Programme de soirée - Madama Butterfly

PARTENAIRES DE PROGRAMMATION

PUCCINI

6-9-11-14-16 MAI 2023 @OPERADEMONTREAL

COMPOSITEUR : GIACOMO PUCCINI

LIVRET : LUIGI ILLICA ET GIUSEPPE GIACOSA

Langue : italien avec surtitres français et anglais

Création : Giacomo Puccini, Teatro alla Scala, Italie, 1904 Durée : 2h45 (incluant un entracte de 25 minutes.)

Cio-Cio-San

Lieutenant B. F. Pinkerton

Sharpless

Joyce El-Khoury, soprano

Matthew White , ténor

Hugo Laporte , baryton

Suzuki Lauren Segal , mezzo - soprano

Goro Éric Thériault , ténor

Le Bonze Matthew Treviño, basse

Kate Pinkerton

Yamadori / L’Officier d’état civil

Le commissaire impérial

La mère de Cio-Cio-San

La tante

La cousine

L’oncle Yakusidé

L'enfant (Dolore)

Kate Pinkerton, 10 ans plus tard (rôle muet)

L'enfant (Dolore), 10 ans plus tard (rôle muet)

Chef d’orchestre

Metteure en scène

Costumes

Scénographie

Conceptrice des éclairages

Concepteur vidéo

Assistante mise en scène

Chef de chœur

Pianiste-répétitrice

Assistant-chef

Assistante pianiste-répétitrice

Martina Myskohlid , mezzo - soprano

Geoffrey Schellenberg , baryton

Matthew Li , basse

Sydney Frodsham , contralto

Meghan Fleet , soprano

Marie-Claire Drolet , soprano

Mikelis Rogers , baryton

Jasmine Nguyen

Pauline Tessadri

Enzo Zhang

Pedro Halffter

Stephanie Havey

Opéra de Montréal

Opéra de Montréal

Anne-Catherine Simard Deraspe

Nicholas Chimienti

Bethzaïda Thomas

Claude Webster

Holly Kroeker

Thomas Le Duc-Moreau

Rebecca Klassen-Wiebe

UNE PRODUCTION DE : Opéra de Montréal

Le 6, 9, 11 et 16 mai à 19 h 30 et le 14 mai 2023 à 14 h

Salle Wilfrid-Pelletier, Place des Arts

PARTENAIRES PUBLICS

L’Opéra de Montréal remercie chaleureusement pour leur appui le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Ministère de la culture et des communications du Québec, le Conseil des Arts du Canada, Patrimoine canadien, le Conseil des arts de Montréal et la Ville de Montréal.

Abonnés à la magie de l’opéra

BMO présente avec fierté cette nouvelle programmation de l’Opéra de Montréal.

Nous mettons tout notre cœur au service de l’art lyrique afin d’enchanter toujours plus d’oreilles en cette saison exceptionnelle.

PATRICK CORRIGAN

Nous sommes arrivés à la dernière production de notre magnifique saison 2022-2023! Et il n’y a rien de tel que Madama Butterfly pour nous rappeler tout le pouvoir de l’opéra. Le pouvoir émotionnel d’une musique qui nous traverse le corps et l’esprit, le pouvoir de réflexion d’une histoire qui traverse le temps et les époques, le pouvoir rassembleur, finalement, d’une forme d’art qui nous unit tous et toutes, peu importe nos origines ou la langue de nos ancêtres.

Car l’opéra fait du bien. Dans un monde qui tend vers le cynisme et la négativité, le pouvoir unique de l’opéra nourrit nos émotions et notre empathie et, comme nul autre, revendique notre droit divin à RESSENTIR.

Nous avons besoin de l'opéra. Et c'est là le cœur de notre mission, non seulement pour notre compagnie, mais aussi pour toute cette communauté culturelle riche et diversifiée.

Merci d’être là, de faire partie de notre grande famille et d’avoir choisi de nous suivre dans cette belle aventure. Nous vous souhaitons une bonne fin de saison, et à très bientôt!

Patrick Corrigan

P.S. : Si vous ne vous êtes toujours pas abonné à notre saison 23-24, il est toujours temps de le faire! Notre brillante équipe du service-client vous attend dans les foyers de Wilfrid-Pelletier ou encore, vous pouvez visiter le operademontreal. com/saison-2324

FIERS PARTENAIRES DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL PROUD PARTNERS OF THE MONTREAL OPERA

Chez Postmedia, nous mettons de l’avant la force de notre réseau de plus de 130 journaux et sites pour soutenir des causes importantes et les entreprises locales de nos communautés.

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POSTMEDIA.COM/SUPPORTS

MICHEL BEAULAC

Au-delà de l’exotisme.

Puccini a donné une voix aux plus célèbres héroïnes du vérisme italien. Grâce à sa grande sensibilité, le compositeur a su exprimer leur fragilité, mais aussi leur force et leur courage sur une musique d’une rare intensité émotionnelle.

Cio-Cio-San, la geisha plus que centenaire, a bien traversé le temps. Affranchie de la myopie orientaliste traditionnelle, Madama Butterfly est devenue aujourd’hui plus universelle et plus intemporelle. L’essence même de l’œuvre est davantage mise en lumière; amour, trahison et abandon, autant de sentiments que tout être humain est destiné à vivre quelle que soit son origine, son genre ou son identité.

Laissons-nous nous émouvoir.

PROLOGUE

Dix ans se sont écoulés depuis la fin tragique de Cio-Cio-San. Kate Pinkerton, qui a élevé son enfant adoptif comme le sien, en Amérique, consulte un parchemin parmi les effets personnels de la geisha. N’ayant jamais partagé avec son enfant les circonstances entourant sa naissance, elle estime qu’il est maintenant temps de lui révéler la vérité sur ses origines japonaises. Au fur et à mesure qu’ils lisent le parchemin, le récit de Madama Butterfly se développe, et le garçon est transporté dans le passé.

CHAPITRE 1

Au Japon, près de Nagasaki, Goro, le marieur, fait visiter à l’officier américain Pinkerton sa nouvelle maison. Il lui présente Suzuki, la servante de sa future épouse. Sharpless, le consul des Etats-Unis, met en garde Pinkerton contre son union avec CioCio-San, jeune geisha de quinze ans qui rayonne de bonheur à l’idée de ce mariage.

Alors que les invités se rassemblent en vue du mariage, Butterfly montre à Pinkerton le sabre avec laquelle son père s’est fait harakiri. A l’issue de la cérémonie, le Bonze, son oncle, la renie. Choquée, la famille de Butterfly se retire. Un long duo d’amour réunit les nouveaux époux.

Entracte - 25 minutes

CHAPITRE 2

Trois années ont passé, Pinkerton est rentré depuis longtemps en Amérique, et Butterfly, sans nouvelles de lui, attend et attend encore. Elle est convaincue qu’il reviendra.

Butterfly repousse les avances du riche prince Yamadori : elle est toujours mariée, dit-elle. Sharpless, qui sait bien que Pinkerton s’est entre temps marié aux Etats-Unis, tente de la raisonner. Lorsqu’il lui demande ce qu’elle ferait si Pinkerton ne revenait pas, Butterfly répond qu’elle se tuerait. Soudain, un coup de canon retentit dans le port pour saluer l’arrivée d’un navire. Butterfly reconnaît celui de Pinkerton ; elle fait répandre des pétales de fleurs dans toute la maison et se prépare pour l’accueillir dignement – et amoureusement.

CHAPITRE 3

Butterfly, qui a veillé toute la nuit, s’endort au moment où Pinkerton arrive avec Sharpless. En voyant les fleurs, Pinkerton est troublé et prend la fuite. En se lançant à sa recherche, Butterfly tombe sur sa nouvelle épouse : elle acceptera de lui confier son fils, à condition que Pinkerton en personne vienne le chercher. Une fois seule, Butterfly remet à l’enfant un drapeau américain, puis se fait hara-kiri avec le sabre de son père, s’effondrant sous les yeux de Pinkerton tout juste revenu.

