Programme de soirée - La Traviata

VERDI

Opéra en 3 actes

Création : 1853, Italie

Compositeur : Giuseppe Verdi

Langue : En italien avec surtitres français et anglais

Durée : 2h48 (incluant 2 entractes)

Violetta Valéry TALISE TREVIGNE

Alfredo Germont ANTOINE BÉLANGER

Giorgio Germont JAMES WESTMAN

Flora Bervoix ILANNA STARR

Marquis d’Obigny GEOFFREY SCHELLENBERG

Gastone ANGELO MORETTI

Baron Douphol MIKELIS ROGERS

Docteur Grenvil JEAN-PHILIPPE MC CLISH

Annina CHELSEA KOLIĆ

Giuseppe JAIME SANDOVAL

Commissionario EMANUEL LEBEL

Chef d’orchestre JORDAN DE SOUZA

Metteur en scène ALAIN GAUTHIER

Assistant chef d’orchestre CHRISTOPHER GAUDREAULT * *(Chef d’orchestre le 14 mai)

Conceptrice scénographie et costumes CHRISTINA PODDUBIUK

Concepteur éclairage KEVIN LAMOTTE

Chorégraphe NOËLLE-ÉMILIE DESBIENS

Chef de chœur CLAUDE WEBSTER

Pianiste-répétitrice CAROL-ANNE FRASER

Pianistes-assistant.e.s JEROME DE LOS SANTOS ET REBECCA KLASSEN-WIEBE

Orchestre Métropolitain

Chœur de l’Opéra de Montréal

Cette production de La Traviata est une coproduction du Manitoba Opera, du Edmonton Opera, du Pacific Opera Victoria, du Vancouver Opera et de l'Opéra de Montréal.

Les 4, 7, 9 et 14 mai à 19h30 et le 12 mai à 14h SALLE WILFRID-PELLETIER, PLACE DES ARTS

L'Opéra de Montréal remercie chaleureusement Dr François Loubert pour son généreux parrainage de cette production.

Partenaires publics

remercie chaleureusement pour leur appui le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Ministère de la Culture et des Communications du

le Conseil des arts de Montréal et la Ville de Montréal.

L’Opéra de Montréal

Québec, le Conseil des Arts du Canada, Patrimoine canadien,

Abonnés à la magie de l’opéra

BMO présente avec fierté cette nouvelle programmation de l’Opéra de Montréal. Nous mettons tout notre cœur au service de l’art lyrique afin d’enchanter toujours plus d’oreilles en cette saison exceptionnelle.

Merci pour le temps passé ensemble!

Alors que nous voyons arriver la fin d'une autre merveilleuse saison, je tiens à exprimer ma sincère gratitude à tous ceux et celles qui ont accueilli nos productions et cette forme d'art remarquable et polyvalente dans leurs vies. Nous sommes profondément reconnaissants du soutien de notre public, qui s'est traduit par une présence record dans nos salles de spectacle, et une famille d’abonné.e.s qui ne cesse de s’agrandir.

Notre saison 2024-25 a commencé avec un enthousiasme sans précédent. Nous sommes heureux de voir que plusieurs d’entre vous ont déjà renouvelé leur abonnement!

Pour la saison à venir, nous vous présenterons le bijou comique de Rossini, Le Barbier de Séville, qui propose une vision satirique des dynamiques de pouvoir et de l'innocence; une version repensée de Hamlet, œuvre phare de Shakespeare, par Thomas, qui explore les conséquences d’une famille dysfonctionnelle; L'Enfant et les Sortilèges, de Ravel, incluant la création Le Phare, de Laurence Jobidon et Maria Reva, qui nous présente un point de vu bien particulier de l'amitié, de l'empathie et de la dignité; et finalement, La Bohème, de Puccini, qui nous oblige à faire face à la fragilité de la vie lorsque nos rêves se brisent.

S'abonner est le meilleur moyen d'obtenir les meilleurs sièges, aux meilleurs prix. Je vous encourage à consulter notre brochure de saison et à contacter notre billetterie pour vous procurer un abonnement personnalisé selon vos préférences, avant que les meilleures places ne soient prises et que les prix n'augmentent.

Laissez-vous emporter par des performances débordantes de beauté et de passion, que seule l'opéra peut vous offrir.

Visitez notre site web ou appelez-nous au 514-985-2258. Nous serons RAVIS d'avoir de vos nouvelles!

Et n'oubliez pas de passer par notre exposition présentant les dessins de la classe de M. Thierry. C'est toujours un plaisir, saison après saison, de voir nos productions à travers les yeux d’enfants découvrant l'opéra pour la première fois.

Nous avons hâte de vous accueillir à nouveau en 2024-25 pour encore plus d'expériences inoubliables.

Profitez de votre soirée à l'opéra!

Patrick Corrigan

D’UN OCÉAN À L’AUTRE

L’histoire de La Dame aux camélias , que la littérature, l’opéra et le cinéma ont tant de fois célébrée, inspire siècle après siècle des propositions artistiques qui confirment l’intemporalité du sujet : la place de la diversité dans une société qui hésite entre la fascination et le mépris pour ce qui peut paraître marginal.

Dans cette nouvelle production de l’œuvre de Verdi, Violetta est une célèbre artiste de cabaret qui règne par son charme et son inaccessibilité sur le Tout-Paris. Elle cèdera à l’amour d’Alfredo Germont, l’un de ses nombreux admirateurs, et renoncera pour lui à sa vie de plaisirs et de luxe. L’intolérance de la bourgeoisie rendra cet amour impossible et ce n’est qu’à son agonie que l’on reconnaîtra son abnégation.

La mise en scène d’Alain Gauthier transpose l’action dans les « années folles », dans ce Paris de l’après-guerre, véritable carrefour artistique où se côtoyaient les Cocteau, Hemingway et Picasso, où l’on pouvait croiser, Rive-gauche, un Sydney Bechet ou une Joséphine Baker, ainsi que toute une suite d’artistes de la « génération perdue », tous en rupture avec le conformisme bourgeois.

Tout comme Alfredo, laissons-nous séduire par cette artiste courtisane qui traverse avec tant de facilité toutes les époques, et aussi par la lecture qu’en a faite Alain Gauthier qui dans le cadre de cette coproduction pancanadienne fut applaudie d’un océan à l’autre.

Bon spectacle !

Michel Beaulac

Acte I

À Paris, les invités font la fête autour de leur hôtesse, Violetta Valery, récemment remise d’une maladie. Lors de cette soirée, elle est présentée à Alfredo Germont, qui est fasciné par elle depuis plus d’un an. Les invités demandent à Alfredo de proposer un toast : il accepte et y célèbre le véritable amour tandis que Violetta lui réplique en faisant l'éloge de l'amour libre. Violetta, soudainement prise d’un malaise, demande qu’on la laisse seule. Les invités se retirent, mais Alfredo reste et lui déclare son amour. Violetta répond qu’il n’y a pas de place pour de tels sentiments dans sa vie. Mais elle lui offre un camélia, et l’invite à revenir la visiter lorsqu’il sera fané. Il comprend qu'il la reverra le lendemain et part, comblé. Restée seule, Violetta réalise qu’elle est partagée entre son besoin de liberté et le désir d’être aimée d’un amour sincère.

Entracte (20 min.)

ARGU

Acte II, scène 1

Violetta et Alfredo ont choisi de vivre à la campagne, loin de la société mondaine parisienne. Les deux amants vivent des jours heureux, jusqu’au moment où Alfredo apprend que Violetta doit vendre ses biens pour financer leur train de vie. Il décide alors de se rendre à Paris afin de régler les dettes de sa maîtresse. Entre temps, Violetta reçoit la visite inattendue du père d’Alfredo, Giorgio Germont, qui l’accuse de dévoyer son fils et de déshonorer sa famille. Il fait appel à sa générosité et tente de la convaincre que son amour pour Alfredo est sans avenir. La résistance de Violetta faiblit et elle accepte finalement de quitter Alfredo. Dévastée, elle lui écrit une lettre de rupture déchirante. De retour de Paris, Alfredo découvre, incrédule, la lettre de Violetta. Son père cherche à le consoler, lui vantant les mérites d’une vie plus rangée. Alfredo ne l’écoute cependant pas et part pour aller retrouver Violetta à Paris.

MENT

Acte II, scène 2

À un bal donné chez Flora, la nouvelle de la séparation de Violetta et Alfredo s’est répandue. La fête bat son plein quand Alfredo arrive, à la recherche de Violetta. Elle paraît soudain, au bras du Baron Douphol. Fou de rage, Alfredo défie le baron au jeu et gagne, affirmant que l’on peut être heureux au jeu même lorsqu’on est malheureux en amour. Alfredo se dresse devant Violetta et lui rend violemment l’argent gagné au jeu en déclarant qu'il ne lui doit plus rien. Giorgio Germont, témoin de la scène, reproche à son fils son comportement disgracieux, tandis que le baron défie son rival en duel.

