Libro Tarantino by Fátima Ordinola Guerra

do alguien me pregunta a cual escuela de cine he ido, yo respondo: No fui a ninguna "Robo de cualquier pelicula alguna vez h

o creo en el elitismo. No creo que la audiencia sea esta persona nferior a mi. Yo soy la audiencia Siempre he pensado qu 2

"La camara se inventa para la accion y la violencia" "Todo lo que aprendi como actor, lo he aplica

encia seduce, hay que asumirlo "Verdaderamente pie

s totalmente grafica y por eso se utiliza tanto. El cine de violencia y dos mis personajes son diferentes al igual que yo de accion es el cine por exce

Tarantino: La venganza es su sello Textos: Fátima Ordinola Adaptación de cubierta: Katherine Tocto Coordinación editorial: Romina Montero Traducción: Fátima Ordinola Corrección: Katherine Tocto Edición y redacción final: TASCHEN Texto e ilustraciones: Romina Montero Del libro: Katherine Tocto Derechos exclusivos de edición en español Impreso en Perú

INDICE

o o o 8

Indice

El chico malo de Knoxville

o 28

o 76

El camino de la violencia

Pel culas Pulp Filction Kill Bill vol 1 Kill Bill vol 2 Bastardos sin Gloria Django sin cadenas

Los hijos de la venganza Uma Thurman Christopher Waltz

o o o 55

Curiosidades

Im{agenes ineditas

108

Conclusion

“

MIs padres dijeron: - Oh, va a ser un director

Yo quería ser actor. TARANTINO

“

BIO GRA FIA

Quentin Jerome Tarantino nació en la localidad estadounidense de Knoxville, ubicada en el estado de Tennessee. En el momento de nacer, sus padres, Tony, un estudiante de derecho, y Connie, estudiante de enfermería, solamente tenían 21 y 16 años respectivamente. La pareja bautizó a su hijo con el nombre de Quentin basándose en el personaje de Burt Reynolds (Quint Asper) en la serie televisiva del oeste “Gunsmoke”. Tony y Connie se divorciaron poco después de la boda y a los dos años de edad, el pequeño Quentin se trasladó con su madre a Los Angeles, ciudad en la que Connie contrajo matrimonio con Curt Zastoupil. Desde niño e influenciado por su madre, Tarantino acudió a menudo al cine, escuchaba música rock, leía publicaciones pulp y veía numerosas series de televisión. En su adolescencia abandonó los estudios y comenzó a trabajar como acomodador de un cine porno. En 1985 logró un trabajo en un videoclub, el Video Archive de Manhattan Beach (California), lugar en donde acrecentó su ingente cultura cinematográfica.

En el videoclub Quentin entabló amistad con el estudiante de cine Roger Avary y conoció al productor John Langley, quien quedó prendado del amplio conocimiento del medio audiovisual que poseían los dos cinéfilos. Langley les contrató para trabajar como asistentes de producción de “Maximum Potencial” (1987), un título de ejercicios destinado al mercado del vídeo en el que Dolph Lundgrenponía de manifiesto sus habilidades en el body building, las artes marciales o el boxeo. Avary y Tarantino comenzaron a finales de los años 80 a escribir su primer guión conjunto, “True Romance”, que en 1993 fue adaptado al cine por Tony Scott con el título de “Amor a quemarropa”. Por esa época Quentin dirigió una comedia inacabada titulada “My best friend’s birthday” (1987), co-escrita junto a Craig Hamman. En

los primeros años de la década de los 90, Tarantino conoció al productor Lawrence Bender, quien recibió con entusiasmo el guión de “Reservoir Dogs”. Poco después puso el texto en conocimiento del actor Harvey Keitel. Keitel avaló el proyecto en la producción y la interpretación y comenzaron a rodar el guión. El violento y estiloso thriller “Reservoir Dogs” (1992) cosechó un gran reconocimiento crítico en el Festival de Sundance y se convirtió rápidamente en un título de culto. el talento cinematográfico de Tarantino, inspirado por un eclecticismo cinéfilo que bebe de fuentes diversas (desde John Woo, Martin Scorsese o Sam Fullerhasta Howard Hawks, Phil Karlson, Sergio Leone o la Nouvelle Vague) y singularizado por una sugestiva estructura temporal, un destacado dominio del espacio cinematográfico y un amplio conocimiento

En 1994 Tarantino realizó un episodio de la serie de televisión “Urgencias”, antes de dirigir un segmento de la película “Four Rooms” (1995) y retornar al largometraje con “Jackie Brown” (1997), film recibido con disparidad de opiniones que adaptaba una novela de Elmore Leonard. La película estaba protagonizada por la reina del blaxploitation, Pam Grier. En el año 2003 estrenó “Kill Bill: Vol. 1”, una película de artes marciales en donde recuperaba la figura de David Carradine, el protagonista de la mítica serie de televisión de los años 70 “Kung Fu”. Junto a su faceta como director, Quentin Tarantino ha aparecido como actor, al margen de sus propias películas, en títulos como “Duerme conmigo” (1994), “Alguien a quien amar” (1994), “Johnny Destiny” (1995), “Desperado” (1995), “A bierto hasta al amanecer”

Como guionista escribió las películas “Amor a quemarropa” (1993) de Tony Scott, “Asesinos natos” (1994) de Oliver Stone (aunque descontento con los resultados sólo apareció como creador de la historia) y “Abierto hasta al amanecer” (1996), realizada por Robert Rodríguez. Como productor ha intervenido en “Sombras del pasado” (1992), “Killing Zoe” (1994), película que supuso el debut como director de Roger Avary, “Abierto hasta el amanecer” (1996) o “Tú asesina, que nosotros limpiamos la sangre” (1996). “Grindhouse” (2007) es uno de sus últimos proyectos. Para esta sesión doble compartida con Robert Rodríguez, Tarantino dirigió la película con psicópata “Death Proof”. “Malditos Bastardos” (2008) es una película bélica ambientada en la Segunda Guerra Mundial con el protagonismo de Brad Pitt. Homenajeó a los spaghetti westerns en “Django Unchained” (2012), película en la que volvió a contar con Christoph Waltz. Jamie Foxx era el Django del título.

Fue pareja sentimental de la directora y guionista Sofia Coppola y, entre otras, de Julie Dreyfus, actriz vista en “Kill Bill Vol. 2” y “Malditos Bastardos”. Calificado por muchos como el chico malo de Hollywood, Quentin Tarantino llega a los 50 años y los conmemora con una vasta trayectoria que incluye dos premios Oscar –uno de ellos obtenido hace un mes por el guión deDjango sin cadenas–, una Palma de Oro por su cinta Tiempos violentos y 16 trabajos tanto en cine como en televisión que avalan su trabajo como director. El cineasta, que de igual manera conmemora 20 años de carrera, se ha posicionado en la industria cinematográfica como uno de los realizadores más influyentes de los últimos años. En los últimos años, Tarantino ha utilizado su poder en Hollywood para dar a películas pequeñas y extranjeras más atención de lo que recibirían de otra manera. Estas películas llevan por lo general la etiqueta “Presentado por Quentin Tarantino” o “Quentin Tarantino Presenta”. La primera de estas producciones fue en 2001 con la película de

artes marciales de Hong Kong Iron Monkey, que recaudó más de $14 millones en los Estados Unidos, siete veces su presupuesto. En el año 2004 llevó la película china de artes marciales Hero a Estados Unidos. Llegó a alcanzar el #1 de recaudación en su apertura a la taquilla ganando $53.5 millones. En 2006, la última producción “Quentin Tarantino Presenta”, Hostel, alcanzó en su fin de semana de apertura el #1 en la taquilla con una recaudación inicial de $20.1 millones. En 2006 presentó Thai Dragon, y también es productor de la película Hostel: Part II (2007). En 2008 produjo Hell Ride (escrita y dirigida por Larry Bishop, que apareció en Kill Bill Vol. 2). También fue productor de la adaptación de la novela de Elmore Leonard, Killshot (donde está acreditado como productor ejecutivo, aunque Tarantino no estuvo asociado con la película a partir de su estreno en 2009).

“

El valor de Tarantino dentro de la industria radica en la reinvención que está haciendo de géneros cinematográficos ya existentes como el western, el cine bélico o el de artes marciales. Lo que él hace es traer a la gran pantalla todos esos géneros o subgéneros con los que él creció y que han sido ya olvidados por las nuevas generaciones

17 Aunque en la década de los 90 Tarantino fue considerado un fiel representante del cine independiente gracias a filmes como Perros de reserva o Tiempos violentos, que en 1994 se hizo acreedor de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, hoy Tarantino se ve como un realizador que se aleja de esa definición. “Tarantino dejó de ser el santo patrono del cine independiente para convertirse en un cineasta integrado a una industria como la de Hollywood en la que puede compartir nominaciones al Oscar con Steven Spielberg o Martin Scorsese. “Las películas que él hace hoy en día son grandes producciones con grandes presupuestos y actores de gran nombre, que en nada se comparan con el dinero con el que se hicieron sus primeras cintas como Perros de reserva. Lo interesante en él es que sigue tomando el cine como un juego y se entretiene al traer a la pantalla todos los géneros o subgéneros que a él le gustaban y que ya están olvidados por muchas generaciones”, acotó Valdés. El director Guillermo Arriaga difiere de esto último expresado por el crítico al asegurar que “el que trabaje con mucho presupuesto no significa que esté alineado, ya que nadie le mete mano a su traba-

jo, él decide sobre su obra, su casting, su música y ahí sí disiento”. Quentin Tarantino, cineasta autodidacta, comenzó su carrera en la década de los 80 con proyectos como Love Birds In Bondage o My Best Friend’s Birthday. Tras el prometedor debut que supuso el primer largometraje de Quentin Tarantino, Reservoir Dogs, el director de Tennessee volvió a sorprender a la crítica y al público con este segundo trabajo. A partir de tres relatos del propio Tarantino y del coguionista Roger Avary, elaboró una estructura original y compleja, en la que los episodios y situaciones no se desarrollaban por orden cronológico, sino que iban apareciendo en pantalla como flashbacks y flashforwards, o sea, saltos atrás y adelante en el tiempo. En la línea de su anterior trabajo, destacan sobre todo tres aspectos: los diálogos, muy ingeniosos y escritos con un lenguaje conciso y punzante, la falta de complejos a la hora de mostrar los estallidos de violencia, y, por último, la elección del reparto, con sorpresas tales como la recuperación de Travolta para un cine de más calidad. Posteriormente dirigió Four Rooms (1995) con otros cineastas y colaboró como productor en varios proyectos. En 1997 presentó la película Jackie Brown.

