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Copyright © Procer 2012 Todos los derechos reservados. Ninguna parte de esta obra puede ser reproducida, almacenada o transmitida de forma o medio alguno, sea éste electrónico, mecánico, por fotocopia, grabación o cualquier otro, sin la previa autorización escrita por parte de la editorial.

Primera edición (México) Noviembre 2012 Dostoyevski #704-A Alamedas II Etapa Chihuahua, Chih 31250

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PRÓLOGO Saber la procedencia de algo tan trascendente como la imprenta es de gran importancia para el público en general, especialmente para las futuras generaciones, ya que, como cualquier evento en la historia, es digno de ser recordado y estudiado a fondo, siendo ésta la única forma dar paso al progreso. Éste es el principal objetivo de nuestro libro Linotype, guiar al lector a través de las distintas épocas y así dar a conocer todos los aspectos que hacen de la imprenta algo fascinante. Hablando detalladamente de todos los puntos importantes desde sus inicios, pasando por las pictografías y jeroglíficos, llegando hasta nuestros días con la utilización de técnicas avanzadas de impresión, como el offset y la impresión digital y textil. Se hablará también acerca de Johannes Gutenberg, el creador de la imprenta en Europa y su legado, culminando en una mirada hacia el futuro con las nuevas tecnologías. De igual manera se tocarán temas relacionados con definiciones y aplicaciones de los diferentes tipos de impresión así como los distintos materiales que se pueden utilizar para dicha acción.

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AGRADECIMIENTOS Agradecimientos.

Ahora que vemos este libro terminado, a todos los que nos acompañaron y entendieron lo importante y significativo que tiene esta publicación para nosotros, les expresamos nuestro sincero agradecimiento

Expresamos nuestro más sincero agradecimiento a nuestro profesor José Jonathan Gómez López, quien con su infinita paciencia y sus cálidas sugerencias nos ha apoyado y guiado paso a paso hasta la conclusión de este libro que hoy emerge a la luz pública.

A nuestros padres, por todo el amor que nos han dado y que siempre han encontrado la forma de alentarnos en la realización de nuestros sueños y metas en aras de nuestro desarrollo profesional.

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ÍNDICE PRIMERAS MANIFESTACIONES DE LA COMUNICACIÓN IMPRESA................................................

El arte rupestre...........................................................................................................................................

LA ESCRITURA MANUSCRITA: EL PENSAMIENTO TRANSFORMADO EN SÍMBOLOS...............

La escritura cuneiforme..........................................................................................................................

Jeroglíficos..................................................................................................................................................

Del jeroglífico al hierático.......................................................................................................................

Del alfabeto Protocanáneo al Fenicio..................................................................................................

La escritura Fenicia...................................................................................................................................

SISTEMAS DE IMPRESIÓN........................................................................................................................

Antecedentes históricos..........................................................................................................................

LA INVENCIÓN DE LA IMPRENTA...........................................................................................................

LOS INCUNABLES........................................................................................................................................

Offset.............................................................................................................................................................

Serigrafía......................................................................................................................................................

Flexografía....................................................................................................................................................

Huecograbado..............................................................................................................................................

Impresión digital.........................................................................................................................................

FORMAS Y PROCEDIMIENTOS DE IMPRESIÓN....................................................................................

Gramajes de los papeles........................................................................................................................

Tipos de papel............................................................................................................................................

SISTEMAS DE IMPRESIÓN DIGITAL Y TEXTILES..............................................................................

Impresión digital........................................................................................................................................

Impresión textil...........................................................................................................................................

LIBRO Y REVISTA.......................................................................................................................................

Formatos para imagen de publicidad.................................................................................................

PROCESOS Y MATERIALES PARA IMPRESIÓN....................................................................................