Entracte (15 min.)

Acte III

Violetta vit seule et malade. Elle sait sa fin proche, malgré les pieux mensonges du docteur Grenvil. Désespérée, elle relit une lettre de Giorgio Germont dans laquelle il lui confie avoir dévoilé son sacrifice à Alfredo. Ce dernier, qui a dû fuir après avoir blessé le Baron Douphol lors du duel, est en route pour venir la retrouver. Violetta craint qu'il n’arrive trop tard. Dehors, les chants joyeux du carnaval retentissent. Alfredo survient et promet à Violetta une vie meilleure qui lui redonnera la santé. Germont, repentant, arrive et étreint Violetta comme sa propre fille. Les retrouvailles remplissent Violetta d'une dernière euphorie. Tout chagrin et toute souffrance semblent l'avoir quittée – une dernière illusion, avant que la mort ne la réclame.

Complice de l’Opéra de Montréal

Giuseppe Verdi

(10 octobre 1813 - 27 janvier 1901)

D’origine modeste, mais pas autant qu’il s’est plu à le prétendre, Verdi commence ses études chez l’organiste du village, les poursuit auprès du maestro di musica de Busseto et les complète à Milan, alors considérée comme le centre culturel italien, auprès de Lavigna, répétiteur à la Scala. Lavigna lui enseigne le contrepoint et la composition, et l’encourage à assister à des représentations lyriques. Les contacts créés dans cette ville lui permettent aussi de faire produire, quelques années plus tard, son premier opéra, Oberto (1839). Le succès est tel qu’il lui obtient un contrat pour trois autres opéras dont Nabucco (1842) qui triomphe à la Scala de Milan. Le souffle patriotique qui traverse l’œuvre – l’Italie est alors plongée en plein mouvement de résurrection de la nation italienne (Risorgimento) – contribue grandement à asseoir sa popularité et à le consacrer chantre de la renaissance italienne. Suivent alors les « années de galère », selon sa propre expression, où il compose en moyenne un opéra tous les neuf mois, période qui culmine dans sa « trilogie populaire » : ses trois grands chefs-d’œuvre Rigoletto (1851), Il Trovatore (1853) et La Traviata (1853). Ces œuvres font de lui le compositeur d’opéra le plus populaire d’Italie et témoignent de sa maturité stylistique; ils mettent très souvent en scène des héroïnes pures et courageuses, vouées au malheur par la société ou le pouvoir. Après quelques années passées à Paris, il s’essaie au grand opéra, alors très à la mode dans la capitale française, avec Les Vêpres siciliennes (1855). Suivront six autres opéras, dont Aida créé en 1871. Il faudra alors attendre jusqu’en 1887 avant qu’il ne fasse un retour à l’opéra avec ses ultimes chefs-d’œuvre Otello (1887) et Falstaff (1893). De son vivant comme à titre posthume, la notoriété de Verdi dans le monde lyrique reste inégalée.

VIOLETTA VALÉRY

Talise Trevigne

SOPRANO ÉTATS-UNIS

La soprano américaine Talise Trevigne a notamment interprété le rôle de Violetta dans La Traviata lors de représentations très applaudies à l'Opéra de Calgary ; elle a chanté la Neuvième Symphonie de Beethoven sous la direction de Leonard Slatkin avec le Rhode Island Philharmonic et a rejoint l'Opéra de Cincinnati pour interpréter Mimi dans La Bohème et le rôle de Patience dans leur première mondiale, Castor et Patience, élue par le New York Times meilleur opéra de l'année 2022. Avec Nathalie Stutzmann, lors de ses premières représentations en tant que directrice musicale de l'Atlanta Symphony Orchestra, elle a chanté Ah ! Perfido et la Neuvième Symphonie de Beethoven. Les engagements de la saison en cours comprennent une tournée européenne avec l'Orchestre philharmonique de Munich dans un répertoire comprenant la Deuxième Symphonie de Mahler avec Mirga Gražinytė-Tyla, et ses débuts dans le rôle de la Comtesse dans Le Nozze di Figaro pour son retour à l'Opéra de Calgary. Dernière présence à l’OdM : JFK (2018)

La participation de Talise Trevigne est rendue possible grâce au précieux soutien de la Fondation Infilise, à la mémoire d’Anne-Marie Fortin.

ALFREDO GERMONT

Antoine Bélanger

Antoine Bélanger est un des ténors lyriques parmi les plus en vue au Canada. Il a chanté un nombre impressionnant de rôles avec la plupart des compagnies d’opéra au Canada – Opéra de Montréal, Opéra de Québec, Opera Lyra Ottawa, Vancouver Opera, Calgary Opera et il se produit aussi en Europe et aux Etats-Unis. Son répertoire diversifié est constitué plus particulièrement d’opéras français et italiens – entre autres Faust, Werther, Don José (Carmen), Alfredo (La Traviata), Rodolfo (La Bohème), Roméo (Roméo et Juliette) et Pinkerton (Madama Butterfly). Récemment il a chanté le rôle de Znorko dans la création mondiale d’Enigma à l’Opéra de Metz en 2022 et à l'Opéra de Montréal en avril dernier. Antoine Bélanger est invité régulièrement à titre de soliste avec l’Orchestre Métropolitain de Montréal, l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières, le Festival Classica, l’Orchestre classique de Montréal et La Grande Écurie et la Chambre du Roy à Tourcoing, en France. Son répertoire inclut entre autres le Requiem de Verdi, Les Sept Paroles du Christ de Dubois, Carmina Burana de Carl Orff, la 9ième Symphonie de Beethoven, La Messa di Gloria de Puccini, Le Messie de Haendel, la Messe du Couronnement et le Requiem de Mozart, Le Christ au Mont des Oliviers de Beethoven ainsi que La Grande-Messe de Gilles Vigneault. Dernière présence à l’OdM : Enigma (2024)

Ancien membre de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal.

La participation d'Antoine Bélanger est rendue possible grâce au précieux soutien de M. Hugo Valencia.

GIORGIO GERMONT

James Westman

BARYTON CANADA

Qu'il se produise en chanson, en concert ou à l'opéra dans le monde entier, le baryton James Westman apporte une dimension supplémentaire à ses prestations grâce à sa passion et à son sens de la musique. Parmi ses engagements récents, citons Marcello dans La bohème pour l'Opéra de l'Utah, Germont dans La traviata pour l'Opéra d'Edmonton et le Pacific Opera Victoria, le War Requiem de Britten pour l'Orchestre symphonique du Colorado et l'Orchestre du Centre national des Arts, Elijah pour l'Orchestre philharmonique de Calgary, Carmina Burana pour le Grant Park Festival de Chicago, le rôle-titre de Nabucco pour l'Opéra de Québec, la Symphonie no 9 de Beethoven pour l'Orchestre symphonique de Vancouver, et Child of our Time de Tippett pour le Chorus Niagara. Sa saison 2022-23 comprend Carmina Burana pour l'Orchestre symphonique de Vancouver et l'Orchestre symphonique de Québec, et Elijah avec le Grand Philharmonic Choir. En 2021-22, James s'est joint à l’Opéra de San Antonio pour le rôle-titre de Rigoletto, à l'opéra de Manitoba pour un concert de grands succès de l'opéra, et à la Symphonie de Victoria pour la Symphonie no 9 de Beethoven. Dernière présence à l’OdM : Rigoletto (2018)

La participation de James Westman est rendue possible grâce au précieux soutien de la Fondation Stéfane Foumy.

FLORA BERVOIX

Ilanna Starr

MEZZO ÉTATS-UNIS / CANADA

Louée pour sa "belle voix de mezzo" (Berkshire Fine Arts) et sa présence scénique "dramatiquement incisive" (Parterre Box), la canado-Américaine Ilanna Starr est actuellement artiste en résidence à l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal et fait ses débuts sur la scène principale avec la compagnie dans cette production. Parmi les temps forts de sa saison 2023-2024, citons Nerone dans L'incoronazione di Poppea avec l'Orchestre de l'Agora, Orlofsky dans Die Fledermaus avec le Sacramento Philharmonic & Opera, ainsi que sa prochaine interprétation de Mercédès dans Carmen avec l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières. Ilanna a été finaliste du Wirth Vocal Prize en 2023, lauréate en 2023 du premier prix du Talent Lyrique Québécois décerné par le Théâtre Lyrichorégra, et en 2024, elle a remporté deux fois le concours Laffont du Metropolitan Opera. Dernière présence à l’OdM : Le Couronnement de Poppée (2023)

Membre de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal.