“

Todo lo que aprendí como actor, lo he aplicado básicamente a la escritura, verdaderamente pienso que una de mis fortalezas es el relato de historias. No creo en el elitismo, no creo que la audiencia sea esta persona tonta inferior a mí. Yo soy la audiencia

Tras salir de la cárcel, y a la vez que escribía el citado guión, tuvo también ocasión de participar como extra disfrazado de Elvis Presley en un mítico episodio de LAS CHICAS DE ORO. Pero lo que verdaderamente ilusiona a Quentin no es eso, sino la llamada por parte del reputado artista de FX Robert Kurzmann, pidiéndole que escriba un guión sobre una idea que pretende llevar a la pantalla. Se trata de una road movie con vampiros que en principio promete ser totalmente desquiciada, y que será la película que más tarde hemos llegado a conocer como ABIERTO HASTA EL AMANECER. Como el guión de Tarantino no parecía ser demasiado bueno, el proyecto no vio luz verde hasta 1995, cuando el nombre de Tarantino era ya una garantía de calidad. Además, parece ser que hubo de por medio una especie de trato según el cual Quentin se comproTarantino en el set de grabación

”

metía a escribirles el guión sin cobrar nada, si luego ellos se comprometían a hacerle gratuitamente los FX de su primera película, cosa que Kurzmann y sus compañeros hicieron gustosamente, firmando los sencillos FX de RESERVOIR DOGS. No obstante, parece ser que Quentin sí que llegó a cobrar 1.500 míseros dólares por su guión (supongo que de forma simbólica), lo que le sorprendió gratamente, ya que era la primera vez que alguien le ofrecía dinero por escribir (sin ver antes un guión ya escrito, quiero decir). La historia sobre cómo se gestó un film como RESERVOIR DOGS podéis leerla en la sección dedicada a la película en cuestión. Y el resto de la historia es bien conocida por todos: RESERVOIR DOGS se convierte en la cult-movie definitiva para todos los aficionados al cine a lo largo y ancho del globo terráqueo.

“

Quiero que el público participe con el personaje en un nivel profundo para que

salgan del cine sigue pensando en él. TARANTINO

“

ELCAMINO

DE LA

VIOLENCIA

Quentin Tarantino es sin duda uno de los directores favoritos de Holywood, realizador de grandes éxitos y colector de numerosos premios. Es de destacar su labor teniendo en cuenta que viene del cine independiente, y que además tiene como única formación la cantidad de películas que vio mientras trabajaba como empleado de un video club. Polémico y sagaz, no tardó en hacerse notar. Así, su popularidad creció de manera exponencial y le dio fama mundial en la década de los 90’ con películas como Pulp Fiction, Perros de reserva, Jackie Brown o Asesinos natos. Ha trabajado con otros grandes directores como Tony Scott o Roberto Rodríguez, o productores de la talla de Lawrence Bender, y actores del calibre de Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Salma Hayek, George Clooney, Uma Turman, Cristian Slater y David Carradine, entre otros. Multifacético, ha realizado los más variados trabajos dentro de la cinematografía como: actor, director, productor, guionista, montajista, y hasta en doblaje.

Como productor

Como actor

Como director

2008 - Hell Ride 2007 - Hostel 2 2006 - Hostel 1996 - (Curdled)

2007 - Sukiyaki Western: Django:Dirigida por: Takashi Miike 2007 - Grind House: Planet Terror 2003 - Revelación total (voz) (Alias) 2003 - Después de las seis (Alias) 2001 - La Caja. Doble Episodio de Alias 2000 - Little Nicky 1997 - Jackie Brown 1996 - Girl 6 1996 - From Dusk Till Dawn 1995 - Desperado 1995 - Four Rooms 1995 - Destiny Turns on the Radio 1994 - Sleep With Me 1994 - Somebody to Love 1994 - Pulp Fiction 1992 - Reservoir Dogs 1992 - Eddie Presley 1987 - My Best Friend’s Birthday

2009 - Inglorious Bastards 2007 - Grind House: Death Proof 2005 - Sin City (Director invitado) 2005 - Peligro sepulcral 2004 - Kill Bill Vol.2 2003 - Kill Bill Vol.1 1997 - Jackie Brown 1995 - Four Rooms 1995 - Motherhood. Episodio de Urgencias 1994 - Pulp Fiction 1992 - Reservoir Dogs 1987 - My Best Friend's Birthday

Como guionista 2009 - Inglorious Bastards 2007 - Grind House: Death Proof 2005 - Peligro sepulcral 2004 - Kill Bill Vol.2 2003 - Kill Bill Vol.1 1997 - Jackie Brown 1996 - From Dusk Till Dawn (A1995 - Four Rooms 1995 - Motherhood. Episodio de Urgencias 1994 - Asesinos Natos 1994 - Pulp Fiction 1993 - Amor a quemarropa 1992 - Reservoir Dogs 1987 - My Best Friend’s Birthday

Título original: Pulp Fiction Año: 1994 Duración: 153 min. País: Estados Unidos Director: Quentin Tarantino Guión: Quentin Tarantino & Roger Avary Música: Varios Fotografía: Andrzej Sekula Reparto John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Harvey Keitel, Eric Stoltz, Tim Roth, Maria de Medeiros, Amanda Plummer, Ving Rhames, Rosanna Arquette, Christopher Walken, Quentin Tarantino, Peter Greene, Phil LaMarr, Paul Calderon, Burr Steers, Frank Whaley

Productora Miramax Films / Band Apart / Jersey Films. Productor: Lawrence Bender

Género Thriller. Acción | Crimen. Historias cruzadas. Película de culto

Sinopsis Jules y Vincent son dos asesinos a sueldo con muy pocas luces que trabajan para Marsellus Wallace. Antes de realizar un trabajo, Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de Mia, su mujer. Jules le recomienda prudencia porque es muy peligroso sobrepasarse con la novia del jefe, pero llega la hora de trabajar y ambos deben ponerse manos a la obra. Su misión: recuperar un misterioso maletín.

29 Tarantino terminó el guión de PULP FICTION a finales de 1993, y para entonces la Tristar no estaba muy segura de haber actuado bien comprando los derechos del guión. Fue entonces cuando la Miramax decidió comprarle el proyecto a la Tristar, dejando el proyecto en manos de Harvey Weinstein. Weinstein, arrepentido por no haber invertido en AMOR A QUEMARROPA al considerarla demasiado cara, purgaba ahora sus pecados y anunciaba que la Miramax se dedicaba ahora al "negocio de Quentin Tarantino".

entonces, PULP FICTION se hallaba presupuestada en ocho millones de dólares. Y entonces una nueva compañía entró en el ajo: la Jersey Films, propiedad de Danny De Vito. A estos efectos, Tarantino afirma que "siempre quiero asegurarme de que el dinero se vea en pantalla. RESERVOIR DOGS la rodamos por un millón y medio, y yo quería que pareciera una película de ocho millones. Para PULP FICTION teníamos ocho millones, pero quería que pareciera en todos los aspectos una producción de 20 o 25 millones".

La Miramax disponía ahora de más libertad de movimiento desde que había sido comprada por la Disney, e irónicamente, la primera película lanzada al mercado por una filial de la Disney no era precisamente una película de sobremesa para toda la familia. Por aquel

La idea inicial de PULP FICTION data de un par de horas después de que Roger Avary y Tarantino abandonaran el despacho de Stanley Margolis, En aquel momento, y dominados por la felicidad de estar por fin metidos en el negocio del cine.

Samuel L. Jackson y Jhon Travolta juntos en

Nacimiento de

pulp fiction

Personajes principales

Personajes Secundarios

Pulp Fiction

wJules Winnfield: Autodefinido por la leyenda de su billetera como “Hijo de Puta Peligroso”, y pareja de hecho de Vincent Vega a las órdenes del Gran Hombre de Color. Como buen Testigo de Jehová, recita de carrerilla versículos bíblicos a diestro y siniestro antes de asesinar a su víctima.

Fabienne: Novia de Butch.

Comienza (y termina) en una cafetería típicamente americana en la que las camareras te sirven café una y otra vez. Tarantino se ha pasado toda su vida en esas cafeterías con asientos acolchados y carteles luminosos de Budweiser.

Vincent Vega: Pareja de Jules, regresa de una estadía de cuatro años en Europa con una fuerte adicción a las drogas y falta de escrúpulos. Le es encargado cuidar de la esposa de Wallace, Mia y más adelante, es asesinado por Butch al registrar su departamento. Marsellus: El jefe de la mafia. Es quien mueve los hilos y es un de capo de mafia,, en plan “Voy a hacerte una oferta imposible de rechazar”. Butch: Boxeador que no cumple su trato con Marcellus y se lleva su dinero. En vez de perder, como se lo ordenan, gana y mata al sujeto contra el que tenía que se enfrentó.

