Langue : En italien avec surtitres français et anglais
Durée : 2h40 (incluant un entracte de 25 minutes)
FIGARO HUGO LAPORTE
ROSINA PASCALE SPINNEY
BARTOLO OMAR MONTANARI
COMTE ALMAVIVA
ALASDAIR KENT
BASILIO GIANLUCA MARGHERI
BERTA BRIDGET ESLER FIORELLO MIKELIS ROGERS
UN OFFICIER JAMAL AL TITI
AMBROGIO (RÔLE MUET) THOMAS LUSSIER
CHEF D’ORCHESTRE PEDRO HALFFTER
METTEUR EN SCÈNE
JOAN FONT
CHORÉGRAPHE XEVI DORCA
CONCEPTEUR SCÉNOGRAPHIE ET COSTUME JOAN GUILLEN
CONCEPTEUR ÉCLAIRAGE ORIGINAL ALBERT FAURA
CONCEPTRICE ÉCLAIRAGE POUR MONTRÉAL ANNE-CATHERINE SIMARD-DERASPE
Orchestre Métropolitain
Chœur de l’Opéra de Montréal
Les 28 septembre. 1er et 3 octobre à 19h30 et le 6 octobre à 14h SALLE WILFRID-PELLETIER, PLACE DES ARTS
Cette production du Barbier de Séville est à l'origine une coproduction entre le Canadian Opera Company, le Houston Grand Opera, l'Opéra national de Bordeaux et l'Opera Australia.
Partenaires publics
L’Opéra de Montréal remercie
Abonnés à la magie de l’opéra
BMO présente avec fierté cette nouvelle programmation de l’Opéra de Montréal. Nous mettons tout notre cœur au service de l’art lyrique afin d’enchanter toujours plus d’oreilles en cette saison exceptionnelle.
MOT DU DIRECTEUR GÉNÉRAL
Cher.e.s ami.e.s de l’opéra,
Bienvenue à cette nouvelle saison, bienvenue à notre production du Barbier de Séville, un chef-d’œuvre intemporel qui réunit comédie et virtuosité musicale! Ce soir, alors que nous nous laissons emporter par la légèreté et l'esprit rebelle de Rossini, nous célébrons également quelque chose de plus essentiel : l’énergie, la passion et la créativité de la jeunesse.
Notre production rassemble plusieurs artistes talentueux en début de carrière, dont certains sont issus de notre Atelier lyrique, et qui incarnent l’avenir de l’opéra. Leur engagement et leur travail acharné témoignent de la force d’une nouvelle génération prête à nourrir à la fois les traditions et les aspirations d’une forme d’art en constante évolution.
Je vous invite donc, ce soir, à découvrir non seulement le génie de Rossini, mais aussi l'avenir de l'opéra qui s’offre à nous.
Bonne soirée à tous, et que la magie de l’opéra vous accompagne longtemps après que le rideau soit tombé.
Patrick Corrigan
Complice de l’Opéra de Montréal
MOT DU DIRECTEUR ARTISTIQUE
Le comte Almaviva se souvient!
La saison dernière débutait par une merveilleuse mise en scène des Noces de Figaro. Hugo Laporte, entouré d’une distribution aussi jeune que brillante, y faisait ses débuts dans le rôle du Comte Almaviva. Cette saison, nous le retrouvons incarnant le rôle de son complice, le barbier Figaro.
L’œuvre de Rossini, même si elle fut en réalité composée 30 ans après Les Noces de Figaro, précède l’action du célèbre opéra de Mozart.
Mais le génie se moque bien de la chronologie puisque les deux œuvres sont aussi réussies et populaires l’une que l’autre, et ont traversé avec succès toutes les époques.
Les deux opéras dépeignent avec justesse, humour et élégance, l’Ancien Régime, alors à son crépuscule.
Leurs points de vue et les choix vocaux sont toutefois différents chez les deux compositeurs : chez Mozart, le Comte est baryton, alors que Rossini associe ce personnage à la voix de ténor; la voix de soprano de la Comtesse devient mezzo dans l’oreille du compositeur italien – mais aussi le regard de Rossini est plus amusé, voire caricatural, que celui du compositeur allemand.
À l’Opéra de Montréal les deux oeuvres ont ceci en commun, au-delà du personnage titulaire : elles sont l’occasion de faire valoir les merveilleux talents d’ici, permettant ainsi aux jeunes artistes de côtoyer leurs collègues internationaux.
Applaudissons-les tous fièrement et célébrons ce premier volet de la saison 24/25.
Bon spectacle!
Michel Beaulac
Acte I
Le comte Almaviva est amoureux de Rosina, qu’il a vue pour la première fois à Madrid. Il l’a suivie jusqu’à une maison de Séville où elle est gardée par son ancien tuteur, le docteur Bartolo. Bartolo veut lui aussi épouser Rosina afin de s’approprier la fortune de sa famille.
Accompagné de son serviteur Fiorello et de quelques musiciens, le comte Almaviva, déguisé, vient sérénader Rosina. Mais il n’obtient aucune réaction. Au lever du jour, Figaro, le barbier, survient et assure le comte qu’il peut l’aider, moyennant une juste récompense. Le comte sérénade à nouveau Rosina, en prétendant être un pauvre homme nommé « Lindoro », car il veut que Rosina l’aime pour lui-même et non pour son argent. Figaro a une idée : le comte devrait se faire passer pour un soldat affecté à la maison du docteur Bartolo afin de s’introduire clandestinement dans sa demeure bien gardée.
Rosina, émue par la belle sérénade du comte, est déterminée à découvrir l’homme derrière cette voix. Bartolo entre avec le maître de musique Basilio, qui l’avertit que le comte Almaviva cherche aussi à obtenir la main de Rosina. Bartolo décide alors d’épouser Rosina immédiatement. Figaro débusque le plan, prévient Rosina et lui promet d’acheminer une lettre d’elle à son bien-aimé « Lindoro ».
Bartolo sent que quelque chose se trame et tente de faire admettre à Rosina qu’elle a écrit à un soupirant. Soudain, le comte, déguisé en soldat ivre, fait irruption et remet à Rosina un billet qu’elle cache aussitôt. Une querelle bruyante s’ensuit lorsque Bartolo prétend qu’il est exempté d’avoir des soldats affectés à sa maison. Alors qu'un groupe de curieux s'assemble au-dehors, la police tente d’arrêter le fauteur de troubles, mais le comte dévoile sa véritable identité au sergent, qui le laisse partir au milieu de tout ce désordre.