La participation d’Ilanna Starr est rendue possible grâce au précieux soutien d’Elizabeth Wirth.

MARQUIS D’OBIGNY

Geoffrey Schellenberg

BARYTON CANADA / ÉTATS-UNIS

Le baryton canado-américain Geoffrey Schellenberg a récemment participé à plusieurs productions d'opéra en Amérique du Nord, notamment avec le Vancouver Opera, le Portland Opera, le Pacific Opera Victoria, ainsi qu'avec l'Opéra de Montréal lors des représentations d'Ainadamar et de Madama Butterfly la saison dernière. Il a été reconnu pour ses interprétations de Figaro (Il barbiere di Siviglia), Don Giovanni (Don Giovanni) et Papageno (Die Zauberflöte). Geoffrey a chanté en tant que soliste avec plusieurs orchestres, plus récemment en interprétant Carmen avec l'Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes et Des Knaben Wunderhorn avec l'Orchestre de l'Agora à Montréal et le Mississippi Valley Orchestra à Saint Paul. Il s'est également produit en tant que soliste dans plusieurs oratorios, dont A Sea Symphony et le Requiem de Faure avec le Vancouver Bach Choir, le Requiem de Duruflé avec le Saint Philips Choir et le Messie de Haendel avec le Toledo Symphony. Il est diplômé de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal. Dernière présence à l’OdM : Madama Butterfly (2023)

Ancien membre de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal.

GASTONE

Angelo Moretti

TÉNOR CANADA / ITALIE

Le ténor canado-italien Angelo Moretti a fait ses débuts professionnels en 2022 à l'Opéra de Montréal dans le rôle de Ruiz dans Il Trovatore de Verdi et dans celui de la Théière dans L'enfant et les sortilèges avec l'Atelier lyrique en collaboration avec l'Orchestre de l'Agora. Angelo a également interprété le rôle du comte Almaviva dans la toute première production de Il Barbiere di Siviglia de Rossini par l'University of Toronto Opera, ainsi que celui de Martin dans leur production de The Tenderland d'Aaron Copland. Il a également rejoint la distribution de The Bells of Baddeck de Dean Burry et a chanté le rôle du lieutenant Thomas Selfridge au Cap-Breton, en Nouvelle-Écosse, au cours de l'été 2022. En 2023-24, Angelo chante à l'Opéra de Montréal dans Le Nozze di Figaro les rôles de Don Basilio et Don Curzio, et dans La Traviata le rôle de Gastone. Il chante Nemorino pour l'Orchestre symphonique de Drummondville et Remendado dans Carmen avec l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières. Dernière présence à l’OdM : Le Couronnement de Poppée (2023)

Membre de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal. La participation d’Angelo Moretti est rendue possible grâce au précieux soutien de Joan Vogelesang et feu Fred Heese.

BARON DOUPHOL

Mikelis Rogers

BARYTON CANADA / LÉTONNIE

Le baryton canadien d’origine lettone Mikelis Rogers est un artiste en résidence à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. En 2023-24, il fait ses débuts dans les rôles suivants : Belcore dans L’Élixir d’amour avec l’Orchestre symphonique de Drummondville, le Baron Douphol dans La Traviata avec l’Opéra de Montréal, la Console dans Le Couronnement de Poppée, et Dancaïro dans Carmen avec l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières. Lauréat du Prix Étoiles Stingray au Gala Talent 2021, Rogers a terminé ses études de premier cycle en interprétation-voix sous la direction de Jean MacPhail à l’Université de Toronto. Dernière présence à l’OdM : Le Couronnement de Poppée (2023)

Membre de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal.

La participation de Mikelis Rogers est rendue possible grâce au précieux soutien de Marie-Hélène Fox.

DOCTEUR GRENVIL

Jean-Philippe Mc Clish

BARYTON-BASSE CANADA

Jean-Philippe Mc Clish est une basse originaire de la ville de Québec. Sa "superbe voix chaude, ronde, profonde, puissante et impressionnante" (LudwigVan) lui a permis de se produire avec plusieurs compagnies réputées telles que le Theater Orchester Biel Solothurn, l’Opéra de Winterthur, l’Opéra de Montréal, l’Opéra d’Edmonton, l’Opéra de Regensburg, L’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre symphonique de Trois-Rivière, Kingston Symphony, Toronto Summer Festival, le Verbier Festival etc. Lors de la saison 2022/23 l’on put l’entendre notamment dans les rôles du Frère Laurent (Roméo et Juliette), Orbazzano (Tancredi) et Die Mutter (Sieben Todt Sünden). Cette saison, Jean-Philippe interprète les rôles de Zuniga (Carmen), Nourabad (Pêcheurs de Perles) et le Dr. Grenvil (Traviata) en plus de quelques récitals. Nous pourrons entendre Jean-Philippe prochainement lors de séries de concerts à Dijon et à Lyon ainsi que dans une tournée de concert avec l’Orchestre National de Hongrie. Il sera aussi de retour à Montréal lors de la saison 2024/25 pour y interpréter Colline dans Bohème de Puccini.

Dernière présence à l’OdM : La Flûte enchantée (2022)

Ancien membre de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal.

ANNINA

Chelsea KoliĆ

SOPRANO CROATIE / CANADA

Saluée pour sa « voix d’argent », la soprano croato-canadienne Chelsea Kolić s’impose comme l’une des jeunes artistes les plus passionnantes de sa génération. Alors qu’elle résidait en Allemagne, Chelsea a été soliste dans The Plague, avec le Theater Krefeld und Mönchengladbach où elle a également interprété divers rôles, dont Frasquita (Carmen), la Première dame (La Flûte enchantée) et le Premier esprit des bois (Rusalka). Elle a fait ses débuts au Royaume-Uni en 2022, avec l’Opéra Hamstead Garden, dans le rôle-titre de La Petite Renarde rusée de Janáček. La même année, elle était artiste de l’académie au Festival de musique et d’opéra Confidencen (Suède) et soprano solo dans la Passion selon Brockes de Haendel avec le Choeur Crescendo de Krefeld. Fervente interprète de lieder et d’œuvres contemporaines, Chelsea est diplômée de l’Université Mozarteum de Salzbourg (maîtrise en opéra, lied et oratorio) et titulaire d’un baccalauréat en musique (interprétation-chant) de l’École de musique Schulich de l’Université McGill. Dernière présence à l’OdM : Le Couronnement de Poppée (2023)

Membre de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal. La participation de Chelsea Kolić est rendue possible grâce au précieux soutien de Sue et Soren Wehner.

GIUSEPPE

Jaime Sandoval

TÉNOR MEXIQUE / CANADA

Le répertoire lyrique du ténor canadien d'origine mexicaine, Jaime Sandoval, comprend plus de 25 rôles principaux. Avec l'Opéra de Montréal, M. Sandoval a collaboré aux rôles de Monostatos (couverture) dans La Flûte enchantée, de Göring et Lohse (ateliers de création de La Beauté du Monde), d'un messager dans Il Trovatore, du Prisonnier 1 dans Fidelio, de Johan Oxenstierna (atelier de création de la Reine Garçon), et du Torero dans Ainadamar. M. Sandoval se produira à nouveau dans le rôle de Cavaradossi cet été avec l'Orchestre métropolitain de Mexico. Parallèlement à sa trajectoire lyrique, M. Sandoval est titulaire d'un doctorat en physique photonique du Centre national de recherche optique du Mexique. Dernière présence à l’OdM : Ainadamar (2023)

COMMISSIONARIO

Emanuel Lebel

BARYTON PEROU / CANADA

Originaire du Pérou, le baryton Emanuel Lebel est un chanteur recherché et polyvalent qui œuvre au sein de multiples ensembles tel que les Violons du Roy, l’Orchestre Symphonique de Montréal, l’Opéra de Montréal, l’ensemble Art Choral, Les Rugissants. Comme soliste à l’opéra, Emanuel Lebel a interprété plusieurs rôles, notamment Don Alfonso dans Così fan tutte de Mozart, le rôle de Geusselin dans l’opéra Silent Night de Kevin Puts à l’Opéra de Montréal, le Père dans Hänsel und Gretel de Humperdinck, Simone dans Gianni Schicchi de Puccini. Emanuel a aussi participé en au Festival d’Opéra de Québec en y chantant le rôle du chevalier Aubert dans le Jeu de Robin et Marion de Adam de la Halle avec l’Ensemble Anonymus. En octobre et novembre 2023 Emanuel a participé à la tournée des Jeunesses Musicales Canada dans le rôle de Sulpice de l’opéra La fille du régiment de Donizetti. Le baryton a participé au Opera Studio d’Opera Lyra Ottawa. Emanuel a aussi incarné les rôles de Karl et de Sam dans l’opéra Lillian Alling de John Estacio au Banff Center. Dernière présence à l’OdM : Silent Night (2015)