Tarantino

Mia: Sensual y elegante, es la esposa de Marcellus. Le gusta la fiesta y llevar ella las riendas.. Sufre una sobredosis y es Vincent quien de alguna manera logra salvarla.

y su

delirante universo

Uma Thurman como Mia Wallace en

Jimmie: Amigo de Jules que solía trabajar para Wallace. Ayuda a Vicnent y a Jules. Interpretado por Trantino.. Winston Wolf: Es un empleado de Marcellus, Pragmático y elegante, arregla el desastre cometido por Jules y Vincent, muy a su modo. tino buscó imágenes de tipos duros y trajeados para introducir la cultura moderna. Utiliza los trajes para un aspecto exterior, interior, a medida que las mentes de los personajes van hundiéndose en problemas, su nerviosismo y su intranquilidad van reflejándose en la suciedad y en las arrugas de sus trajes, progresivamente manchados de sangre, para llegar finalmente a un vestuario ridículo. Como no podía ser de otra manera, PULP FICTION, está plagada de escenarios reconocibles en la cultura americana (hamburguesas, cafeterías, etc...) e incluye numerosas referencias a películas y comics. Es, en resumen, otra historia poblada por personajes que se identifican constantemente con el mundo de la cultura popular americana que Tarantino mamó desde pequeño.

El mayor influjo de PULP FICTION fue la literatura barata, en la literatura de crímenes y en los libros de bolsillo detectivescos que ya desde el principio bautizaron el film. Nada más empezar la película vemos un rótulo con dos definiciones distintas de la palabra “Pulp”, una como “papel barato” y otra como “literatura barata”. El consumo masivo de esa “cultura barata” es lo que ha marcado a Tarantino toda su vida, y PULP FICTION es de algún modo su forma de homenajear a todas aquellas historias arquetípicas pero sinceras. Tarantino comenta que “lo que he hecho hasta ahora se engloba decididamente en lo que yo llamo ficción pulp. Casi siempre relaciono la ficción morbosa de género negro con el pulp. Los relatos de misterio también encajan ahí. Si se quiere ser estricto, entonces toda la idea del pulp, lo que verdaderamente significa, es un libro de bolsillo del que nadie se preocupa”. Personalmente pienso que esta es una de mis obrras maestras.

33 La película consta de tres historias cortas que Tarantino escribió cuando era joven; historias que se entremezclan conforme avanza el film. Comienza con un hombre y una mujer llamados Pumpkin (Tim Roth) y Honey Bunny (Amanda Plummer) en una cafetería, la cual se disponen a atracar. Después de los créditos, la historia sigue con unos «gángsters», Vincent Vega (John Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), que son enviados por su jefe, Marsellus Wallace (Ving Rhames), al apartamento de unos rateros llamados Marvin (Phil LaMarr), Brett (Frank Whaley) y Roger (Burr Steers) a recuperar una extraña maleta cuyo contenido nunca es revelado. Al llegar al lugar recuperan la maleta y matan a Roger y a Brett. Vincent Vega y la esposa de Marsellus Wallace: En esta historia, Vincent ha de llevar a cenar a Mia (Uma Thurman), la esposa de Marsellus, ya que él tiene que ausentarse, ella tiene una sobredosis de droga y esta apunto de morir.

El reloj de oro: Narra la estafa de Butch (Bruce Willis) a Marsellus Wallace y su problemática huida de la ciudad.El reloj es lo que mas cuida Butch ya que fue un obsequio de su padre y tiene una historia bastante cómica y a la vez trágica. Cabe destacar que en la primera parte de este acto cinematográfico, durante la huida a bordo de un taxi, la conductora era una colombiana cuyo nombre era Esmarelda. Una vez que llega al motel en donde se encuentra con su amada, un personaje medio estadounidense medio frances, muy tierna y delicada. La despedida fue ridículamente emotiva por el morbo de la supuesta colombiana por oir a Butch narrar como, en vez de perder en el octavo asalto, como era lo pactado con wallace, decide noquear mortalmente a su oponente y recibir una jugosa suma de dinero resultado de unas apuestas a favor de si mismo. La situación con Bonnie: Nos encontramos otra vez en el apartamento en el que Vincent y Jules matan a Roger y a Brett, donde termina la escena en la que nos quedamos anteriormente. De repente

aparece un cuarto hombre del baño (Alexis Arquette) que les dispara sin llegar a darles. El cuarto hombre es seguidamente asesinado por Vincent y Jules. Tras salir del edificio con Marvin, que en realidad era amigo de Jules, suben al coche en donde Vincent accidentalmente le dispara en la cabeza a Marvin, por lo que tienen que esconder el coche y arreglarlo para eliminar toda evidencia. Lo esconden en casa de un amigo de Jules, Jimmie (Quentin Tarantino) y con la ayuda del Señor Wolf (Harvey Keitel) lo arreglan. Luego pasamos al epílogo en el cual Vincent y Jules están en la cafetería en la que estaban Pumpkin y Honey Bunny al principio. Todas estas historias se entrelazan entre sí dando lugar a un argumento realmente sorprendente. Tarantino ha defendido su uso de la palabra, con el argumento de que las audiencias negras . El papel de Butch Coolidge inicialmente iba a ser protagonizado por Matt Dillon. Después de que Dillon abandonara el proyecto, Taranti-

no pensó brevemente en Sylvester Stallone o Mickey Rourke, hasta que Bruce Willis fue escogido para el papel. La película se rodó entre el 20 de septiembre y 30 de noviembre de 1993. Se estrenó en el festival de cine de Cannes de 1994, donde recibió la Palma de Oro. La película se estrenó el 14 de octubre de 1994 en los Estados Unidos, con grandes elogios por la crítica. Pulp Fiction recaudó 213.928.762 dólares a nivel mundial, lo que la puso entre las películas más taquilleras de 1994-1995. Nos encontramos otra vez en el apartamento en el que Vincent y Jules matan a Roger y a Brett, donde termina la escena en la que nos quedamos anteriormente. De repente aparece un cuarto hombre del baño (Alexis Arquette) quien vacía un cargador sobre ellos sin llegar a darles ni una sola ocasión (en esta escena se puede percibir el fallo de que las balas ya habían l legado a la pared antes siquiera de que se produjeran los disparos). El cuarto hombre es seguidamente asesinado por Vincent y Jules.

es un

reflejo

de la

cultura popular

Título: Kill Bill: Volumen 1 Título original: Kill Bill: Vol. 1 Dirección: Quentin Tarantino País: Estados Unidos Año: 2003

Duración: 111 min. Género: Thriller, Acción Reparto: Uma Thurman, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Daryl Hannah,

David Carradine, Michael Madsen, Julie Dreyfus, Chiaki Kuriyama, Sonny Chiba, Chia Hui Liu, Michael Parks, Michael Bowen, Jun Kunimura, Kenji Ohba, Yuki Kazamatsuri, James Parks, Sakichi Satô, Jonathan Loughran, Yoshiyuki Morishita, Tetsuro Shimaguchi, Kazuki Kitamura, Yoji Tanaka, Issei Takahashi, Satoshi Yamanaka, Julie Manase, Akaji Maro, Goro Daimon, Shun Sugata, Zhang Jin Zhan, Xiaohui Hu, Ambrosia Kelley, Sachiko Fujii, Yoshiko Yamaguchi, Ronnie Yoshiko Fujiyama, Shu Lan Tuan, Ai Maeda, Naomi Kusumi, Hikaru Midorikawa

Distribuidora: Buena Vista International Spain Productora: Miramax Films, A Band Apart, Super Cool ManChu Sinopsis: El día de su boda, una asesina profesional (Thurman) su-

fre el ataque de algunos miembros de su propia banda, que obedecen las órdenes de Bill (David Carradine), el jefe de la organización criminal. Logra sobrevivir al ataque, aunque queda en coma. Cuatro años después despierta dominada por un gran deseo de venganza.

37 El origen de ‘Kill Bill’ surgió mientras Quentin Tarantino, y su fogosidad cinéfila, rodaban ‘Pulp Fiction’. Quedó prendado de Uma Thurman y quería que fuera la protagonista de su siguiente trabajo. Esbozó algunas ideas y junto a ello imaginaron una historia de venganza, de una asesina reconvertida en busca de justicia y redención. Todo quedó en un amago del cineasta llevado por la emoción de intentar rendir su par u, a series de TV sobre samuráis. Años después, llegó el momento de darle forma a la idea embrionaria de una novia en busca de venganza. Y aquí Tarantino se explayaría. Intentaría lograr, ahora que podía, la máxima libertad creativa para hacer un film de acción, de artes marciales y de imponer su estilo. Acción y sangre a golpe de katana era el plato que le apetecía

ofrecer y consiguió una película tremendamente entretenida, aunque dejando atrás algunos de sus principales baluartes de su estilo, para volver a reinventarse, o más bien sacar el lado más bestia tras años de “infectarse” de exploitation films. En esencia, este es su verdadero homenaje, a un tipo de cine con el creció y que ahora prentedía dar forma con mayor libertad. Pero tampoco escapaba a la tentación de aprovechar e introducir elementos del cine de artes marciales, como prueba de fuego para un director rodando acción pura (que según ha manifestado es lo más complicado de dirigir bien). Ese era su objetivo. Creía que eso era lo que le faltaba por hacer.

Accion y sangre Uma Thurman como “Mamba Negra”

a golpe de

katana

Personajes Principales

Personajes secundarios

KILL BILL VOL.1

Beatrix Kiddo: Conocida como La Novia, es la protagonista principal de la saga de películas Kill Bill. En su pasado como parte del Escuadrón Asesino Víbora Letal, conocida por el nombre en clave “Mamba Negra”, Beatrix mantuvo una relación amorosa con Bill.

Gogo Yubari: Fue una joven socia de O-Ren Ishii. Fue derrotada por Beatrix Kiddo después de una pelea contra Beatriz, antes de pelear contra O-Ren.shii.

La cuarta película de Quentin Tarantino se divide en dos entregas que narran la épica aventura de una mujer en busca de justicia. En “Kill Bill-Vol. 1” el protagonista, interpretado por David Carradine, es un personaje siniestro al que apenas se ve en la película y que ha creado un grupo de élite llamado Comando Letal Asesino Víbora (Deadly Viper Assassination Squad o DiVAS).