Entracte (25 min.)
Acte II
Bartolo soupçonne l’intrus d’être un espion envoyé par le comte Almaviva. Ce dernier est, cette fois, déguisé en professeur de musique appelé « Alonso », venu remplacer Basilio, supposément malade. « Alonso » prétend séjourner dans la même auberge que le comte, là où il a trouvé une lettre de Rosina. Il propose à Bartolo de dire à Rosina que son bien-aimé la trompe avec une autre femme. Rassuré, Bartolo autorise « Alonso » à donner la leçon de chant à Rosina. Bartolo prévoit toujours assister à la leçon, mais Figaro détourne son attention en lui faisant la barbe et réussit même à lui voler la clé du balcon à l’étage.
Rosina reconnaît en « Alonso » celui qui lui chante la sérénade, « Lindoro », qui la demande en mariage. Mais alors que le rasage va commencer, Basilio apparaît, ce qui menace de faire échouer le plan. Le comte s’empresse de le soudoyer pour qu’il joue les malades et le fait sortir précipitamment de la maison.
Figaro rase Bartolo, le distrayant pendant que les amoureux préparent leur fugue, mais Bartolo entend le mot « déguisement » et envoie chercher Basilio. Bartolo se rend compte qu’« Alonso » est en réalité le comte Almaviva déguisé. Pour déjouer son rival, il décide d’épouser Rosina le soir même. Bartolo montre à cette dernière un billet qui dit que « Lindoro » l’a trompée et prévoit la gagner pour son maître, le comte Almaviva. Rosina, se sentant trahie, accepte plutôt d’épouser Bartolo. Elle lui apprend également que Figaro et « Lindoro » ont l’intention de s’introduire dans la maison par le balcon à l’aide de la clé que Figaro a volée.
Figaro et le comte entrent par la fenêtre, mais ils sont éconduits par Rosina, qui accuse « Lindoro » de la courtiser pour son maître, le comte Almaviva. « Lindoro » révèle sa véritable identité, ce qui ravit Rosina. Ils tentent de s’enfuir ensemble, mais s’aperçoivent que Bartolo a contrecarré leur plan en retirant l’échelle du balcon. Basilio entre avec un notaire pour finaliser l’union entre Bartolo et Rosina, mais il en est détourné par un pot-de-vin du comte, qui signe finalement le contrat de mariage avec Rosina.
Rosina est enfin libre : le jeune amour triomphe !
29 février 1792 – 13 novembre 1868
Fils de musiciens professionnels, le jeune Rossini apprend la musique sur le tas, en jouant l’alto ou le cor dans les orchestres des théâtres de province où chante sa mère. Quasi autodidacte, il commence très jeune à composer : les Sonates à quatre dès 12 ans, un premier opéra à 20 ans. Après des débuts officiels à Venise en 1810, Rossini s’impose graduellement à travers toute l’Italie, tant dans le genre tragique (Tancrède, 1813) que comique (L’Italienne à Alger, 1813). Bientôt, son succès gagne toutes les grandes capitales européennes et il est considéré, à 23 ans, comme le plus grand compositeur vivant. Au sommet de sa gloire, Rossini puise ses sujets chez Shakespeare (Otello, 1816), Walter Scott (La dame du lac, 1819), Racine (Ermione, d’après Andromaque, 1819), Perreault (Cendrillon, 1817) et même la bible (Moïse en Égypte, 1818). Il s’installe ensuite à Paris, où il devient compositeur officiel, engagé par le roi. Aux Parisiens il offre d’abord une œuvre comique, Le comte Ory (1828), puis un grand opéra romantique d’après Schiller, Guillaume Tell (1829), resté célèbre surtout pour sa brillante Ouverture. Puis, à la surprise générale, peut-être victime de ce que nous appellerions aujourd’hui un burn out, Rossini renonce à la scène. Grand angoissé sous des allures de bon vivant, ce travailleur acharné avait tout de même composé 39 opéras en 19 ans, constamment revus, corrigés et adaptés. Il ne sortira de son mutisme musical que pour quelques œuvres, principalement un Stabat Mater, une Petite messe solennelle et de petites pièces pour piano intitulées Péchés de vieillesse. Il meurt en 1868, adulé et couvert d’honneurs. Son œuvre sombrera dans un oubli plus ou moins profond pendant près d’un siècle, avant de connaître une renaissance à partir des années 1950, grâce à plusieurs chanteurs spécialisés dans le chant rossinien, de Marilyn Horne à Cecilia Bartoli. Seul Le Barbier de Séville (1816), chef-d’œuvre incontesté et universellement admiré, n’aura jamais connu l’oubli; depuis ses débuts – pourtant chaotiques – il sera resté un véritable pilier du répertoire.