Source : Opera Online

GIACOMO PUCCINI

ITALIE

Puccini est le compositeur italien d’opéras le plus populaire après Verdi. Appartenant à une lignée de compositeurs et d’organistes, il se retrouve dès l’âge de cinq ans orphelin de père. Sa formation musicale est alors prise en charge par son oncle et, à 16 ans, il entre à l’Istituto musicale Pacini où il compose ses premières œuvres. Lucques, sa ville natale, jouit alors d’une riche vie culturelle qui présente de nombreuses troupes de théâtre en tournée. Puis, en 1876, à Pise, il a un véritable coup de foudre et une représentation d’Aida de Verdi décide de sa vocation comme compositeur d’opéras. Entre-temps, il poursuit ses études au Conservatoire de Milan auprès d’Amilcare Ponchielli et compose des œuvres instrumentales et vocales, dont la Messa di gloria (1880). Son premier essai lyrique est Le villi qu’il présente à un concours d’opéras en un acte, mais cette œuvre ne sera pas retenue. Pourtant, la représentation du même opéra au réputé Teatro dal Verme de Milan en 1884 lance sa carrière; c’est alors que l’éditeur Giulio Ricordi le remarque et lui assure dès lors un soutien indéfectible. C’est seulement à partir de son troisième opéra, Manon Lescaut (1893), que Puccini connaît une série de triomphes. Ricordi déniche alors pour lui deux excellents librettistes, Luigi Illica et Giuseppe Giacosa, qui cosigneront les livrets de ses grands succès populaires : La bohème (1896), Tosca (1900) et Madama Butterfly (1904). Puccini surveille de près l’élaboration de ses livrets, amorce puis abandonne de nombreux projets, ce qui a pour effet de ralentir considérablement sa production. Après La fanciulla del West, créé au Metropolitan Opera de New York en 1910, il s’attaque à un triptyque d’opéras en un acte, La houppelande, Sœur Angélique et Gianni Schicchi, également créés au Met en 1918. Il n’aura pas le temps d’achever son ultime opéra, Turandot, qui est créé après sa mort à la Scala en 1926.

STEPHANIE HAVEY:

UNE LECTURE SENSIBLE DE MADAMA BUTTERFLY

son appétit pour la mise en scène s’éveille et ne se dément plus.

« J’ai toujours voulu être metteure en scène. Lorsque je me produisais sur scène, j’étais davantage intéressée par la vue d’ensemble de l’histoire que par mon personnage. J’étais fascinée par les relations entre les différents personnages, la conception des décors et les choix dans la narration pour raconter l’histoire d’une manière efficace qui touche le public. »

LE PLAISIR DE COLLABORER

Passant de la scène à l’arrière-scène, Stephanie délaisse avec joie la solitude des heures passées au studio de pratique pour intégrer les locaux de répétition, où elle échange avec toute l’équipe sur l’œuvre à monter.

Après avoir remporté les honneurs avec Eugène Onéguine en 2019, une production « presque irréprochable, tant pour sa mise en scène que pour sa fantastique distribution » (Ludwig van Montréal), la metteure en scène Stephanie Havey est de retour à l’Opéra de Montréal pour donner vie à un classique indétrônable, Madama Butterfly de Puccini.

Comment approcher un tel monument?

Comment raconter cette histoire en 2023?

Stephanie Havey s’apprête à nous livrer un récit finement ciselé, mûrement réfléchi et porté avec sensibilité.

DE LA MUSIQUE À LA MISE EN SCÈNE

Issue d’une famille rurale qui empoigne joyeusement ses instruments de musique à la moindre occasion, Stephanie apprend très tôt à lire la musique et poursuit ses études en chant. Puis, dès l’adolescence,

« La collaboration, c’est ma passion! », s’exclame-t-elle. « Je travaille de pair avec l’équipe de conception, l’équipe de production ainsi que les artistes. Chaque jour est différent, chaque répétition est différente, l’horaire varie constamment et je travaille toujours avec de nouvelles personnes. Il y a toujours de nouveaux défis et de nouvelles questions auxquelles je dois répondre, et c’est ce que j’aime. »

LAISSER LE TEXTE SE RÉVÉLER

Avant de retrouver ses collaborateurs sur un projet, la metteure en scène apprivoise d’abord le livret dans l’introspection et la réflexion. « En début de travail, je m’assois seule avec le texte et je l’analyse en profondeur. C’est en laissant la musique de côté pour revenir au texte que les premières idées me viennent et que je me détache de tout ce que j’ai déjà vu et entendu de l’œuvre. Ça me permet de partir avec un regard neuf. Je réfléchis à la façon dont le texte m’interpelle dans le moment présent et à ce qui me donne envie de raconter cette histoire maintenant. »

C’est ainsi qu’elle aborde aujourd’hui Madama Butterfly, un opéra auquel elle a assisté maintes et maintes fois, sur lequel elle a déjà travaillé, mais dont elle signe la mise en scène pour la première fois.

ABORDER UNE ŒUVRE AVEC RESPECT ET SENSIBILITÉ

Pour la metteure en scène, monter cet opéra vient avec de lourdes responsabilités. « Je veux être respectueuse et honorer ce grand opéra de notre répertoire, tout comme la vérité derrière l’histoire. Je crois que j’ai évité de m’y confronter plus tôt à cause du défi de l’angle de narration. Le récit s’inspire de deux histoires vraies, mais présentées d’un point de vue occidental. Celui d’un étranger qui voit toutes ces cérémonies et ces vêtements sans en saisir pleinement la signification et l’importance, et non pas celui d’une personne d’origine japonaise. »

Pour camper son interprétation de l’œuvre, elle tente de répondre à deux questions: qui raconte cette histoire, et pourquoi? La réponse lui vient au dénouement du récit.

« J’ai réalisé à la fin que l’histoire présentée était celle des origines de l’enfant de Butterfly: la rencontre de ses parents, comment ils sont tombés amoureux, sa naissance, le retour de son père au Japon, son départ pour l’Amérique. »

L’ENFANT AU CŒUR DU RÉCIT

La metteure en scène décide alors de nous amener 10 ans après le drame, alors que Kate Pinkerton révèle l’histoire de sa mère à l’enfant maintenant âgé de 13 ans. Consciente qu’il s’agit d’un sujet sensible, elle approfondit son idée en s’entretenant avec des collègues et amis d’origine asiatique qui ont été adoptés et élevés auprès de parents caucasiens américains.

« Dans certains cas, j’ai constaté que les parents adoptifs n’avaient aucune information à transmettre sur la culture asiatique. L’enfant grandit donc en

s’assimilant complètement à la culture blanche américaine. C’est le point de départ du concept de cette production. L’opéra se déroule alors que l’enfant se représente mentalement le récit qui lui est raconté, avec ses propres référents et sa compréhension limitée. »

UNE COMPAGNIE QUI SOUTIENT SES ARTISTES

L’Opéra de Montréal est le cadre idéal pour que Stephanie prenne le beau risque de plonger dans Madama Butterfly. « Pour vrai, c’est la compagnie la plus agréable avec laquelle j’ai travaillé. Je le dis à tout le monde! L’ambiance est chaleureuse, et toute l’équipe s’investit dans la vision artistique et dans la réussite du projet. C’est vraiment unique. Je me sens vraiment soutenue ici en tant qu’artiste. Je savais que tout le monde serait derrière moi et aurait à cœur de se pencher sur l’œuvre avec autant de respect et de sensibilité. »

EN ROUTE VERS LA PREMIÈRE

Comment s’imagine-t-elle au moment où le rideau se lèvera sur la première représentation? « À ce moment-là, comme tous les aspects techniques de la production seront réglés, je vais simplement plonger dans l’histoire et partir en voyage avec les interprètes. L’empathie est le moteur de tout ce que je fais sur le plan artistique. Lors de la première, je vais pouvoir m’asseoir et vivre ce que les personnages ressentent tout au long de l’histoire, sans que rien ne m’en détourne. »

Parce que nous savons que la musique est essentielle au bien-être de la société québécoise d'aujourd'hui et de demain.

En partenariat avec des programmes comme l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, nous appuyons une grande diversité de talents canadiens, d’un océan à l’autre, grâce au projet Artistes émergents RBC.

Pour en savoir plus, allez à rbc.com/artistesemergents

Soutenir les artistes contribue au dynamisme des collectivités et à la vigueur de l’économie.

