Programme de soirée - Enigma

PATRICK BURGAN & ÉRIC-EMMANUEL SCHMITT

Opéra en deux actes

Création : 2022 - Lorraine, France

Livret : Éric-Emmanuel Schmitt

Langue : En français avec surtitres français et anglais

Durée : 2h30 (incluant 1 entracte de 25 minutes)

Abel Znorko ANTOINE BÉLANGER

Erik Larsen JEAN-MICHEL RICHER

Chef d’orchestre DANIEL KAWKA

Mise en scène

PAUL-ÉMILE FOURNY

Lumières et scénographie PATRICK MÉEÜS

Costumes DOMINIQUE LOUIS

Chef de chœur CLAUDE WEBSTER

Pianiste-répétitrice

Pianiste-répétiteur (chœur)

ESTHER GONTHIER

PIERRE MCLEAN

Orchestre de chambre I Musici de Montréal Chœur de l’Opéra de Montréal

Enigma est une coproduction de l’Opéra-Théâtre de Metz Métropole et de l’Opéra de Montréal.

Le 7 avril 2024 à 14h et les 9, 11 et 13 avril 2024 à 19h30 THÉÂTRE MAISONNEUVE, PLACE DES ARTS

Partenaires publics

Abonnés à la magie de l’opéra

BMO présente avec fierté cette nouvelle programmation de l’Opéra de Montréal. Nous mettons tout notre cœur au service de l’art lyrique afin d’enchanter toujours plus d’oreilles en cette saison exceptionnelle.

Merci de vous joindre à nous pour un nouvel opéra révolutionnaire de l'auteur de renommée mondiale Éric-Emmanuel Schmitt et du célèbre compositeur contemporain Patrick Burgan. C'est une grande joie pour l'Opéra de Montréal que de s’associer à l'Opéra-Théâtre de Metz pour sa toute première collaboration avec une compagnie européenne, à l’occasion de cette création originale présentée en première mondiale ! Alors que l'Opéra de Montréal continue à approfondir son engagement envers la création de nouveaux opéras, il s’engage aussi à développer des collaborations artistiques avec des partenaires de l’autre côté de l'Atlantique.

Nous avons récemment lancé notre saison 2024-25, et je suis ravi de vous annoncer que nous sommes sur la voie d'une autre campagne record! C’est le soutien de nos abonné.e.s qui nous permet de présenter des saisons diversifiées, novatrices et passionnantes.

En cette saison 2024-25, nous vous présenterons Le Barbier de Séville de Rossini, une désopilante mais brillante comédie qui fait un pied-de-nez aux personnes en situation de pouvoir cherchant à exploiter l’innocence; Hamlet de Thomas, une adaptation de l’emblématique tragédie de Shakespeare qui explore, notamment, les effets désastreux que peut avoir une famille dysfonctionnelle; L’Enfant et les sortilèges de Ravel, incluant Le Phare, de Laurence Jobidon et Maria Reva, qui nous rappellent l’importance des valeurs comme l’amitié, la compassion et le respect; et La Bohème, de Puccini, qui nous confronte à la dure réalité de la fragilité de la vie, lorsque tous nos rêves s’évanouissent.

Nous espérons de tout cœur vous retrouver lors de cette nouvelle saison. La meilleure façon de vous procurer les meilleures places et d’obtenir les meilleurs prix est de vous abonner, et nous vous invitons à le faire dès aujourd’hui! Nous vous souhaitons une soirée passionnante et un bon spectacle!

Patrick Corrigan

A

LLIANCE

Enigma d’Éric-Emmanuel Schmitt nous présente un dialogue entre deux hommes qui, au fil de leurs échanges, découvrent qu’ils ont aimé la même femme.

C’est grâce à cette œuvre nouvelle que j’ai eu le plaisir de rencontrer et de travailler avec Paul-Émile Fourny, metteur en scène et directeur artistique de l'OpéraThéâtre de Metz Métropole.

Inspirés tous les deux par le livret et la musique, nous avons convenu de nous engager dans cette première coproduction véritablement historique entre nos deux institutions.

C’est le directeur de la maison messine qui, dans les deux métropoles, met en scène les deux interprètes; les ténors québécois Antoine Bélanger et JeanMichel Richer.

L’œuvre fut présentée à Metz en première mondiale et nous sommes ravis que cette nouvelle collaboration inscrive nos institutions respectives de plein pied dans le XXIème siècle par cette démarche où les œuvres nouvelles occupent une place de choix.

C’est donc avec beaucoup d’enthousiasme et d’anticipation que nous nous sommes engagés dans cette coproduction qui fondera, nous l’espérons une association d’avenir entre les deux compagnies.

Bon spectacle! Michel

Patrick Burgan

COMPOSITEUR

Agrégé de musicologie, premiers prix de composition, d'orchestration et d’analyse du CNSM de Paris (classes d’Ivo Malec, Gérard Grisey et Betsy Jolas), plusieurs fois lauréat de l'Institut de France - dont le Prix Pierre Cardin en 1995 - Patrick Burgan fut pensionnaire de la Casa de Velasquez à Madrid de 1992 à 1994. En 1996 il reçoit le Grand Prix de la Fondation Simone et Cino Del Duca et de l'Académie des Beaux-Arts. En 2008, c’est le Grand Prix Sacem de la musique symphonique qui vient couronner l’ensemble de sa production. L’œuvre de Patrick Burgan, qui compte plusieurs opéras ainsi que de nombreuses pièces instrumentales, symphoniques et vocales, se voit régulièrement jouée dans la plupart des pays du monde par des orchestres, ensembles et solistes prestigieux. Elle a été unanimement saluée par la critique qui revient régulièrement sur son énergie solaire et dionysiaque, ainsi que sur son impact immédiat sur l’auditoire. Il faut retenir surtout le caractère indéniablement théâtral de cette musique qui participe autant d’une sensualité expressive que du lyrisme le plus exacerbé. Son opéra Peter Pan ou la véritable histoire de Wendy Moira Angela Darling, qui avait été créé en 2006 au Théâtre du Châtelet à Paris, vient de paraître dans une luxueuse édition discographique. Patrick Burgan se produit régulièrement en tant que pianiste dans le cadre de ciné-concerts, et enseigne l’improvisation au Pôle Supérieur de l'Université de Toulouse. L’association Alcmène est dédiée à la promotion de la musique de Patrick Burgan.