Gioachino Rossini
LES ARTISTES
FIGARO Hugo Laporte
BARYTON CANADA
Lauréat de plusieurs concours, dont le Concours Belvedere en Autriche et le Concours OSM au Canada, M. Laporte faisait en 2023 ses débuts au Teatro alla Scala de Milan dans Les Contes d’Hoffmann, auprès notamment de Marina Viotti, Luca Pisaroni et Vittorio Grigolo. Avec plus de 25 rôles de premier plan à son actif, il se distingue dans des rôles tels que Figaro (Le Barbier de Séville), Marcello (La Bohème), Escamillo (Carmen) et Malatesta (Don Pasquale). M. Laporte se produit régulièrement à l’Opéra de Québec et à l’Opéra de Montréal, en plus de collaborer avec les principaux ensembles, séries de concerts et de festivals québécois. À l’international, il s’est produit en France, en Italie, en Allemagne, en Russie, en Chine et en Biélorussie. Diplômé de l’Université Laval (sous la tutelle de Patricia Fournier), il s’est perfectionné auprès de plusieurs professeurs et mentors, notamment Ghinka Radilova, Benita Valente, Antonio Carangelo et Jean-François Lapointe. Dernière présence à l’OdM : Les Noces de Figaro (2023)
Rosina Pascale sPinney
MEZZO-SOPRANO
En 2023-2024, la mezzo-soprano canadienne Pascale Spinney fait plusieurs débuts remarqués. Elle crée le rôle d’Ebba dans La Reine-Garçon avec l’Opéra de Montréal, est revenue au White Snake Projects à Boston dans le rôle de Donna Elvira, dans Domme + Giovanni, reprend le rôle de Rosina dans Le Barbier de Séville à l’Opéra de Montréal, suivi du rôle-titre dans Pinocchio avec l’Opéra de Saint-Pétersbourg. La saison précédente, Pascale a assumé le rôle de Sally en doublure dans The Hours en concert avec l’Orchestre de Philadelphie. Elle a également filmé l’air « O God That I Were a Man » de l’opéra emblématique de Joseph Summers, Much Ado About Nothing et a livré des interprétations exceptionnelles du rôle Carmen avec le Glacier Symphony et de celui de Dorabella dans Cosi! Men are Like That avec White Snake Projects. Pascale est saluée par la critique pour ses débuts réussis dans le rôle de Jane dans la création canadienne du nouvel opéra de Laura Kaminsky, FEBRUARY, à Opera on the Avalon. Dernière présence à l’OdM : La Reine-garçon (2024)
Diplômé du Conservatorio statale di Musica « Rossini » à Pesaro, le baryton Omar Montanari est connu pour ses interprétations raffinées de rôles buffo et brillante du répertoire bel canto. Lauréat du Concorso Europeo « A. Belli » à Spoleto, il s’est produit dans des salles prestigieuses partout dans le monde. Il a notamment interprété Figaro dans Le Nozze di Figaro à Tokyo et à Pékin, et Don Bartolo dans Il Barbiere di Siviglia à Rome, Venise et Florence. Il est l’invité de grandes maisons d’opéra telles que le Teatro La Fenice, le Rossini Opera Festival, le Maggio Musicale Fiorentino, le Semperoper de Dresde, le Staatsoper de Hambourg et l’Oper Köln. Il a collaboré avec des chefs d’orchestre réputés tels que Riccardo Muti, Omer Meir Wellber, Ivor Bolton, Michele Mariotti, parmi d’autres, et a travaillé avec des metteurs en scène visionnaires tels que Graham Vick et Damiano Michieletto. Montanari s’est récemment illustré dans Don Giovanni (Leporello) au Teatro La Fenice de Venise, Don Pasquale (le rôle-titre) à l’Opéra de Lausanne et dans Il Barbiere di Siviglia (Bartolo) à l’Opéra de Lille. Débuts à l’OdM.
BARTOLO Omar Montanari
LES ARTISTES
COMTE ALMAVIVA
Alasdair Kent
TÉNOR AUSTRALIE-ANGLETERRE
Le ténor australien Alasdair Kent est connu pour « son timbre homogène, sa technique raffinée et son intense expressivité » (Opera News), pour sa voix « d’une grande clarté et d’une belle projection » (Opera Online) et pour sa capacité d’allier « une belle prestance à un son délicieux » (San Francisco Classical Voice). Interprète internationalement reconnu de Rossini et de Mozart, son répertoire de ténor aigu englobe également la musique romantique de Bellini, Donizetti et Bizet, la musique baroque ainsi que celle de l’époque Classique naissante de Rameau et Gluck. Il s’est récemment produit au Wiener Staatsoper, au Teatro Real Madrid, au Bayerische Staatsoper, à l’Opernhaus Zürich, au Rossini Opera Festival et au Festival d’Aix-en-Provence. En 2024-2025, il fera ses débuts au Teatro alla Scala dans le rôle de Marzio dans Mitridate, re di Ponto, Narciso dans Il turco in Italia à l’Opéra national de Lyon, Idreno dans Semiramide à l’Opéra de Rouen et en concert avec le Théâtre des Champs-Élysées. Débuts à l’OdM.
BASILIO
Gianluca Margheri
BARYTON-BASSE
Né à Florence, Gianluca Margheri a étudié le chant au Conservatoire Cherubini de Florence. En 2009, il remporte le concours international de chant Toto Dal Monte di Treviso, pour lequel il a joué Villotto (La Vera Costanza) sous la direction de Jesús López-Cobos au Teatro Real Madrid, à l’Opéra royal de Liège et aux théâtres de Saint-Étienne, Rouen et Reggio Emilia. De nombreux débuts ont suivi, parmi lesquels le rôle de Gugliermo (Così Fan Tutte) à Florence et à Rome, dans le rôle-titre de Don Giovanni à Budapest, Sienne et Florence, ou dans le rôle de Figaro (Le Nozze di Figaro) au théâtre de Saint-Gall. Il a chanté Don Carlo et Macbeth à Florence, Jago (Ernani) avec l’Orchestre de la Radio de Munich et Betto (Gianni Schicchi) à Parme. Avec Asdrubale (La Pietra del Paragone), il a fait ses débuts au Rossini Opera Festival de Pesaro et a chanté Alidoro (La Cenerentola) à Palerme. Au Festival Alte Musik d’Innsbruck, il a interprété Mercurio (L’incoronazione di Poppea) et a fait ses débuts au Gran Teatre Liceu de Barcelone en chantant Garibaldi dans Rodelinda de Handel. À Dublin, Londres, Ravenne et Lucques, il a chanté le rôle-titre de Bajazet, de Vivaldi. Gianluca a collaboré avec les plus grands chefs d’orchestre, tels que James Conlon, Zubin Mehta, Marco Armiliato, Friedrich Haider, Jesús López-Cobos, Daniele Rustioni, Riccardo Frizza, Andrea Battistoni, Roland Böer, Alan Curtis, Jonathan Webb et Gabriele Ferro. Débuts à l’OdM.
BERTA
Bridget Esler
Reconnue pour sa « voix enchanteresse et expressive » (Henley Standard) et son « charme dynamique de comédienne » (Georgia Strait), la soprano Bridget Esler, née à Vancouver, se joint à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal en 2024-2025. Parmi ses rôles récents et à venir, mentionnons Le Rossignol/La Pastourelle/La Chouette dans L’Enfant et les Sortilèges (Opéra de Montréal), Monica dans Le Médium, le Perroquet dans la première canadienne de Plaything d’Anna Pidgorna (Musique 3 Femmes/Opera America), et Mary dans Street Scene (Opéra de McGill). Habituée des concours, Bidget possède une solide expérience en concert et en récital. Elle a été nommée Most Outstanding Canadian Musician lors de la Royal Over-Seas League Competition de 2024 et s’est produite au Canada, en Europe, au Royaume-Uni et aux États-Unis avec des ensembles tels que l’Orchestre symphonique de Londres et l’Orchestre du Tanglewood Music Center. Elle est diplômée de la Guildhall School of Music and Drama et de l’Université McGill. Elle a suivi une formation complémentaire au Marlboro Festival, au Tanglewood Music Center et dans le cadre du Samling Artist Programme. Débuts à l’OdM.