CIO-CIO-SAN

JOYCE EL-KHOURY

La soprano libano-canadienne Joyce El-Khoury a récemment fait ses débuts dans le rôle d’Amelia (Un ballo in maschera) avec l’Orchestre symphonique de Chicago sous la direction de Riccardo Muti, et en reprise au festival de printemps de Toyko. Elle a tenu les rôles de Violetta (La Traviata) au Royal Opera House (Londres), Micaela (Carmen), Tatyana (Eugène Onéguine) et Liu (Turandot) à la Compagnie nationale d’opéra du Canada. Elle s’est également produite pour la première fois à l’Opéra de Dallas dans Les pêcheurs de perles (Leila). Elle a fait ses débuts dans le rôle-titre d’Anna Bolena à l’ABAO — Bilbao Opera et a récemment ajouté à son répertoire celui de la troisième reine de Donizetti. En concert, on l’a entendue dans les Quatre derniers lieder de Strauss (Festival de Lucerne) et le Requiem de Verdi sous la direction de Riccardo Muti (Teatro Massimo de Palerme). Avec des rôles comme ceux de la Tosca, de Cio-Cio-San (Madama Butterfly), de Mimi (La Bohème) ou d’Anna (Le Villi), Joyce El-Khoury est actuellement l’une des interprètes de Puccini les plus en vue. Débuts à l’OdM.

LIEUTENANT B. F. PINKERTON

MATTHEW WHITE

Le New York Classical Review a qualifié la voix de l’américain Matthew White de « ténor distinctif [avec un] son lyrique, sombre et puissant ». Durant la saison 2022-2023, Matthew jouera Alfredo dans La traviata avec le Houston Grand Opera, Pinkerton dans Madama Butterfly avec l’Opéra de Montréal, Duca dans Rigoletto avec l’Opéra de l’Utah et, pour ses très attendus débuts européens, Don José dans Carmen avec l’Oper im Steinbruch (Autriche). En concert, il chantera le Berger dans Oedipus Rex de Stravinsky, avec l’Orchestre symphonique de Houston, et Le Messie de Haendel, avec l’Orchestre symphonique de Nashville et l’Académie navale américaine d’Annapolis. Au cours de la saison 2021-2022, Matthew White a interprété Don José avec l’Opéra de Santa Fe et celui d’Arizona, Rodolfo dans La Bohème avec l’Opéra de Détroit et le Festival de Spoleto (É.-U.), Lancelot dans Le roi Arthus de Chausson avec Bard SummerScape et le rôle-titre de Faust et Hélène avec l’Orchestre symphonique de Houston. Débuts à l’OdM.

SHARPLESS

HUGO LAPORTE

« Elégance parfaite » (Avant Scène Opéra) - « Voix chaude et riche » (Bachtrack) - Son « magnifique baryton remplit toute la salle de son charisme : voix puissante et interprétation convaincante qui captive d'emblée le public » (L'Opéra): Le jeune baryton franco-canadien québécois Hugo Laporte, connu pour sa voix élégante, son timbre sobre et son charisme sur scène, est lauréat de nombreux concours. Il se produit régulièrement en Europe, en Amérique du Nord et en Asie. Hugo Laporte fera ses débuts à la Scala de Milan en 2023. Dernière apparition à l’OdM : Yourcenar (2022)

© Heather Elizabeth SOPRANO CANADA

© Catherine Charron-Drolet

MEZZO-SOPRANO CANADA

SUZUKI

LAUREN SEGAL

Au cours des récentes saisons, elle a chanté Maddalena (Rigoletto) à l’Opéra de Montréal; le rôle-titre dans Carmen au Saskatoon Opera; Nicklausse (Les contes d’Hoffmann) au Canadian Opera Company; Sukuzi (Madama Butterfly) au Manitoba Opera; Dorabella (Così fan tutte) au Pacific Opera Victoria; et Rosine (Le barbier de Séville) à Opera Hamilton. Elle aussi chanté Maddalena au Manitoba Opera et au Opera Hamilton, Nicklausse au Edmonton Opera et dans La flûte enchantée, Nixon in China et Ariane à Naxos au Canadian Opera Company. Elle se produit également au concert, notamment au Westben Festival, Le FestiVoix de Trois-Rivières, au Centre national des arts à Ottawa, l’Orchestra Métropolitain; le Toronto Mendelssohn Choir, le Victoria Symphony, le Brott Music Festival, le Kitchener-Waterloo Symphony et fera ses débuts avec le Toronto Symphony Orchestra cette saison. Prochainement, elle chantera Suzuki au Calgary Opera, sera soliste invitée lors du Gala de l’Opéra de Québec, interprétera les Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler avec le Niagara Symphony et la Passion selon saint Jean de Bach avec le Grand Philharmonic Choir. Dernière apparition à l’OdM : Otello (2016)

GORO

ÉRIC THÉRIAULT

BASSE ÉTATS-UNIS

14

Admiré pour « sa voix de basse mélodieuse, à la fois solide et élégante » (Opera Magazine), Matthew Treviño charme le public tant sur scène que sur disque. Il a récemment interprété Bartolo (Les noces de Figaro), Guy Cotter (Everest) et Timur (Turandot) avec l’Opéra d’Austin ; Sparafucile (Rigoletto) et Zuniga (Carmen) avec le Hawaii Opera Theatre ; Hobson (Peter Grimes) et à nouveau Sparafucile avec l’English National Opera ; et Le Fantôme (The Canterville Ghost) avec l’Opéra de Leipzig. Dernière apparition à l’OdM : Il Trovatore (2022)

martinamyskohlid.com

MARTINA MYSKOHLID

En 2021, Martina a été finaliste au Concours de l’OSM et reçu le prix d’encouragement au concours du Metropolitan Opera National District. Cette saison, elle chantait Shéhérazade et L'Enfant et les sortilèges et doublait Rose Valand dans La Beauté du monde (OdM). Elle a été nommée parmi les artistes "CBC under 30" et intégrera le studio de l'Opéra national de Hollande en 2023-24.". Elle s’envolera également pour Paris en juin pour participer au concours international Génération Opéra. Dernière apparition à l’OdM : L'Enfant et les sortilèges (2023)

Membre de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal.

Martina Myskohlid est généreusement parrainée par Pascal Lépine.

YAMADORI / L’OFFICIER D’ÉTAT CIVIL

GEOFFREY SCHELLENBERG

© Brent Calis

BARYTON

CANADA

/ ÉTATS-UNIS

geoffreyschellenberg.com

Admiré pour son « impressionnante couleur vocale » (Opera Canada), le baryton canado-américain Geoffrey Schellenberg a participé à de nombreuses productions d’opéra en Amérique du Nord, notamment aux opéras de Vancouver, Portland et Calgary, ainsi qu’au Pacific Opera Victoria. Il est reconnu pour ses interprétations de Figaro (Le barbier de Séville), de Don Giovanni (Don Giovanni) et de Marcello (La bohème). Diplômé de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, il sera en vedette dans plusieurs productions à venir de l’OdM, dont Madama Butterfly (Yamadori) et La Traviata (Marquis D’Obigny). Auparavant artiste en résidence à l’Opéra de Portland et à celui de Calgary, Geoffrey a également suivi lusieurs stages de formation, notamment au Highlands Opera Studio et à la Music Academy of the West. Il a remporté le Prix Étoile Stingray au Concours OSM, a été lauréat aux auditions régionales du MET et a obtenu le troisième prix au Concours Centre Stage de la Compagnie nationale d’opéra du Canada. Dernière apparition à l’OdM : Ainadamar (2023)

Ancien membre de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal.

LE COMMISSAIRE IMPÉRIAL

MATTHEW LI

Matthew Li créait récemment le rôle principal dans l’opéra Chinatown au City Opera de Vancouver. Il incarnait récemment un Passager dans Le Flambeau de la nuit, Colline dans La Bohème, Sarastro dans La Flûte enchantée, Masetto et Il Commendatore dans Don Giovanni, Simone dans Gianni Schicchi et Henry Davis dans Street Scene. Dernière apparition à l’OdM : L'Enfant et les sortilèges (2023)

Membre de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal. Matthew Li est généreusement parrainé par la famille Andrea Alacchi.