Bill: Es el líder del Escuadrón Asesino Víbora letal y ex amante de Beatrix Kiddo. Cuando descubre que Beatrix ha fingido su propia muerte para comenzar una nueva vida, decide vengarse de ella por el sufrimiento causado. Vernita Green: tomó parte en la masacre, matando a todos aquellos que asistieron al ensayo de la boda de Beatrix.. Apodada “Cascabel”. Elle Driver: Fue una miembro del Escuadrón Asesino Víbora Letal, conocida por su nombre en clave Crótalo de California, y por su ojo perdido, cubierto por un parche.Elle, junto con Budd, Vernita y ORen, llegó a El Paso y mató a las ocho personas presentes en el ensayo de la boda de Beatrix. O-Ren Ishii: Fue una miembro del Escuadrón Asesino Víbora Letal, conocida por su nombre en clave Mocasín. Nació en una base militar estadounidense en Tokio, Japón. Es de ascendencia japonesa (madre) y chino-americana (padre).

escenario de

crimen

espeluznante

Aliadas de O-ren-Shii

Sofie Fatale: Fue la abogada, segunda al mando y mejor amiga de O-Ren Ishii. Es de ascendencia japonesa y francesa, y sirvió como traductora a O-Ren cuando ella les hablaba en inglés a sus subordinados japoneses, usando su dominio del inglés y el japonés. Aunque se menciona que es una protegida de Bill, nunca mostró habilidades en las artes marciales durante sus apariciones. Budd: Él era el único otro miembro masculino del Escuadrón Asesino Víbora Letal, Hermano de Bill, participó en la masacre. Su enfretamiento con Beatrix se da en el volumen 2 de Kill Bill. Hattori Hanzo: Es un experto fabricante de katanas, conocido por la gran calidad de sus creaciones. Hattori Hanzo es el mejor fabricante de katanas del mundo; sin embargo, no creó una katana en más de un cuarto de siglo porque se sentía culpable de haber fabricado intrumentos usados para matar personas. Cuando se dio cuanta de que La Novia quería “acero japonés” para acabar con su antiguo alumno, Bill.

Todos los vipers llevan el nombre de una serpiente venenosa y el más letal es Mamba Negra (Uma Thurman), que además es la antigua amante de Bill. Al principio del “Vol. 1”, un Ranger de Texas observa el escenario de un crimen espeluznante: todos los invitados de una boda son masacrados durante un ensayo en la capilla de una pequeña localidad. La mujer embarazada con el vestido de novia salpicado de sangre es Mamba Negra, más conocida como La Novia. Bill y los Vipers dan a La Novia por muerta pero, para su desgracia, sólo se encontraba en coma. La Viper alias Serpiente de la Montaña de California, Elle Driver (Daryl Hannah), se cuela en la habitación de hospital de La Novia disfrazada de enfermera y jeringuilla en mano, pero el propio Bill anula la operación en el último momento.

41 Parece como si Tarantino necesitase de explayarse con un film violento. Aflorar su lado más salvaje y sangriento, pero también más divertido. En ‘Kill Bill vol. 1’ juega con múltiples referencias, como suele hacer en su cine, mezclando el anime, el spaguetti western o sus debilidades asiáticas para vestir esa violencia inusitada que despliega en el film. Y el capítulo de animación es buena muestra de ello. Soberbio trabajo para definir a un personaje de vital importancia en esta cinta. Lo cierto es que tras ese despliegue visual y esos cuerpos mutilados manando sangre, se oculta el verdadero interés de Tarantino: explayarse con lo que guardaba dentro, emerger su lado más rebelde. Para ello nos hace acompañar al protagonista a través de su viaje vengativo, aunque vuelve a jugar con saltos temporales, en esta ocasión menos trascendentes pero nada forzados, a modo de capítulos escritos a fuego en el alma y la mente de la novia.

Y a pesar de que Tarantino sabía que le lloverían las críticas (como hasta ahora le había pasado) por el tratamiento de la violencia, tenía la necesidad de demostrar que puede tratarse con un buen gusto (estético). Con una descarada e inspirada lección de cine de género y del poder de la imagen sobre el diálogo. Tarantino se muestra exquisito al cuidar con un detalle extremo cada escena, al que dota de su habitual catálogo de guiños cinéfilos y de claros homenajes. No en vano la presencia de uno de sus ídolos de siempre, Sonny Chiba, lo evidencia. Dándole un papel (Hattori Hanzo) que no es sino la proyección en el presente de un personaje de la popular serie televisiva de ninjas y samuráis de los ochenta ‘Shadow Warriors’. Pero el director de ‘Kill Bill vol. 1’ tiene muy claro que su película quiere darle el brillo (a la par que el homenaje) a un cine de serie B que bien merece el respeto.

Y en esta historia de justicia y redención la violencia es esencial, por eso está tan bien cuidada su presentación, aunque se pliegue a las convenciones del género. Sin miedo y con libertad creativa, Tarantino nos presenta cada escena de acción de un modo muy personal, siempre con su estilo: descarga la tensión previa al sanguinario enfrentamiento con miradas desafiantes y con diálogos teñidos de humor, para luego dejar que la katana siga su curso, sin que nada se lo impida. En conclusión, y a pesar de dividir esta historia en un díptico, Tarantino demuestra su dominio y talento para el espectáculo visual. Ofrece un relato muy simple en lo argumental, pero lo viste de ópera, con minuciosidad, con respeto, lleno de homenajes (casi fetichistas), lo acompaña (de nuevo) con una música magnífica (escuchar playlist en Spotify) y logra realizar la película que deseaba hacer. Muy por encima de sus expectativas, necesitaba extraer de su interior esta película.

El 1 de octubre de 2009, en el Festival Internacional de Cine de Morelia, mientras es entrevistado en un espectáculo televisivo italiano después de ser preguntado por el éxito de las dos películas de Kill Bill, Tarantino indicó al presentado, afirmando: «No me has preguntando sobre la tercera», el cual condujo que la mujer preguntara si se produciría una tercera película de Kill Bill, que el replicó: «Yes», y declarando: «¡La Novia peleará otra vez!».7 El 3 de octubre de 2009, predijo que Kill Bill: Volumen 3 sería su novena película, y sería estrenada en 2014.8 Dijo que él intenta hacer otra película no relacionada antes de comprobarla como su octava película. Confirmó que deseó diez años para pasar al último conflicto de la Novia, con el objetivo de entregarle a ella y su hija un período de paz. En una entrevista promocional con motivo del estreno de Django Unchained dijo “No sé si alguna vez se rodará Kill Bill volumen 3. Ya veremos... aunque probablemente no la haga”.

violencia es

escencial

Título: Kill Bill: Volumen 2 Título original: Kill Bill: Vol. 2 País: Estados Unidos Año: 2004 Fecha de estreno: 23/07/2004 Duración: 136 min. +Thriller, Acción

Reparto: Uma Thurman, David Carradine, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Chia Hui Liu, Michael Madsen, Daryl Hannah, Michael Parks, Bo Svenson, Jeannie Epper Productora: Miramax Films, A Band Apart, Super Cool ManChu Sinopsis: Después de eliminar a sus antiguos colegas O-Ren Ishii (Lucy Liu) y Vernita Green (Vivica A. Fox) en “Kill Bill: Vol. 1”, La Novia (Uma Thurman) pone punto final a su sed de justicia en la segunda entrega de la serie. La Novia ya ha eliminado a dos de sus enemigos, pero aún le quedan otros dos en su lista negra: Budd (Michael Madsen) y Elle Driver (Daryl Hannah), antes de centrarse en su último objetivo: matar a Bill (Da-vid Carradine).

Beatrix Kiddo como aprendiz de Pai Mei

En el film, el siempre añoso y pajizo David Carradine se transmuta en Bill, puro carisma y elegancia, dejándonos dispuestos a creer que Uma Thurman pierde la cabeza por él. A pesar de lo absurdo que parece, su relación, por encima de las pulsiones homicidas, es la de dos personas que se quieren y necesitan.

al spaghetti western, dos grandes influencias de Tarantino, aunque el director va mucho más allá de la imitación y marca un hito fusionando ambos géneros. Atención al maestro Pei Mei, interpretado por la estrella de las artes marciales Gordon Lui, con una sombra comparable a la de los maestros Miyagi y Yoda.

El espectador encontrará una décima parte de la sangre y escenas de acción que inundan el primer volumen. Todas ellas tienen una resolución impactante, tanto por su originalidad como por su significado. Tarantino añade aquí cuatro nuevas formas de matar a su repertorio, dos muy crueles, otra diabólica, y otra finalmente romántica. La película es a la vez un homenaje al cine de kung-fu y

Tarantino asegura que Kill Bill vol. 1 y vol. 2 se rodaron como una sola película y que se ha distribuida en dos entregas por su duración. Cosas de los genios. Sólo ellos pueden hacer lo que les de la gana y al final salirse con la suya. Con motivo del estreno algunas salas proyectan las dos películas seguidas y el aforo se llena. Sin duda, el espectáculo de la segunda parte da carta blanca.

Kill bill 1 y 2

rodadas como

una película

Personajes Principales La Novia/Beatrix Kiddo (Mamba Negra): Ex-miembro del Escuadrón de las Serpientes Asesinas quien es descrita como «la mujer más letal del mundo». Ella es masacrada junto a otros invitados en su boda, y cae en coma. Cuando despierta luego de cuatros años, ella se embarca en una aventura sangrienta de venganza contra los perpetradores de la masacre.

Pai Mei: Un maestro de artes marciales inmensamente poderoso y extremadamente viejo. Bill, Beatrix y Elle estuvieron bajo su tutelaje antes de convertirse en maestros marciales. Reverendo Harmony: El ministro que estuvo celebrando en la boda de Beatrix y Tommy.

Bill (Encantador de Serpientes): El ex-líder del Escuadrón de Serpientes Asesinas. También es el antiguo amante de La Novia, y el padre de su hija. El es el objetivo final y epónimo de la venganza de La Novia.

Tommy Plympton: El novio de Beatrix que es asesinado en la masacre de la boda.

Budd (Crótalo Cornudo): Hermano de Bill y ex-miembro del Escuadrón de las Serpientes Asesinas, renunció a su pasado como asesino al guardar su katana hecha por Hattori Hanzo, tras eso, se convirtió en el matón de un night-club en Arizona.