Éric-Emmanuel Schmitt LIBRETTISTE

Ses livres, traduits en 48 langues, atteignent des tirages vertigineux et ses pièces sont jouées régulièrement dans plus de 50 pays : Éric-Emmanuel Schmitt est l’un des auteurs francophones les plus lus et les plus représentés dans le monde. Il est aussi l’auteur le plus étudié dans les collèges et les lycées. Né en 1960 à Lyon, cet agrégé de philosophie, docteur en philosophie, normalien de la rue d’Ulm, auteur d’une thèse sur Diderot, s’est d’abord fait connaître au théâtre en 1991 avec La Nuit de Valognes, son premier grand succès. Il n’arrêtera plus. Non seulement les plus grands acteurs ont interprété ou interprètent ses pièces – Alain Delon, Jean-Paul Belmondo, Danièle Darrieux, Francis Huster, Jacques Weber, Charlotte Rampling et tant d’autresmais le Grand prix de l’Académie française couronne l’ensemble de son œuvre théâtrale dès 2001. Romancier lumineux, conteur hors-pair, amoureux de musique, Éric-Emmanuel Schmitt fait passer une émotion teintée de douceur et de poésie dans tous les arts. Ses récits autobiographiques laissent une place importante à sa recherche spirituelle. Il est à la fois scénariste, réalisateur, signe la traduction française d’opéras, sourit à la BD et monte luimême sur scène pour interpréter ses textes ou accompagner un pianiste ou une soprano… En 2012, l’Académie royale de la langue et littérature françaises de Belgique lui offre le fauteuil n°33, occupé avant lui par Colette et Cocteau. En 2016, il a été élu à l’unanimité par ses pairs comme membre du jury Goncourt.

Quelles sources d’inspiration un compositeur peut-il trouver dans une pièce de théâtre comme Variations énigmatiques d’EricEmmanuel Schmitt?

Tout d’abord son potentiel sonore! C’est lui qui m’a, dès la première lecture, fortement impressionné. Les deux coups de fusil initiaux, réitérés au milieu et à la fin, donnent à l’opéra son principal motif rythmique. Le flux à la fois physique et psychologique opéré par la multiplicité des rebondissements, trouve un parallèle immédiat dans la dynamique du discours musical.

Ensuite, le fait que la pièce de Schmitt soit construite autour des Variations Enigma du compositeur anglais Edward Elgar (une œuvre basée sur un thème caché qui ne sera jamais joué, présent à travers 14 variations). Point de départ de l’écrivain, ces variations sont pour lui le symbole de la femme inaccessible et mystérieuse, par le biais du thème inconnu et des titres énigmatiques. Dans l’opéra, elles viennent structurer la progression dramatique, mais leur présence est toujours sous-jacente et très stylisée; seul le thème sera vraiment reconnaissable, lorsque les protagonistes y feront directement allusion.

Enfin, ce qui m’a parfaitement convaincu du bien-fondé de la transposition musicale de la pièce, est le souffle lyrique qui en émane, l’intensité expressive de cette histoire. Deux personnages seulement: Abel Znorko, écrivain célébré et vieux misanthrope retiré sur une île boréale; Eric Larsen, jeune journaliste enthousiaste venu l’interviewer. J’ai longtemps hésité sur le registre vocal de chacun: un Znorkobasse et un Larsen-ténor, cela me paraissait trop en phase avec le profil habituel des personnages d’opéra; une simple inversion des registres afin de tourner le dos à la convention aurait été, quant à lui, un procédé quelque peu artificiel. Il m’a donc finalement paru beaucoup plus judicieux de confier ces deux rôles à des voix identiques - deux voix de ténor - car ces deux hommes (l’histoire ne le dévoile que très progressivement) sont beaucoup plus proches qu’il n’y paraît. Ils ont notamment connu la même femme sans le savoir, mais dans une situation inédite qui n’a aucun rapport avec le trio théâtral conventionnel.

Cette femme, dont la place est absolument centrale sur le plan dramaturgique, n’apparaît jamais, et ne vit que dans le souvenir des deux hommes. Elle va cependant se faire entendre pendant la deuxième moitié de l’opéra, lorsque Znorko et Larsen auront découvert leur liaison commune. Incarnée dans un chœur féminin invisible et sans texte qui va lentement se démultiplier jusqu’à 12 parties réelles, la voix de cette femme hantera la nappe sonore de son écho polyphonique jusqu’à la fin de l’ouvrage.

Photo © Guillaume Marbeck

ARGU

Acte 1

Nous sommes dans le bureau d’Abel Znorko, prix Nobel de Littérature, qui vit seul, retiré à Rösvannöy, une île située sur la mer de Norvège.

Dehors retentissent deux coups de feu, suivi d’un bruit de pas rapides. Un homme, Erik Larsen, entre en courant, essoufflé et effrayé. Abel Znorko pénètre à son tour dans le bureau et Larsen lui explique qu’il a échappé de peu à un tir d’arme à feu. L’écrivain lui répond qu’il l’a en effet raté.

Larsen explique qu’il est journaliste et que Znorko a accepté de le recevoir pour une interview. Larsen souhaite le questionner sur son plus récent ouvrage, L’Amour inavoué,

une correspondance amoureuse d’une quinzaine d’années entre un homme et une femme, dédicacée à H.M.: est-ce autobiographique ? L’écrivain répond que non et qu’il déteste l’amour. Devant le déni puis le mutisme de ce dernier, Larsen sort. On entend de nouveau deux coups de feu, suivi du retour de Larsen, furieux.

Znorko demande au journaliste de lui parler de son village de Nobrovsnik, qu’il évoque dans son livre mais n’aurait pas visité. Une femme prénommée Hélène, professeur de lettres à Nobrovsnik, lui aurait envoyé quelques lettres. Larsen la connaît-t-il ? Est-ce à elle que Znorko a dédicacé son roman? Znorko lui assure que non, que l’ouvrage est dédicacé à son éditeur. Larsen menace alors de mettre un terme à l’entretien, à moins que l’écrivain ne livre des informations justifiant l’article: qu’il a vécu à Nobrovsnik et qu’il y a connu la femme de sa vie. En échange d’une lettre à lui remettre, Znorko accepte de raconter la vérité.

Entracte

MENT

Acte 2

Larsen montre à Znorko l’acte d’état civil de son mariage, remontant à douze ans. Il y aurait donc deux faces à sa femme Hélène: celle qui a connu la passion avec Znorko, et celle qui a connu l’amour avec Larsen. Znorko explose, il accuse le journaliste d’avoir interdit à Hélène de répondre à ses courriers depuis quatre mois. Il ne comprend pas comment Hélène a pu lui cacher sa vie avec Larsen et demande à celui-ci de lui dire qu’elle n’existe plus pour lui.

Mais Larsen ne peut pas le lui dire, la raison étant qu’Hélène est morte, après une agonie de trois mois. Bouleversé, l’écrivain est pris de remords et se culpabilise de n’avoir pensé qu’à son livre. Larsen lui propose de l’accueillir à Nobrovsnik, avec plaisir, à la maison. Mal à l’aise, Znorko lui dit qu’il accepte de venir, mais pour Hélène, pas pour lui, et qu’ils ne seront jamais amis.