CHEF D’ORCHESTRE

Jordan de Souza

Né à Toronto, Jordan de Souza a étudié la direction d'orchestre à l'université McGill, à Montréal, et a rejoint la faculté dès l'obtention de son diplôme. Il a également été chef d'orchestre en résidence de l'Opéra Tapestry à Toronto, où il a dirigé trois premières mondiales. Il a ensuite travaillé pendant quatre ans au Komische Oper Berlin, où il a collaboré avec le célèbre metteur en scène Barrie Kosky sur quatre nouvelles productions acclamées par la critique : Pelléas et Mélisande, La bohème, Frühlingsstürme de Weinberger et Candide. Il a également dirigé Tristan und Isolde au Seattle Opera, Der fliegende Holländer de Wagner au Nationaltheater Mannheim et Der Rosenkavalier au Garsington Opera. Cette saison, il retourne au Canadian Opera pour La bohème, fait ses débuts avec le Royal Philharmonic Orchestra et le Santa Fe Opera, où il dirige la première mondiale de The Righteous de Gregory Spears. Plus tard, il retournera au Chicago Lyric Opera, au Deutsche Oper Berlin et au Festival de Glyndebourne 2026. Jordan de Souza a été nommé directeur musical général du Theater Dortmund et chef d'orchestre principal des Dortmund Philharmoniker à partir d'août 2025. Dernière présence à l’OdM : Don Giovanni (2016)

La participation de Jordan De Souza est rendue possible grâce au précieux soutien de Marc-André Nantais.

METTEUR EN SCÈNE

Alain Gauthier

Né à Montréal, Alain Gauthier a été formé à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal et travaille depuis dans plusieurs maisons d’opéra nordaméricaines. À l’Opéra de Montréal, il s’est illustré dans certaines œuvres importantes du répertoire telles que La bohème, Il barbiere di Siviglia, Faust, Dead Man Walking, Samson et Dalila et Elektra. Ailleurs au Canada, Alain Gauthier a travaillé au Edmonton Opera, au Calgary Opera, au Vancouver Opera, au Pacific Opera Victoria ainsi qu’à l’Opéra de Québec. Aux Etats-Unis, il a dirigé des productions au Cincinnati Opera, au Austin Opera, ainsi qu’au New York City Opera. Il a récemment dirigé La bohème au Cincinnati Opera, ainsi que La Traviata au Calgary Opera où il a été réinvité la saison prochaine pour monter Le Château de Barbe-Bleue et Gianni Schicchi. Il travaille présentement sur une nouvelle production de Hamlet qui sera présenté la saison prochaine à l’Opéra de Montréal. Dernière présence à l’OdM : Written on Skin (2020) Ancien membre de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal.

ASSISTANT CHEF-DORCHESTRE / CHEF D'ORCHESTRE LE 14 MAI

Christopher Gaudreault

Le chef d'orchestre et pianiste canadien Christopher Gaudreault est un artiste captivant et d'une grande polyvalence, tout aussi à l'aise dans le répertoire lyrique que dans le répertoire orchestral. Sa saison de direction pour l'année 2024 comprend un concert pour voix et orchestre à cordes avec l'Ensemble Obiora, les premières mondiales de deux nouveaux opéras avec Musique 3 Femmes, Les Pêcheurs de perles de Bizet avec l'Opéra du Royaume, et Le Barbier de Séville de Rossini avec NUOVA Vocal Arts. En septembre dernier, il a été finaliste pour la deuxième fois au Concours International de Jeunes Chefs d'Orchestre de Besançon, en France, après une invitation précédente en 2021. Également pianiste collaborateur actif, Christopher a très hâte de travailler à Brott Opera cet été et de retourner à l'Opéra de Montréal en tant que répétiteur pour Le Barbier de Séville à l'automne. Christopher est ravi de faire ses débuts en tant que chef d'orchestre sur la scène principale de l'OdM pour la dernière représentation de La Traviata de Verdi. Dernière présence à l’OdM : Le Couronnement de Poppée (2023) Membre de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal. La participation de Christopher Gaudreault est rendue possible grâce au précieux soutien de Normand Cardella.

CHEF DE CHŒUR

Claude Webster

Claude Webster travaille depuis 30 ans autant à l’Opéra de Montréal que sur la scène internationale. Depuis 2007, il occupe le poste de chef des chœurs de l’Opéra de Montréal. Précédemment, il a été le chef de chant principal à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal pendant 20 ans. Il est aussi coach professionnel certifié et accrédité PCC pour ICF en plus de détenir un certificat en psychologie de l’Université du Québec à Montréal. Depuis une quinzaine d’années, il met ses connaissances et son expertise au service des musiciens. Il donne régulièrement des formations et des conférences sur la gestion de stress et la préparation mentale à la performance autant ici qu’à l’étranger. Il a d’ailleurs publié un livre aux Éditions de l’Homme « Atteindre sa zone d’excellence » basé sur ses formations. Son dernier livre « The Performance Handbook For Musicians, Singers And Performers » est maintenant disponible. Dernière présence à l’OdM : Enigma (2023)

Ancien membre de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal.

CONCEPTRICE, SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES

Christina Poddubiuk

Christina Poddubiuk est une Montréalaise qui vit actuellement à Stratford, en Ontario, et qui a conçu la production d'ouverture de Twelfth Night pour le Festival de Stratford. La Traviata a été créée au Manitoba Opera dans le cadre d'une coproduction entre cinq compagnies et le Pacific Opera Victoria, où elle a également conçu Don Giovanni, Lucia di Lammermoor, Tosca et Capriccio. Pour la Canadian Opera Company à Toronto, elle a conçu les costumes pour Don Quichotte et Béatrice et Bénédict. Elle a également conçu de nombreuses productions au Festival de Stratford, notamment Jules César, Roméo et Juliette, John Gabriel Borkman et Phèdre. Au Shaw Festival, elle a notamment conçu On the Razzle, The Importance of Being Earnest (costumes), Pygmalion (costumes), Faith Healer et Come Back Little Sheba. Ailleurs: The Audience (RMTC/Mirvish); The Light in the Piazza (Theatre Calgary); Romeo and Juliet (Denver Center Theater); Romeo and Juliet (NAC); ainsi que de nombreuses productions pour Soulpepper, dont Don Carlos lors de la saison inaugurale et Love's Labour's Lost, Much Ado About Nothing et Othello (Chicago Shakespeare). Formation: Université McGill et École nationale de théâtre. Débuts à l’OdM.

CONCEPTEUR ÉCLAIRAGE

Kevin Lamotte

Depuis plus de 30 ans, Kevin Lamotte conçoit des éclairages pour des compagnies de théâtre, de danse, d'opéra et de musique, au Canada et à l'étranger. Parmi les productions récentes, citons Mahabharata (Barbican London, UK), Clue (Manitoba Theatre Centre), The Secret Garden, The House That Will Not Stand, Blithe Spirit, Playboy of the Western World, The Clearing, Gem of the Ocean, Everybody, Desire Under the Elms, White Christmas, Brigadoon (Shaw Festival), A Christmas Carol (Theatre Calgary), Fidelio (Pacific Opera Victoria). Il a remporté plusieurs prix pour la conception d'éclairages exceptionnels, notamment le prix Pauline McGibbon (Ontario) et le prix Dora Mavor Moore (Toronto). Kevin est directeur de la conception des éclairages au Shaw Festival et membre de l'Associated Designers of Canada -IATSE Local 659. Débuts à l’OdM.

PIANISTE-RÉPÉTITRICE

Carol-Anne Fraser

Née en Alberta, la pianiste Carol-Anne Fraser est titulaire d'un doctorat de l'Université de Montréal en piano solo et d'un Artist Diploma de l'Université McGill en piano collaboratif. Elle a travaillé avec les Jeunesses Musicales du Canada, Opera Saratoga, Musique 3 Femmes, Calgary Opera, Tapestry Opera, Les Grands Ballets Canadiens et l'Opéra de Montréal. Enseignante enthousiaste, Carol-Anne a participé à des festivals de musique et a enseigné partout au Canada. Dans le cadre de sa thèse de doctorat, intitulée " Affekt in Musical Performance ", elle a étudié l'effet de la musique sur les émotions humaines et la façon dont la communication émotionnelle se produit entre l'interprète et l'auditoire. La passion de Carol-Anne pour l'éducation musicale et la sensibilisation l'a amenée à créer un atelier en ligne intitulé "Emotions dans la musique" à l'intention des musiciens, en collaboration avec le programme de sensibilisation de l'Opéra de Montréal. En plus de son travail de musicienne, Carol-Anne est également coordonnatrice de projet au département des arts de YES Employment and Entrepreneurship à Montréal. Dernière présence à l’OdM : Lucia di Lammermoor (2019) Ancienne membre de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal.