Esteban Vihaio: Un proxeneta retirado. Fue el primero de las «figuras paternas» de Bill. Beatrix va con él para preguntar el paradero de Bill.

Elle Driver (Crótalo de California): La amante de Bill y principal némesis de la Novia, Guarda bastante resentimiento hacia su excamarada.

cinta destaca por múltiples

secuencias

Personajes Secundarios

Beatrix Kiddo enfrentándose a Bill Kill Bill vol 2

“Rufus”: El organista que toca en la boda de Beatrix y Tommy.

B.B.: La hija de Beatrix y Bill. Ella es criada por su padre mientras su madre está en coma.

Kill Bill Vol. 2 Después de encontrar a Bill en un campo mexicano, la Novia es sorprendida al encontrar a su hija B.B viva y sana, con ahora cuatro años. Pasan la noche con Bill y B.B. Después que B.B. va a la cama, Bill dispara a la Novia con un dardo que contiene un suero de la verdad y la interroga. En un flashback recuerda a la Novia descubriendo su embarazo mientra estaba en una misión asesina, y su decisión final fue hablar sobre su trabjo y dejar las Serpientes Asesinas. La Novia le explica que ella se escapó sin decir nada a Bill con el fin de proteger a su hija y que nazca sin él y la influencia de su vida. Aunque Bill entiende, él no se arrepiente por lo que hizo, explicando que él es un maldito matón y que hay consecuencias cuando se rompe el corazón de un maldito matón. Ellos pelean, pero a pesar de que la Novia perdió su arma, inhabilita a Bill con la técnica fatal de puntos de presión de Pai Mei, que le enseñó en secreto. Bill, consciente de la técnica y de que pronto morirá, hace las paces con la Novia y muere. La Novia sale con B.B.; más tarde, ellas están viendo dibujos animados en un hotel juntos después que Beatrix agradece. La cinta destaca por múltiples secuencias: el enterramiento en vida de la protagonista, su enfrentamiento con Elle en una pequeña roulotte o el duelo dialéctico final con su antiguo mentor, Bill.

49 Tarantino, dentro de su peculiar estilo, nos cuenta una historia contada mil veces en el cine(búsqueda de venganza por parte de un personaje que ha sido traicionado), pero que sin embargo, y gracias a ciertos toques de genialidad y originalidad, consigue crear la sensación de estar viendo un argumento diferente. De esta forma, con esa peculiar estructura en capítulos, que no tienen por que seguir necesariamente un orden cronológico (ya utilizada antes en las películas de este director), y que con una cantidad impresionante de guiños a las películas de Kung Fu del Hong Kong de los 70 y a los “spaghetti western” italianos de la misma época, construye una historia llena de acción y violencia.En este segundo volumen, y a diferencia del primero, Tarantino recupera en cierta forma su estilo, más diluido en la anterior entrega en la estética Manga japonesa, sin renunciar por ello a las referencias ci-

nematográficas que ya podíamos apreciar antes, y que ahora tienen su máxima expresión en la música (inolvidables acordes de Ennio Morricone, creador de innumerables bandas sonoras para espagueti westerns) o en el entrenamiento del maestro Pei Mei.

Asimismo la película sustenta gran parte de su éxito en el excelente plantel que integra el reparto. A la musa por excelencia de Tarantino, una espectacular Uma Thurman, se une un gran actor recuperado por el director (lo cual comienza a ser una costumbre).

Si en la primera entrega las escenas de lucha y violencia eran los pilares fundamentales de la cinta, en esta segunda, y a pesar de mantener ese tono violento tan característico del director norteamericano, las escenas de lucha pierden el protagonismo tan claro que poseían en el primer volumen, protagonismo que adquieren los personajes de una espléndida Uma Thurman y un recuperado David Carradine y la explicación tanto del detonante de esta venganza, como de la relación entre Bill y “Mamba negra”. Esto puede llevar a que cierta gente a la que gustó la primera parte, no le guste tanto la segunda, y viceversa.

Mención aparte merece la espléndida banda sonora (como es habitual en Tarantino), con multitud de matices, que introduce al espectador en las diferentes situaciones y escenarios del film, cobrando de esta forma una importancia capital, más allá de lo que suele ser habitual, ya que cada momento tiene su sonido propio. La película recibió excelentes críticas y fue nominada a numerosos premios cinematográficos del año, entre ellos, 2 nominaciones a los Globo de Oro (mejor actriz protagonista y mejor actor de reparto para Thurman y Carradine, respectivamente).

Al terminar de filmar Tarantino tenia mas de 4 horas de grabacion, asi que los productores lo presionaron para editara en extremis la cinta porque les parecia muy larga, luego de negociar y ante la terquedad de Tarantino de no precindir de material filmado se opto por dividir la pelicula en dos, asi que Kill Bill Vol1 y Vol2 tenian que ser una sola pelicula, se agradece que la terquedad de Tarantino se impusiera. Las diferencias en esa versión en comparación a los volúmenes separados incluyeron el «viejo proverbio klingon» —presentado al inicio del Volumen 1, no fue mostrado, aunque una dedicación al cineasta Kinji Fukasaku estuvo en su lugar. El 1 de octubre de 2009, en el Festival Internacional de Cine de Morelia, mientras es entrevistado en un espectáculo televisivo italiano después de ser preguntado por el éxito de las dos películas de Kill Bill, Tarantino indicó al presentado.

banda sonora con multitud de

matices

Título: Bastardos sin Gloria Título original: Inglorious Bastards Dirección: Quentin Tarntino País: Estados Unidos, Alemania Año: 2009 Duración: 153 min Género: Bélico, Drama Reparto: Brad Pitt, Christoph Waltz, Michael Fassbender,Eli Rot, B.J. Novak, Til Schweiger, Diane Kruger,Daniel Brühl, Mélanie Laurent Distribuidora: The Weinstein Company Universal Pictures Productora: Universal Pictures, The Weinstein Company, A Band Apart, Zehnte Babelsberg, Visiona Romantica Sinopsis: En el resto de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza un grupo de soldados americanos judíos para llevar a cabo con rapidez chocantes actos de venganza. Más tarde conocidos por sus enemigos como “los bastardos”, el escuadrón de Raine se une a la actriz alemana y agente encubierta Bridget von Hammersmark (Diane Kruger) en una misión para derrotar a los líderes del Tercer Reich. Los destinos convergen en virtud de un cine Marqués, donde Shosanna está lista para llevar a cabo un plan de venganza propio.

Teniente Aldo Raine y el Oso Judío

Dos historias convergen. Una sigue a un grupo de soldados, cuya misión es matar nazis con la participación de una miembro de la resistencia alemana, en cuyo cine va a reunirse la cúpula nazi en el estreno de una película. La otra historia sigue a una joven judía que busca venganza por la muerte de su familia en manos de los nazis.

Mundial, la representación casi caricaturesca de Hitler por el actor Martin Wuttke y la anacrónica forma de presentación de las escenas al estilo spaghetti western y en el medio judío por «nazificar» a los soldados estadounidenses judíos que buscan venganza (en la película sus métodos son bastante parecidos a los de los nazis).

La película, después de una larga anticipación, comenzó su producción en octubre de 2008 en Fran cia y Alemania. Brad Pitt, Mike Myers y Eli Roth fueron escogidos para representar ciertos papeles. Tarantino estrenó Inglourious Basterds el 20 de mayo de 2009 en el Festival de Cannes. Esta película de Tarantino es la más criticada por los críticos expertos por diversos motivos. Entre las críticas está el mostrar una historia irreal de la Segunda Guerra

Sin embargo, para otro gran sector de la crítica, y para un gran sector del público está considerada una obra maestra, ya que tiene escenas magistralmente logradas además del entretenimiento que brinda, lo cual consolida a Tarantino como uno de los directores del cine contemporáneo más importantes de la industria cinematográfica. El estilo recuerda al spaghetti western y al cine bélico italiano de los años sesenta.

dos historias

convergen

Personajes Principales

Personajes secundarios

Bastardos sin gloria

Aldo Raine: Teniente y licenciado en capitaneado Aldo Raine, nacido en Maynardville, Tennessee en el día en el que su madre le dio nacimiento. Es el teniente de una banda de judíos temerarios dedicados a matar nazis. Hay mucha polémica al rededor de este personaje, pero ha logrado persistir a través de los años y por todo el mundo gracias a su excepcional dominio del italiano.

Hugo Stiglitz: Que antaño asesinó brutalmente a trece miembros la Gestapo; y Wilhelm Wicki (Gedeon Burkhard), un alemán nacionalizado estadounidense que ejerce como traductor.

Bastardos sin gloria es, sin duda, la película de Quentin Tarantino que más mira al mundo. Pero lo hace sin perder de vista al cine, sin dejar de reflexionar sobre él. Ese es el milagro de la mirada estrábica: poder ver al cine y al mundo simplemente.

Hans Landa: Contrario a la mayoría de los villanos de Quentin Tarantino, Landa tiene una personalidad tremendamente suspicaz y narcisista. El coronel Hans Landa es políglota, habla muy bien, y con fluidez inglés, francés e italiano además de su lengua materna el alemán. Esta habilidad va a desenmascarar los planes del enemigo. Shoshanna Dreyfus: Una joven francesa judía a quien los nazis dejaron huérfana al matar a toda su familia, y, a la vez que el general Fenech, también trama un plan para asesinar a todos los líderes nazis. También representa a madame Mimieux, tía de Shosanna.

viejas cintas de nitrato

celuloso

Frederick Zoller: Famoso por abatir decenas de soldados aliados como francotirador desde un campanario en Italia, y que se interpreta a sí mismo en una película recreando estos hechos. Él intenta conquistar a la bella francesa Emanuelle, mientras confisca el cine para una exhibición de una película a la cual asistirán todos los miembros de la alta cúpula nazi, incluyendo a Hitler.

Bridget Von Hammersmarck en Bastardos sin Gloria

Bridget von Hammersmark: Una bella mujer de la resistencia alemana que trabaja para los británicos, al intentar hacer coincidir a los Bastardos en una cita en una taberna, pero un grupo de soldados alemanes de farra y un inquisitivo oficial SS, Hellstromdesbaratará la cita con resultados nefastos para todos.