Larsen avoue qu’il n’a jamais été journaliste et apprend à Znorko qu’Hélène est décédée il y a dix ans. Il lui explique qu’ayant découvert ses lettres, il a décidé de se substituer à Hélène et d’écrire à Znorko à sa place. Ainsi, elle continuait de vivre à travers cette correspondance, rendant les deux hommes heureux. Larsen veut savoir pourquoi Znorko l’a publiée. Il découvre alors que Znorko souhaitait revoir Hélène après avoir appris qu’il était lui-même atteint d’un cancer pour lequel il refuse de se faire soigner. Devant le refus d’Hélène, il a alors décidé de publier leur correspondance dans l’attente de sa réaction. Larsen propose à Znorko de rester auprès de lui mais celui-ci lui demande de partir. Larsen dit qu’au début il n’aimait pas l’écrivain, mais qu’il a fini par découvrir en lui une petite flamme: la peur de la vie et de l’amour. Znorko a une dernière chose à lui dire: il lui écrira.

DEUX CŒURS VALENT MIEUX QU’UN.

ABEL ZNORKO

Antoine Bélanger

Antoine Bélanger est un des ténors lyriques parmi les plus en vue au Canada.

Il a chanté un nombre impressionnant de rôles avec la plupart des compagnies d’opéra au Canada – Opéra de Montréal, Opéra de Québec, Opera Lyra Ottawa, Vancouver Opera, Calgary Opera et il se produit aussi en Europe et aux Etats-Unis.

Son répertoire diversifié est constitué plus particulièrement d’opéras français et italiens – entre autres Faust, Werther, Don José (Carmen), Alfredo (La Traviata), Rodolfo (La Bohème), Roméo (Roméo et Juliette) et Pinkerton (Madama Butterfly).

Récemment il a chanté le rôle de Znorko dans la création mondiale d’Enigma à l’Opéra de Metz en France. Il reprend ici le même rôle, à l’Opéra de Montréal.

Antoine Bélanger est invité régulièrement à titre de soliste avec l’Orchestre Métropolitain de Montréal, l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, le Festival Classica, l’Orchestre classique de Montréal et La Grande Écurie et la Chambre du Roy à Tourcoing, en France.

Son répertoire inclut entre autres le Requiem de Verdi, Les Sept Paroles du Christ de Dubois, Carmina Burana de Carl Orff, la 9ième Symphonie de Beethoven, La Messa di Gloria de Puccini, Le Messie de Haendel, la Messe du Couronnement et le Requiem de Mozart, Le Christ au Mont des Oliviers de Beethoven ainsi que La Grande-Messe de Gilles Vigneault.

Dernière présence à l’OdM : Carmen (2019)

Ancien membre de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal.

ERIK LARSEN

Jean-Michel Richer

Diplômé du célèbre Curtis Institute of Music de Philadelphie, de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal et de l'Université de Montréal, Jean-Michel Richer est un jeune ténor canadien en pleine ascension.

À Montréal, il se produit en première nord-américaine dans Enigma à l'Opéra de Montréal où il tient le rôle de Larsen, ainsi qu'à la Maison symphonique avec l'Ensemble Caprice comme soliste dans le Requiem de Mozart.

Ces dernières années, il a interprété Florestan dans Leonore au Kennedy Center de Washington, François dans A Quiet Place au Kimmel Center de Philadelphie, le rôle-titre dans Faust avec l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, le Père dans Another Brick in the Wall à l’Opéra de Montréal et à l’Opéra de Cincinnati, Gonzalve dans L’heure espagnole à l’Opéra National de Lorraine, Don Ottavio dans Don Giovanni à l’Opéra de Montréal et à Opera Saskatoon et Vallier dans Les Feluettes à l’Opéra de Montréal et à Pacific Opera Victoria. Il prend part à de nombreuses créations mondiales dont Daniel dans YourcenarUne île de passion d'Éric Champagne au Festival d'opéra de Québec et récemment, Yannick dans l'adaptation opératique de la pièce de Michel Tremblay Messe solennelle pour une pleine lune d'été.

Dernière présence à l’OdM : Yourcenar, une Île de passions (2022)

Ancien membre de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal.

CHEF D’ORCHESTRE

Daniel Kawka

FRANCE

Daniel Kawka parcourt un large répertoire symphonique et lyrique (XIXè-XXIè), dont l'épicentre est l'opéra de Richard Wagner, la musique symphonique de Gustav Mahler et l’œuvre symphonique et vocale de Richard Strauss, activité qui l’a conduit sur les grandes scènes mondiales, de Montréal à Paris, de Londres à Rome, Genève, Athènes, St Petersbourg, Shanghai, Séoul... Directeur musical de l’EOC (1998-2019), de l’Orchestre symphonique Ose! (2013-2022), premier chef invité de l’Orchestre National de la Raï, de la Philharmonie de St Petersbourg (2010-2015), il a collaboré avec les compositeurs les plus emblématiques de notre temps, créant plus d'une centaine d'oeuvres, dont une douzaine d'ouvrages lyriques. Chaque invitation, passée, présente et future est l'objet d'une rencontre avec une collectivité d'artistes, à travers eux, avec une tradition, une culture, une personnalité d'orchestre, éclairant d'une expérience à l'autre la vérité des œuvres. Débuts à l’OdM.

METTEUR EN SCÈNE

Paul-Émile Fourny

BELGIQUE

Après l’obtention d’un Premier Prix des Arts de la parole délivré en 1981 par le Conservatoire Royal de Wallonie de Liège, PaulÉmile Fourny est professeur, comédien, metteur en scène et responsable de l’animation du Centre culturel d’Oupeye en Belgique. Il est Directeur général et artistique de l’Opéra de Nice de 2001 à 2009 et Directeur de l’Opéra-Théâtre de l’Eurométropole de Metz depuis avril 2011. Homme de théâtre, il développe sa carrière de metteur en scène parallèlement à la gestion des structures qui lui sont confiées. Il réalise les mises en scène de nombreux ouvrages lyriques en coproduction avec de grandes scènes internationales. Il assure des master-classes d'interprétation lyrique à l'Université de Madrid. Débuts à l’OdM.

CONCEPTEUR LUMIÈRES ET SCÉNOGRAPHIE

Patrick Méeüs

Patrick Méeüs a commencé sa carrière dans le monde de la danse, concevant les éclairages pour plus de 120 chorégraphies. Depuis 1992, il conçoit également les éclairages de pièces de théâtre et d'opéras. Il a conçu les éclairages de pièces de Shakespeare, Molière, Sophocle, Corneille, Racine. À l'opéra, il a conçu Rusalka, Werther, Turandot, Pelléas et Mélisande, Tosca, Carmen, Traviata, Rigoletto, Wozzeck, Roméo et Juliette, Elephant Man, Il Trittico, Cenerentola, Cosi fan tutte, Aida, Boris Godounov, Falstaff, Pikovaïa Dama, Atys, Cavaleria Rusticana, Lohengrin, Jephta, Vedova Scaltra, Don Giovanni, Francesca da Rimini, Eine florentinische Tragödie, Die Zauberflöte, Les Contes d'Offmann. Il a travaillé sur les opéras de Toulouse, Montpellier, Marseille, Ancône, Lausanne, Metz, Monaco, New York, Bilbao, Savonlina, Buenos Aires, Roma, Paris, Bordeaux, Oslo, Pékin, New York, Liège, Naples, St Etienne, Chorégies d'Orange, Opéra du Rhin , Séoul et Helsinki... Il collabore avec Paul-Émile Fourny depuis 2003. Débuts à l’OdM.