Membre de l'Atelier lyrique, généreusement parrainée par un donateur anonyme.
LES ARTISTES
FIORELLO
Mikelis Rogers
BARYTON LETTONIE-CANADA
Le baryton canadien d’origine lettone Mikelis Rogers est artiste en résidence à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. Au cours de la saison 2024-2025, il fera ses débuts dans le rôle de Fiorello dans Le Barbier de Séville et dans celui de Schaunard dans La Bohème, tous deux à l’Opéra de Montréal. Au cours de la saison 2023-2024, Mikelis a interprété au pied levé le rôle de Germont lors des deux dernières représentations de La Traviata avec l’Opéra de Montréal, en remplacement d’un membre de la distribution indisposé. Lauréat du prix Étoiles Stingray lors du Gala Talent de l’Opéra de Montréal (2021), Mikelis a terminé en 2022 ses études de premier cycle en interprétation vocale avec Jean MacPhail à l’Université de Toronto. Dernière présence à l’OdM : La Traviata (2024)
Membre de l'Atelier lyrique, généreusement parrainé par Marie-Hélène Fox.
UN OFFICIER
Jamal Al Titi
Jamal Al Titi est un Canadien d’origine biélorusse dont la passion s’étend des œuvres anciennes à l’opéra. En 2023, il s’est fait remarquer en devenant lauréat du district de l’Ouest canadien au concours Laffont du Metropolitan Opera. Il a également reçu le prix Rumbold pour la voix et a remporté le concours Toronto Mozart Vocal Competition ainsi que le prix Étoiles Stingray au Gala Talent de l’Opéra de Montréal. Pour la saison 2024-2025, Jamal se joint au programme de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. Au cours de la saison 2023-2024, il a été boursier Rebanks dans le cadre du prestigieux Rebanks Family Fellowship Program. Il s’est notamment produit dans le rôle-titre de Don Giovanni et dans ceux de Tom (Adoration) au Banff Centre's Opera in the 21 st Century, Belcore (L’Élixir d’amour) au Highlands Opera, ainsi que dans divers rôles au Brott Opera Festival, tels que Masetto (Don Giovanni), Schaunard (La Bohème) et Cascada (The Merry Widow). Débuts à l’OdM.
Membre de l'Atelier lyrique, généreusement parrainé par Dr. Joyce Fung.
LES ARTISTES
CHEF D’ORCHESTRE
Pedro Halffter
ESPAGNE
Le chef d’orchestre et compositeur espagnol Pedro Halffter a été premier chef invité du Nürnberger Symphoniker, premier chef du Bayreuth Festival Youth Orchestra, directeur artistique de l’Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, du Real Orquesta Sinfónica de Séville et du Teatro de la Maestranza. Il a travaillé à Vienne, Berlin, Londres, Paris, Madrid, Pékin, Moscou, Tokyo, Shanghai, Salzbourg, Munich, Barcelone, Essen, Mannheim et Toulouse dirigeant des orchestres tels que le London Philharmonia Orchestra, l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, le New Japan Philharmonic, la Staatskapelle Berlin, la Dresdner Philharmonie, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, l’Orchestre philharmonique de Strasbourg , l’Orchestre symphonique de Montréal, les San Antonio Symphony, Florida Philharmonic Orchestra, Bergen Philharmonic Orchestra, Bayerische Staatsoper, Warsaw National Philharmonic Orchestra, Jerusalem Symphony Orchestra, et l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, entre autres. Parmi les faits saillant en carrière à ce jour, citons la création, au Teatro Real, de sa nouvelle version de l’opéra Der Kaiser von Atlantis de Viktor Ullmann et ses versions symphoniques d’œuvres de Wagner, incluant Tannhäuser, Gotterdämmerung, Parsifal et Siegfried, interprétées par les principaux orchestres d’Espagne, d’Italie et de France. En tant que compositeur, il a enregistré des albums pour des maisons de disques tels que Deutsche Grammophon, Warner Music et Warner Classics. Dernière présence à l’OdM : Madama Butterfly (2022)
METTEUR EN SCÈNE
Joan Font
ESPAGNE
Joan Font Pujol est le directeur et fondateur de la troupe de théâtre Comediants, à Barcelone, qu’il dirige aussi depuis 1972. Il a présenté plus de trente spectacles de théâtre et plus de quinze spectacles de rue sur cinq continents, dans plus de 50 pays. Directeur de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques de Barcelone en 1992 et de la Cavalcade La Magie du Temps (Expo' 92) à Séville. Il a contribué à la reprise des Carnavals de Venise à la Biennale du Théâtre en 1980. Depuis 1999, il a créé et mis en scène des opéras en Espagne, en Europe et en Amérique du Nord, incluant La Flûte enchantée, Orphée et Eurydice, La Cenerentola, La Verveine de la Paloma, La Italiana d’Alger, El Barbero de Séville, El Duo de l’Africana. Il est également à l’origine du Petit Liceu de Barcelone, créant des opéras pour tous les publics, en particulier pour les enfants. Joan Font a aussi travaillé sur de nombreux ouvrages, disques, CDs, films, expositions, émissions télévisées ainsi que sur la réalisation d’objets artistiques et pédagogiques. Dernière présence à l’OdM : La Cenerentola (2017)
CHORÉGRAPHE
Xevi Dorca
Xevi Dorca revient à l’Opéra de Montréal en tant que metteur en scène et chorégraphe associé du Barbier de Séville, qui a débuté au Houston Grand Opera a été repris au Grand Théâtre de Bordeaux, au Gran Teatre del Liceu et à la Canadian Opera Company, où il a été mis en nomination pour le prestigieux prix Dora Mavor Moore pour sa chorégraphie exceptionnelle. Parmi les autres œuvres créées avec le metteur en scène Joan Font, citons La Cenerentola, La Monnaie, La Italiana in Alger et Faustball. Dorca a étudié à l’Institut del Teatre de Barcelone. Son titre de meilleur danseur au concours chorégraphique de Madrid lui permet de travailler avec la Transitions Dance Company au Laban Centre de Londres. En tant que danseur et acteur, Dorca a collaboré avec les plus grands chorégraphes et metteurs en scène d’Espagne. Dernière présence à l’OdM : La Cenerentola (2017)