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Primeras manifestaciones

de la comunicaci贸n impresa

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INTRODUCCIÓN La tecnología de impresión ha tenido cambios dramáticos en los últimos 5 siglos. Las primeras imprentas comerciales en Europa estaban limitadas a impresiones en papel y tintas hechas a mano, y prensas lentas y de madera que transferían las imágenes al papel. Hoy en día, con la transmisión electrónica y tecnología láser, es posible “imprimir” material simplemente al convertir impulsos electrónicos a palabras o imágenes en un papel.

Imprimir es mucho más que libros, revistas y periódicos. El proceso también trasfiere imágenes a textiles, paquetes, afiches, papel mural, bolsas, etiquetas, estampillas, billetes, y en resumen, cualquier superficie que pueda llevar texto o imágenes.

PRIMERAS MANIFESTACIONES DE LA COMUNICACIÓN IMPRESA El arte rupestre El primer gran hito vinculado con la necesidad de expresión del pensamiento del ser humano fueron los grabados realizados sobre las paredes de cuevas, en grandes piedras o en huesos de animales por las primeras poblaciones de homo sapiens hace más de 20.000 años.

La palabra “rupestre” deriva del latín: rupes=roca, pero también se entiende como sinónimo de primitivo. De modo que, en un sentido estricto, rupestre haría referencia a cualquier actividad humana sobre los muros de cavernas,

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Linotype covachas, abrigos rocosos incluso barrancos. Desde este aspecto, Petroglifos. es prácticamente imposible aislar las manifestaciones pictóricas de diseños simbólicos otras técnicas como el grabado y el petroglifo: grabado sobre pie- grabados en rocas, dra por percusión o erosión. Al estar protegidas de la erosión por la realizados desbastannaturaleza del soporte, las pinturas rupestres han resistido el pasar do la capa superficial. de los siglos.

Muchos fueron hechos

Las pinturas de animales de Lascaux en Francia, los bisontes de las por nuestros antepascuevas de Altamira en España, los grabados saharianos de Tassili en ados prehistóricos el norte de África, son algunos de los vestigios más destacados en del periodo neolítico. este intento de dejar huella o reflejo del pensamiento humano en un Son el más cercano soporte físico distinto al de su mente. En Europa se conocen más de antecedente de los doscientas cuevas con pinturas y tallas. Ciento ochenta de ellas se símbolos previos a la encuentran en territorio francés y español, en la región denominada escritura. franco-cantábrica, es decir, el 80 por ciento de todas ellas. Muchos se han preguntado el porqué de esta gran concentración de pinturas en esta zona. Una de las hipótesis que se manejan es que el clima en esta zona era diferente, mucho más benigno y con mayor riqueza de alimentos, que no obligaba al nomadismo constante de los pueblos de las estepas del este.

Los íconos grabados en las piedras (en forma de espirales, laberintos, figuras humanas o de animales) fueron las primeras manifestaciones no orales de comunicación. Este fenómeno nos indica que el homo sapiens necesitaba trascender, dejar constancia y permanencia de sus ideas y emociones. Lo destacable de este hecho es que por vez primera nuestra especie biológica alcanza un alto grado evolutivo de

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desarrollo intelectual que le permite corporeizar u objetivar su pensamiento en un soporte físico más allá de su cerebro.

El arte rupestre apareció hace más o menos 23.000 años y, por lo tanto, siempre ha estado asociado al ser humano. La tradición del arte rupestre se desarrolló durante un período prolongado que se relaciona con condiciones demográficas, económicas y climáticas.

El 80% de las obras fueron creadas hace entre 17.000 y 12.000 años.

Una de las principales características del arte rupestre era la costumbre del artista de utilizar las formas naturales de las rocas y las paredes de las cuevas como partes integrantes de la obra en sí.

Ejemplo claro de ello son los bisontes de Altamira y muchas otras figuras. A menudo las siluetas animales se marcaban o raspaban para generar incisiones y así producir un contorno realista y notorio en la roca. Los ojos de algunos animales son en realidad pequeños minerales, estando incrustados en la roca de forma natural, hacen el efecto de brillo de los ojos, como por ejemplo las leonas de Les Combarelles.