© Tam Photography BASSE CANADA

© Tam Photography

MEZZO-SOPRANO CANADA

sydneyfrodsham.com

LA MÈRE DE CIO-CIO-SAN

SYDNEY FRODSHAM

La jeune contralto canado-américaine Sydney Frodsham étudie ses rôles à travers la lentille des émotions brutes et de la sensibilité poétique. Elle a récemment interprété Hippolyte dans Le Songe d’une nuit d’été, la Troisième dame dans La Flûte enchantée, Irene dans Theodora, Bradamante dans Alcina et Knabenalt dans la cantate La Complainte de Mahler. Dernière apparition à l’OdM : L'Enfant et les sortilèges (2023)

Membre de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. Sydney Frodsham est généreusement parrainée par Colleen et Mirko Wicha.

SOPRANO

LA TANTE

MEGHAN FLEET

Issue du studio de Jean MacPhail, la soprano Meghan Fleet a obtenu une licence en musique, interprétation vocale, de l’Université de Toronto et a fréquenté la Glenn Gould School du Conservatoire royal de musique de Toronto. Elle s’est produite dans l’ensemble du Festival de Stuttgart sous la direction d’Helmuth Rilling. Avec l’école d’opéra de l’Université de Toronto, Meghan Fleet a chanté dans des scènes d’opéra telles La bohème (Mimi), Les Noces de Figaro (Susanna) et Carmen (Frasquita). Citons aussi sa participation à Poetry and Performance of the German Lied à L’Institut Franz Schubert, Nora dans la production de la Glenn Gould School de Riders to the Sea de Vaughn Williams, Jenny Lind dans Chopin and The Nightingale au Musée royal de l’Ontario. Elle a été, en outre, soprano solo dans le Requiem de Fauré avec le chœur de l’Humbercrest United Church. Débuts à l’OdM.

LA COUSINE

MARIE-CLAIRE DROLET

Native de la ville de Québec, Marie-Claire Drolet est une jeune soprano à la carrière montante. Récemment diplômée du Conservatoire de musique de Montréal et de l’Université de Montréal, elle est remarquée pour sa voix « puissante et cristalline ». Dans les dernières années, elle s’est produite dans de nombreux rôles, notamment Micaëla dans Carmen et Ciboletta dans Une nuit à Venise. Elle a également chanté Rosalinde dans Die Fledermaus au Conservatoire de musique de Montréal, sous la direction d’Alain Trudel. En concert, Marie-Claire a chanté la partie de soprano soliste de la Missa solemnis K. 139 de Mozart avec l’Orchestre symphonique de Québec (OSQ), sous la direction de Fabien Gabel. Récemment, Marie-Claire a interprété le rôle de Musetta dans La Bohème au Festival d’Opéra de Saint-Eustache, et a doublé le rôle titre de Béatrice et Bénédict de Berlioz, dans le cadre du Valley Opera Summer Intensive (VOSI) d’Opera Kelowna. Débuts à l’OdM.

© Tam Photography

ESPAGNE

L'ONCLE YAKUSIDÉ

MIKELIS ROGERS

En 2022, Mikelis a terminé ses études de premier cycle en interprétation vocale, sous la supervision de Jean MacPhail, et a obtenu un baccalauréat en musique (interprétation vocale). Mikelis a fait son entrée sur la scène lyrique canadienne en remportant le Prix Étoiles Stingray lors du concours national Gala Talent de l’Opéra de Montréal en 2021. Dernière apparition à l’OdM : L'Enfant et les sortilèges (2023)

Membre de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. Mikelis Rogers est généreusement parrainé par Marie-Hélène Fox, à la mémoire de Claude Morin.

CHEF D’ORCHESTRE

PEDRO HALFFTER

Pedro Halffter Caro est chef d’orchestre et compositeur. La création de sa nouvelle orchestration de Der Kaiser von Atlantis au Théâtre royal de Madrid (2016) et ses adaptations symphoniques des œuvres de Wagner interprétées en Espagne, en Italie et en France témoignent de sa réussite dans les deux aspects de sa carrière. Depuis 1998, ses nombreuses œuvres ont été interprétées par de grands orchestres et l’on retrouve ses enregistrements sur les étiquettes Deutsche Grammophon, Warner Music et Warner Classics. M. Halffter a également occupé des postes éminents, dont ceux de premier chef invité de l’Orchestre symphonique de Nuremberg, de premier chef de l’Orchestre des jeunes du Festival de Bayreuth (2001-2004), de premier chef et directeur artistique de l’Orchestre philharmonique de la Grande Canarie (2004-2015), de directeur artistique du l’Orchestre symphonique royal de Séville (2004-2014) et de directeur artistique du Théâtre de la Maestranza de Séville (2004-2018). Il a dirigé des opéras dans des compagnies du monde entier, ainsi que des orchestres à Vienne, Berlin, Londres, Paris, Madrid, Pékin, Moscou, Tokyo, Shanghai, Salzbourg, Munich, Barcelone, Essen, Mannheim et Toulouse. Au cours de sa dernière saison, il a notamment dirigé Tosca au Théâtre Cervantes de Málaga, La voix humaine et Eine florentinische Tragödie à l’Opéra de Bilbao (ABAO), Florencia en el Amazonas à Tenerife et La traviata au Théâtre de la Maestranza. La saison prochaine, il retournera à l’ABAO pour diriger Tosca. Débuts à l’OdM.

METTEURE EN SCÈNE

STEPHANIE HAVEY

Lauréate du prix Adelaide Bishop et de l’Opera America Director-Designer Showcase, Stephanie Havey a mis en scène des productions pour des maisons d’opéra à Pittsburgh, au Michigan, en Arizona, à Atlanta et Omaha, au New York City Opera, en Caroline du Nord et à Hawaii. Elle a également été metteure en scène des nouvelles productions de La rondine pour le Curtis Institute of Music, Tosca pour le Festival international « Lyrique-enmer » de Belle-Île, The Crucible pour l’Opéra de Santa Barbara, Shining Brow pour l’Opéra de Tulsa, Il matrimonio segreto à l’Université Carnegie Mellon, Rigoletto à l’Opéra de Syracuse, Falstaff pour Resonance Works de Pittsburgh et Armide de Gluck pour OperaNeo. Elle a également œuvré à l’Opéra de San Francisco et à l’Opéra de Santa Fe. Mme Havey a été sélectionnée pour participer à l’« Opera Hack » de l’Opéra de San Diego, un projet de deux ans qui a pour but de découvrir de nouvelles façons d’utiliser la technologie dans la production et la présentation d’opéras. Elle a également eu l’honneur d’être l’hôte, à San Francisco, du DirectorDesigner Showcase 2019 d’Opera America. Comme metteure en scène, elle collabore fréquemment à la création de nouveaux opéras avec l’Opéra de Philadelphia, le New Works Forum d’Opera America et le North American New Opera Workshop. Elle a souvent été invitée à enseigner dans le cadre de programmes de formation de jeunes artistes. Parmi ses nombreux engagements pour la saison 2022-2023, mentionnons des débuts à l’Opéra de Montréal dans Madama Butterfly, ainsi que de nouvelles productions des Noces de Figaro à l’Opéra de Pittsburgh et de Rigoletto à la SymphonieOpéra de l’Utah. Dernière apparition à l’OdM : Eugène Onéguine (2019)

CONCEPTRICE DES ÉCLAIRAGES

ANNE-CATHERINE SIMARD DERASPE

Ayant entamé sa carrière dans les arts de la scène, elle est devenue ce qu’on pourrait appeler « une touche-à-tout » en matière d’éclairage, de danse, de théâtre, d’expositions et d’architecture. A l’opéra, elle a conçu les éclairages pour diverses productions : La Flûte enchantée, Rusalka, Madama Butterfly, Les Noces de Figaro, Porgy and Bess, Tosca, Werther, Another Brick in the Wall – L’ opéra et Svadba à l’Opéra de Montréal. Dernière apparition à l’OdM : Rigoletto (2019)

CONCEPTEUR VIDÉO

NICHOLAS CHIMIENTI

As One (Atlanta Opera), Grease the Musical (MNM Theatre Company), Everything is Super Great (FAU Theatre Lab), Sunday in the Park (Palm Beach Atlantic University), Silent Sky (PBAU) Associé/Assistant : Chris Rock Dave Chappelle No Phones Tour, Twelfth Night (Classical Theatre of Harlem), On that Day in Amsterdam (Primary Stages), Cabaret (Atlanta Opera), The Vagrant Trilogy (The Public), 2 Wolves and a Lamb (Triad Stage), Dracula (Triad Stage), Man of la Mancha (Triad Stage). Nicholas est diplômé de l'université de la Caroline du Nord à Greensboro. Il souhaite remercier sa famille et ses amis pour leur soutien. Débuts à l'OdM

CANADA

CLAUDE WEBSTER

Claude Webster oeuvre dans le domaine de l’opéra comme pianisterépétiteur et coach vocal depuis une trentaine d’années. L’excellence de son travail est reconnue en Amérique du Nord et en Europe. Spécialiste du répertoire français, il a participé à plusieurs programmes dont ceux de TelAviv, Berlin, Ravinia et New York. Il a été le chef de chant principal de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal de 1997 à 2017 et il dirige le Choeur de l’Opéra de Montréal depuis 2007. Dernière apparition à l’OdM : Ainadamar (2023) Ancien membre de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal.