Perrier LaPadite: LaPadite acaba confesando que hay un refugio bajo el suelo de su hogar en el que está escondida una familia judía, los Dreyfus, y esta acaba siendo asesinada.

En Bastardos sin gloria Tarantino anula la antigua dicotomía baziniana entre los directores que creen en la imagen y los que creen en el mundo: Tarantino cree en el mundo de las imágenes y en la forma en que éstas moldean el mundo en el que vivimos. La película abre con una notable secuencia que recuerda a los westerns de Sergio Leone (y, por lo tanto, nos coloca en la segura distancia del homenaje cinéfilo y el código genérico) y cierra con una pantalla de cine encendida en llamas, o, más precisamente, con un plano subjetivo, el recurso que involucra más (artificialmente) al espectador, de dos hombres mirando a cámara, uno de ellos (el teniente Aldo Raine, encarnado por un juguetón y caricaturesco Brad Pitt) diciendo “creo que ésta debe ser mi obra maestra”.

Ed Fenech: Alguien cercano al primer ministro británico Winston Churchill. Los Bastardos siempre dejan a un superviviente para que cuente a los nazis de las brutalidades que cometen y a lo que se exponen en caso de encontrarse con ellos, pero antes de dejarlos ir, los marcan con una esvástica en la frente con un cuchillo de caza y a los muertos les cortan el cuero cabelludo con el mismo cuchillo.

En Bastardos sin gloria el cine se despega de la pantalla, arde con la violencia de las viejas cintas de nitrato de celulosa y por dos horas y media invade nuestro mundo con un ejército de personajes disparatados pero complejos, como el culto, políglota, encantador pero cínico y oportunista coronel Landa (Christoph Waltz, revelación absoluta), un joven héroe de guerra nazi.

Oso Judío Donowitz: Un judío que parte el cerebro de los nazis con un bate de béisbol. Raine le pregunta por última vez y Werner, de nuevo, se rehúsa, por lo que Raine llama a Donowitz y Donowitz mata a Werner con el bate.

57 Voy a encontrar un lugar que se parezca, de alguna forma, a las localizaciones españolas de los spaghetti westerns, una tierra de nadie. Con los soldados estadounidenses y los campesinos franceses y la resistencia francesa a la ocupación nazi. Así va a ser realmente mi spaghetti western, pero con la iconografía de la Segunda Guerra Mundial. Pero la cosa es, no voy a ser puntualmente específico en la película. No solo voy a poner un montón de Edith Piaf y Andrews Sisters. Voy a tener rap y también puedo hacer lo que quiera. Es acerca de llenar las vísceras. [...] [La película] Va a ser épica y va a tener mi muestra del campo de batalla sociológico del tiempo con el racismo y el barbarismo de todos los lados, el lado nazi, el lado estadounidense, los soldados negros y judíos y los franceses, porque todo se desarrolla en Francia. Desde el comienzo del siglo XXI, el director Quentin Tarantino estuvo escribiendo varios guiones, incluido

uno de una película de aventuras de la Segunda Guerra Mundial que pronto llevaría a ser Inglourious Basterds. Este guion está basado en el filme de Enzo G. Castellari de 1978 llamado Quel maledetto treno blindato (conocida por su título en inglés Inglourious Bastards), pero no es un remake del mismo. Tarantino describió la primicia en octubre de 2001: «Es una película de un montón de tipos en una misión, un tipo de cosa como Dirty Dozen o El desafío de las Águilas o Los cañones de Navarone». La primicia comenzó como una película del oeste y evolucionó luego a una versión de la Segunda Guerra Mundial de Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo. La historia toma lugar en una Francia ocupada por los nazis. Esta cambió a ser acerca de dos unidades rebeldes del ejército de los Estados Unidos que «tenían el hábito de escalpar alemanes» antes cambiar de nuevo. En noviembre de 2004, el director decidió poner en espera la producción de Inglourious Basterds y en cambio grabar una película de kung-fu totalmente en mandarín. Tarantino

al final dirigió la película de 2007 Grindhouse en vez, retomando su trabajo en Inglourious Basterds después de finalizar la promoción de Grindhouse. El director se unió con la compañía The Weinstein Company para preparar la producción de Inglourious Basterds. En septiembre de 2007, The Irish Times informó que la película estaba programada para ser lanzada en 2008, escribiendo, «Inglourious Basterds, una película de guerra que eventualmente se va a parecer a The Dirty Dozen unida con Cross of Iron, ha sido predicha más veces que la segunda llegada del Señor». Tarantino originalmente solicitó a Leonardo DiCaprio para que fuera seleccionado como Hans Landa, un líder nazi buscado por la resistencia alemana El director decidió en cambió que el personaje fuera interpretado por un actor austríaco, Christoph Waltz; una muy afortunada elección, porque su interpretación como Hans Landa ha sido elogiada por la crítica, debido a su intensidad y su increíble capacidad polí-

glota, y acabó por ser merecedora de numerosos premios. Waltz fue, de hecho, quien ganó el único premio Oscar que recibió la cinta de Tarantino en la edición de 2010. El director también consideró a Nastassja Kinski para interpretar a una actriz alemana y a David Krumholtz para el papel de un miembro del equipo de Raine. Tarantino también buscó la participación de Simon Pegg como un teniente británico, pero Pegg dejó el proyecto por problemas de agenda. Existía el fuerte rumor de que Tarantino seleccionaría a grandes iconos del cine de acción como Sylvester Stallone, Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger para los papeles principales, rumores que fueron desmentidos por el director antes de la producción. El actor Adam Sandler dijo que él y el director habían tenido conversaciones acerca de su participación en la película a través de estos años, pero el actor tuvo que rechazar el rol por conflictos de agenda debido a una película en la que piensa trabajar con Judd Apatow. Tarantino planea que la película se desarrolle cerca del tiempo del día D (6 de junio de 1944) y lo que le sigue

spaghetti

westerns

Título: Django Unchained Título original: The New Film by Quentin Tarantino, Django Unchained Dirección: Quentin Tarantino País: Estados Unidos Año: 2012 Duración: 165 min. Género: Western, Drama Reparto: Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio, Christoph Waltz, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Don Johnson, Gordon Bennett, Franco Nero. Tom Savini, Anthony LaPaglia, James Remar, Walton Goggins, M.C. Gainey, Laura Cayouette, Dennis Christopher, Tom Wopat, Misty Upham Distribuidora: The Weinstein Company Productora: A Band Apart Sinopsis: Ambientada en los estados del Sur estadounidense dos años antes de estallar la Guerra Civil, Django desencadenado está protagonizada por el actor ganador del Oscar Jamie Foxx en el papel de Django, un esclavo cuyo brutal pasado con sus antiguos dueños le lleva cara a cara con el cazarrecompensas de origen alemán, el Dr. King Schultz (el actor ganador del Oscar Christoph Waltz). Schultz le sigue la pista a los hermanos asesinos Brittle y Django es el único que podrá llevarle hasta ellos. El poco ortodoxo Schultz compra a Django con la promesa de dejarlo en libertad tras capturar a los Brittle – muertos o vivos.ganza.

61 En 1858, varios esclavos varones son transportados a través de Texas por los hermanos Speck (James Remar y James Russo). En su grupo está Django (Jamie Foxx), quien fue separado de su esposa Broomhilda (Kerry Washington). Los hermanos Speck encuentran al Dr. King Schultz (Christoph Waltz), un dentista alemán y, sin saberlo, cazador de recompensas. Schultz libera a Django y mata a uno de los hermanos Speck, dejando al otro para ser asesinado por los esclavos ahora libres. Schultz revela que él buscó a Django para ayudarle en la identificación de los tres hermanos Riddle, un trío de asesinos despiadados que trabajan para los propietarios de las plantaciones. Schultz confiesa que su caza de recompensas es oportunista, pero hace hin-

capié en que, como Django, desprecia la esclavitud. Los dos llegan a un acuerdo: a cambio de ayudarle a localizar a los hermanos Brittle, Schultz liberará a Django de la esclavitud, le dará $ 75 y un caballo. Después de cazar y matar a los hermanos Brittle, Schultz se lleva a Django como socio en la caza de recompensas. Después de conseguir una serie de informaciones, Schultz y Django confirman que el dueño actual de Broomhilda es Calvin J. Candie (Leonardo DiCaprio), dueño de una plantación, encantador pero brutal. En la plantación de Candie, Candyland, algunos de sus esclavos varones son entrenados para luchar hasta la muerte (llamada “lucha de Mandingos”). El interés de Schultz y Django en Broomhilda levanta las sospechas del leal esclavo de Candie

Jamie Foxx como Django

asesinos

despiadados

Personajes Principales

Personajes secundarios

DJANGO Desencadenado

Django: En 1858 Django se encontraba dentro del grupo de varios esclavos varones son transportados a través de Texas por los hermanos Speck quien fue separado de su esposa Broomhilda. os hermanos Speck encuentran al Dr. King Schultz. Para el protagonista, Django, se pensó al principio en Will Smith, pero finalmente el papel fue para Jamie Foxx.

Stephen: Un alto esclavo doméstico incondicionalmente leal a Candie comienza a sospechar de Broomhilda y deduce que Django y Broomhilda se conocen entre sí y que la venta del Mandingo es una distracción.