LES CONCEPTEURS
CONCEPTEUR SCÉNOGRAPHIE ET COSTUMES
Joan Guillén
Guillén a créé de nombreux décors, costumes, masques et objets pour le théâtre et l'opéra. Il a obtenu les prix ; MÉDAILLE D'OR POUR LA CONCEPTION DE FIGURINES à la IXe Quadriennale d'Architecture et de Scénographie, Prague 1999 ; PRIX NATIONAL DE LA CULTURE de la Generalitat de Catalogne pour l'ensemble de son œuvre de scénographe, caricaturiste satirique et peintre ; et deux fois, le PRIX DE LA VILLE DE BARCELONE pour ses collaborations avec la presse. La plupart de ses dessins satiriques sont conservés à la BIBLIOTHÈQUE NATIONALE D'ESPAGNE et toutes ses créations théâtrales ont été données à la BIBLIOTHÈQUE NATIONALE DE CATALOGNE. Guillén est professeur de scénographie depuis quarante ans et a donné des cours et des conférences dans des universités de plusieurs pays. Dernière présence à l’OdM : La Cenerentola (2017)
CONCEPTEUR ÉCLAIRAGE ORIGINAL Albert Faura
ESPAGNE
Ses éclairages ont été vus à HGO dans Le Barbier de Séville (2018, 2011) et La Fille italienne à Alger (2012). Il a également conçu les éclairages de La flûte enchantée (Barcelone), Turandot (Valence), Madame Butterfly (Venise), Carmen (Palerme), Tristan et Isolde (Lyon) et de nombreuses autres productions. En tant que membre du collectif théâtral Els Comediants de Barcelone, il a travaillé avec d'éminents metteurs en scène tels que Núria Espert, Nicolas Joël, Rafael Durán, Sergi Belbel, Alfredo Arias et Frédérico Alagna. Il a conçu les éclairages de House and Garden, d'Alan Ayckbourn au Teatro Bartrina et au Teatro Fortuny, de 1 001 Nights, de Gani Mirzo (Syracuse, Perelada, Cordóba), de La Flûte enchantée (Opéra national de Paris, Teatro Real, Ruhr Triennale Festival) et de La verbena de la Paloma, de Bretón (Festival international de musique et de danse de Grenade, Teatro Arriaga de Bilbao, Perelada Festival). Il a remporté trois prix Butaca, un prix Max et deux prix de la critique de Barcelone. Dernière présence à l’OdM : La Cenerentola (2017)
CONCEPTRICE ÉCLAIRAGE POUR MONTRÉAL
Formée il y a plus de vingt-cinq ans à l’École Nationale de théâtre du Canada, ayant entamé sa carrière dans les arts de la scène, Anne-Catherine SimardDeraspe est devenue une spécialiste en matière d’éclairage d’opéras et d’expositions muséales. Professeure à l’ENTC depuis 2008, elle apporte sa modeste contribution à la formation de nouvelles générations d’artisans de la scène. À l’opéra, elle a conçu les éclairages pour diverses productions, dont Porgy and Bess, Rigoletto, Svadba, La Chauve-Souris, Werther, Don Giovanni, Lakmé et plusieurs autres. Récemment, elle a collaboré aux productions d’Albertine en 5 temps l’opéra, Le Flambeau et Madama Butterfly Dernière présence à l’OdM : Enigma (2024)
Accompagner les talents de demain pour soutenir les collectivités d’aujourd’hui.
Le programme Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal encourage les artistes à atteindre leur plein potentiel en cultivant l’autonomie, le leadership et le dépassement de soi. En partenariat avec Artistes émergents RBC , nous appuyons des organismes qui offrent aux artistes la chance de faire évoluer leur carrière.
Pour en savoir plus, allez à rbc.com/artistesemergents
LES MUSICIENS
PREMIERS VIOLONS
Yukari Cousineau, solo
Oleg Larshin, solo associé
Johanne Morin, solo assistant
Marcelle Mallette
Ryan Truby, Monica Duschênes
Carolyn Klause
Florence Mallette
Alexandre Lozowski
Ariane Bresse
SECONDS VIOLONS
Nancy Ricard, solo
Lyne Allard, solo associé
Dominic Guilbault, solo assistant
Lucie Ménard
Lizann Gervais
Claudio Ricignuolo
Marie-Claire Vaillancourt
Sylvie Harvey
ALTOS
Elvira Misbakhova, solo
Thierry Lavoie-Ladouceur, solo associé
Julie Dupras, solo assistante
Élisa Boudreau
Gérald Daigle
Suzanne Careau
VIOLONCELLES
Christopher Best, solo
Agnès Langlois, solo associé
Vincent Bergeron, solo assistant
Thérèse Ryan
CONTREBASSES
Marc Denis, solo
Catherine Lefebvre, solo associé
FLÛTES
Caroline Séguin, solo
Jocelyne Roy
HAUTBOIS
Marjorie Tremblay, solo
Mélanie Harel
Kirsten Zander
CLARINETTES
Simon Aldrich, solo
François Martel
BASSONS
Michel Bettez, solo Gabrièle Dostie-Poirier
CORS
Louis-Philippe Marsolais, solo
Simon Bourget
TROMPETTES
Antoine Mailloux, solo
Charles-Antoine Solis
TIMBALES
Julien Bélanger, solo
PERCUSSIONS
Alexandre Lavoie, solo
Vincent Séguin
Corinne René
CLAVECIN
Christopher Gaudreault
GUITARE
Steven Craig Cowan
TÉNORS
Chœur de l'Opéra de Montréal
Marc-Antoine Brûlé
John Davey-Hatcher
Phil Dutton
Éric Gauvin
Julien Girard
Mike Melino
Jaime Sandoval
BARYTONS
Jonathan Bédard
Claudel Callender
Alexandre Duguay
Clermont Tremblay
BASSES
Jordan Delage
Michel Duval
Luc Saucier
Comédien.ne.s 3e rôle
Jérémie Gariépy
Olivier Hardy
Antoine Hatem
Thomas Lussier
Charles-Olivier Maltais
Vincent Millard
Camille Petit
Jeanne Plourde
Loic Thomas
Pauline Tessadri
Gaétane Vincent
Nous tenons à remercier chaleureusement toutes les donatrices et tous les donateurs qui soutiennent l'Opéra de Montréal avec passion et générosité.