CHORÉGRAPHE

Noëlle-Émilie Desbiens

Noëlle-Émilie a débuté son apprentissage de la danse avec le ballet classique dès l'âge de cinq ans, puis a élargi ses horizons dans différents styles de danse au fil des années. Après avoir suivi une formation de trois ans en théâtre musical, où elle a exploré le chant, la danse et le théâtre, elle s'est lancée dans une carrière artistique diversifiée. Elle a participé à plusieurs productions, dont des spectacles à l'Opéra du Caire en Égypte, diverses émissions de télévision et plusieurs performances sur scène à travers le Québec. Son parcours professionnel l'a amenée à occuper divers rôles, de chorégraphe à assistante à la mise en scène, en passant par consultante et répétitrice. Elle a apporté son expertise et sa passion à une variété de productions de l'Opéra de Montréal ainsi qu’à plusieurs spectacles de l'Atelier d'opéra de l'Université de Montréal et des Jeunesses Musicales du Canada. Dernière présence à l’OdM : Les Noces de Figaro (2023)

La Fondation Azrieli est fière de soutenir l’Opéra de Montréal dans la découverte, l’élévation et l’amplification de nouvelles voix à travers l’Atelier lyrique.

The Azrieli Foundation is proud to support Opéra de Montréal in discovering, elevating and amplifying new voices through the Atelier lyrique.

Photo: Tam Photography

Grâce à l’appui généreux et durable des Initiatives Vanda Treiser, les artistes de l’Atelier lyrique bénéficient des meilleures ressources pour réaliser leur potentiel artistique.

Thanks to the generous and lasting support of the Vanda Treiser Initiatives, the artists of the Atelier lyrique benefit from the best resources to realize their artistic potential.

POUR SON SOUTIEN À LA PROCHAINE GÉNÉRATION D’ÉTOILES À L’OPÉRA, MERCI AUX INITIATIVES VANDA TREISER! FOR ITS SUPPORT OF THE NEXT GENERATION OF OPERA STARS, MANY THANKS TO THE VANDA TREISER INITIATIVES!

Vanda Treiser et Jennifer Szeto, directrice de l’Atelier lyrique. Vanda Treiser and Jennifer Szeto, Director of the Atelier lyrique.

PREMIERS VIOLONS

Oleg Larshin, solo

Johanne Morin, solo assistant

Ryan Truby, solo assistant

Monica Duschênes

Carolyn Klause

Florence Mallette

Christian Prévost

Ariane Bresse

Julien Oberson

Chloé Chabanole

Marcelle Mallette

Alexander Lozowski

SECONDS VIOLONS

Nancy Ricard, solo

Dominic Guilbault, solo associé

Lucie Ménard, solo assistant

Lizann Gervais

Claudio Ricignuolo

Céline Arcand

Sylvie Harvey

Helga Dathe

Daniel Godin

Flavie Gagnon

ALTOS

Elvira Misbakhova, solo

Thierry Lavoie-Ladouceur, solo associé

Pierre Tourville, solo assistant

Gérald Daigle

Julie Dupras

Jean René

Suzanne Careau

Élisa Boudreau

VIOLONCELLES

Christopher Best, solo

Agnès Langlois, solo associé

Thérèse Ryan, solo assistant

Vincent Bergeron

Carla Antoun

Christine Giguère

CONTREBASSES

Marc Denis, solo

Gilbert Fleury, solo associé

Réal Montminy, solo assistant

Catherine Lefebvre

FLÛTES

Jocelyne Roy, solo

Caroline Séguin, 2e et piccolo

HAUTBOIS

Mélanie Harel, solo

Kirsten Zander

CLARINETTES

Simon Aldrich, solo

François Martel, basse solo

BASSONS

Michel Bettez, solo

Gabrièle Dostie-Poirier

CORS

Corine Chartré-Lefebvre, solo

Simon Bourget

Jocelyn Veilleux

Étienne Coulombe

TROMPETTES

Antoine Mailloux, solo

Lise Bouchard

TROMBONES

Patrice Richer, solo

Madeleine Doyon-Robitaille

Matthieu Bourget, basse solo

TUBA

Trevor Dix, cimbasso solo

TIMBALES

Julien Bélanger, solo

PERCUSSIONS

Alexandre Lavoie, solo

Vincent Séguin

Corinne René

HARPE

Antoine Malette-Chénier, solo

Chœur de l'Opéra de Montréal

SOPRANOS

Pascale Brigitte Boilard

Susan Elizabeth Brown

Isabelle D. Leclerc

Meghan Fleet

Nadine Guertin

Danielle Lalonde

Karine Michon

Eugénie Préfontaine

Léa Weilbrenner

MEZZOS

Chantal Denis

Elizabeth Ekholm

Julie Goupil

Marie-Chantal Lemieux

Marie-Claude l’Heureux

Andréanne Moreau

Gilda Salomone

Michelle Sutton

Danielle Vaillancourt

TÉNORS

Pascal Blanchet

Éric Gauvin

Nathan LeLièvre

Michael Lockley

Mike Melino

Jaime Sandoval

Jean-Louis Sanscartier

David Trower

René Voyer

BARYTONS

Claudel Callender

Jocelyn Drolet

Emanuel Lebel

Clermont Tremblay

BASSES

Jonathan Bédard

Jordan Delage

Claude Grenier

Philippe Morin

Luc Saucier

Figurantes

Pauline Ben Guigui

Pauline Tessadri

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Chez Postmedia, nous tirons parti de la force de nos plus de 130 images de marque pour soutenir des causes importantes et des entreprises locales dans les communautés que nous servons. Learn more at postmedia.com/supports Pour en savoir plus, consultez le site postmedia.com/supports.

Gala Talent

Chaque année, des centaines de jeunes artistes de tout le pays auditionnent pour l’Atelier lyrique, notre programme de formation tremplin de perfectionnement professionnel. Venez assister aux dernières épreuves sur la scène la Salle Wilfrid-Pelletier lors d'une soirée exceptionnelle!

Savourez des airs d’opéra et des délices culinaires, tout en contribuant à notre mission de former et de soutenir la relève lyrique.

Réservez vos places dès maintenant :

LAURÉAT PRIX JUNO 2024

ORCHESTRE CLASSIQUE DE MONTRÉAL

Jacques Lacombe Directeur artistique

SAISON 84e NOUVEAU DÉPART

HOMMAGE À JOSEPH ROULEAU

Airs et ensembles de Bizet, Delibes, Mozart, Offenbach, Verdi, Wagner et Leclerc.

18 JUIN - 19 H

20 NOVEMBRE 2024

Salle Wilfrid-Pelletier

Aline Kutan Soprano

Mireille Lebel Mezzo-soprano

Éric Laporte Ténor

Philippe Sly Baryton-basse

Jacques Lacombe Chef

Alain Gauthier: La Traviata transportée au cœur des années 20

Il y a eu l’arrivée de la pandémie, au printemps 2020. Puis une nouvelle fermeture des salles à l’hiver 2022. Jamais deux sans trois: après deux annulations, voilà que La Traviata de Verdi s’apprête de nouveau à prendre d’assaut les planches de la salle Wilfrid-Pelletier, et cette fois-ci, les astres semblent bien alignés pour que ce soit la bonne. La patience du public sera enfin récompensée par une production qui s’annonce mémorable!

Une coproduction pancanadienne d’envergure

Il y a de ces classiques dont on ne se lasse jamais. L’histoire romantique et tragique de Violetta et de son Alfredo en est un. La version installée au cœur du Paris des années 20 concoctée par le metteur en scène Alain Gauthier et son équipe de conception cinq étoiles, toute en élégance, en raffinement et en finesse, ne fera pas exception et ravira le cœur du public.

Pour cette grande production qui termine sa tournée à Montréal, cinq maisons d’opéra canadiennes ont uni leurs forces: le Edmonton Opera, le Manitoba Opera, le Vancouver Opera, le Pacific Opera Victoria et l’Opéra de

Montréal. En résulte une œuvre qui a le moyen de ses ambitions, où chaque détail est minutieusement exécuté et pour laquelle des concepteurs et conceptrices de grand talent des quatre coins du pays ont mis la main à la pâte.

