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Rosie León pag. 4 Frangia pag. 14
Mariano Nerd pag. 24 Sofía Gómez pag. 32 Ojos de Poni pag. 42 Luciana Uhrich pag. 52 Julián León Camargo pag. 66 Marcos Migliavacca
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Por lo general, ¿cuáles son los temas que abordás en tus obras? Trato de expresar sentimientos a través de la figura femenina, estados de animo, usándome a mi misma o retratando a otras chicas. Me gusta que la obra cuente una historia, conforme un relato a partir de una sucesión de imágenes. También me gusta retratar lo cotidiano de mi propia vida, las cosas en su estado natural, la vida misma.
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¿Qué tomás como influencia hoy en día, del pasado y del presente?
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Trato de nutrirme de todo lo que me gusta, música, literatura, cine, fotografía, y traducirlo en conceptos e ideas nuevas para crear imágenes. 11.-
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Elegí una de tus obras y contanos sobre el momento en que la creaste Mi primera serie, titulada “ausencias”, que estaba conformada por una serie de autorretratos. La idea surgió de retratar un sentimiento propio usándome a mí misma como medio de expresión. Hoy en día sigue siendo una de mis series favoritas.
¿Cuáles son tus motivaciones a la hora de crear nuevas obras?
Las ganas mismas de seguir generando cosas nuevas, quizás una idea nueva que surge de algo que ví o leí y tengo ganas de plasmarlo en imagen. Mi motivación principal es que mis fotos transmitan sentimiento y generen cosas en quien las vea. 13.-
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Elegí una de tus obras y contanos sobre el momento en que la creaste El primer dibujo de la serie surgió en un momento en el que buscaba crear algo que me sea totalmente personal, ajeno a cualquier influencia de artistas a los que yo admiraba.
Por lo general, ¿cuáles son los temas que abordas en tus obras? La diversidad en las formas y líneas. Y las combinaciones que puedan existir entre ellas. 21.-
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¿Cuáles son tus motivaciones a la hora de crear nuevas obras? El desafío de superarme y descrubrir cosas nuevas, la reinvención personal. 23.-
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¿Qué tomás como influencia hoy en día, del pasado y del presente? Todo lo que consumí desde mi infancia, cuentos, novelas, comics, peliculas de horror o ficción de los 80s, series de tv (como Invasión V Extraterrestre, Manimal, El Hombre Biónico, Brigada A, Batman y Robin, Mork y Mindy, los Thundercats, Transformers, etc). Ilustradores vinculados a los movimientos juveniles under, como el rockabilly, los tattoos, la cultura skater, el hardcore... tipos como Ed Roth, R.K. Sloane, Steve Fiorilla, Robert Crumb, Ric Clayton, artistas plásticos de todo tipo. Los muralistas latinoamericanos por ejemplo me impactaron fuertemente... gente como Berni, Siqueiros, Diego Rivera. También el arte medieval y gótico. La lista es interminable la verdad, de alguna manera todo eso esta presente en lo que hago.
En cuanto al presente, influencias recibo de todas partes, lo que pasa en las noticias, en twitter o facebook, o cualquier otra red social, lo que pasa en la calle. También miro muchas series animadas nuevas, me gusta mucho la productora Williams Street, o Der Augenblick Studios, o Farsa Producciones de acá, ilustradores como Diego Sala, Ariel López V. Siempre van saliendo cosas nueva, todo el tiempo. 31.-
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fotografía Generalmente intento volcar en la fotografía las cosas que me hacen bien o simplemente lo que me impacta. Soy algo obsesiva de lo exótico, lo distinto, con un poco de naturalidad y simpleza. Lo que me gusta generar en las fotos es que se vea la simplicidad del momento cotidiano, natural, pero dentro de esta misma, una situación que la descoloque y la saque fuera de contexto. Como una banana repleta de colillas, como en el set “Alter Hours”. A la hora de trabajar, la música es indispensable, es uno de esos puentes en el que me emerjo y me acompaña hasta el final. La mayoría de mis sets, están acompañadas con letras de grandes músicos, como Lou Reed, T.Rex, Robert Plan o Jim Morrison entre otros… 37.-