PIANISTE-RÉPÉTITRICE

HOLLY KROEKER

Holly est une coach vocale lyrique, une pianiste accompagnatrice et une répétitrice basée à Montréal, Québec. Diplômée du programme de formation des jeunes artistes de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal (2018-2021), elle travaille actuellement comme pianiste et assistante à la formation musicale pour ce même programme. Au cours de la saison 2022-2023, elle sera notamment pianiste répétitrice principale pour Bluebeard's Castle (Against the Grain Theatre), Don Giovanni (Centre national des Arts/Centre Banff), Cosi Fan Tutte (Opera Kelowna) et Madama Butterfly (Opéra de Montréal), ainsi que pour un atelier de musique nouvelle autour de Indians on Vacation de Vavrek/Cusson. Parmi ses autres productions, mentionnons Riders to the Sea/Le Flambeau de la nuit de Vaughn Williams/Tanguay-Labrosse (Opéra de Montréal), Les pêcheurs de perles de Bizet (Jeunesses Musicales Canada), Cosi Fan Tutte (Edmonton Opera), La Flûte enchantée (Opéra de Montréal), ainsi que Silent Light de Prestini/Vavrek (Banff Centre). Dernière présence à l’OdM : La Flûte enchantée (2022)

Ancienne membre de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal.

CANADA

© Brent Calis

CANADA

PREMIERS VIOLONS

Yukari Cousineau, solo

Ryan Truby, solo associé

Johanne Morin, solo assistant

Marcelle Mallette

Monica Duschênes

Carolyn Klause

Florence Mallette

Alexander Lozowski

Ariane Bresse

Julien Oberson

Isabelle Bélanger-Southey

Oleg Larshin

SECONDS VIOLONS

Nancy Ricard, solo

Lucie Ménard, solo associé

Sylvie Harvey, solo assistant

Lizann Gervais, solo assistant

Claudio Ricignuolo

Céline Arcand

Helga Dathe

Daniel Godin

Flavie Gagnon

Flaviu Zanca

ALTOS

Pierre Tourville, solo

Brian Bacon, solo associé

Gérald Daigle, solo assistant

Julie Dupras

Jean René

Élisa Boudreau

François Vallières

Camille Mireault-Lalancette

VIOLONCELLES

Christopher Best, solo

Agnès Langlois, solo associé

Julien Siino, solo assistant

Caroline Milot

Thérèse Ryan

Vincent Bergeron

Sheila Hannigan

CONTREBASSES

Marc Denis, solo

Gilbert Fleury, solo associé

Réal Montminy, solo assistant

Catherine Lefebvre

FLÛTES

Jocelyne Roy, solo

Jean-Philippe Tanguay

Caroline Séguin, piccolo solo

HAUTBOIS

Kirsten Zander, solo

Élise Poulin

Mélanie Harel, cor anglais solo

CLARINETTES

Simon Aldrich, solo

Martin Carpentier

François Martel

BASSONS

Michel Bettez, solo

Carmelle Préfontaine

CORS

Louis-Philippe Marsolais, solo

Simon Bourget

Lyne Santamaria

Vincent Rancourt

TROMPETTES

Taz Eddy, solo

Lise Bouchard

Henri Ferland

TROMBONES

Patrice Richer, solo

Madeleine Doyon-Robitaille

Matthieu Bourget, trombone basse solo

Trevor Dix, trombone contrebasse solo

TIMBALES

Julien Bélanger, solo

PERCUSSIONS

Alexandre Lavoie, solo

Vincent Séguin

Corinne René

Olivier Maranda

Léo Guiollot

Catherine Varvaro

HARPE

Robin Best, solo

CHORISTES ET FIGUANT.E.S

CHOEUR DE L'OPÉRA DE MONTRÉAL

SOPRANOS

Nadya Blanchette

Suzan Elizabeth Brown

Sophie De Cruz

Marie-Claire Drolet

Julie Ekker

Meghan Fleet

Véronique Gauthier

Nadine Guertin

Danielle Lalonde

Isabelle D. Leclerc

Anne-Sophie Maguire-Armand

Léa Weilbrenner

MEZZOS

Jeanne Bovet

Mireille Beriault

Chantal Denis

Marie-Christine Duplessis Zanga

Elizabeth Ekholm

Julie Goupil

Anne Julien

Catherine Levac

Marie-Claude L'Heureux

Béatrice Stoklas

Michelle Sutton

Danielle Vaillancourt

TÉNORS

Nils Brown

Mathieu Abel

Pascal Blanchet

Éric Gauvin

Julien Girard

Nathan LeLièvre

Mike Melino

Gustave Richard

Jaime Sandoval

Jean-Louis Sanscartier

David Trower

FIGURANT.E.S

ADULTES

Ludovik Béchard-Tremblay

Mehdi Jdily

Pauline Tessadri

ADOLESCENT

Enzo Zhang

ENFANT

Jasmine Nguyen

THÉRAPIE PAR LA MUSIQUE

MAURICE BÉJART

GEORGE BALANCHINE

JOYCE EL-KHOURY

CIO-CIO-SAN

AVEZ-VOUS TOUJOURS SU QUE VOUS VOULIEZ ÊTRE CHANTEUSE D’OPÉRA?

Je n'ai pas grandi en écoutant de l'opéra, car cela ne faisait pas partie de notre culture. Nous écoutions surtout de la musique libanaise et de la musique pop. J'ai grandi en chantant des chansons de Whitney Houston et de Céline Dion et en rêvant de devenir une pop star. J'étais loin de me douter que ma destinée dépasserait tout ce que j'aurais pu imaginer !

SI VOUS N’AVIEZ PAS ÉTÉ CHANTEUSE

D’OPÉRA, QUELLE CARRIÈRE AURIEZ-VOUS SUIVI?

J'étais préparée à poursuivre des études en soins infirmiers à l'Université d'Ottawa, mais lorsque le moment est venu de m'inscrire aux programmes universitaires, mes parents m'ont plutôt encouragée à faire des études musicales. « Joyce, tu as une voix... Tu devrais faire de la musique », me disaient-ils. J'ai donc décidé d'auditionner pour le programme d’opéra de l'Université d'Ottawa, et j'ai été acceptée. J'ai eu la grande chance d'étudier avec le professeur Ingemar Korjus, dont les sages paroles résonnent encore en moi. Lors de ma première année d'études, j'ai participé à un cours appelé à l'époque "Atelier d'opéra", dirigé par la merveilleuse mezzo Sandra Graham. Notre premier opéra était Carmen, et j'ai eu l'occasion de chanter des extraits de l’opéra avec d'autres étudiants en chant. Carmen m'a véritablement fait tomber sous

le charme de cette forme d’art et, après cette expérience, j'ai su que l'opéra était ma destinée.

QUE

REPRÉSENTE

LE RÔLE DE CIO-CIO-SAN

POUR VOUS? COMMENT L’HISTOIRE DE MADAMA BUTTERFLY VOUS REJOIGNE-T-ELLE?