CERCLE DU DIRECTEUR
1 000 000 $ +
Mrs. Vanda Treiser et à la mémoire de M. Benjamin Treiser*
250 000 $ +
René Branchaud*
Elizabeth Wirth
100 000 $ +
Dr François Loubert*
50 000 $ +
Succession Lise Beauchamp
Fondation Sandra & Alain Bouchard
CGI
Tony & Betty Infilise Family Foundation
Succession Jacques Lareau
Claude Leblanc*
Pascal Lépine
Carolyn & Richard J. Renaud
Colleen & Mirko Wicha
Vickie Zhao & Alex Ionescu
25 000 $ +
Famille Andrea Alacchi
Naomi & Eric Bissell
Antoine Chagnon & Antonio Vieira*
Dre Francoise P. Chagnon VOCALEX INC.
Famille Dupont
Ossama el Naggar
Marie-Hélène Fox*
Julius Frohlich, à la mémoire de Ted & Jolan Frohlich
Joyce Fung, in memory of Theodore Fung*
Montréal Hôtel & Suites Inc.
Isabelle Murray & Dominic Chalifoux*
Québecor inc.
Monique Roy*
Ruth & David Steinberg Family Foundation
Nestor Hugo Valencia
Vogelesang Dancik Family
Joan Vogelesang & Fred Heese†*
Cette liste reconnaît les généreux membres de notre communauté qui ont fait des dons entre le 1er septembre 2023 et le 31 août 2024.
*Promesse de don pluriannuelle
Vickie Vouloumanos
Sue & Soren Wehner*
Dre Nathalie Zan*
Anonyme (1)
15 000 $ +
Sigrid & Gilles Chatel
Fondation Stéfane Foumy
The Morris & Rosalind Goodman
Family Foundation
Carlos Idarraga
Monique Lebuis Lachapelle
François Leclair & John Farrell
Marc-André Nantais
Mike & Valeria Rosenbloom Foundation
Sanders Family
Emmelle & Alvin Segal
Lillian Vineberg-Goodman
Alysia Yip-Hoi Martin
10 000 $ +
Felicia and Arnold Aaron Foundation
Doron Altman
American Iron & Metal
Jocelyne & Louis Audet
Nick Bakish
Fondation Famille Carré-Tremblay
Bita & Paolo Cattelan
Patrick Corrigan & Marc Poliquin
Andre Ferraro
Laurent Ferreira & Leslie Silver
Cynthia Fish
Fondation Lise & Richard Fortin
Stella Gignac & Patrick Ouellet
JSVB Investments Inc.
Daniel Labrecque & Lise Laberge
Fondation Famille Lavigne
Debbie & Peter Letko
Fondation Famille Lupien
Francis Malka &
Marie-Claude Poupart
Fondation René Malo
Luc Maurice & Roxanne Vachon
Marcia McKenzie
Groupe Immobilier Joseph Montanaro Inc.
Patrimonica
Giuseppe Racanelli & Lise Daigle
Fondation Élaine & Réal Raymond
Christian Salbaing & Geneviève Tardif
Nadia & David Sela
Succession Denis Sirois
Fondation Lorraine & Jean Turmel
CERCLE DES AMBASSADEURS DIRECTEUR
5 000 $ +
Antje Bettin, en l'honneur de Chantal Lambert
R. Boisvert & A. Imamedjian
Normand Cardella
François Carrier & Isabelle Westwick
Fondation Pierre Desmarais
Belvedère
Jean Duclos & Isabelle Beaudin
Bruno-Étienne Duguay
Fondation Sibylla Hesse
Rhona & Irwin Kramer
Joanie Lapalme, Alexandre
McCormack & Beth McCormack
Guillaume Marion & Sylvie Samson
Sylvie Marois
Eunice Mayers
Patrick Menda
Robert Nadeau
Ronald Ouellette
Dr. W. Mark Roberts & Roula Drossis
Louise Roy O.C., O.Q.
Jane M. Skoryna
Merle & Bernard Stotland
Third Bridge
Daniel Turp
Haroutioun Varjabedian
Christopher Winn
3 000 $ +
Louis Arseneault & Maurice Côté Lucille Beauchemin
Danielle Blouin
Jill Bodkin
Jill de Villafranca & Dr. David Kostiuk
Nathalie Labrecque
Hubert Lemelin & Michel Larose
The Irving Ludmer Family Foundation
À la mémoire de Monique Lussier
Mario Ménard & Jean-Pierre Le Clerc
Vincent Picard-Dufresne & Amélie Michaud
Jean-Pierre Primiani & Christine Paulino
Thérèse & Peter Primiani
Marie-José Verreault
Martin Watier
Anonyme (1)
1 200 $ +
Louise Ahdoot
Karyn Allen & Peter Van Den Heuvel
Munirah Amra
Raymond Bachand & Micheline Brazeau
Daniel A. Beaulieu
Dr. Lorraine Bell & Ralph Thompson
Bunny Berke & Larry Lusko
Carole & Myer Bick
Hy & Joan Bloom
Pierre-Yves Boivin
Louis Bouchard
Me Luc Bourbonnais
Michelle & Guy Bouthillier
Fondation Pierre R. Brosseau
Jean Charbonneau Toxicologue Inc.
Jacques L. Charuest
Dr J.P. Chiasson, MD, F.A.S.A.M.