«On voulait que le fait que ce soit une coproduction pancanadienne se reflète dans toute l’équipe», raconte le metteur en scène. «Chaque maison d’opéra a proposé des collaborateurs et collaboratrices avec qui elle aimait travailler, ce qui m’a permis de découvrir plein de talents que je ne connaissais pas. Je suis très content, je me suis entouré d’une équipe de rêve!»

En témoigne notamment la présence de Christina Poddubiuk, une artiste complète et érudite, chargée à la fois de la conception des décors, des costumes et des accessoires. «Elle est très respectueuse de l’époque, mais aussi très imaginative. Elle a tout de suite compris où on s’en allait. Le décor est élaboré, il y a beaucoup de costumes et beaucoup d’éclat. Visuellement, c’est comme une fête pour le regard.»

La Traviata dans l’univers du music-hall

L’idée d’implanter le récit dans les années 20 naît d’abord d’un parallèle évoqué entre Violetta Valéry, héroïne de La Traviata, et Joséphine Baker, danseuse, chanteuse, vedette parisienne de musichall et surtout, femme libre et forte.

«Violetta n’est pas Joséphine Baker, mais on s’en inspire. C’est une femme qui a beaucoup d’amis, beaucoup d’admirateurs, beaucoup d’argent. Une femme d’affaires qui gère ses choses. C’est surtout frappant dans l’acte 2, lorsqu’on la retrouve dans la confrontation», explique Alain. «C’est une version qui demeure très fidèle à l’histoire originale et au parcours de l’héroïne. On n’a fait que déplacer l’époque pour la rapprocher un peu de nous. Ça reste somme toute une production assez classique, avec un petit accent années 20 qui apporte quelque chose de plus moderne au personnage.»

Des rôles principaux aux choristes: une toile de personnages bien tissée

Reconnu pour son amour du jeu — il a étudié en théâtre à l’UQÀM —, le metteur en scène prend un malin plaisir à creuser, décortiquer, faire des recherches et élaborer une description complète de tous les personnages présents sur scène, y compris ceux des membres du chœur.

«J’ai un document d’une quinzaine de pages avec quarante biographies. J’ai donné un rôle à chacun et chacune des choristes. Pour cette production, je me suis inspiré de gens qui gravitaient à Paris à cette époque et qui auraient pu se retrouver à une première de Joséphine Baker. J’ai imaginé des relations amoureuses ou des conflits. Tous les choristes ont leur petite histoire.»

Cette préparation méticuleuse permet de donner des points de repère à chaque interprète par rapport aux autres choristes et aux autres personnages,

facilitant ainsi les interactions et l’improvisation. «Il y a par exemple un médecin chercheur qui a inventé un test pour dépister la tuberculose, qui est ami avec le Docteur Grenvil, et une femme d’affaires impliquée dans un scandale financier, Martha Hanau. Il y a aussi un personnificateur féminin acrobate américain, Barbette, que j’imagine vouloir percer dans le milieu et parler à des producteurs qui se trouvent être d’autres choristes. Bref, je donne des pistes aux choristes et la situation prend vie toute seule!»

Et quel plaisir ensuite, pour le public, de voir cette fresque s’animer dans une interprétation inspirée, habillée de costumes variés aux détails ciselés!

De retour à la maison

Après avoir traversé le pays depuis 2018 avec sa Traviata, Alain Gauthier est heureux de pouvoir enfin la présenter à famille et amis, ici, à Montréal. «Je boucle la boucle, en quelque sorte. L’Opéra de Montréal, c’est mon alma mater. J’ai connu Michel Beaulac il y a 30 ans, alors que j’étais jeune stagiaire en mise en scène à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, puis il a été mon collègue quand je suis devenu directeur de scène à temps plein. C’est l’Opéra de Montréal qui m’a formé et accompagné.»

Alain a en effet d’abord exploré le côté technique de la production avant de se lancer à pieds joints dans son rêve. «J’ai décidé de laisser mon emploi stable pour me consacrer à la mise en scène lorsque j’ai commencé à me faire connaître aux États-Unis. Ça m’a fait peur, mais depuis, ça ne s’est pas arrêté, j’ai toujours travaillé. J’ai eu de beaux succès, on m’a offert de beaux plateaux, j’ai voyagé et j’ai relevé des défis. Je me sens très privilégié!»

Un privilège qui le ramène aujourd’hui à la maison, dans sa famille artistique, pour présenter un vrai grand et bel opéra romantique.

Nous tenons à remercier chaleureusement toutes les donatrices et tous les donateurs qui soutiennent l'Opéra de Montréal avec passion et générosité.

Votre appui est essentiel à la poursuite de notre mission et à la vitalité de l'opéra à Montréal.

Dons effectués entre le 1er janvier 2023 et le 15 avril 2024.

*Dons pluriannuels

CERCLE DU DIRECTEUR (10 000 $ ET PLUS)

1 000 000 $ ET PLUS

Initiatives Vanda Treiser

250 000 $ ET PLUS

Me René Branchaud*

Elizabeth Wirth

Fondation Azrieli*

Fondation RBC*

100 000 $ ET PLUS

Hydro-Québec

Dr François Loubert

Mme Vanda Treiser et à la mémoire de M. Benjamin Treiser*

50 000 $ ET PLUS

Succession Lise Beauchamp

Fondation J.A. DeSève

Fondation Sandra & Alain Bouchard

Fondation Tony & Betty Infilise, à la mémoire d'Anne-Marie Fortin

Claude Leblanc*

Pascal Lépine

Thérèse & Peter Primiani*

Carolyn & Richard J. Renaud

Succession Anne-Marie Trahan

Colleen & Mirko Wicha

Vickie Zhao & Alex Ionescu

25 000 $ ET PLUS

Famille Andrea Alacchi*

Naomi & Eric Bissell

Antoine Chagnon*

Isabelle Murray & Dominic Chalifoux*

Gustel Fischer

Fondation LRDG, à la mémoire de Ted & Jolan Frohlich

Fondation Jacqueline Desmarais

Fondation familiale Ruth & David Steinberg

Lady Mireille & Sir Dennis B. Gillings

Monique Roy & Claude Chevalier

Le Square Phillips Hôtel & Suites

Marie-Christine Tremblay & Jacques Marchand

Hugo Valencia, à la mémoire de Guy Joron

Vogelesang Dancik Family*

Joan Vogelesang & feu Fred Heese*

Vickie Vouloumanos

Sue & Soren Wehner*

Dre Nathalie Zan*

15 000 $ ET PLUS

Normand Cardella*

Dre Françoise P. Chagnon

Sigrid & Gilles Chatel

John Farrell & François Leclair

Carlos Idarraga

Dr. Joyce Fung, à la mémoire

de Theodore Fung

Famille Sanders

Fondation J. Armand

Bombardier

Fondation Stéfane Foumy

Emmelle & Alvin† Segal

Alysia Yip-Hoi Martin

10 000 $ ET PLUS

Doron Altman

Louis & Jocelyne Audet

Nick Bakish

Martine Carré & Stéphane Tremblay

Bita & Paolo Cattelan

Patrick Corrigan & Marc Poliquin*

André Ferraro

Laurent Ferreira & Leslie Silver

Cynthia Fish

Stella Gignac & Patrick Ouellet

Normand & Diane Hébert

Fondation Famille Lavigne

Monique Lebuis Lachapelle

Marie-Claude Poupart & Francis Malka

René & Marie Malo

Marcia McKenzie

Marc-André Nantais

Pierre Pomerleau

Joe Racanelli

Nadia & David Sela

Bernard & Merle Stotland

5 000 $ ET PLUS

Anonyme (2)

Antje Bettin

Dre Andrée Boucher & Dr Louis-George Ste-Marie

Isabelle Westwick & François Carrier

Jean Duclos

Bruno-Étienne Duguay

Fondation Felicia & Arnold Aaron

Fondation Pierre Desmarais

Belvédère

Fondation Sibylla Hesse

Joanie Lapalme & Alexandre McCormack

Sylvie Samson & Guillaume Marion

Sylvie Marois

Eunice Mayers

Patrick Menda

Robert Nadeau

Dr. W. Mark Roberts & Roula Drossis

Valeria Rosenbloom

Louise Roy O.C., O.Q.