El desarrollo de Django Unchained empezó en 2007, cuando Quentin Tarantino, hablando con The Daily Telegraph discutió sobre una idea para hacer un spaghetti western ambientado en el sur profundo de Estados Unidos, que él llamó “southern”, afirmando que quería “hacer películas que trataran del horrible pasado de Estados Unidos con la esclavitud y esas cosas, pero como lo hacen los spaghetti westerns, no como las películas de temática social. “Quiero hacerlo como si fueran películas de género, que nadie aborda en Estados Unidos porque se avergüenzan de ello, y otros países no tratan sobre ello porque no sienten que tengan derecho a hacerlo.”7 8

Broomhilda: Calvin J. Candie es dueño de Broomhilda, quien a su vez es la esposa de Django. Pero luego, es rescatada de su celda improvisada por Django. Al final, Django y Broomhilda observan desde una distancia, como la mansión llena de dinamita, explota. Dr. King Schultz: Un dentista alemán y, sin saberlo, cazador de recompensas. Schultz libera a Django y mata a uno de los hermanos Speck, dejando al otro para ser asesinado por los esclavos ahora libres. Schultz liberará a Django de la esclavitud, le dará 75 dólares Calvin J. Candie: Dueño de una plantación, encantador pero brutal. En la plantación de Candie, Candyland, algunos de sus esclavos varones son entrenados para luchar hasta la muerte (llamada “Lucha de Mandingos”). Después de obtener una invitación a Candyland, Schultz y Django idean un plan para conseguir a Broomhilda haciéndose pasar por potenciales compradores de un luchador Mandingo.

horrible

pasado de

esclavitud

Calvin J. Candie en

Sr. Pooch: (Guardaespaldas de Candie) mata Schultz antes de que cualquiera, Broomhilda o Django, puedan reaccionar. Una gran batalla se produce en la mansión y Django mata a muchos, incluyendo a Pooch, pero se ve obligado a renunciar cuando Broomhilda es tomada como rehén a punta de pistola por Billy Crash. Billy Crash: Coge un cuchillo al rojo vivo para castrarlo, pero Stephen le interrumpe en el último momento y afirma que Django se ha vendido a una mina, donde trabajará hasta la muerte. En el camino a la mina, Django engaña a sus escoltas en la creencia de que hay una gran recompensa por un hombre en Candyland, que les cederá si le sueltan. Ed Fenech: Alguien cercano al primer ministro británico Winston Churchill. Los Bastardos siempre dejan a un superviviente para que cuente a los nazis de las brutalidades que cometen y a lo que se exponen en caso de encontrarse con ellos, pero antes de dejarlos ir, los marcan con una esvástica en la frente con un cuchillo de caza y a los muertos les cortan el cuero cabelludo con el mismo cuchillo.

El 2 de mayo de 2011, se confirmó que el título de esta película sería Django Unchained y que contaría la venganza de un esclavo a su antiguo amo. Tarantino terminó el guion el 26 de abril de 2011, y entregó el proyecto definitivo a The Weinstein Company. La fotografía principal comenzó en California el 11 de noviembre, Wyoming en febrero de 2012, y Louisiana en marzo de 2012. Es la primera película de Tarantino no editada por Sally Menke, fallecida en el año 2010. Django también es el título de un popular spaghetti western de 1966 dirigido por Sergio Corbucci, pero la película de Tarantino no es un remake o un spin-off de esta, de la que sólo toma el nombre del personaje principal y poco más.

65 El desarrollo de Django Unchained empezó en 2007, cuando Quentin Tarantino, hablando con The Daily Telegraph discutió sobre una idea para hacer un spaghetti western ambientado en el sur profundo de Estados Unidos, que él llamó “southern”, afirmando que quería “hacer películas que trataran del horrible pasado de Estados Unidos con la esclavitud y esas cosas, pero como lo hacen los spaghetti westerns, no como películas sobre un gran problema.

La fotografía principal comenzó en California el 11 de noviembre, Wyoming en febrero de 2012, y Louisiana en marzo de 2012. Es la primera película de Tarantino no editada por Sally Menke, fallecida en el año 2010. Django también es el título de un popular spaghetti western de 1966 dirigido por Sergio Corbucci, pero la película de Tarantino no es un remake o un spin-off de esta, de la que sólo toma el nombre del personaje principal y poco más.

con diálogos y temas tan certeros vuelve riquísimo el film, pueden hablar por horas y en primeros planos, que no se vuelve tedioso ni sofocante. El resultado final es muy interesante, nos deja una película preciosa pero malsana para el tipo de sociedad que tienen hoy en norteamérica, en donde decir “negro” es mala palabra, se relaciona automáticamente a éstas épocas de esclavismo, al racismo y es un tema extremadamente sensible.

Quiero hacerlo como si fueran películas de género, pero se enfrentan con todo lo que Estados Unidos nunca se ha ocupado porque se avergüenza de ello, y otros países no tratan sobre ello porque no sienten que tengan derecho a hacerlo.”7 8

Qué hace éste director para cautivar a tanta gente con una película de casi tres horas? Lo mismo que hizo siempre, tomar cosas que le gustaron de chico, de sus pelis favoritas, y meter un poco de cada cosa, el tan criticado robo/homenaje, del cual ya se ha discutido mucho y podremos charlar en otra oportunidad.

Esto hace que al menos para su país de origen, sea una peli que mete el dedo en la llaga y por ejemplo, ya hayan prohibido la comercialización de los muñecos de la misma, luego de su salida, por considerarlos racistas, volviendolós objetos raros y preciados para los coleccionistas.

¿Esto le quita mérito? En este caso puntual, no, al menos no es tan obvio y como de costumbre, nos atrae con su fuerte: los diálogos. El maneja los diálogos como pocos, las relaciones entre personajes

Leonardo DiCaprio encarna a Calvin Candie, el villano principal, e increíblemente debe ser la primera peli en la que DiCaprio no termina haciendo de un mentiroso,

Mención especial para Samuel Jackson haciendo del jefe de sirvientes: Stephen, mostrando una vez más que hace perfectamente y absolutamente bien cualquier tipo de papel, sea el bueno, el villano, el viejo amargado, un ladrón, policía, lo que sea. Cabe mencionar que Tarantino siempre dijo “Con el apenas nos miramos, nos entendemos”. El tema no termina ahí, en una reciente entrevista en vivo, por TV, a Tarantino, éste le respondió “mal” a un periodista porque le preguntó por la violencia en sus films intentando llevar la nota para ése lado. Los medios de allá comenzaron a hablar, nuevamente, de la violencia “extrema” de sus películas, y de la ley de tenencia de armas en Estados Unidos. Tarantino dijo “Yo tengo una y creo que si uno quiere, debe tener una para poder defenderse”. Django Unchained es una aventura con algo de acción, excelentes diálogos y despojada de cualquier vergüenza a la hora de hablar.

despojada de cualquier

verguenza

“

Me encargué de desarrollar el personaje de ‘La Novia’, el cual fue un regalo que le ofrecí en su cumpleaños número treinta TARANTINO

“

FE TI CHES

Quentin Zastoupil, mejor conocido como Quentin Tarantino, es uno de los directores más exigentes y meticulosos de Hollywood. No en vano, su vida está ligada a la televisión desde que nació. Tanto, que su madre le puso Quentin en homenaje a Quint, un personaje de la serie televisiva La Ley del Revólver. Las influencias de Tarantino son de todo tipo. Hablamos de un director que valora el cine en todo el sentido y sus influencias no se limitan a una sola tendencia. Reconoce una obsesión por Taxi Driver de Martin Scorsese y se encandila con películas asiáticas como Battle Royale, su favorita. Al momento de los castings es un director bien especial. Suele escribir los personajes en función de los actores y también elegir a aquellos que no pasan por sus mejores momentos para, usualmente, relanzar sus carreras.

lOS hIJOS

DE LA

Venganza

UMA THURMAN LA

NoviA

Uma (nombre derivado de una diosa de origen hindú) Karuna Thurman es hija del estadounidense Richard A. F. Thurman, profesor de budismo en la Universidad de Columbia, y de la sueca Nena von Schlebrugge, psicoterapeuta y ex modelo que había estado casada con el psicólogo y escritor Timothy Leary, quien fue el padrino de la propia Uma. Por su interpretación en “Pulp Fiction” fue nominada al Globo de Oro y al Oscar como mejor actriz secundaria. No tuvo fortuna y la estatuilla dorada se la llevó Dianne Weist por “Balas sobre Broadway”. Con “Kill Bill” película de artes marciales dirigida por Quentin Tarantino, Uma volvió a revitalizar su carrera, logrando también una nominación a los Globos de Oro.

En Kill Bill interpretó a una eficiente asesina profesional en búsqueda de venganza contra su ex amante. El rol le fue ofrecido por Tarantino -que lo había escrito especialmente para ella- el día de su 30 cumpleaños. Tarantino también ha dicho que ella fue su musa mientras escribía el guion, compartiendo formalmente el crédito por el personaje de Beatrix Kiddo, el cual fue concebido por ambos en el set de Pulp Fiction a partir de la sola imagen de una novia cubierta de sangre.La producción fue postergada varios meses debido a que quedó encinta. Se consideró darle el papel a otra actriz, pero Tarantino decidió demorar la producción. La filmación tomó nueve meses y fue hecha en cinco países diferentes. Este papel fue el más exigente para ella hasta ese momento, ya que pasó tres meses aprendiendo artes marciales, manejo de la espada e idioma japonés.

Esta película épica, presentada en dos partes, fue un éxito de taquilla y logró buenas calificaciones con los críticos. Le significó candidaturas al Globo de Oro por ambas películas, y tres MTV Movie Award uno por mejor actuación femenina y dos por la mejor pelea. Rolling Stone la comparó con: “un ángel vengador salido de un melodrama de Hollywood de los años cuarenta”.La principal inspiración para realizar el rol de la novia fueron varias heroínas de acción de películas de segunda categoría. Las más notables fueron el personaje principal de Coffy (interpretado por Pam Grier) y el personaje de Gloria Swenson en Gloria (protagonizado por Gena Rowlands). Dijo que estos dos personajes son: “las dos únicas mujeres que he visto ser verdaderamente mujeres [mientras] esgrimen un arma”. Coffy le fue proyectada por Tarantino antes de empezar la producción del filme, para ayudarla a modelar el personaje.