Madama Butterfly est un rôle qui me tient à cœur depuis des années. C'est le premier opéra qui m'a fait pleurer. Dès la première fois que j'ai assisté à cet opéra en tant que spectatrice, j'ai su que je voulais un jour y chanter le rôle emblématique de CioCio-San. Cette femme est un exemple de vulnérabilité et d'amour inconditionnel. Elle y croit de tout son cœur et de toute son âme jusqu'à la fin. Sa foi contre tous les obstacles est ce qui m'émeut vraiment. Son amour pour Pinkerton, si immense et si puissant, est comme l'air qu'elle respire. Elle ne fait qu'un avec lui et il la soutient. Et puis, quand survient l'impensable, elle sacrifie tout pour son enfant. C'est l'amour, et seulement l'amour, qui l'a guidée. C'est une histoire déchirante, à couper le souffle, pleine d'émotions humaines, qui touche l'âme au plus profond.

EN TROIS MOTS, COMMENT DÉCRIRIEZ-VOUS L’OPÉRA MADAMA BUTTERFLY ?

Je ne peux pas qu’en choisir trois! Dévastateur. Émouvant. Captivant. Accablant. Qui suscite la réflexion.

QU’EST-CE QUI REND L'ŒUVRE UNIQUE ET PERTINENTE À ALLER VOIR, EN 2023?

Bien que cet opéra ait été créé en 1904, il s'agit toujours d'une histoire à laquelle nous pouvons nous identifier aujourd'hui. Il y est question d'amour, d'espoir et désespoir, de perte. Même si l'on n'a pas forcément vécu le même sort que Cio-Cio-San, nous avons tous notre cheminement émotionnel et nos propres peines. L'histoire et la musique de Butterfly nous permettent d'explorer toutes nos émotions à travers les siennes.

POUR SA CONTRIBUTION À L’EXCELLENCE DE LA RELÈVE ARTISTIQUE, TOUTE NOTRE RECONNAISSANCE

AUX INITIATIVES

VANDA TREISER!

Grâce au soutien des Initiatives Vanda Treiser, les artistes en résidence de l’Atelier lyrique peuvent bénéficier des meilleures ressources pour réaliser leur plein potentiel vocal et artistique. Comme lors de cette classe de maître, le 9 décembre 2022, avec la distinguée soprano et cheffe d'orchestre canadienne Barbara Hannigan . Un moment d'échange et de partage précieux et inoubliable!

Vanda Treiser avec Chantal Lambert © Brent Calis

© Kevin Calixte

CERCLE DES AMBASSADEURS

Nous tenons à remercier chaleureusement tous nos généreux donateurs individuels ainsi que les familles qui ont à cœur de soutenir l’Opéra de Montréal et ses activités. Votre appui est essentiel à la poursuite de notre mission et votre contribution est fondamentale à la vitalité de notre compagnie et à la vie lyrique à Montréal.

CERCLE DU DIRECTEUR

(10 000 $ ET PLUS)

1 000 000 $ ET PLUS

Initiatives Vanda Treiser*

250 000 $ ET PLUS

Fondation Azrieli*

Fondation RBC*

100 000 $ ET PLUS

Evelyn & Morrie Neiss

Mrs. Vanda Treiser et à la mémoire de M. Benjamin Treiser*

Marie-Christine Tremblay et Jacques Marchand

50 000 $ ET PLUS

Succession Lise Beauchamp

Fondation J.A. DeSève

Thérèse et Peter Primiani

Succession Anne-Marie Trahan

Colleen & Mirko Wicha

25 000 $ ET PLUS

Famille Andrea Alacchi*

Naomi & Eric Bissell

Fondation Jacqueline Desmarais

John Farrell et François Leclair*

Mr. Gustel Fischer

Marie-Hélène Fox*

Claude Leblanc*

Pascal Lépine*

Dr François Loubert*

Isabelle Murray et Dominic Chalifoux*

Emmelle & Alvin† Segal

Ruth & David Steinberg Family

Foundation

Carolyn Vogelesang & Robert Dancik*

Joan Vogelesang & Fred Heese*

Sue Wehner*

Elizabeth Wirth

15 000 $ ET PLUS

René Branchaud

Ossama el Naggar

André Ferraro*

Fondation J. Armand Bombardier

Fondation Stéfane Foumy

Le Square Phillips Hôtel & Suites

Dons effectués entre le 1 er novembre 2022 et le 6 avril 2023.

*Dons pluriannuels

Monique Roy et Claude Chevalier

Vickie Vouloumanos

Alysia Yip-Hoi Martin

10 000 $ ET PLUS

Sigrid Chatel

Succession Maurice Deschamps

Laurent Ferreira et Leslie Silver

Cynthia Fish

Fondation Sandra et Alain

Bouchard

Dr. Joyce Fung

Carlos Idarraga

Fondation Famille Lavigne

Monique Lebuis Lachapelle

Yvon Lessard

Fondation Roasters Foundation

Vickie Zhao & Alex Ionescu

5 000 $ ET PLUS

Anonyme (2)

Doron Altman

Dr. Raouf Antoun

Antje Bettin

Dre Andrée Boucher et Dr Louis-George Ste-Marie

Patrick Corrigan

Jean-Pierre Deschamps

Bruno-Étienne Duguay

Stella Gignac et Patrick Ouellet

Felicia and Arnold Aaron Foundation

Fondation Sibylla Hesse

Lloyd Johansson et Andrée Leduc

Rhoda et Irwin Kramer

Irving Ludmer Family Foundation

Marcia McKenzie

Patrick Menda

Dr. W. Mark Roberts et Roula Drossis

Mike et Valeria Rosenbloom Foundation

Louise Roy O.C., O.Q.

Mr. Bernard & Mrs.

Merle Stotland

Christopher Winn

3 000 $ ET PLUS

Anonyme (2)

Louis Arseneault

R. Boisvert et A. Imamedjian

Micheline et Pierre L. Comtois*

Drs. Richard et Sylvia† Cruess

Fondation Pierre Desmarais

Belvédère

Émile Ghattas et Mona Latif-Ghattas†

Joanie Lapalme et Alexandre McCormack

Jean-Pierre Le Clerc et Mario Ménard

À la mémoire de Monique

Lussier

Sylvie Marois

Eunice Mayers

Dr. Jacqueline McClaran et Dr. Jonathan Meakins

Sylvie Samson et Guillaume Marion

Robert Nadeau et Dre Marie Léonard

Jane M. Skoryna

Daniel Turp

Marie-Josée Verreault

Martin Watier

1 200 $ ET PLUS

Anonyme (5)

Louisa Ahdoot

Nicholas Androsoff

Micheline et Raymond Bachand

Daniel A. Beaulieu

Bunny Berke & Larry Lusko

Carole & Myer Bick

Hyman Bloom

Danielle Blouin

Pierre-Yves Boivin

Mathew Borden

Louis Bouchard

Me Luc Bourbonnais

Michelle et Guy Bouthillier

Pierre R. Brosseau

Susan C. Brown

Bita & Paolo Cattelan

Dre Françoise P. Chagnon

Jean Charbonneau

Toxicologue Inc.

Andrea Chavez

Dr J.P. Chiasson, MD F.A.S.A.M.

Dr Richard Cloutier

Pierrette Couture et Henriot M. Sabourin

Drs. James C. et Caroline W. Dawson

Mrs. Jill de Villafranca et Dr. David Kostiuk

James Dorff & Laurent Thibault

Michel Drapeau

Jean Duclos

Jean-Sébastien Dupont

Claire Fournelle

Julius Frohlich

Antoine Gervais

Mouna et Elias Ghannoum

Frédéric Godbout

Beryl Goldman

Morris and Rosalind Goodman

Family Foundation

Julius H. Grey

Marina Gusti

Adele Hébert

Michel Hogue et Richard Raymond

Dr. Calvin Kalman

Judith Kavanagh

Éric Kougioumoutzakis

Nathalie Labrecque

Denise Lambert

William Lassner

Christiane LeBlanc

David J. Leblanc (ami)

Hubert Lemelin

Thomas Leslie

Dr André Levasseur

Julie-Martine Loranger et Val Muscalu

Éric Martel & Josiane Lamy

Fondation Martineau Drapeau

Eric & Jane Molson

Caroline Montminy

Ronald Ouellette

Mariella Pandolfi

Christine Paulino et Jean-Pierre Primiani

Dr Marc Poliquin

Margot Provencher

Famille Pierre Provencher

Ginette Quintal

Louis Racine

Évangéline Richard

Bernard St-Pierre Marcotte et Francine Ouellette

Howard Stotland

Karim Talaat

Robert Thibaudeau

Diana C. Wall

Isabelle Westwick et François Carrier

David Whittall

Christian Yaccarini

Dre Marie Youssef

Dre Nathalie Zan

LES AMIS DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL

Un merci spécial à tous les AMIS de l’Opéra de Montréal dont la contribution nous encourage vivement à poursuivre notre mandat.