CONCEPTRICE COSTUMES

Dominique Louis

BELGIQUE

Dominique Louis obtient en 1985 une Licence d'Histoire de l'Art et d'Archéologie à l'Université Libre de Bruxelles. Elle signe des créations pour de nombreux metteurs en scène belges ou français dont Daniel Mesguich, Agathe Alexis, Alain Carré, JeanLuc Impe. Elle est nommée aux Molières Costumes en 1992 pour Marie Tudor, pièce mise en scène par Daniel Mesguich. Comme longs métrages: Véra, un conte cruel de Béatrice Pollet, Radeau de la Méduse, d'Iradj Azimi, Nännerl, sœur de Mozart, de René Féret. Pour Paul-Emile Fourny: Charly 9 d’après Jean Teulé, La Nuit juste avant les forêts de Bernard-Marie Koltès, Amadeus de Peter Shaffer, Frankenstein Junior, Enigma, Variations énigmatiques et Titanic Comédie Musicale. Avec Vincent Goethals : Small talk, texte de Carole Fréchette, Lady First, texte de Sedef Ecer. Enfin Indicible Beethoven et Tango vertige dans des chorégraphies de Gilles Schamber, Coppélia de Laurence Bolsigner-May à l’OT de Metz. Prochainement, Amour Sorcier pour Gilles Schamber à Metz. Débuts à l’OdM.

CHEF DE CHŒUR

Claude Webster oeuvre dans le domaine de l’opéra comme pianiste-répétiteur et coach vocal depuis une trentaine d’années. L’excellence de son travail est reconnue en Amérique du Nord et en Europe. Spécialiste du répertoire français, il a participé à plusieurs programmes dont ceux de Tel-Aviv, Berlin, Ravinia et New York. Il a été le chef de chant principal de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal de 1997 à 2017 et il dirige le Choeur de l’Opéra de Montréal depuis 2007. Dernière présence à l’OdM : La Reine-Garçon (2024)

Ancien membre de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal.

PIANISTE-RÉPÉTITRICE

Esther Gonthier

Claude Webster CANADA

Avec plus de 130 opéras à son répertoire, Esther Gonthier est l'une des cheffes de chant les plus en demande au Canada. Active également en tant que pianiste-répétitrice, pianistecollaboratrice et concertiste, elle collabore régulièrement avec l’Opéra de Montréal, l’Opéra de Québec, le Canadian Opera Company, l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre Métropolitain, le Festival de Lanaudière et Les Violons du Roy. Pédagogue recherchée, elle participe activement à la formation de jeunes chanteurs au sein de plusieurs institutions canadiennes, notamment en tant que cheffe de chant principale de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal de 2021 à 2023, mais aussi au Conservatoire de musique de Montréal, à l'Université de Montréal, à Orford Musique, au Domaine Forget, à l'Institut Canadien d'Art Vocal et au Brott Opera. Dernière présence à l’OdM : La Beauté du monde (2022)

PIANISTE-RÉPÉTITEUR (CHŒUR)

Pierre McLean

Pierre McLean est très recherché comme coach vocal, accompagnateur, pianiste et directeur musical. À ces différents titres, il travaille pour des institutions telles que l’Université de Montréal, l’École de musique Schulich, l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Opéra de Montréal, Jeunesses musicales Canada, les Productions Belle Lurette, l’Institut canadien d’art vocal, l’Opéra-Théâtre de Rimouski, le Concours musical international de Montréal, ainsi qu’avec d’autres ensembles musicaux et avec plusieurs solistes. Dernière présence à l’OdM : Les Noces de Figaro (2023)

Ancien membre de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal.

Complice de l’Opéra de Montréal

PREMIERS VIOLONS

Julie Triquet – Solo

Annie Guénette

Christian Prévost

Taylor Mitz

Diane Rodrigue

Caroline Chéhadé

Marie-Claire Vaillancourt

Laura D’Angelo

SECONDS VIOLONS

Hubert Brizard – Solo

Amélie Benoit Bastien

Denis Béliveau

Jacob Niederhoffer

Mana Shiraishi

Jeanne Côté

ALTOS

Thierry Lavoie-Ladouceur – Solo

Madeleine Messier

Suzanne Careau

ChungHan Hsiao

VIOLONCELLES

Tim Halliday – Solo

Mariève Bock

Sheila Hannigan

Jean-Christophe Lizotte

CONTREBASSES

Yannick Chênevert – Solo

Gabriel Rioux

Anaïs Vigeant

FLÛTES

Ariane Brisson – Flûte 1

Myriam Genest-Denis – Flûte 2/piccolo

Jean-Philippe Tanguay – Flûte 3/en sol

HAUTBOIS

Mélissa Tremblay – Hautbois 1

Élise Poulin – Cor anglais/hautbois d’amour

CLARINETTES

Jean-François Normand – Clarinette 1

Antonin Cuerrier – Clarinette en La Laurence Neill-Poirier – Clarinette basse

BASSONS

François Viau – Basson 1

Karine Breton – Basson 2/contrebasson

CORS

Jocelyn Veuilleux – Cor 1

Laurence Latreille-Gagnier – Cor 2

Simon Poirier – Cor 3

Étienne Coulombe – Cor 4

TROMPETTES

Francis Pigeon – Trompette 1

Henri Ferland – Trompette 2

Thierry Champs – Trompette 3

TROMBONES

Sébastien Côté – Ténor

Matthieu Bouget – Basse

TUBA

Guillaume Dupuis

HARPE

Antoine Malette-Chénier

PERCUSSIONS

Matthias Soly-Letarte – Timbales/ percussion 1

João Catalão – Percussion 2

Julien Grégoire – Percussion 3

Chelsea Jaramillo – Percussion 4

PIANO/CELESTA

Jennifer Bourdages

MUSICOTHÉCAIRES

Madeleine Messier

Tim Halliday

DIRECTRICE DU PERSONNEL MUSICIEN

Suzanne Careau

SOPRANOS

Chœur de l'Opéra de Montréal

Odéi Bilodeau (soliste)

Pascale Brigitte Boilard

Susan E. Brown

Sophie De Cruz

Danielle Lalonde

Anne-Sophie Maguire Armand

MEZZOS

Mireille Bériault

Jeanne Bovet

Elizabeth Ekholm

Marie-Claude L’Heureux

Catharine Murray

Michelle Sutton

Grâce à l’appui généreux et durable des Initiatives Vanda Treiser, les artistes de l’Atelier lyrique bénéficient des meilleures ressources pour réaliser leur potentiel artistique.