Jane M. Skoryna

Daniel Turp

Lillian Vineberg-Goodman

Christopher Winn

3 000 $ ET PLUS

Anonyme (2)

Louis Arseneault

Jill Bodkin

R. Boisvert & A. Imamedjian

Micheline & Pierre L. Comtois*

Fondation familiale Irving

Ludmer

Jean-Pierre Le Clerc & Mario Ménard

À la mémoire de Monique Lussier

Dre. Jacqueline McClaran & Dr. Jonathan Meakins

Ronald Ouellette

Vincent Picard-Dufresne

Christine Paulino & Jean-Pierre Primiani

Marie-Josée Verreault

Martin Watier

1 200 $ ET PLUS

Anonyme (5)

Louise Ahdoot

Munirah Amra

Nicholas Androsoff

Micheline & Raymond Bachand

Daniel A. Beaulieu

Lorraine Bell

Bunny Berke & Larry Lusko

Carole & Myer Bick

Hyman Bloom

Danielle Blouin

Pierre-Yves Boivin

Louis Bouchard

Me Luc Bourbonnais

Michelle & Guy Bouthillier

Pierre R. Brosseau

Susan C. Brown

Jean Charbonneau Toxicologue Inc.

Jacques L. Charuest

Dr J.P. Chiasson, MD F.A.S.A.M.

Dr Richard Cloutier

Pierrette Couture & Henriot M. Sabourin

Drs. James C. & Caroline W. Dawson

Richard de Blois

Isabelle Demers

Alain Desmeules & Brook DeSantis

Mme Jill de Villafranca & Dr. David Kostiuk

James Dorff & Laurent Thibault

Michel Drapeau

Jean-Sébastien Dupont

David Essiambre

Claire Fournelle

Pascale Garneau

Antoine Gervais

Mouna & Elias Ghannoum

Émile Ghattas & Mona Latif-Ghattas†

Frédéric Godbout

Mona Golfman

Julius H. Grey

Marina Gusti

Adele Hébert

Carmen Hernandez & Stéphane L'Espérance

Shuki Ho

Michel Hogue & Richard Raymond

Peter Hunt

Dr. Calvin Kalman

Judith Kavanagh

Nathalie Labrecque

Denise Lambert

Bill & Nan Lassner

Raymonde Lavoie

Christiane LeBlanc

Hubert Lemelin

Thomas G. G. Leslie, MMM, CD

Dr André Levasseur

Éric Martel & Josiane Lamy

Tina Liu

Fondation Martineau Drapeau

Caroline Montminy

Maria Morse MBA, CPA & Martin Roberge

Amin Noorani

Louise Paré

Margot Provencher

Famille Pierre Provencher

Ginette Quintal

Louis Racine

Drs. Alexandra & Mark Reich

Évangéline Richard

Lesley & Mark Robinson

John Di Gironimo & Catherine Rowe

Madeleine Roy

Bernard St-Pierre Marcotte & Francine Ouellette

Howard Stotland

Karim Talaat

Robert Thibaudeau

Famille Vossos

Diana C. Wall

Dre Marie Youssef

Votre amitié et votre chaleureuse présence contributent directement au rayonnement de notre mission.

D'un spectacle à l'autre, c'est toujours un immense plaisir de pouvoir partager avec vous notre amour de l'opéra!

Dons effectués entre le 1er janvier 2023 et le 15 avril 2024.

600 $ ET PLUS

Anonyme (3)

Philippe Alcouffe

Jody Banister

Howard Bergman

Elise Brochu

Claude A. Eddo

Patrick Egger

Lucy Fellowes

Léopold Ferron

Philippe Girard

Leo & Shirley Goldfarb Foundation

Linda Houle

Marjory Jolicoeur

Phyllis B. Lambert, QC, CQ, OAL, FRAIC

Jocelyne Langevin

Jung Lee

Robert J. Leroux

Hugo Lévesque

George E. Lovick

Sophie Massicotte

Serge B. Melançon

Eric & Jane Molson

Famille Morisset Noppen

Jean-Pierre Paradis

Sung Hui (Sonnie) Park

Caroline Decaluwe &

Alexandre Prunier

Katherine & James Robb

Fondation St-Germain Kavanagh

Armand & Jeannine Tessier

Tamara Zakon

Mark Zoccolillo

120 $ ET PLUS

Anonyme (25)

Patricia Abbott

Gwenaëlle Andrieux

Jocelyne Antille

Alexandre Barradas

Paul & Marielle Barré

Alain Baumann

André Beauchamp

Diane Lampron & Marc Beaudoin

Robert Belanger

À la mémoire de Jean-Guy Benoit

Paul Benoit

Colette Pilon & Howard Bergman

Michel Bertrand

Francesco Biondi Morra Di Belforte

À la mémoire de

Normand Blais

Marie Blouin

Eileen & Herb Borsuk

Mathieu Bouchard

Danielle Bourget

Nicole Brodeur

Susan Brown

Nicole Campeau

André Canakis

G. Castanheira

Moy Fong Chen

Anthi Balafoutis & Peter Chiotis

Elena Chirokova

Maryse Chynchuck

Linda Cochrane

Sylvain Collette

Miriam Cooper

Melanie Coutu

Teodor Gabriel Crainic

Berney Creighton

Richard Crête

Isabelle Danis

Michael Davis

Suzanne Venne & Jan De Smet

Normand Denault

Jean-Pierre Deschamps

Micheline Desgagné

Lise Deslauriers

Luc Doray

Judith Dowler

Hélène-Louise Dupont Élie

Jacques Dussault

Edward M. Eisenberg

Denis Faucher

Janice Fetsch

Daniel Filion

Bernd & Margaret Filzer

Fabienne Fortin

Christiane Fortin Langevin

Louise Fraser

Eveline-Louise Gagné

Thérèse Gagnon Giasson

Jacques Gagnon

Lise Gagnon

Louise Gagnon

John Galaty

Denyse Gautrin

Laurent Gignat

Amy Grainger

Suzanne Dubé &

Laurence Green

Eren Halil

Lynne Halpern

Michiko Hara

Sherley Henry

Patrice Hockenhull

Mauricio Idarraga

Christine Imbleau

Irena Iwanyckij

Claudine Jacques

Andrée Leduc & Lloyd Johansson

Louise Julien

Thomas Kelly

Berthe Kossak

Nastassia Kodeh & Eric Kougioumoutzakis

Jean-Marie Lacoste

Louise Lafontaine

Pierre Lajoie

Dixi Lambert

Gilles Lanctôt

Claude Laneuville

Denis Lapierre

Suzanne Laplante

Andrée Laroche

Julie Laurence

Marie-Claude Le Clair

Marcel D. Legault

Fern G. Lerner

Mary Litwin

Michel Loffredo

Leslie Lubin

Lucie Malenfant

Serge Marceau

René Marineau

Allan Marr

Maryse Martin

Suzanne Masson

Andrée F. Mattii

Jean-François Mélançon

Catherine Metzger-Silver

MJ Fiscalité inc.

Mary C. Moffat

Jocelyne Morin

Andrée Noël

Lourdes Olguin Zuniga

Alain Orvoine

Georges Ouellet

Jean Ouellette

Antonella Pagano

P.K. Pal

Jennifer Paquet

Desiree Park

Zephya & Gianluca Passarella

Valerya Perelshtein

Vladimir Perez

Marie-Soleil Pichette

Lise Pierre Pierre

Denise Pilote

Real Plourde

Serge Poisson-de-Haro

John Bossange & Lynne Poteau

Catherine Potvin

En l’honneur de Jean-Pierre

Primiani

Kate Puxley

Zeina Rababy

Jean-Pierre Racette

Carmen Reid

Marc-André Roberge

Jean-Charles Le Brun & Normand-G. Robert

Michel Rochon

Richard Rodgers

Renée & Joseph Rouleau

Helene Rousseau

Yolanda Sabetta

Bahjat Salem, à la nourriture de l'âme

Marianne Schlegel

Mahalia Verna & David Schulze

Richard Shedleur

Heidy Simonin

V. Sirois

Carol & Ronald Slater

Suzanne Spinelli

Simon et Mathilde Tinawi

À la mémoire d'Henri St-Georges

Raymonde St-Pierre

François Tessier À la mémoire d'Anne-Marie Trahan

Suzanne Vadboncoeur

Louise Veilleux

Voyage Régence

Abraham Wexler

Patrick Winser

Gerald Zion

Partenaires publics

Partenaires de programmation

Partenaire Création québécoise

Partenaires Action sociale et Éducation

Partenaires Atelier lyrique

Grands partenaires

Partenaires présentateurs

Partenaire des Auditions nationales

MRS. VANDA TREISER et à la mémoire de M. BENJAMIN TREISER

Partenaires médias

Partenaires de services

PASCAL LÉPINE

DoubleTree by Hilton Montréal

LaCité

Accompagner les talents de demain pour soutenir les collectivités d’aujourd’hui.