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Para mí, las mujeres no somos quebradizas ni frágiles. Las mujeres somos unas supervivientes elásticas y fuertes, sangramos, luchamos y nos mantenemos siempre ahí, erguidas uma Thurman

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un ángel vengador salido de un melodrama de Hollywood de los años cuarenta

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CAMALEÓN

La primera película en la que participó fue Der Einstand en el año 1977, mientras que su primera película estrenada en los cines fue Fuego y espada en 1982. No fue hasta 2009 cuando recibió las mejores críticas por el trabajo que desempeñó en la película Inglourious Basterds de Quentin Tarantino, adoptando el rol de Hans Landa, un Standartenführer apodado Cazador de Judíos durante la Segunda Guerra Mundial. Su trabajo en dicha película fue reconocido en el Festival de Cannes, donde recibió el premio al mejor actor y su primer premio Óscar. Cabe destacar que es el segundo actor austríaco, por detrás de Joseph Schildkraut en ganar el Óscar al mejor actor de reparto.

Entre las numerosas películas en que ha participado, también destacan Lapislázuli, estrenada en el Festival de Berlín, Bailando con el diablo, ganadora del prestigioso Premio Adolf Grimme, Du bist nicht allein, die Roy Black Story, por la que ganó el Premio de la Televisión de Baviera, de la Televisión Alemana y un León de Oro de RTL. También tuvieron relevancia películas como Agua para elefantes, donde compartió rodaje con Reese Witherspoon y Robert Pattinson y Cavrnage de Roman Polanski, basada en la exitosa obra Le dieu du carnage de la dramaturga francesa Yasmina Reza. En 2012, volvió a trabajar a la órdenes de Tarantino para la película Django Unchained por la que ganó el Globo de Oro al mejor actor de reparto y su segundo Óscar en la misma categoria.

Christoph Waltz nació en Viena (Austria) en el año 1956. A pesar de que sus padres, Johannes Waltz y Elisabeth Urbancic, fueron decoradores, la tradición familiar en el mundo del espectáculo viene desde la generación de sus abuelos, que también fueron actores, así como sus bisabuelos, que trabajaron en el teatro.2 Waltz estudió interpretación en el Max Reinhardt Seminar de Viena y en el Lee Strasberg Theatre Institute de Nueva York. Empezó como actor de teatro en escenarios como el Schauspielhaus Zürich, el Burgtheater y durante el Festival de Salzburgo. Christoph Waltz ademas de hablar alemán (su idioma de nacimiento) habla muy bien en inglés, francés, como quedo claro en su personaje de Hans Landa en la película Inglorious Basterds.

CHRISTOPH WALTZ

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Nunca pienso en la esclavitud. No porque no crea que es importante, simplemente pienso en otras cosas. Soy de Viena. No tenemos esclavos, tenemos vino christoph waltz

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Cuando decides hacer una película cortas con toda tu vida durante el tiempo que dure

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Da gracias a que yo soy Django… Ya verás la película y te va a encantar. Jamie Foxx

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el enigma

tarantino

Resulta increíble descubrir que Quentin Tarantino pasó de trabajar en un videoclub a ser uno de los directores de cine más codiciados de la historia. Hablamos de un director que en muy poco tiempo ha cosechado grandes logros cinematográficos, preservando siempre su estilo propio. Ha hecho siempre el tipo de película que ha querido, sin importarle que hubiera de ser una discreta productora independiente la que la acogiera, de todos modos, siempre acababa siendo un éxito de masas de la historia del cine. La realidad es que tanto la crítica como el público alaban el cine de este genio, siendo sus estrenos acontecimientos verdaderamente esperados. Tan marcado es el estilo del director, que se empieza a definir una nueva forma de hacer cine “a lo Tarantino”.

INE DI TO

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83 para mí la mayoría de las escuelas de cine no te enseñan lo que necesitas para crear tu propia estética, tu propio estilo. Y en realidad parte de convertirse en un artista es descubrir tu estilo. Pueden enseñar a sincronizar la banda sonora con las imágenes, o puede ser que te enseñen algunos trucos diferentes de edición. Pero parte de convertirse en un artista es descubrir tu estilo

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Todo lo que aprendí como actor, lo he aplicado básicamente a la escritura.

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TARANTINO

DE TA LLES

Es un genio, posee un coeficiente intelectual de 160, el promedio es de 90 a 120, él tiene 160. Nació en Noxville TN. Tiene 50 años. Su apodo es “Kiu Ti” (Q.T). Además de ser actor, guionista, director y productor de cine, es una persona que ha creado una forma de hacer cine, de contar historias, reutilizando y al mismo tiempo rindiendo homenaje a todos los grandes cineastas, es el rey del tributo cinematográfico. Quentin Tarantino ni siquiera tiene una buena ortografía, escribe las cosas como le suenan, pero eso no le impide crear interesantes y fabulosas historias que nos tienen aferrados a la butaca. El valor de Quentin Tarantino dentro de la industria radica en la reinvención que está haciendo de géneros cinematográficos ya existentes como el western, el cine bélico o el de artes marciales. Lo que él hace es traer a la gran pantalla todos esos géneros o subgéneros con los que él creció y que han sido ya olvidados por las nuevas generaciones. Estamos hablando de un tipo que tiene retentiva, que tiene el feeling y un buen ojo para los actores. Además, utiliza la obra de cineastas que ya nadie conoce o recuerda; se vuelve un director bastante estimulante que provoca que el espectador revisite esos viejos estilos y a todos eso directores, como John Ford o Sam Peckinpah, de los cuales ya no se habla.

DATOS

CURIOSOS

• Su

primer guión lo hizo a los 22 años y se llamó Captain Peachfuzz and the Anchovy Bandit (que se puede traducir a algo como esto; el capitan durazno y el bandido anchoa) • tiene en su casa una sala de proyección que es una fiel reproducción de un cine de los años 50. Tarantino dando indicaciones a John Travolta en ‘Pulp Fiction’

Es frecuente que en sus películas haya un escena de “enfrentamiento mexicano”, en la que 3 o más personajes se apuntan mutuamente con pistolas al mismo tiempo.

• Quentin Tarantino tiene en su casa una sala de proyección que es una fiel reproducción de un cine de los años 50.

• Quentin Tarantino ha viajado por el mundo visitando todos los Mcdonalds posibles en la búsqueda de las mejores papas a la francesa, su favoritas son las de Estocolmo.

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Durante la grabación de Kill Bill, Tarantino visitó la muralla china bajo los efectos del éxtasis.

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Para la lucha entre Uma Thurman y Daryl Hannah, Tarantino se inspiró en el “Show” de los “Jackass”

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El título que el director había escogido para Pulp Fiction era Black Mask.

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Tarantino se habría inspirado en “Django”, un popular spaghetti western dirigido por Sergio Corbucci en el año 1966, para crear a su propio personaje, incluso su protagonista el actor italiano Franco Nero, hace una breve aparición en el filme de Tarantino, lo que sellaría esta relación.

• Nunca terminó sus estudios y aprendió a dirigir solo por ver películas.

• La maca de cigarrillos Red Apple´s es una marca ficticia que

Tarantino utiliza en todas sus películas, además se puede observar que el dibujo de la portada de los paquetes es una manzana roja de la que sale un gusano verde con la cara del mismo director con gafas de sol.

• El maletín negro que nunca se abre en la cinta Tiempo Violentos es igual al que aparece en Perros de Reserva, de hecho se cree que es el mismo.

• Quentin

tiene un fetiche con los pies, siempre trata de incluir tomas con los pies descalzos de sus actrices de reparto.

En las películas Kill Bill y Kill Bill 2 se utilizaron un total de 450 galones de sangre artificial.

final

sangriento

CON CLU SION

Tarantino ha creado un estilo propio y único, que combina los estilos de sus géneros favoritos, haciendo de él uno de los más puros Auteurs recientes. Él expresa sus películas exactamente desde su punto de vista, por ejemplo, en Kill Bill, combinó el estilo de las películas de kung fu de Sonny Chiba y los spaghetti westerns de Sergio Leone. Tarantino es el primero en decir que está fuertemente inspirado en la trama y en el estilo por sus películas favoritas; y logra rendir homenaje a éstas, pero aun así sus películas tienen un toque único y propio. La música también es una parte muy importante de su estilo de filmación, y ha sido reconocido por ello con el premio Music and Film en los Critics’ Choice Awards en 2011. En el 2002, en la encuesta de directores de la revista Sight & Sound, Tarantino reveló sus doce películas favoritas: El bueno, el feo y el malo; Río Bravo; Taxi Driver; His Girl Friday; El expreso de Corea; Todos rieron; The Great Escape; Carrie; Coffy; Dazed and Confused; Five Fingers of Death; y Casados sin casa. En 2009 afirmó que la

película de acción de Kinji Fukasaku Battle Royale era su película favorita de las estrenadas desde que se convirtiera en director en 1992. En agosto de 2007, mientras que impartía un curso de cine de cuatro horas durante el 9º Festival Internacional de Cine de Cinemanila en Manila, Tarantino citó a los directores filipinos Cirio Santiago, Romero Eddie y Gerardo de León como iconos personales de la década de los 70,citando las películas de vampiros y de la esclavitud en las mujeres de De León, especialmente la película Woman in cages, y describió la escena final como una “desesperación devastadora”. El actor Steve Buscemi ha descrito el estilo de Tarantino a la hora de hacer cine como “lleno de energía” y “concentrado”, un estilo que le ha granjeado muchos elogios en todo el mundo. Sobre el humor, Tarantino ha dicho: “Una de las cosas que intento hacer [en mis películas] es conseguir que la gente se ría de cosas que no son graciosas. No estoy diciendo que lo escriba como una comedia, pero ahí hay risas”.

do alguien me pregunta a cual escuela de cine he ido, yo respondo: No fui a ninguna "Robo de cualquier pelicula alguna vez h

o creo en el elitismo. No creo que la audiencia sea esta persona nferior a mi. Yo soy la audiencia Siempre he pensado qu 100

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"La camara se inventa para la accion y la violencia" "Todo lo que aprendi como actor, lo he aplica

encia seduce, hay que asumirlo "Verdaderamente pie

s totalmente grafica y por eso se utiliza tanto. El cine de violencia y dos mis personajes son diferentes al igual que yo de accion es el cine por exce

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