Fig.01. Ejemplo de pictografía.

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Linotype La pintura requería una técnica más elaborada y compleja que el simple trazo de una piedra. Aunque fuera un simple trazo, como los de este animal, suponía una preparación previa. Se utilizaban colorantes naturales de tonos amarillos, rojos, ocres y negros, con todas sus gamas y tonos. Los colores se untaban directamente con los dedos, aunque también se podía escupir la pintura sobre la roca, o se soplaban con una caña hueca finas líneas de pintura. En el Neolítico se añadió el blanco. Los colorantes procedían de óxidos de hierro y manganeso, de tierras y carbones vegetales diluidos en sangre, resinas de árboles, grasas animales y jugos vegetales. La pintura obtenida se aplicaba con pinceles, espátulas, con un pedazo de cuero (como en Altamira) o con los dedos de las manos y, como paleta para el artista, algunas conchas marinas. La aplicación de la pintura dependía de lo que el artista quería hacer y expresar. El trazo continuo era el más frecuente, pero también se realizaba la tinta plana, la aplicación de un color uniforme en la figura.

Y no solo eso, en las cuevas existen agujeros en el suelo de andamios construidos para poder llegar al techo de la cueva. Otra característica del arte rupestre es que las imágenes se encuentran en lugares inaccesibles, hay que gatear y meterse por recovecos para llegar a ellas, a veces cruzar ríos y lagos subterráneos.

Refiriéndonos a las características de las pinturas de esta escuela franco-cantábrica, hay que comentar que en Europa el clima era muy frío por lo que la vida de estos pueblos era difícil y dependían

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Linotype Antropomorfo.

fundamentalmente de la caza. Por esto se ha interpretado que las

De forma parecida a

pinturas tienen relación con creencias mágicas sirviendo de ayuda

la del hombre.

Zoomorfo.

material para conseguir una caza abundante y como protección al cazador. Se sitúan en las partes más recónditas de las cuevas, lejos

Cualquier objeto que

de las viviendas por lo se interpreta que no tienen finalidad decora-

presenta forma o

tiva. Estas zonas eran santuarios donde se practicaba la magia de

estructura animal.

la caza y de la fertilidad.

Puerilidad.

Lo que se considera propio de un niño o

Cuatro temas fundamentales aparecen: en primer término, las representaciones humanas o antropomorfas, escasas por lo general y con

que apenas tiene im-

aspecto caricaturesco, y en ocasiones con detalles zoomorfos que

portancia o valor.

le dan carácter híbrido y con una ejecución descuidada. Por ejemplo el hechicero de Les Troisfréres. Su puerilidad contrasta con las representaciones de los animales.

Otro segundo tema se refiere a la representación de manos en negativo o en positivo. Abunda sobretodo en negativo y pueden aparecer aisladas en relación con los animales y por su tamaño suele ser de mujeres o de niños. Aparecen con dedos mutilados que bien pudiera ser con un sentido ritual, o como consecuencia de una congelación o simplemente por haber apoyado la mano con un dedo encogido.

Leroi-Gourhan opina que puede ser algún tipo de lenguaje y Guiedion que al estar puesta en relación con los animales significaría la ambición de captura o petición de su fertilidad y al mismo tiempo de protección. En todo caso, parece como la necesidad de todo ser humano de dejar huellas allí donde habita.

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Linotype El tercer tema son los signos o ideomorfos de los que existe una Tectiforme. gran variedad tipológica: puntas, bastoncillos, cuadrados... y se en- Figura de arte esquecuentran en casi la totalidad de las cuevas. A veces se representan matico, que es lo que solos, pero son más frecuentes con animales. Guiedion comenta que se llaman una serie es la necesidad de dar forma a lo intangible o imperceptible siendo de representaciones abstracciones que podían responder a vivencias interiores sin ningún prehistóricas (sobre contacto con la realidad. También pueden ser signos tectiformes todo pintadas y casi que aparecen en muchas zonas de España y Francia y se parecen siempre rupestres) muchísimo. Son rectángulos divididos. Signos claviformes en forma que aparecen en la de clavos. Según Leroi-Gourhan representan de forma más o menos península Ibérica asoabstracta al hombre (palos y rayas) y a la mujer (puntos y cuadros). ciadas a las primeras Otros, en cambio, opinan que son huellas de animales.

