deeprose

Kianoush Dehghani

JS Demers

Linda Demers

Normand Denault

Monique Denis

À la mémoire de Maurice Deschamps

Susan Desmarais

Zina D'Onofrio

Luc Doray

Judith Dowler

Lucie Dubé

Suzanne Dubé & Laurence Green

Etienne Dubois-Daignault

Guy Dufort

Louise Duperron

Isabel Dupont

Micheline-Joanne Durand

Jacques Dussault

Edward M. Eisenberg

Hélène-Louise Dupont Élie

Veronique Emerand

Roger Ferland

Josiane Fernandes

Léopold Ferron

Janice Fetsch

Bernd & Margaret Filzer

Christiane Fortin Langevin

Andrée-Anne Fortin

Fabienne Fortin

François Fournier

Josée Fournier

Mylène Fugere

Jacques Gagnon

Louise Gagnon

Denyse Labrecque Gautrin

Laurent Gignat

Isabelle Giguère

Cindy Gilbert

Isabelle Girard

Lise Goulet

Amy Grainger

Amelie Gravel

Gillian Greig

Paul Guay

Robert Hackett

Joelle Hafsi

Eren Halil

Lynne Halpern

Monique Hamelin

Peter D. Hannen

André Harvey

H. Haslam

Yves Hébert

Alice Homonko

Patrick Hupé

Kim Phuong Huynh

Irena Iwanyckij

Claudine Jacques

Anne-Marie Jean

Nadine Jean-François

Catherine Julien

Louise Julien

Thomas Kelly

Daniel Kinsella

Berthe Kossak

Rachel Krehm

Jean-Marie Lacoste

Murielle Matteau & Daniel Ladouceur

Pierre Lafond

Dominique Lafontaine

Monique Laliberté

Carolle Lamontagne

Berthier Landry

Claude Laneuville

Jocelyne Langevin

Nathalie Langlois

Suzanne Langlois

Christiane Lantagne

Denis Lapierre

Jean-Marc Laplante

Donald Laporte

Pierre Laporte

François Larivière

Jacques Larivière

Normand Laurence

Gérard Lavallée

Ginette Lavallière

Marie-Claude Le Clair

Michèle Leblanc

Katerie Leclerc

Marcel D. Legault

Fern G. Lerner

Marc Leroux

Régis Lévesque

Mai Why & Peter Levitt

Jacob T. Levy

Johanne Lizee

Andrée Lortie

Sylvain Lussier

En l'honneur de Françoise Mageau

Erik Mailhiot

Serge Marceau

Allan Marr

Éric Martel

Monique Martel

Lise Mayrand

Ann McKinnon

Rene Michel

MJ Fiscalité inc.

Daniel Mongrain

Alain Moreau

Marie-Louise Moreau

Jocelyne Morin

Suzanne Morin

Beryl Moser

Allannah Murphy

Mark Myskohlid

Gigi Nadeau

Stéphan Nadeau

Alain Nadon

Jacques Nahmias

Mike Natanblut

Martine Nolin

Lourdes Olguin Zuniga

Alain Orvoine

Alfred Ouellet

Georges Ouellet

P.K. Pal

Jennifer Paquet

Lucien Paquette

Jean-Pierre Paradis

Zephya & Gianluca Passarella

Vladimir H. Perez Zavala

Roger Peters

Marie-Soleil Pichette

Yves Pigeon

Real Plourde

François Poirier

Serge Poisson de Haro

John Bossange & Lynne Poteau

Catherine Potvin

Nathalie Pratte

Marie-Claude Prévost

Gilles Proulx

Emmanuel Raufflet

Micheline René

K Rice & R Fréchette

Nathalie Riel

Marc-André Roberge

Madeleine Rocheleau

Hélène Rochon

Richard Rodgers

Renée & Joseph Rouleau

Helene Rousseau

Hélène Roy

Marie-Christine Roy

Yves Roy

Yolanda Sabetta

Bahjat Salem

Aline Saverys

Léo Savoie

Marianne Schlegel

Richard Shedleur

Michael C. Shklar

Heidy Simonin

V. Sirois

Michael Smith

Suzanne Spinelli

Geneviève St-Amand

Larry Stonesifer

Raymonde St-Pierre

À la mémoire de Raoul et Helene Tessier

Gérard Therrien

Simon & Mathilde Tinawi

À la mémoire de Madame

Anne-Marie Trahan

Martine Tremblay

Yolande Tremblay

Huguette Trudel

Julie Trudel

Josée Turpin

Daniel Tweed

Suzanne Vadboncoeur

Lise Veilleux

Louise Veulleyx

Karine Venne

Mychelle Bachand & Pierre Vincelette

Susan Vincelli

Dionysios Vossos

Abraham Wexler

Salam Yazbeck

Louise Yoshinaka

Tamara Zakon

Daniella Zilkha

PARTENAIRES GOUVERNEMENTAUX

PARTENAIRES DE PROGRAMMATION

PARTENAIRES ACTION SOCIALE ET ÉDUCATION

PARTENAIRES ATELIER LYRIQUE

Grands partenaires

Partenaires présentateurs

Partenaire des auditions nationales

PARTENAIRES MÉDIAS

PARTENAIRES DE SERVICES

MRS. VANDA TREISER et à la mémoire de M. BENJAMIN TREISER

Charlotte Lefebvre, décoratrice florale Clark Influence DoubleTree by Hilton Montréal