Thanks to the generous and lasting support of the Vanda Treiser Initiatives, the artists of the Atelier lyrique benefit from the best resources to realize their artistic potential.

POUR SON SOUTIEN À LA PROCHAINE GÉNÉRATION D’ÉTOILES À L’OPÉRA, MERCI AUX INITIATIVES

VANDA TREISER!

FOR ITS SUPPORT OF THE NEXT GENERATION OF OPERA STARS, MANY THANKS TO THE VANDA TREISER INITIATIVES!

Vanda Treiser et Jennifer Szeto, directrice de l’Atelier lyrique.

Vanda Treiser and Jennifer Szeto, Director of the Atelier lyrique.

La Fondation Azrieli est fière de soutenir l’Opéra de Montréal dans la découverte, l’élévation et l’amplification de nouvelles voix à travers l’Atelier lyrique.

The Azrieli Foundation is proud to support Opéra de Montréal in discovering, elevating and amplifying new voices through the Atelier lyrique.

Photo: Tam Photography

Éric-Emmanuel Schmitt et le mystère de l’amour

Qu’est-ce que l’amour? Qui aime-t-on quand on aime? Au cœur d’Enigma, opéra de Patrick Burgan adapté de la pièce Variations énigmatiques de l’écrivain Éric-Emmanuel Schmitt, deux hommes s’opposent dans un huis clos et nous entraînent dans un véritable labyrinthe affectif.

Comment cette pièce touchante et sensible résonne-t-elle sur la scène lyrique? Qu’est-ce qui attend le public de l’Opéra de Montréal au Théâtre Maisonneuve du 7 au 13 avril prochains? On en parle avec ÉricEmmanuel Schmitt, auteur amoureux de musique classique.

La musique: un autre monde dans notre monde

Depuis le jour où sa tante Aimée fait résonner le piano de la maison familiale avec une pièce de Chopin, la musique a le pouvoir d’éblouir le jeune Éric-Emmanuel. « Ce jour-là, j’ai senti la lumière changer, des ondes et des espaces mystérieux se créer. Le lendemain, je demandais à mes parents d’apprendre le piano. »

Bien qu’il embrasse maintenant une carrière dans les mots, les notes ne sont jamais bien loin pour celui

qui a poursuivi son apprentissage du piano jusqu’aux études supérieures au Conservatoire. En témoignent des titres comme Ma vie avec Mozart ou Madame Pylinska et le secret de Chopin, pièce que l’auteur viendra présenter au Québec cet été.

« Dans mes pièces ou mes romans, quand la musique arrive, c’est que les mots sont impuissants. Quand on écoute de la musique, on ne subit plus le temps, on le savoure. Le temps ne passe pas, il palpite. Alors que la littérature raconte le monde tel qu’il est, ou tel qu’il devrait être, la musique est un pur émerveillement, un surgissement de l’inconnu, un mystère palpable. Elle représente un autre monde dans notre monde. Oui, je suis écrivain, mais pour moi, l’art le plus ultime, c’est la musique. »

Variations sur un même thème

C’est d’abord avec la musique que naît la pièce Variations énigmatiques, et c’est à la musique que l’opéra Enigma la ramène aujourd’hui. Une suite logique pour cette œuvre inspirée d’un concert à Paris.

« Je réfléchissais à une pièce que je voulais écrire sur l’amour avec cette idée qu’aimer, c’est ni connaître, ni posséder l’autre. C’est la fréquentation assidue

d’un mystère, de quelqu’un qui nous échappe, qu’on ne peut saisir ni par le corps, ni par la pensée. » Lors d’un concert auquel il assiste, l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg interprète un extrait des Variations Enigma d’Elgar à titre de rappel. Tout de suite, la musique le fascine.

« Dans cette œuvre, à l’exposition du thème, on ne retrouve que les harmonies. Les variations arrivent ensuite autour de ce thème qu’on n’entend pas, mais qui existe, qui est profondément là. Je me suis dit “c’est la figure même de l’amour”. Ce que nous faisons au fond, quand nous aimons, ce sont des variations sur une mélodie que nous n’entendrons jamais et que nous ne posséderons jamais. Tout à coup, cette musique m’offrait une métaphore artistique de ce que je voulais dire. »

Du théâtre à l’opéra: un passage fluide et naturel

Lorsque le compositeur Patrick Burgan l’approche pour lui demander d’adapter son œuvre théâtrale à l’opéra, l’auteur n’hésite pas. « Ce n’est pas le cas pour toutes mes pièces, mais dans Variations énigmatiques, il y avait l’espace pour la musique. Du silence dont la musique pouvait s’emparer, des mensonges et des non-dits sur lesquels la musique allait pouvoir apporter sa subtilité, donner de la profondeur à des choses en apparence légère. Elle allait montrer toute l’épaisseur de cette rencontre. »

À la lecture du livret adapté par le compositeur, la confiance est totale. « J’ai vu à quel point c’était juste et logique. Patrick Burgan avait profondément compris l’œuvre. » Ce n’est pourtant qu’une dizaine d’années plus tard que l’opéra verra le jour aux yeux du public, alors que l’Opéra de Metz et l’Opéra de Montréal s’unissent pour le faire vivre sur scène.

« Le compositeur s’était engagé seul, sans maison d’opéra derrière lui, ce qui

est tout un acte de foi. Il n’a pas créé dans le confort de la commande, mais dans l’inconfort de la passion. Je suis pétri d’admiration et de respect face à lui. Bravo à Montréal et à Metz de donner vie à cette œuvre! »

C’est donc lors de sa création à l’OpéraThéâtre de Metz, à l’automne 2022, que l’auteur découvre pour la première fois la version lyrique de son récit. « J’ai a-do-ré! Le raffinement harmonique et le raffinement des timbres s’inscrivent parfaitement dans la tradition de la musique française. L’orchestration est somptueuse. La musique déploie l’espace à la fois extérieur — une île perdue dans la mer de Norvège — et intérieur — la peur de vivre d’un écrivain qui vit retiré du monde. Le recours à un chœur féminin évoque la présence de la femme absente de magnifique façon. L’œuvre de Patrick Burgan est riche, sensible, intègre, émouvante et profonde. C’est absolument tout ce que j’aime. »

Sonder la complexité et la douleur de l’amour

C’est donc en plein cœur que le public montréalais devrait recevoir à son tour Enigma en avril. « Lorsqu’il s’agit d’œuvres contemporaines, on peut craindre qu’elles s’adressent d’abord à l’intellect, mais il s’agit ici d’un opéra qui parle à la sensibilité, au cœur et au corps. L’histoire est une authentique plongée dans la psyché humaine et dans la complexité des relations amoureuses. Grâce à Patrick Burgan, cette plongée se fait avec beaucoup d’intensité et de profondeur. »

Gala Talent

Chaque année, des centaines de jeunes artistes de tout le pays auditionnent pour l’Atelier lyrique, notre programme de formation et tremplin de perfectionnement professionnel. Venez assister aux dernières épreuves sur la scène de la Salle Wilfrid-Pelletier lors d'une soirée exceptionnelle!