culturas metalúrgicas (Calcolítico, Edad del

Y la última temática, los animales, los más representados son el ca- Bronce, principios de ballo y el bisonte, siguiéndole el hurón, la cabra montés y el reno. En la Edad del Hierro). menos cantidad el oso, el mamut, rinocerontes, felinos, y animales más pequeños como peces y aves. Generalmente se representan solos y sin formar escenas, aunque también aparecen a veces como la escena del pozo de Lascaux. Esta cueva francesa, contiene el mayor repertorio de animales de todo el arte cuaternario. La sala más importante es ‘la sala de los toros’, de unos cinco metros de altura.

Como curiosidad puede decir que se presentó en ella un animal inexistente, el licornio. Otras pinturas importantes situada en esta zona francesa es la cueva de Niaux descubiertas por el Comandante Molard en 1906. Pertenecen al periodo magdaleniense. Es una cueva

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profunda. El llamado ‘salón negro’ está a ochocientos metros de la entrada, las pinturas están ejecutadas al carbón de ahí su nombre y sus rasgos tienen una tremenda fuerza. El descubrimiento de estas pinturas confirmó la homogeneidad del estilo artístico a un lado y otro del Pirineo.

Pinturas rupestres en América latina ARGENTINA (LA CUEVA DE LAS MANOS)

Fig.02. Pinturas rupestres de la Cueva de las Manos, Santa Cruz, Argentina. Estas pinturas rupestres, fechadas en el 7350 a. C., se encuentran entre las expresiones artísticas más antiguas de América.

La Cueva de las Manos es un sitio arqueológico y de pinturas rupestres que se encuentra en el profundo cañadón del río Pinturas, al oeste de la provincia de Santa Cruz, Argentina. Su interés radica en la belleza de las pinturas rupestres, así como en su gran antigüedad, fechada hasta el momento en “VIII milenio a. C.” 7350 a. C. las inscripciones más antiguas.

La principal cueva está tallada por la erosión en los elevados paredones que acompañan al valle del río Pinturas en el noroeste de la provincia de Santa Cruz. En tales pinturas se observan figuras que

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Linotype reproducen elementos relacionados con la vida cotidiana de antiguos Telúrico. pueblos cazadores recolectores. de todas ellas las más célebres y Relativo a la Tierra antiguas son las siluetas en negativo de las manos (se han contado como planeta.

829), en ciertos casos superpuestas, tales siluetas fueron realizadas por antiguos métodos de aerografía (el material cromático se apli- Ígnoto. caba en forma de aerosol soplado a través de los huecos medulares No conocido o no de pequeños huesos de animales), el significado de tales represen- descubierto. taciones es actualmente hipotético, aunque casi sin duda alguna formaría parte de un ritual con elevado componente mágico (se supone un intento de “unión mística” entre los participantes y las fuerzas telúricas.

Son comunes los motivos geométricos (principalmente espirales) que estarían representando “Símbolo” simbólicamente a las hoy ignotas deidades. La gama de colores dominante es la que implica al rojo, ocre, amarillo, verde, blanco y negro. Se los confeccionaba con frutos, plantas y rocas molidas. “Magia contagiosa (aún no redactado)” magia contagiosa, según la clasificación de “James Fraser (aún no redactado)” Fraser) se usaba la sangre de los animales cazados.