600 $ ET PLUS

Philippe Alcouffe

Anne & Chris

Yves Boulanger

Nicole Brodeur

Hélène Caillé Bossé

Berney Creighton

Fred A. Curran

R de Blois

Claude A. Eddo

David Essiambre

Lucy Fellowes

Anne-Marie Fontaine

Anita & Rony Gabbay

Family Fund

Leo & Shirley Goldfarb

Foundation

Linda Halpert

Linda Houle

Sue Carol Isaacson

Marjory Jolicoeur

Claude Lamonde

Gilles Lanctôt

Jean-Charles Le Brun et

Normand-G. Robert

Dany Leblanc

Me Christian Leblanc & Séléna Felton

Robert J. Leroux

Nacia Faure & Georges L'Espérance

Hugo Lévesque

Mary Litwin

George E. Lovick

René Marineau

Serge B Melancon

Famille Morisset Noppen

Louise Paré

Ms. Constance V. Pathy

James & Katherine Robb

Pierre Simard

Alain Sirois

Fondation St-Germain

Kavanagh

Armand & Jeannine Tessier

120 $ ET PLUS

Anonyme (43)

Patricia Abbott

Béatrice Alain

Ted Allen

Sean Arani

Guy Archambault

Youri Arseneault

Jeannette Aster

Louis Audet

Sylvie Auger

Denise Avard

Antonio Barradas

Alain Baumann

André Beauchamp

Diane Lampron &

Marc Beaudoin

Denise Beaudry

René Beaudry

Christian Beaulieu

Geneviève Beaumier

Jean-Gabriiel Bédard

Manon Lalancette & Luc Bédard

Paul Bednarek

Raphael Bélanger

Robert Belanger

Anna Benko

À la mémoire de J.-G. Benoit

Paul Benoit

Michel Bertrand

Sophie Bezieau

Francesco Biondi Morra

Di Belforte

Peter Blaikie

À la mémoire de Normand Blais

Marie Blouin

Lambert Boileau

Jacqueline Boissonneault

Brigitte Boisvert

Claude Bolduc

Eileen & Herb Borsuk

Mathieu Bouchard

Étienne Boucher Ste-Marie

Denise Bourgeois

Jocelyne Brault

Karin Breitman

Alexandre Brissette

Susan Brown

Johanne Brunet

Natalie Bussière

Anjali Caillat

Françoise Cambron

Nicole Campeau

André Canakis

Jacqueline Castegnier

Louis Champagne

Marie-Andrée Champagne

Alain Chartier

Moy Fong Chen

Peter & Anthi Chiotis

Elena Chirokova

François Clavel

Linda Cochrane

Michelle Comeau

Errol M. Cook

Geneviève Coutu

Teodor Gabriel Crainic

Luc Dagenais

Elizabeth Dalfen

Emeline Dalmaz

Anne Darche

Johanne D'Astous

Ms J. Bacon & Mr J. De Marre

Jan De Smet et Suzanne Venne

Barry Deeprose

Kianoush Dehghani

JS Demers

Linda Demers

Normand Denault

Monique Denis

À la mémoire de Maurice Deschamps

Micheline Desgagné

Susan Desmarais

Zina D'Onofrio

Luc Doray

Judith Dowler

Lucie Dubé

Suzanne Dubé & Laurence Green

Etienne Dubois-Daignault

Guy Dufort

Louise Duperron

Isabel Dupont

Micheline-Joanne Durand

Jacques Dussault

Edward M. Eisenberg

Hélène-Louise Dupont Élie

Veronique Emerand

Roger Ferland

Josiane Fernandes

Léopold Ferron

Janice Fetsch

Bernd & Margaret Filzer

Christiane Fortin Langevin

Andrée-Anne Fortin

Fabienne Fortin

François Fournier

Josée Fournier

Mylène Fugere

Jacques Gagnon

Louise Gagnon

Denyse Labrecque Gautrin

Laurent Gignat

Isabelle Giguère

Cindy Gilbert

Isabelle Girard

Lise Goulet

Amy Grainger

Amelie Gravel

Gillian Greig

Paul Guay

Robert Hackett

Joelle Hafsi

Eren Halil

Lynne Halpern

Monique Hamelin

Peter D. Hannen

André Harvey

H. Haslam

Yves Hébert

Alice Homonko

Patrick Hupé

Kim Phuong Huynh

Mauricio Idarraga

Irena Iwanyckij

Claudine Jacques

Anne-Marie Jean

Nadine Jean-François

Catherine Julien

Louise Julien

Thomas Kelly

Daniel Kinsella

Berthe Kossak

Rachel Krehm

Jean-Marie Lacoste

Murielle Matteau & Daniel Ladouceur

Pierre Lafond

Dominique Lafontaine

Monique Laliberté

Carolle Lamontagne

Berthier Landry

Claude Laneuville

Jocelyne Langevin

Nathalie Langlois

Suzanne Langlois

Christiane Lantagne

Denis Lapierre

Jean-Marc Laplante

Donald Laporte

Pierre Laporte

François Larivière

Jacques Larivière

Normand Laurence

Gérard Lavallée

Ginette Lavallière

Marie-Claude Le Clair

Michèle Leblanc

Katerie Leclerc

Marcel D. Legault

Fern G. Lerner

Marc Leroux

Régis Lévesque

Mai Why & Peter Levitt

Jacob T. Levy

Johanne Lizee

Andrée Lortie

Sylvain Lussier

En l'honneur de Françoise Mageau

Geneviève Masson

Erik Mailhiot

Serge Marceau

Allan Marr

Monique Martel

Lise Mayrand

Ann McKinnon

Rene Michel

MJ Fiscalité inc.

Daniel Mongrain

Alain Moreau

Marie-Louise Moreau

Jocelyne Morin

Suzanne Morin

Beryl Moser

Allannah Murphy

Mark Myskohlid

Gigi Nadeau

Stéphan Nadeau

Alain Nadon

Jacques Nahmias

Mike Natanblut

Martine Nolin

Lourdes Olguin Zuniga

Alain Orvoine

Alfred Ouellet

Georges Ouellet

Jean Ouellette

P.K. Pal

Jennifer Paquet

Lucien Paquette

Jean-Pierre Paradis

Zephya & Gianluca

Passarella

Vladimir H. Perez Zavala

Roger Peters

Marie-Soleil Pichette

Lise Pierre Pierre

Yves Pigeon

Real Plourde

François Poirier

Serge Poisson de Haro

John Bossange & Lynne Poteau

Catherine Potvin

Nathalie Pratte

Marie-Claude Prévost

Gilles Proulx

Emmanuel Raufflet

Micheline René

K Rice & R Fréchette

Nathalie Riel

Marc-André Roberge

Madeleine Rocheleau

Hélène Rochon

Richard Rodgers

Renée & Joseph Rouleau

Helene Rousseau

Hélène Roy

Marie-Christine Roy

Yves Roy

Yolanda Sabetta

Bahjat Salem

Aline Saverys

Léo Savoie

Marianne Schlegel

Richard Shedleur

Michael C. Shklar

Heidy Simonin

V. Sirois

Michael Smith

Suzanne Spinelli

Geneviève St-Amand

Larry Stonesifer

Raymonde St-Pierre

À la mémoire de Raoul et Helene Tessier

Gérard Therrien

Simon & Mathilde Tinawi

À la mémoire de Madame

Anne-Marie Trahan

Martine Tremblay

Yolande Tremblay

Huguette Trudel

Julie Trudel

Josée Turpin

Daniel Tweed

Suzanne Vadboncoeur

Lise Veilleux

Louise Veulleyx

Karine Venne

Mychelle Bachand & Pierre Vincelette

Susan Vincelli

Dionysios Vossos

Abraham Wexler

Salam Yazbeck

Louise Yoshinaka

Tamara Zakon

Daniella Zilkha

PARTENAIRES GOUVERNEMENTAUX

PARTENAIRES DE PROGRAMMATION

PARTENAIRES ACTION SOCIALE ET ÉDUCATION

PARTENAIRES ATELIER LYRIQUE

Grands partenaires

Partenaires présentateurs

Partenaire des Auditions nationales

PARTENAIRES MÉDIAS

PARTENAIRES DE SERVICES

MRS. VANDA TREISER et à la mémoire de M. BENJAMIN TREISER

Charlotte Lefebvre, décoratrice florale Clark Influence DoubleTree by Hilton Montréal