Savourez des airs d’opéra et des délices culinaires, tout en contribuant à notre mission de former et de soutenir la relève lyrique.

NOVEMBRE 2024

Salle Wilfrid-Pelletier

Accompagner les talents de demain pour soutenir les collectivités d’aujourd’hui.

Le programme Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal encourage les artistes à atteindre leur plein potentiel en cultivant l’autonomie, le leadership et le dépassement de soi. En partenariat avec Artistes émergents RBC , nous appuyons des organismes qui offrent aux artistes la chance de faire évoluer leur carrière.

Pour en savoir plus, allez à rbc.com/artistesemergents

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CERCLE DU DIRECTEUR

(10 000 $ ET PLUS)

1 000 000 $ ET PLUS

Initiatives Vanda Treiser

250 000 $ ET PLUS

Me René Branchaud*

Elizabeth Wirth

Fondation Azrieli*

Fondation RBC*

100 000 $ ET PLUS

Hydro-Québec

Dr François Loubert

Mme Vanda Treiser et à la mémoire de M. Benjamin Treiser*

50 000 $ ET PLUS

Succession Lise Beauchamp

Fondation J.A. DeSève

Fondation Sandra & Alain Bouchard

Fondation Tony & Betty Infilise, à la mémoire d'Anne-Marie Fortin

Claude Leblanc*

Pascal Lépine

Thérèse & Peter Primiani*

Carolyn & Richard J. Renaud

Succession Anne-Marie Trahan

Colleen & Mirko Wicha

Vickie Zhao & Alex Ionescu

25 000 $ ET PLUS

Famille Andrea Alacchi*

Naomi & Eric Bissell

Antoine Chagnon*

Isabelle Murray & Dominic Chalifoux*

Gustel Fischer

Fondation LRDG, à la mémoire de

Ted & Jolan Frohlich

Fondation Jacqueline Desmarais

Fondation familiale Ruth & David Steinberg

Lady Mireille & Sir Dennis B. Gillings

Monique Roy & Claude Chevalier

Le Square Phillips Hôtel & Suites

Marie-Christine Tremblay &

Jacques Marchand

Hugo Valencia, à la mémoire de

Guy Joron

Vogelesang Dancik Family*

Joan Vogelesang & Fred Heese*

Vickie Vouloumanos

Sue & Soren Wehner*

Dre Nathalie Zan*

15 000 $ ET PLUS

Normand Cardella*

Dre Françoise P. Chagnon

Sigrid & Gilles Chatel

John Farrell & François Leclair

Carlos Idarraga

Dr. Joyce Fung, à la mémoire

de Theodore Fung

Famille Sanders

Fondation J. Armand

Bombardier

Fondation Stéfane Foumy

Emmelle & Alvin† Segal

Alysia Yip-Hoi Martin

10 000 $ ET PLUS

Doron Altman

Louis & Jocelyne Audet

Nick Bakish

Martine Carré & Stéphane Tremblay

Bita & Paolo Cattelan

Patrick Corrigan & Marc Poliquin*

André Ferraro

Laurent Ferreira & Leslie Silver

Cynthia Fish

Stella Gignac & Patrick Ouellet

Normand & Diane Hébert

Fondation Famille Lavigne

Monique Lebuis Lachapelle

Marie-Claude Poupart & Francis Malka

René & Marie Malo

Marcia McKenzie

Marc-André Nantais

Pierre Pomerleau

Joe Racanelli

Nadia & David Sela

Bernard & Merle Stotland

5 000 $ ET PLUS

Anonyme (2)

Antje Bettin

Dre Andrée Boucher & Dr Louis-George Ste-Marie

Isabelle Westwick & François Carrier

Jean Duclos

Bruno-Étienne Duguay

Fondation Felicia & Arnold Aaron

Fondation Pierre Desmarais

Belvédère

Fondation Sibylla Hesse

Joanie Lapalme & Alexandre McCormack

Sylvie Samson & Guillaume Marion

Sylvie Marois

Eunice Mayers

Patrick Menda

Robert Nadeau

Dr. W. Mark Roberts & Roula Drossis

Valeria Rosenbloom

Louise Roy O.C., O.Q.

Jane M. Skoryna

Daniel Turp

Lillian Vineberg-Goodman

Christopher Winn

3 000 $ ET PLUS

Anonyme (2)

Louis Arseneault

Jill Bodkin

R. Boisvert & A. Imamedjian

Micheline & Pierre L. Comtois*

Fondation familiale Irving Ludmer

Jean-Pierre Le Clerc & Mario Ménard

À la mémoire de Monique Lussier

Dre. Jacqueline McClaran & Dr. Jonathan Meakins

Ronald Ouellette

Vincent Picard-Dufresne

Christine Paulino & Jean-Pierre Primiani

Marie-Josée Verreault

Martin Watier

1 200 $ ET PLUS

Anonyme (5)

Louise Ahdoot

Munirah Amra

Nicholas Androsoff

Micheline & Raymond Bachand

Daniel A. Beaulieu

Lorraine Bell

Bunny Berke & Larry Lusko

Carole & Myer Bick

Hyman Bloom

Danielle Blouin

Pierre-Yves Boivin

Louis Bouchard

Me Luc Bourbonnais

Michelle & Guy Bouthillier

Pierre R. Brosseau

Susan C. Brown

Jean Charbonneau Toxicologue Inc.

Dr J.P. Chiasson, MD F.A.S.A.M.

Dr Richard Cloutier

Pierrette Couture & Henriot M. Sabourin

Drs. James C. & Caroline W. Dawson

Richard de Blois

Isabelle Demers

Alain Desmeules & Brook DeSantis

Mme Jill de Villafranca & Dr. David Kostiuk

James Dorff & Laurent Thibault

Michel Drapeau

Jean-Sébastien Dupont

David Essiambre

Claire Fournelle

Pascale Garneau

Antoine Gervais

Mouna & Elias Ghannoum

Émile Ghattas & Mona Latif-Ghattas†

Frédéric Godbout

Mona Golfman

Julius H. Grey

Marina Gusti

Adele Hébert

Carmen Hernandez & Stéphane L'Espérance

Shuki Ho

Michel Hogue & Richard Raymond

Peter Hunt

Dr. Calvin Kalman

Judith Kavanagh

Nathalie Labrecque

Denise Lambert

Bill & Nan Lassner

Raymonde Lavoie

Christiane LeBlanc

Hubert Lemelin

Thomas G. G. Leslie, MMM, CD

Dr André Levasseur

Éric Martel & Josiane Lamy

Tina Liu

Fondation Martineau Drapeau

Caroline Montminy

Maria Morse

Amin Noorani

Louise Paré

Margot Provencher

Famille Pierre Provencher

Ginette Quintal

Louis Racine

Drs. Alexandra & Mark Reich

Évangéline Richard

Lesley & Mark Robinson

John Di Gironimo & Catherine Rowe

Madeleine Roy

Bernard St-Pierre Marcotte & Francine Ouellette

Howard Stotland

Karim Talaat

Robert Thibaudeau

Famille Vossos

Diana C. Wall

Dre Marie Youssef

DONATEUR.RICE.S

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600 $ ET PLUS

Anonyme (3)