Francis Choinière
Dr Richard Cloutier
Sandro D'Annibale
Richard de Blois
Isabelle Demers
Alain Desmeules
James Dorff & Laurent Thibault
Michel Drapeau
Fondation Martineau Drapeau
David Essiambre CPA
Pierre Filiatrault
Stephen J. Fogarty
Claire Fournelle
Pascale Garneau
Antoine Gervais, à la mémoire de Raymond Gervais
Mouna & Elias Ghannoum
Émile Ghattas & Mona Latif-Ghattas†
LA COMMUNAUTÉ PHILANTHROPIQUE (SUITE)
Frédéric Godbout & Annie Guay
Me Julius H. Grey
Marina Gusti
Adele Hébert
Shuki Ho
Michel Hogue & Richard Raymond
Linda Houle
Peter Hunt
Dr. Calvin Kalman
Denise Lambert
Nan & Bill Lassner
Raymonde Lavoie
Christiane LeBlanc
Martin Lépine
Thomas Leslie, MMM, CD
Stéphane L'Espérance & Carmen Hernandez
Dr André Levasseur
Tina Liu
Éric Martel & Josiane Lamy
Dr. Jacqueline McClaran & Dr. Jonathan Meakins
Joanne & Guy McLean
Caroline Montminy
Maria Morse MBA, CPA & Martin Roberge
Amin Noorani
Antonella Pagano, thanks to Vanda Treiser
Famille Pierre Provencher
Ginette Quintal
Louis Racine & Marie-Christine Torchio
Drs. Alexandra & Mark Reich
Évangéline Richard
Lesley & Mark Robinson
Catherine Rowe & John Di Gironimo
Madeleine Roy
Henriot M. Sabourin & Pierrette Couture
Dr. Jinder Sall
Frank Schlesinger
Jean-François Séguin
Howard Stotland
Bernard St-Pierre-Marcotte & Francine Ouellette
Karim Talaat
Dr Jean-Pierre Talbot
Ruth & Tony Terenzi
Robert Thibaudeau
Famille Vossos
Diana C. Wall
Dre Marie Youssef
Linda & Joe Zalter
Dr. Mark Zoccolillo
Anonyme (1)
AMIS DE L'OPÉRA DIRECTEUR
600 $ +
Philippe Alcouffe
Yves Boulanger
Dre Suzanne Dubé &
Dr Laurence Green
Lucy Fellowes
Margaret & Bernd Filzer
In loving memory of Kappy
Flanders
Mona Golfman
Jocelyne Langevin
Robert J. Leroux
George E. Lovick
Sophie Massicotte
Serge B. Melançon
Eric & Jane Molson
Famille Morisset Noppen
Mariella Pandolfi
Jean-Pierre Paradis
Louise Paré
Sonnie Park
Colette Pilon & Howard Bergman
Kate Puxley
Dr. Elsa Quiros-Calinoiu
SDBL Administration & Comptabilité inc.
Fondation St-Germain Kavanagh
Anonyme (2)
300 $ +
Jocelyne Antille
Paul Benoit
Nicole Brodeur
André Canakis
Sylvain Collette
Jean-Pierre Deschamps
Hélène-Louise Dupont Élie
Léopold Ferron
Daniel Filion
Thérèse Gagnon Giasson
Jacques Gagnon
Denyse Gautrin
Richard Gut
Eren Halil
Louise Julien
Berthe Kossak
Gilles Lanctôt
Jean-Charles Le Brun &
Normand-G. Robert
Allan Marr
Suzanne Masson
MJ Fiscalité inc.
Andrée Noël
Jennifer Paquet
Zephya & Gianluca Passarella
Fondation Philantra
Marie-Soleil Pichette
Denise Pilote
Carmen Reid
Dr Patrick Simard Médecin Inc.
Heidy Simonin
Dre Suzanne Venne & Dr Jan De Smet
Anonyme (6)
120 $ +
Patricia Abbott
Alexandre Barradas
Sylvain Barrette
Michel Perrault & Joanne Bazinet
André Beauchamp
Robert Belanger
Claudette Belliveau
À la mémoire de Jean-Guy Benoit
Francesco Biondi Morra Di Belforte
À la mémoire de Normand Blais
Marie Blouin
Eileen & Herb Borsuk
Mathieu Bouchard
Robert Boulanger
Danielle Bourget
Gisele Chevrefils
Peter Chiotis & Anthi Balafoutis
Elena Chirokova
Linda Cochrane
Teodor Gabriel Crainic
Richard Crête
Michael Davis
Normand Denault
Micheline Desgagné
Colette Desrochers
Luc Doray
Myriam Douville
Jacques Dussault
Janice Fetsch
Christiane Fortin Langevin
Louise Fraser
Eveline-Louise Gagné
John Galaty
Amy Grainger
Jocelyne Guay
Helen Haslam
Suzanne Hebert Vaillant
Sherley Henry
Irena Iwanyckij
Thomas Kelly
Daniel Kinsella
Christoph Laeer
Louise Lafontaine
Pierre Lajoie
Akbar Lalani
Denis Lapierre
Suzanne Laplante
Gerard Lavelle
Marie-Claude Le Clair
Marcel D. Legault
Barbara Lewis
Leslie Lubin
Lucie Malenfant
Marion Malon
Serge Marceau
René Marineau
Maryse Martin
Jocelyne Morin
Lourdes Olguin Zuniga
Alain Orvoine
Alfred Ouellet
Jean Ouellette
P.K. Pal
Desiree Park
Vladimir Perez
Lise Pierre Pierre
Serge Poisson-de-Haro
Catherine Potvin
Jean-Pierre Racette
Renée & Joseph Rouleau
Yolanda Sabetta
Bahjat Salem, à la nourriture de l'âme
Caroline Samson
Lucie Sanfaçon
Richard Shedleur
V. Sirois
Suzanne Spinelli
Raymonde St-Pierre
À la mémoire de Raoul & Helene Tessier
Mathilde & Simon Tinawi
Suzanne Vadboncoeur
Ziko & Jadwiga
Gerald Zion
Anonyme (17)
Un soutien bienveillant et visionnaire pour la relève de l’opéra
Nurturing and visionary support for future opera stars
Merci aux Initiatives Vanda Treiser de contribuer à propulser les carrières des jeunes artistes de l’Atelier lyrique !
Thank you to Vanda Treiser Initiatives for helping propel the careers of emerging artists at the Atelier lyrique!
La Fondation Azrieli est fière de soutenir l’Opéra de Montréal dans la découverte, l’élévation et l’amplification de nouvelles voix.
The Azrieli Foundation is proud to support Opéra de Montréal in discovering, elevating and amplifying new voices.