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El “Gordo mafia” es una de mis fotografías favoritas. Fue tomada en el pueblo Villa Dolores (Córdoba, tras de la sierra) a finales del año 2009 .Todo surgió estando en una plaza, con mi pareja, pasando la tarde, cuando una guerrilla de de niños salieron corriendo desde la nada misma, todos armados (con pistolas de juguete) pero las armas eran tan reales , que el impacto fue grandioso y el momento fue tan intenso, que era imposible dejarlo pasar, prácticamente me obligó a fotografiarlo. A partir de ahí el gusto a la fotografía se hizo cada vez más intensa. 38.-
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“Es Platon llama la atención acerca de que, hablar de asombro es hablar de lo ‘maravilloso’, lo digno de la ‘admiración’. Cuando el hombre contempla todo lo que existe, se perturba, se estremece. Dijo Wittgenstein: ‘Me asombro cada vez que veo que el cielo es azul”’. Cuando el hombre comenzó a percibir los misterios de la existencia preguntó sobre ellos. En ese momento nació la filosofía. Todo lo que es, lo es porque lo percibe. Pero no se sabe qué es, por qué, y para qué es, cómo es, de dónde viene y a dónde va. Ese es el trabajo divino: crear lo que nos rodea, el mundo el universo, la eternidad, el infinito, el tiempo… y todo eso tiene su origen en el asombro.” “Juglares y trovadores: derivas estéticas” Marta Zátonyi 46.-
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opus Mis obras tienen que ver, generalmente con la naturaleza. En este caso, los intentos de acercamiento al espectador y la tridimensionalidad, se hacen concretos. Estos trabajos son pequeñas fracciones de los escenarios antes representados. Parte de ese mundo que construyo de mil maneras. Cuanto más lejos de la naturaleza, más cerca queremos estar de ella. ¿Estoy lejos? Sí, lo estoy. ¿La invento? Entonces sí, la invento… Y ésta es mi naturaleza. Hace un tiempo, me encontré desarrollando una serie: “cosas sin hacer, cosas para hacer mañana”. En ella hice cosas que no podía definir bien qué eran. Parte de un algo... Los límites de mi lenguaje, son los límites de mi mundo. Entonces… ¿a qué mundo pertenecen éstas series de cosas? 48.-
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De esta reflexión, llegué a un mundo paralelo, a una especie de historia o relato de un hombre que vive en una casa, en la montaña. En esa misma montaña que describo en otros paisajes. Éste hombre, me muestra su entorno. Asombrado de la naturaleza que lo rodea, representa (dibujos), recolecta (objetos) que encuentra en éstos paisajes. Ésta serie, de dibujos y objetos, que di en llamar: “Naturaleza singular y de las rocas salen pastos”, está en proceso. Estos trabajos son el comienzo del, que creo, un largo trabajo.∫∫
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¿Cuál es tu principal motivación a la hora de sentarte a escribir?
No sé si realmente existe algo concreto que me motive. Creo ineludible en todo ser humano el exteriorizar de algún modo u otro su mundo interior y figurarse en lo que uno mismo desea y yo, realmente, lo hago en mis ratos a través de la escritura. Podría decir que muchas veces me motiva mucho la sensiblería imprevista que surge en los momentos en los que estoy sola.
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¿Qué otros poetas y/o artistas contemporáneos te inspiran? De modo resumido y muy variado: Alejandra Pizarnik, Silvina Ocampo, Olga Orozco, Octavio Paz, Bioy Casares, Sebastián Goyeneche, Martha Goldin, Luis Benítez, Lucas Martí, entre muchos otros más.
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¿Qué papel juega lo cotidiano en tu poesía? Creo que la cotidianeidad es inherente a todos nosotros. Yo suelo escribir desde una base con una tonalidad bastante utópica o, porque no, idealista; busco plasmar los aspectos más intrínsecos, los conceptos que salen desde lo más íntimo pero, aun así, no puedo desligarme de la realidad cotidiana. Creo, también, que lo cotidiano es, justamente, lo que a veces lleva a crear más y proporciona ese sendero orientador. Desde mi parte, lo sitúo a nivel mental y las expreso de manera más “espiritual” pero siempre basándome en lo habitual del día a día.
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Y él era cálido como esa oleada tropical de Enero, frágil como cada grano de azúcar en el fondo del té, apuesto como quien va por la calle con cien mil flores en el pelo, cristalino como agua turquesa de río nuevo, mi río nuevo, mi torrente, mi caudal.