Philippe Alcouffe

Jody Banister

Howard Bergman

Elise Brochu

Claude A. Eddo

Patrick Egger

Lucy Fellowes

Léopold Ferron

Philippe Girard

Leo & Shirley Goldfarb Foundation

Linda Houle

Marjory Jolicoeur

Phyllis B. Lambert, QC, CQ, OAL, FRAIC

Jocelyne Langevin

Jung Lee

Robert J. Leroux

Hugo Lévesque

George E. Lovick

Sophie Massicotte

Serge B. Melançon

Eric & Jane Molson

Famille Morisset Noppen

Jean-Pierre Paradis

Sung Hui (Sonnie) Park

Caroline Decaluwe & Alexandre Prunier

Katherine & James Robb

Fondation St-Germain Kavanagh

Armand & Jeannine Tessier

Tamara Zakon

Mark Zoccolillo

120 $ ET PLUS

Anonyme (25)

Patricia Abbott

Gwenaëlle Andrieux

Jocelyne Antille

Paul & Marielle Barré

Alain Baumann

André Beauchamp

Diane Lampron & Marc Beaudoin

Robert Belanger

À la mémoire de Jean-Guy Benoit

Paul Benoit

Colette Pilon & Howard Bergman

Michel Bertrand

Francesco Biondi Morra Di

Belforte

À la mémoire de Normand Blais

Marie Blouin

Eileen & Herb Borsuk

Mathieu Bouchard

Nicole Brodeur

Susan Brown

Nicole Campeau

André Canakis

G. Castanheira

Moy Fong Chen

Anthi Balafoutis & Peter Chiotis

Elena Chirokova

Maryse Chynchuck

Linda Cochrane

Sylvain Collette

Miriam Cooper

Melanie Coutu

Teodor Gabriel Crainic

Berney Creighton

Richard Crête

Isabelle Danis

Michael Davis

Suzanne Venne & Jan De Smet

Normand Denault

Jean-Pierre Deschamps

Micheline Desgagné

Lise Deslauriers

Luc Doray

Judith Dowler

Hélène-Louise Dupont Élie

Jacques Dussault

Edward M. Eisenberg

Denis Faucher

Janice Fetsch

Bernd & Margaret Filzer

Fabienne Fortin

Thérèse Gagnon Giasson

Jacques Gagnon

Lise Gagnon

Louise Gagnon

John Galaty

Denyse Gautrin

Laurent Gignat

Amy Grainger

Suzanne Dubé & Laurence Green

Lynne Halpern

Patrice Hockenhull

Mauricio Idarraga

Christine Imbleau

Irena Iwanyckij

Claudine Jacques

Andrée Leduc & Lloyd Johansson

Louise Julien

Thomas Kelly

Berthe Kossak

Nastassia Kodeh & Eric Kougioumoutzakis

Jean-Marie Lacoste

Louise Lafontaine

Dixi Lambert

Gilles Lanctôt

Claude Laneuville

Denis Lapierre

Andrée Laroche

Julie Laurence

Marie-Claude Le Clair

Marcel D. Legault

Fern G. Lerner

Mary Litwin

Michel Loffredo

Leslie Lubin

Lucie Malenfant

Serge Marceau

René Marineau

Allan Marr

Maryse Martin

Suzanne Masson

Andrée F. Mattii

Jean-François Mélançon

Catherine Metzger-Silver

MJ Fiscalité inc.

Mary C. Moffat

Jocelyne Morin

Lourdes Olguin Zuniga

Alain Orvoine

Georges Ouellet

Jean Ouellette

Antonella Pagano

P.K. Pal

Jennifer Paquet

Desiree Park

Zephya & Gianluca Passarella

Valerya Perelshtein

Vladimir Perez

Marie-Soleil Pichette

Lise Pierre Pierre

Denise Pilote

Real Plourde

Serge Poisson-de-Haro

John Bossange & Lynne Poteau

Catherine Potvin

En l’honneur de Jean-Pierre

Primiani

Kate Puxley

Zeina Rababy

Jean-Pierre Racette

Carmen Reid

Marc-André Roberge

Jean-Charles Le Brun & Normand-G. Robert

Michel Rochon

Richard Rodgers

Renée & Joseph Rouleau

Helene Rousseau

Yolanda Sabetta

Bahjat Salem, à la nourriture de l'âme

Marianne Schlegel

Mahalia Verna & David Schulze

Richard Shedleur

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À la mémoire

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Raymonde St-Pierre

François Tessier

À la mémoire

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Partenaires publics

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Partenaire Création québécoise

Partenaires Action sociale et Éducation

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Grands partenaires

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PASCAL LÉPINE

MRS. VANDA TREISER et à la mémoire de M. BENJAMIN TREISER

DoubleTree by Hilton Montréal

Partenaires médias

Partenaires de services

GLO Graphiscan

LaCité Le Mille Neuf Malinki

Place des Arts Sélect Vins AdVini TACT

GRDN

Hôtel ZERO1

Marie-Claude Paquette, designer graphique

ViniPassion

LA GAZETTE DE MONTRÉAL EST FIÈRE DE PARRAINER MONTREAL GAZETTE IS A PROUD SPONSOR OF

OPÉRA DE MONTRÉAL

Chez Postmedia, nous tirons parti de la force de nos plus de 130 images de marque pour soutenir des causes importantes et des entreprises locales dans les communautés que nous servons.

At Postmedia we leverage the strength of our more than 130 brands to support important causes and local businesses in the communities we serve.

Pour en savoir plus, consultez le site postmedia.com/supports.