Partenaires publics
Partenaires de programmation et de production
Partenaire Création québécoise
Partenaires Action sociale et Éducation
Partenaires Atelier lyrique
Grands partenaires
Partenaires présentateurs
Partenaire des Auditions nationales
MRS. VANDA TREISER et à la mémoire de M. BENJAMIN TREISER
Partenaires médias
Partenaires de services
DoubleTree by Hilton Montréal
LaCité
Équipe permanente
Patrick Corrigan, directeur général
Michel Beaulac, directeur artistique
Louis Bouchard, directeur des opérations stratégiques
PRODUCTION
Pierre Massoud, directeur de production / Marie Hélène Larivière, coordonnatrice de production / Patrick Belzile, directeur technique / Drew Lyall, assistant directeur technique / Laurence Pronier, directrice de scène / Thomas Lussier, chargé de projet direction scène / Sonya Bayer, cheffe-associée Atelier de costumes / Sandra Chirico, superviseure Atelier de costumes
ATELIER LYRIQUE DE L’OPÉRA DE MONTRÉAL
Jennifer Szeto, directrice de l’Atelier lyrique / Marie Maous, gestionnaire de programme / Geneviève Lessard, gestionnaire de production
Jean-Pierre Primiani, chef, philanthropie / Antoine Gervais, gestionnaire, philanthropie et partenariats / Amy Grainger, gestionnaire, opérations et communications philanthropiques / Marion Malon, chargée de projets, événements philanthropiques / Géraldine Leong Sang, coordonnatrice, opérations et communications philanthropiques
ACTION SOCIALE ET ÉDUCATION
Pierre Vachon, directeur de l’action sociale et de l’éducation / Charlotte Gagnon, gestionnaire action sociale et éducation / Béatrice BeaudinCaille, coordonnatrice
FINANCES
Maria Morse, directrice des finances / Marie-Claude Lagacé, technicienne comptable
Équipe spectacle
PRODUCTION
Pierre Massoud, directeur de production / Marie Hélène Larivière, coordonnatrice de production / Patrick Belzile, directeur technique / Drew Lyall, assistant directeur technique
RÉGIE
Laurence Pronier, directrice de scène / Chloé Ekker, régisseure générale / Léa Touzé, Caroline Nowacki, assistantes à la régie
SURTITRES
Myriam Provost-Riel, projectionniste / Christine Archambault, Mélanie Caillierez, Shelley Gaffe, Danny Kay, relecteur.trice.s / Elaine Normandeau, création des surtitres
COSTUMES
Dominique Guindon cheffe Atelier de costumes / Sonya Bayer, cheffe-associée Atelier de costumes / Sandra Chirico, superviseure Atelier de costumes / Cassandre Josépovic, technicienne Atelier de costumes et couturière / Mélanie Richard, coupeuse / Richard Provost, chapelier / Marie-Claire Doyon, Sandrine Moreau, Christine Tremblay, Mireille Tremblay, couturières / Geneviève Fortin, cheffe habilleuse (ODM) / Joël Boudreault, chef-habilleur (PDA Salle Wilfrid-Pelletier)
ACCESSOIRES
Madeleine Saint-Jacques, Philippe Pointard, accessoiristes
COIFFURES
Pierre Lafontaine, chef département coiffure / Manon Alexandre, Karine Deest, Nathalie Perreault, Kimberley Murphy, Guylaine Sant, coiffeur.se.s
Daniel Masse, chef machiniste / Julie Latulippe, Martin Jannard, assistant.e.s chef machiniste / Pierre Veniot, chef sonorisateur / André Corbeil, assistantchef sonorisateur / David Leblanc, chef accessoiriste / Martin Turgeon, assistantchef accessoiriste / Charles Denis, chef cintrier / Eric Piché, assistant-chef cintrier / Saturnin Goyer, chef électrique / Martin Dussault, assistant-chef électrique
Les services techniques de scène sont assurés par : IATSE section locale 56
MERCI À NOS COLLABORATEURS :
Omnison : Sonorisation & éclairage
Trans Québec : Audiovisuel
Les Entreprises Truck'N Roll
Équipe concepteurs
Joan Guillen, Concepteur scénographie et costumes / Albert Faura, Concepteur éclairage original / Anne-Catherine Simard-Deraspe, Conceptrice éclairage pour Montréal
Conseil d'administration
PRÉSIDENT
René Branchaud
Lavery
VICE-PRÉSIDENTE
Elizabeth Wirth
Wirth-Brand Inc., Wirth Rail
SECRÉTAIRE
Alysia Yip-Hoi Martin
Maison Alysia
TRÉSORIÈRE
Sylvie Marois
Banque Nationale Gestion privée 1859
MEMBRES
Louis Arseneault Consultant en communications et affaires publiques
François Carrier Desjardins Marché des capitaux Bruno-Étienne Duguay NOVACAP
Joanie Lapalme Fasken
François Loubert Clinique médicale Angus Guillaume Marion Sagard
Louise Roy, O.C., O.Q. CIRANO
Bernard Stotland, FCA, FCPA Richter
Vanda Treiser Philanthrope
Daniel Turp Université de Montréal
Joan Vogelesang
Joan Vogelesang (JV) Consultants
Vickie Zhao Philanthrope
8 OCTOBRE 2024 À 19H30
Salle Pierre Mercure
CONCERT
La Serva Padrona & Le Medium
PERGOLESI
Venez assister à la représentation intime et animée de deux opéras de chambre interprétés par les étoiles montantes de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. La Serva Padrona de Giovanni Battista Pergolesi, interlude léger et comique, promet de ravir les sens du public par d’amusants malentendus et fauxsemblants. The Medium, opéra en un seul acte de Gian Carlo Menotti, nous transportera ensuite dans le monde macabre du meurtre et du chaos.
16 AU 24 NOVEMBRE 2024
Salle Wilfrid-Pelletier
Hamlet
THOMAS
OPÉRA
Hamlet d’Ambroise Thomas est une adaptation de l’emblématique pièce de théâtre de Shakespeare. À travers une brillante mise en scène d’Alain Gauthier, le public sera témoin de l’angoisse et du ressentiment tragique qui accablent les victimes d’un système où règne la corruption. Le talentueux chef Jacques Lacombe dirigera l’Orchestre Métropolitain.
20 NOVEMBRE 2024
SALLE WILFRID-PELLETIER
Chaque année, des centaines de jeunes artistes de tout le pays auditionnent pour l’Atelier lyrique, notre programme de formation et tremplin de perfectionnement professionnel. Venez assister aux dernières épreuves sur la scène de la Salle Wilfrid-Pelletier lors d’un gala festif et élégant. Savourez des airs d’opéra et des délices culinaires, tout en contribuant à notre mission de former et de soutenir la relève lyrique.