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Abro el alma con el único fin de que corrompas y fragmentes mi autismo eterno por años. Toda sangre y líquido culposo que sudes, voy a untarlos en trapos de encaje listos para sanar mi próxima fiebre. No obstante, mi cuerpo implora misericordia frente al bálsamo que consigo de tu cuello, empalagoso perfume que propagaste afuera mientras caía lenta lluvia. Apago y enciendo mi ánima. Riego y seco mi flora. Cómo seguir. El aire es una frase hecha, lo dicen las flores que crecieron en tu jardín lleno de sosiego y me taparon los ojos, me hicieron creer que las enredaderas repletas de temor eran parte de los senderos de mi cuerpo. Desearía gritar. Desearía gritar-te. Llena de furia. Olerte. Percibirte. Perfumarte. Pero, sin embargo, caigo rendida. Me ahogo. El aire ahora es negro. 61.-
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No quiero entrar al jardín, sólo verlo. (Un instante de amor breve, treinta noches de pena) La vida vacía. Mi alma de amor lento. “O tal vez podría tomarme la pastilla más pequeña y quedarme dormida en tu brazo” 62.-
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Hemos escrito las más lindas voces, hemos cantado las más oscuras tintas, hemos depositado las más bellas utopías en bolsas con agujeros sobre barcos de papel, río abajo. La sal en el borde de la cama destila misterios sepultados en la parte del mar que nadie conoce. El polvo tras la almohada. Los 5 libros de Cortázar. El olor del alba. El olor de otro día fundiéndose en las hogueras del azar. Por qué hay tanto temor en hacer un lugar junto a vos en el espejo? Las cantatas son bonitas de a dos, licuemos nuestra sangre y bebamos juntos de la misma botella, para no dormir más apretados, para no ver más salir el sol. Si fusionamos, el sol ya salió.
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Por lo general, ¿cuáles son los temas que abordás en tus obras? Lo cierto es que no suelo abordar temas en mis obras, por lo menos no en un primer instante. Me refiero a que mi trabajo suele surgir de una necesidad bastante formal, una especie de pulsión estética que me sobrecoge ante algún material o situación específica. Pero a la reacción ante esa sensibilidad inicial que es producir un objeto, una “obra”, le sucede una necesidad de otro orden que implica preguntarse por la naturaleza de esa “cosa”, por su lugar en el mundo de los hombres, por las posibles conexiones que ese objeto tiene con otras lógicas, con otros temas, con otros tópicos y la búsqueda de dar cuenta de eso, de evidenciar esa conexión (siempre arbitraria) que bien puede ser por medio de un titulo o un montaje especifico. En este sentido podría decirse que en oposición a la pregunta, lo que ocurre es justamente lo inverso, los temas son los que abordan mis obras. 71.-
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Elegí una de tus obras y contanos sobre el momento en que la creaste Se trata de una pieza pequeña llamada “Una serenidad que alguna vez se merecerá el mundo”. Es un pequeño rectángulo de madera sobre el que aparece un montoncito de basura fijos entre sí y al soporte por esmalte blanco; tenía amontonado un grupo de escombros, tornillos y astillas de madera que habían sobrado de otras piezas sobre los que regué accidentalmente un tarro de pintura. Al ver la agrupación que formaba agarré el cúmulo aún fresco y lo puse sobre el soporte, al secarse todo quedó fijo. Hay algo hermoso en eso para mí, en el hecho de que la pintura no solo ocupe un lugar compositivo sino también aglutinador y que esos objetos estén pegados gracias a la acción del pigmento. Lo irónico es que al mismo tiempo es muy frustrante que para mostrar esa pieza haya que fijarla a la pared con un tornillo o un clavo y no sea la misma pintura la que pueda sostenerla allí contra la pared. Lo cierto es que con esta pieza empecé a darme cuenta que mas que estar interesado en pintar, mi interés indaga sobre la manera en la que una pintura se muestra, se exhibe. 74.-
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¿Qué tomás como influencia hoy en día, del pasado y del presente? Creo que como le pasa a cualquier artista contemporáneo dar cuenta de sus influencias resultaría una tarea interminable que abarcaría un aluvión de referencias de distinto orden y procedencia. En esta ocasión me gustaría referirme a un punto específico en ese montón indistinto de vínculos, filiaciones e inscripciones. Se trata de cierta ocurrencia de El Lissitski, denominada como “PROUN” que este artista ruso definió de manera un poco vaga como «un estado intermedio entre la pintura y la arquitectura» y que señala, precisamente, la presencia de lo pictórico en el espacio.
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http://vimeo.com/31577153
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