Learn more at postmedia.com/supports

Équipe permanente

Patrick Corrigan, directeur général

Michel Beaulac, directeur artistique

Catherine Levac, administratrice artistique

Louis Bouchard, directeur des opérations stratégiques

PRODUCTION

Pierre Massoud, directeur de production / Marie Hélène Larivière, coordonnatrice de production / Patrick Belzile, directeur technique / Drew Lyall, assistant directeur technique / Laurence Pronier, directrice de scène / Thomas Lussier, chargé de projet direction scène / Dominique Guindon, Sonya Bayer, cheffes Atelier de costumes / Sandra Chirico, superviseure Atelier de costumes

ATELIER LYRIQUE DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL

Jennifer Szeto, directrice de l’Atelier lyrique / Marie Maous, coordonnatrice de programme / Geneviève Lessard, gestionnaire de production

Administration

MARKETING & COMMUNICATIONS

Stephanie Laichi, directrice marketing et communications / Marie-Pier Perron, gestionnaire marketing (en congé de maternité) / Daniella Johnson, gestionnaire communications / Darnyse Memnon, gestionnaire service-client / Alexandre Therrien, coordonnateur, communications et marketing / Estelle Mouden, Coordonnatrice marketing et ventes / Filémon Brault-Archambeault, coordonnateur. trice service-client / Maïka Bélanger, aide-coordonnatrice / Florie Duchesneau, Antoine Hatem, agent.e.s service-client

DÉVELOPPEMENT

Jean-Pierre Primiani, directeur du développement / Antoine Gervais, gestionnaire, relations et partenariats philanthropiques / Amy Grainger, coordonnatrice, campagne annuelle / Marion Malon, coordonnatrice, événements philanthropiques / Géraldine Leong Sang, stagiaire, campagne annuelle

ACTION SOCIALE ET ÉDUCATION

Pierre Vachon, directeur de l’action sociale et de l’éducation / Charlotte Gagnon, Gestionnaire action sociale et éducation / Béatrice BeaudinCaille, coordonnatrice

FINANCES

Marie-Claude Lagacé, technicienne comptable

Équipe spectacle PRODUCTION

Pierre Massoud, directeur de production / Marie Hélène Larivière, coordonnatrice de production / Patrick Belzile, directeur technique / Drew Lyall, assistant directeur technique / AnneCatherine Simard-Deraspe, éclairagiste associée / Olivier Ouellet-Hébert, directeur technique vidéo

RÉGIE

Laurence Pronier, directrice de scène / Thomas Lussier, chargé de projet direction scène / Bethzaïda Thomas, régie principale / Valérie Bélanger, Léa Touzé, assistantes à la régie

SURTITRES

Myriam Provost-Riel, projectionniste / Christine Archambault, Mélanie Caillierez, Shelley Gaffe, Danny Kay, relecteur.rice.s

COSTUMES

Dominique Guindon, Sonya Bayer, cheffes Atelier de costumes / Sandra Chirico, superviseure Atelier de costumes / Cassandre Josépovic, technicienne Atelier de costumes / Marie-Claire Doyon, couturière / Geneviève Fortin, cheffe habilleuse

Sophie Boivin, cheffe habilleuse / PDA Salle Wilfrid-Pelletier

ACCESSOIRES

Madeleine St-Jacques, Philippe Pointard, chef.fe.s accessoiriste

COIFFURES

Pierre Lafontaine, chef département coiffure

MAQUILLAGES

Julie Casault, cheffe département maquillage

COURSIER

David Couture

Techniciens de scène

Daniel Masse, chef machiniste / Julie Latulippe, Martin Jannard, assistant.e.s chef machiniste / Pierre Veniot, chef sonorisateur / André Corbeil, assistant chef sonorisateur / David Leblanc, chef accessoiriste / Saturnin Goyer, chef éclairagiste / Martin Dussault, assistant chef éclairagiste

Les services techniques de scène sont assurés par : IATSE section locale 56

MERCI À NOS COLLABORATEURS

Omnison : Sonorisation & éclairage

Trans Québec : Audiovisuel

Les Entreprises Truck'N Roll

Équipe concepteurs

Metteur en scène : Paul-Émile Fourny

Concepteur lumières et scénographie: Patrick Méeüs

Conceptrice costumes : Dominique

Louis

Coproduction de l’Opéra-Théâtre de Metz Métropole et de l’Opéra de Montréal

Conseil d'administration

PRÉSIDENT

Me René Branchaud

Lavery

ANCIEN-PRÉSIDENT

M. Bernard Stotland CA, CPA, FCA, FCPA

Richter S.E.N.C.R.L./LLP

VICE-PRÉSIDENT.E.S

Ms. Elizabeth Wirth

Wirth-Brand Inc ., Wirth Rail

M. Pascal Lépine, MBA, Adm. A.

Atypic

TRÉSORIÈRE

Mme Sylvie Marois

Banque Nationale, Gestion Privée

SECRÉTAIRE

Ms. Alysia Yip Hoi Présidente fondatrice Maison Alysia MEMBRES

M. Louis Arseneault Université McGill

M. François Carrier Valeurs mobilières Desjardins

Me. Bruno-Étienne Duguay NOVACAP

M. Frédéric Godbout, CFA Mouvement Desjardins

Me Joanie Lapalme Fasken

Dr François Loubert

Clinique médicale Angus

M. Guillaume Marion Diagram Ventures

Mme. Louise Roy, O.C., O.Q. CIRANO

Ms. Emmelle Segal Administratrice de sociétés

Ms. Vanda Treiser Administratrice de sociétés

Daniel Turp Professeur Émérite, Université de Montréal

Joan Vogelesang Présidente, Joan Vogelesang (JV) Consultants

Vickie Zhao Philanthrope

4, 7, 9, 12

9 NOVEMBRE 2023

ET 14 MAI 2024

Salle Wilfrid-Pelletier

La Traviata

VERDI

OPÉRA

Jusqu’où iriez-vous, au nom de l’amour ? La Traviata, l’un des opéras les plus populaires de Verdi – et de tout le répertoire lyrique –, nous présente un amour à la fois libéré et fataliste. Située dans un Paris des années 20, l’incroyable histoire de la courtisane Violetta est imagée sous les traits d'une artiste jazz qui a séduit la ville. Comme quoi, nous ne sommes pas restreints qu’à une seule voie, un seul chemin.

9 NOVEMBRE 2023

5 MAI 2024 À 15H

Salle Wilfrid-Pelletier

Maison Symphonique

CONCERT

Requiem de Mozart

AVEC L’ORCHESTRE CLASSIQUE DE MONTRÉAL

Cette prestation contemplative à la Maison symphonique mettra en vedette un quatuor de solistes, membres actuels ou récents de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, au cours de cet événement-bénéfice au profit des Petits-Chanteurs du Mont-Royal.

9 NOVEMBRE 2023

18 MAI 2024 À 19H30

Salle Wilfrid-Pelletier

Salle J.-Antonio-Thompson de Trois-Rivières

Carmen de Bizet

CONCERT

AVEC L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE TROIS-RIVIÈRES

Alain Trudel vous propose, en clôture de saison, un mariage entre passion et trahison ! Carmen de Georges Bizet est le plus célèbre opéra de tous les temps. Le maestro dirigera cette œuvre phare et réunira une distribution éclatante pour vous faire découvrir ou redécouvrir une histoire aussi torride qu’impérissable. Une production exclusive.

9 NOVEMBRE 2023

23 MAI 2024 À 18H

Salle Wilfrid-Pelletier

Théâtre Rialto

CONCERT

Concert de fin de saison

(GRAN FINALE!)

Événement de reconnaissance réservé aux membres de notre communauté philanthropique! (Accès au concert offert aux donateurs mensuels de 50$ et plus)