GRDN

GLO Marie-Claude Paquette, designer graphique

ÉQUIPE PERMANENTE

Patrick Corrigan, directeur général Hélène Turp, associée au directeur général

Michel Beaulac, directeur artistique

Catherine Levac, administratrice artistique

Louis Bouchard, directeur des opérations stratégiques

ATELIER LYRIQUE DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL

Chantal Lambert, directrice / Marie Maous, coordonnatrice de programme / Geneviève Lessard, gestionnaire de production / Esther Gonthier, cheffe de chant principale / Ariane Girard, professeure de chant principale / Holly Kroeker, assistante à la formation musicale

PRODUCTION

Pierre Massoud, directeur de production / Marie Hélène Larivière, coordonnatrice de production / Patrick Belzile, directeur technique / Drew Lyall, assistant directeur technique / Laurence Pronier, directrice de scène / Dominique Guindon, co-cheffe Atelier de costumes / Sonya Bayer, co-cheffe Atelier de costumes / Sandra Chirico, superviseure Atelier de costumes

ADMINISTRATION

MARKETING & COMMUNICATIONS

Marie-Pier Perron, directrice intérimaire marketing et communications / Daniella Johnson, gestionnaire communications / Darnyse Memnon, gestionnaire serviceclient / Marine Geffroy, coordonnatrice communications et marketing / Filémon

Brault-Archambeault, Estelle Mouden, coordonnateur.rice service-client / Maïka Bélanger, aide-coordonnatrice / Antoine Hatem, Fatima Ali, agent.e service-client

DÉVELOPPEMENT

Jean-Pierre Primiani, directeur du développement / Antoine

Gervais, gestionnaire des relations philanthropiques / Amy Grainger, coordonnatrice de la campagne annuelle / Marion Malon, coordonnatrice événements philanthropiques / Geneviève Levasseur, assistante, développement philanthropique

ACTION SOCIALE ET ÉDUCATION

Pierre Vachon, directeur de l’action sociale et de l’éducation / Charlotte Gagnon, chargée de projets de l’action sociale et de l’éducation

FINANCES

Luc Perron, directeur des finances / Marie-Claude Lagacé, technicienne comptable

ÉQUIPE SPECTACLE

PRODUCTION

Pierre Massoud, directeur de production / Marie Hélène Larivière, coordonnatrice de production / Patrick Belzile, directeur technique / Drew Lyall, assistant directeur technique / Saturnin Goyer, assistant directeur technique éclairage / Olivier Ouellet-Hébert, assistant directeur technique vidéo

RÉGIE

Laurence Pronier, directrice de scène / Bethzaïda Thomas, régie principale / Joëlle Desjardins, Thomas Lussier, Simon-Charles Tremblay-Béchard, assistant.e.s à la régie

SURTITRES

Myriam Provost-Riel, projection / Christine Archambault, Mélanie Caillierez, Danny Kay, Shelley Gaffe, relecteur.rice.s

COSTUMES

Dominique Guindon, co-cheffe Atelier de costumes / Sonya Bayer, co-cheffe Atelier de costumes / Sandra Chirico, superviseure Atelier de costumes / Cassandre Josepovic, technicienne d’Atelier / Daniel Beaudet, MarieClaire Doyon, Anita Tataru, Christine Tremblay, Mireille Tremblay, couturier.e.s / Richard Provost, chapelier et couturier / Fauve Du TillyLefebvre, coupeuse et couturière / Vincent Pastana, tailleur / Anne-Sophie Boucher, stagiaire / Geneviève Fortin, cheffe habilleuse / Salle Wilfrid-Pelletier : Joël Boudreault, chef habilleur

ACCESSOIRES

Madeleine St-Jacques, cheffe accessoiriste / Philippe Pointard, Anne-Marie Bérubé, accessoiristes

COIFFURES

Pierre Lafontaine, chef département coiffure / Denis Parent, assistant chef coiffure / Manon Alexandre, Kareen Deest, André Duval, MarieÈve Ménard, Kimberley Murphy, Guylaine Sant, coiffeur.euse.s

MAQUILLAGES

Julie Casault, cheffe département maquillage / Marianne Bobet, Mélina Di Cristo, Lizane Lasalle, Camiel McLean, Stéphanie Villemaire, maquilleur.euse.s

COURSIER

Jean-Sébastien Lavoie

TECHNICIENS DE SCÈNE

Daniel Masse, chef machiniste / Julie Latulippe, Martin Jannard, assistant.e.chef machiniste / Pierre Veniot, chef sonorisateur / André Corbeil, assistant chef sonorisateur / David Leblanc, chef accessoiriste / Vincent Plante, assistant chef accessoiriste / Charles Denis, chef cintrier / Eric Piché, assistant chef cintrier / Saturnin Goyer, chef éclairagiste / Martin Dussault, assistant chef éclairagiste / Richard Gravel, chef vidéo

Les services techniques de scène sont assurés par : Le regroupement des techniciens de la scène du Québec inc. (RTSQ)

Merci à nos collaborateurs : Pierre Dufour, Les Ateliers Yves Nicol / Pierre Laporte, Patrice Bienvenue, Trans Québec / Steve Traynor, Les Entreprises TruckNRoll

CONSEIL D’ADMINISTRATION

PRÉSIDENT

Me René Branchaud*

Lavery

ANCIEN-PRÉSIDENT

M. Bernard Stotland* CA, CPA, FCA, FCPA Richter S.E.N.C.R.L./LLP

VICE-PRÉSIDENT.E.S

Ms. Elizabeth Wirth*

Wirth-Brand Inc., Wirth Rail

M. Pascal Lépine*, MBA, Adm. A. Atypic

TRÉSORIÈRE

Mme Sylvie Marois*

Banque Nationale, Gestion Privée

SECRÉTAIRE

Ms. Alysia Yip Hoi*

Présidente fondatrice Maison Alysia

MEMBRES

M. Louis Arseneault

Université McGill

M. François Carrier Valeurs mobilières Desjardins

Me. Bruno-Étienne Duguay

NOVACAP

M. Frédéric Godbout, CFA Mouvement Desjardins

Me Joanie Lapalme

Fasken

Dr François Loubert

Clinique médicale Angus

M. Guillaume Marion

Diagram Ventures

M. Richard Pan Power Corporation du Canada

Mme. Louise Roy, O.C., O.Q. CIRANO

Ms. Emmelle Segal

Administratrice de sociétés

Ms. Vanda Treiser

Administratrice de sociétés

* Officiers

CONCERT AU CAFÉ D’ART VOCAL

La mezzo-soprano colorature canadienne Martina Myskohlid et la pianiste Rebecca Klassen-Wiebe cloront la série Les Découvertes du Café d’art vocal.

Le nombre des places étant limité, nous vous recommandons de réserver sans tarder sur le site artvocal.ca

ESPACE TRANSITION À L’OPÉRA

L’Enfant et les sortilèges de Maurice Ravel. Adapté et réinterprété par les participant.e.s de Espace Transition

Durée : 30 minutes.

Suivi d’un vin d’amitié et d’une exposition sur le processus de création.

ET à l'opéra est un projet de cocréation d’une durée de 15 semaines. Une dizaine de participant.e.s, âgés de 15 à 24 ans, aux prises avec des troubles de santé mentale, sont les artisans et les interprètes du processus de création d’un mini-opéra. Ils réinventent l’histoire, conceptualisent déco rs, costumes et accessoires au sein même de la Place des Arts, encadrés d'une équipe d'artistes professionnels.

Gratuit. Admission générale.

1223 Atateken, Montréal, QC

Le Gesù 1200 Rue de Bleury, Montréal, QC

© Tam Photography

LESNOCES

DE FIGARO, LA REINE-GARÇON, ENIGMA, LATRAVIATA

4 opéras à partir de 109$