GRDN

GLO Marie-Claude Paquette, designer graphique

ÉQUIPE PERMANENTE

Patrick Corrigan, directeur général Hélène Turp, associée au directeur général

Michel Beaulac, directeur artistique

Catherine Levac, administratrice artistique

Louis Bouchard, directeur des opérations stratégiques

ATELIER LYRIQUE DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL

Chantal Lambert, directrice / Marie Maous, coordonnatrice de programme / Geneviève Lessard, gestionnaire de production / Esther Gonthier, cheffe de chant principale / Ariane Girard, professeure de chant principale / Holly Kroeker, assistante à la formation musicale

ARTISTIQUE ET PRODUCTION

Pierre Massoud, directeur de production / Marie Hélène Larivière, coordonnatrice de production /

Patrick Belzile, directeur technique / Drew Lyall, assistant directeur technique / Laurence Pronier, directrice de scène et régie / Dominique Guindon, cheffe Atelier de costumes / Sonya Bayer, cheffe Atelier de costumes associée / Sandra Chirico, superviseure

Atelier de costumes / Elysabeth Daigle, assistante aux costumes

ADMINISTRATION

MARKETING & COMMUNICATIONS

Marie-Pier Perron, directrice intérimaire marketing et communications / Daniella Johnson, gestionnaire communications / Darnyse Memnon, gestionnaire serviceclient / Marine Geffroy, coordonnatrice communications et marketing / Filémon

Brault-Archambeault, coordonnateur service-client / Estelle Mouden, aidecoordonnatrice / Antoine Hatem, Eden Paradis, Fatima Ali, Maïka Bélanger, agent.e.s service-client

DÉVELOPPEMENT

Jean-Pierre Primiani, directeur du développement / Antoine Gervais, gestionnaire des relations philanthropiques / Amy Grainger, coordonnatrice de la campagne annuelle / Marion Malon, coordonnatrice événements philanthropiques / Geneviève Levasseur, assistante, développement philanthropique

ACTION SOCIALE ET ÉDUCATION

Pierre Vachon, directeur de l’action sociale et de l’éducation / Charlotte Gagnon, chargée de projets de l’action sociale et de l’éducation

FINANCES

Luc Perron, directeur des finances / Marie-Claude Lagacé, technicienne comptable

ÉQUIPE SPECTACLE

PRODUCTION

Pierre Massoud, directeur de production / Marie Hélène Larivière, coordonnatrice de production / Patrick Belzile, directeur technique / Drew Lyall, assistant directeur technique / Catherine Germain, chargée de projet / Saturnin Goyer, assistant directeur technique éclairage / Olivier Ouellet-Hébert, assistant directeur technique vidéo

RÉGIE

Laurence Pronier, directrice de scène / Joëlle Desjardins, Bethzaïda Thomas, régie principale / Valérie Bélanger, Thomas Lussier, assistant.e.s à la régie / Emlyn VanBruinswaard, régie micros-sans-fil

SURTITRES

Simon-Charles Tremblay-Béchard, projection / Christine Archambault, Mélanie Caillerez, Danny Kay, Shelley Gaffe, relecteur.trices.s / Christine Archambault, traducteur

COSTUMES

Dominique Guindon, Sonya Bayer, co-cheffes Atelier de costumes / Sandra Chirico, superviseure Atelier de costumes / Cassandre Josepovic, technicienne d’Atelier / Marie-Claire Doyon, Mireille Tremblay, Daniel Beaudet, Laurence Racine, Ame Hutchison, couturier.e.s / Richard Provost, chapelier et couturier / Fauve Du Tilly-Lefebvre, coupeuse et couturière / Anita Tataru, stagiaire / Geneviève Fortin, cheffe habilleuse / Équipe habilleurs(ses) IATSE Local 863 : Sophie Boivin, chef habilleuse / Martine Seguin, Carole Gamache, habilleuses

ACCESSOIRES

Madeleine St-Jacques, cheffe accessoiriste / Philippe Pointard, assistant-chef accessoiriste / Christian Larochelle, construction d’accessoires

COIFFURES

Pierre Lafontaine, chef département coiffure / Denis Parent, assistant-chef département coiffure / Marie-Ève Ménard, Kareen Deest, Manon Alexandre, Kimberley Murphy, Guylaine Sant, coiffeuses

MAQUILLAGES

Julie Casault, chef département maquillage / Camiel McLean, Mélina Di Cristo, Stéphanie Villemaire, maquilleur.euse.s

COURSIER

Jean-Sébastien Lavoie

TECHNICIENS DE SCÈNE

Daniel Masse, chef machiniste / Julie Latulippe, Martin Jannard, assistant.e.chef machiniste / Pierre Veniot, chef sonorisateur / André Corbeil, assistant chef sonorisateur / David Leblanc, chef accessoiriste / Eric Piché, chef cintrier / Saturnin Goyer, chef éclairagiste / Martin Dussault, assistant chef éclairagiste / Richard Gravel, chef vidéo