Le programme Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal encourage les artistes à atteindre leur plein potentiel en cultivant l’autonomie, le leadership et le dépassement de soi. En partenariat avec Artistes émergents RBC , nous appuyons des organismes qui offrent aux artistes la chance de faire évoluer leur carrière.

Pour en savoir plus, allez à rbc.com/artistesemergents

Équipe permanente

Patrick Corrigan, directeur général

Michel Beaulac, directeur artistique

Catherine Levac, administratrice artistique

Louis Bouchard, directeur des opérations stratégiques

PRODUCTION

Pierre Massoud, directeur de production / Marie Hélène Larivière, coordonnatrice de production / Patrick Belzile, directeur technique / Drew Lyall, assistant directeur technique / Laurence Pronier, directrice de scène / Thomas Lussier, chargé de projet direction scène / Dominique Guindon, Sonya Bayer, cheffes Atelier de costumes / Sandra Chirico, superviseure Atelier de costumes

ATELIER LYRIQUE DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL

Jennifer Szeto, directrice de l’Atelier lyrique / Marie Maous, gestionnaire de programme / Geneviève Lessard, gestionnaire de production

Administration

MARKETING & COMMUNICATIONS

Stephanie Laichi, directrice marketing et communications / Marie-Pier Perron, gestionnaire marketing (en congé de maternité) / Daniella Johnson, gestionnaire communications / Darnyse Memnon, gestionnaire service-client / Alexandre Therrien, coordonnateur, communications et marketing / Estelle Mouden, Coordonnatrice marketing et ventes / Filémon Brault-Archambeault, coordonnateur. trice service-client / Maïka Bélanger, aide-coordonnatrice / Florie Duchesneau, Antoine Hatem, agent.e.s service-client

DÉVELOPPEMENT

Jean-Pierre Primiani, directeur du développement / Antoine Gervais, gestionnaire, relations et partenariats philanthropiques / Amy Grainger, coordonnatrice, campagne annuelle / Marion Malon, coordonnatrice, événements philanthropiques / Géraldine Leong Sang, stagiaire, campagne annuelle

ACTION SOCIALE ET ÉDUCATION

Pierre Vachon, directeur de l’action sociale et de l’éducation / Charlotte Gagnon, Gestionnaire action sociale et éducation / Béatrice BeaudinCaille, coordonnatrice

FINANCES

Maria Morse, directrice des finances / Marie-Claude Lagacé, technicienne comptable

Équipe spectacle

PRODUCTION

Pierre Massoud, directeur de production / Marie Hélène Larivière, coordonnatrice de production / Patrick Belzile, directeur technique  / Drew Lyall, assistant directeur technique  / Olivier Ouellet-Hébert, directeur technique vidéo

RÉGIE

Laurence Pronier, directrice de scène / Thomas Lussier, assistant à la mise en scène et régie principale / Emlyn vanBruinswaardt, Franco Calvano, assistant.e.s à la régie

SURTITRES

Myriam Provost-Riel, projectionniste / Christine Archambault, Mélanie Caillierez, Shelley Gaffe, Danny Kay, relecteur.rice.s / Production des surtitres: Opéra de Montréal

COSTUMES

Dominique Guindon, Sonya Bayer, cheffes Atelier de costumes / Sandra Chirico, superviseure Atelier de costumes / Cassandre Josépovic, technicienne Atelier de costumes / Richard Provost, chapelier et couturier / Fauve Du Tilly-Lefebvre, coupeuse et couturière / Daniel Beaudet, Christine Tremblay, Mireille Tremblay, couturier.e.s / Geneviève Fortin, cheffe habilleuse (ODM) / Joël Boudreault, chefhabilleur (PDA Salle Wilfrid-Pelletier)

ACCESSOIRES

Madeleine St-Jacques, Philippe Pointard, accessoiristes

COIFFURES

Pierre Lafontaine, chef département coiffure / Manon Alexandre, Karine Deest, Marie- Ève Ménard, Kimberley Murphy, Denis Parent, Nathalie Perreault, Guylaine Sant, coiffeur.se.s

MAQUILLAGES

Julie Casault, cheffe département maquillage / Jacques Besner, Marianne Bobet, Johanne Doyon, Lesnix Fernandez, Alexe-Rose Francoeur, Stéphanie Villemaire, maquilleur.se.s

COURSIER

David Couture

Techniciens de scène

Daniel Masse, chef machiniste / Julie Latulippe, Martin Jannard, assistant.e.s chef machiniste / Pierre Veniot, chef sonorisateur / André Corbeil, assistant chef sonorisateur / David Leblanc, chef accessoiriste / Martin Turgeon, assistant chef accessoiriste / Charles Denis, chef cintrier / Eric Piché, assistantchef cintrier / Saturnin Goyer, chef éclairagiste / Martin Dussault, assistant chef éclairagiste

Les services techniques de scène sont assurés par : IATSE section locale 56

MERCI À NOS COLLABORATEURS :

Omnison : Sonorisation & éclairage

Trans Québec : Audiovisuel

Les Entreprises Truck'N Roll

Équipe concepteurs

Christina Poddubiuk, scénographe et conceptrice des costumes / Kevin Lamotte, concepteur des éclairages / Noëlle-Émilie Desbiens, superviseure des chorégraphies

Conseil d'administration

PRÉSIDENT

Me René Branchaud

Lavery

ANCIEN-PRÉSIDENT

M. Bernard Stotland CA, CPA, FCA, FCPA Richter S.E.N.C.R.L./LLP

VICE-PRÉSIDENT.E.S

Ms. Elizabeth Wirth

Wirth-Brand Inc ., Wirth Rail

M. Pascal Lépine, MBA, Adm. A. Atypic

TRÉSORIÈRE

Mme Sylvie Marois

Banque Nationale, Gestion Privée SECRÉTAIRE

Ms. Alysia Yip Hoi

Présidente fondatrice Maison Alysia

MEMBRES

M. Louis Arseneault Université McGill

M. François Carrier Valeurs mobilières Desjardins

Me. Bruno-Étienne Duguay NOVACAP

M. Frédéric Godbout, CFA Mouvement Desjardins

Me Joanie Lapalme Fasken

Dr François Loubert Clinique médicale Angus

M. Guillaume Marion Diagram Ventures

Mme. Louise Roy, O.C., O.Q. CIRANO

Ms. Emmelle Segal Administratrice de sociétés

Ms. Vanda Treiser

Administratrice de sociétés

Daniel Turp Professeur Émérite, Université de Montréal

Joan Vogelesang

Présidente, Joan Vogelesang (JV) Consultants

Vickie Zhao Philanthrope

9 NOVEMBRE 2023

18 MAI 2024 À 19H30

Salle Wilfrid-Pelletier

Salle J.-Antonio-Thompson de Trois-Rivières

Carmen de Bizet

CONCERT

AVEC L’ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE TROIS-RIVIÈRES

Alain Trudel vous propose, en clôture de saison, un mariage entre passion et trahison! Carmen de Georges Bizet est le plus célèbre opéra de tous les temps. Le maestro dirigera cette œuvre phare et réunira une distribution éclatante pour vous faire découvrir ou redécouvrir une histoire aussi torride qu’impérissable. Une production exclusive.

9 NOVEMBRE 2023

23 MAI 2024 À 18H30

Salle Wilfrid-Pelletier

Théâtre Rialto

CONCERT

Concert « Gran Finale » DE L’ATELIER LYRIQUE

Événement de reconnaissance réservé aux membres de notre communauté philanthropique!

9 NOVEMBRE 2023

28 SEPT., 1ER, 3 ET 6 OCT. 2024

Salle Wilfrid-Pelletier

OPÉRA

Le Barbier de Séville

ROSSINI

Le jeune comte Almaviva s’éprend de la belle Rosina, une jeune femme intelligente et dégourdie jalousement gardée par son tuteur, le Dr Bartolo, qui planifie secrètement de l’épouser. Rosina est charmée par les sérénades du comte Almaviva. C’est l’espiègle barbier Figaro qui viendra en aide aux jeunes amoureux en multipliant les ruses et les quiproquos aussi comiques qu’efficaces.

20 NOVEMBRE 2024

Salle Wilfrid-Pelletier

Gala Talent

ÉVÉNEMENT-BÉNÉFICE

Chaque année, des centaines de jeunes artistes de tout le pays auditionnent pour l’Atelier lyrique, notre programme de formation et tremplin de perfectionnement professionnel. Venez assister aux dernières épreuves sur la scène de la Salle Wilfrid-Pelletier lors d’un gala festif et élégant Savourez des airs d’opéra et des délices culinaires, tout en contribuant à notre mission de former et de soutenir la relève lyrique.