Techniciens Salle Maisonneuve: Sylvain Pomerleau, chef machiniste / Manon Meunier, cheffe sonorisateur / Jacques Foulem, chef accessoiriste / Marco Dupont, chef cintrier / Denis Forest, chef éclairagiste

Les services techniques de scène sont assurés par : Le regroupement des techniciens de la scène du Québec inc. (RTSQ)

Merci à nos collaborateurs : Pierre Dufour, Les Ateliers Yves Nicol / Marie-Ève Turcotte, 33 Degrés / Patrick Loubert, Théâtre du Nouveau

Monde  / Stéphan Pépin, Les Grands Ballets Canadien / Marjorie Quessy, École Nationale de Théâtre du Canada / Alexandre Michaud, Théâtre du Rideau Vert / Pierre Laporte et Patrice Bienvenue, Trans-Québec / Véronique Babin, Solotech

CONSEIL D’ADMINISTRATION

PRÉSIDENT

Me René Branchaud

Lavery

ANCIEN-PRÉSIDENT

Bernard Stotland* CA, CPA, FCA, FCPA Richter S.E.N.C.R.L./LLP

VICE-PRÉSIDENT.E.S

Louise Roy*, O.C., O.Q.

CIRANO

Louis Arseneault*

Université McGill

TRÉSORIÈRE

Sylvie Marois*

Banque Nationale, Gestion Privée

SECRÉTAIRE

Pascal Lépine*, MBA, Adm. A.

Atypic

MEMBRES

François Carrier

Valeurs mobilières Desjardins

Me Bruno-Étienne Duguay

NOVACAP

Frédéric Godbout, CFA

Mouvement Desjardins

Me Joanie Lapalme

Fasken

Dr François Loubert

Clinique médicale Angus

Guillaume Marion

Diagram Ventures

Richard Pan Power Corporation du Canada

Emmelle Segal

Administratrice de sociétés

Vanda Treiser

Administratrice de sociétés

Elizabeth Wirth

Wirth-Brand Inc., Wirth Rail

Alysia Yip Hoi

Présidente fondatrice Maison Alysia

* Officiers

6, 9, 11 MAI 2023, 19H30

14 MAI 2023, 14H

SUPPLÉMENTAIRE:

16 MAI 2023 19H30

MADAMA BUTTERFLY

PUCCINI

Puccini dira un jour qu’il s’agit de l’œuvre la plus sincère et expressive qu’il n’ait jamais écrite. Au-delà de la confrontation entre deux civilisations, Madama Butterfly est une ode à l’amour, une ode à la femme. Dans cette grandiose production, ce sont deux femmes qui occuperont les rôles de cheffe d’orchestre et de metteure en scène.

PUCCINI

5 AVRIL 2023

19H30

Chapelle historique du Bon-Pasteur

100 Sherbrooke Est, Montréal, QC H2X 1C3

CONCERT EMILY

PRÉSENTÉ PAR L’ATELIER LYRIQUE DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL

Gratuit, laissez-passer disponibles à partir du mercredi 22 mars 2023, ici : bit.ly/3ymZZgl Nombre de places limitées, admission générale.

La soirée présente la poésie d’Emily Dickinson mise en musique par les compositeurs Aaron Copland, Charles Ives et Ricky Ian Gordon. Cette représentation théâtrale prend vie grâce aux membres de l’Atelier lyrique, alors qu’ils explorent l’œuvre de Dickinson, l’un des plus grands poètes américains. Le public est invité dans la chambre de la mystérieuse Emily, où elle écrit sur la nature, la vie, la mort et l’éternité, jusqu’aux dernières heures de sa vie.

18 AVRIL 2023 19H30

Chapelle historique du Bon-Pasteur

100 Sherbrooke Est, Montréal, QC H2X 1C3

CONCERT DES FINISSANTS 22-23

PRÉSENTÉ PAR L’ATELIER LYRIQUE DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL

Gratuit, laissez-passer disponibles à partir du mercredi 4 avril 2023, ici : bit.ly/3ymZZgl Nombre de places limitées, admission générale.

Pour célébrer le printemps et la fin d’une riche étape de leur parcours à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, les finissants de 2022-2023 vous proposent une sélection de leurs airs et mélodies favoris le 18 avril à la Chapelle historique du Bon-Pasteur à 19h30. Joignez-vous à Sydney Frodsham, contralto; Martina Myskohlid, mezzo-soprano; Lucie St-Martin, soprano; Karoline Podolak, soprano; Marc-Antoine Brûlé, ténor et Mishael Eusebio, ténor, accompagné.e.s au piano par Christopher Gaudreault et Rebecca Klassen-Wiebe.

Salle Wilfrid-Pelletier

LESNOCES

DE FIGARO, LA REINE-GARÇON, ENIGMA, LATRAVIATA

4 opéras à partir de 109$