MÉXICO (SIERRA DE SAN FRANCISCO, EN BAJA CALIFORNIA) Fue habitada desde el año 100 a.C hasta el 1.300 d.C por pueblos que dejaron una de las más excepcionales muestras de pinturas rupestres en el mundo. Notablemente bien conservadas debido al clima seco y a la difícil accesibilidad al sitio, las pinturas ilustran seres humanos y especies animales (mamíferos, peces, reptiles y aves), algunas veces en forma monumental, y empleando una gran variedad

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de colores y técnicas.

Fig.03. Pinturas en Baja California.

BRASIL (SIERRA DE CAPIVARA EN PIAUÍ)

Fig.04. Muchos de los numerosos abrigos rocosos de la Sierra de Capivara están decorados con pinturas rupestres que representan ceremonias, ritos, mitos y escenas de la vida cotidiana. Algunas investigaciones estiman su antigüedad en más de 12.000 años, lo que representaría un importante testimonio de uno de los más tempranos vestigios humanos de América del Sur.

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Pinturas rupestres en África En Ukhahlamba-Drakensberg, Sudáfrica se encuentran pinturas de aproximadamente 3.000 años de antigüedad atribuidas a las tribus de San, quienes se establecieron en la región hace unos 8.000 años.

Estas pinturas muestran seres humanos y animales, y posiblemente se hallan relacionadas con prácticas de carácter mágico para propiciar la caza.

La mayor cantidad de pinturas rupestres en el continente áfricano se encuentran en la región de Twyfelfontein (Namibia). En las afueras de Hargeisa en Somalia se han descubierto recientemente pinturas que muestran a los antiguos habitantes pastoreando ganado. Otras pinturas pueden hallarse en las cuevas de las montañas de Tassili en el sudeste de Algeria, en Akakus, y en otras regiones del Sáhara como los montes Ayr. También en Tibesti, Chad y en Níger.

En la región de Fezzan y en el sur argelino, se pueden distinguir tres fases de elaboración de pinturas rupestres: •

Primera fase o primitiva: originada aproximadamente en el

10.000 a. C., en este periodo se representan animales salvajes y escenas de caza, que dan prueba de la existencia de pueblos cazadores y de un ambiente climático diferente.

•

Segunda fase o pastoral: Pinturas con imágenes de animales

domésticos especialmente bovinos, demuestra la crianza y domesticación de los mismos, posteriormente aparece el caballo.

•

Tercera Fase o garamántica: en 2.000 a. C; denominada así

por el pueblo de los garamentas que habito el Fezzan. Surgen representaciones del dromedario por lo cual se concluye que el desierto

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predominaba en el continente.

También existen pinturas de unos 4.000 años de antigüedad en el Desierto del Sáhara (aunque está siendo expoliado y vandalizado1 ).

Y parece ser que los fenicios establecieron colonias en la costa del actual Sahara Occidental en la época de Hannón el Navegante, pero se desvanecieron sin dejar rastro.

Fig.05. Caza de búfalos, Tassili n’Ajjer, Sáhara, Argelia.

Pinturas rupestres en Asia Se han encontrado pinturas rupestres en Tailandia, Malasia, Indonesia e India: •

En Tailandia las cavernas se ubican a lo largo de la frontera

Birmano-Tailandesa.

•

En Malasia las más viejas pinturas están en Gua Tambun en

Perak, datadas en unos 2.000 años atrás, y los grafos en la cueva de Niah en el Parque Nacional homónimo, que datan de unos 1.200 años.

•

En Indonesia las cuevas de Maros en Sulawesi son famosas

por las copias de manos, también encontradas en cuevas en el área

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Linotype de Sangkulirang.

•

En India destaca la región de Bhimbetka, un emplazamiento

arqueológico en donde se encontraron rastros de vida humana de la Edad de piedra, entre ellos pinturas rupestres de hace unos 9.000 años.

Fig.06. Pintura rupestre en Bhimbetka.

Pinturas rupestres en Europa PENÍNSULA IBÉRICA La península ibérica es uno de los territorios donde podemos encontrar yacimientos prehistóricos del periodo paleolítico en Europa.

Existen algunos relevantes por su antigüedad, por su singularidad, por su calidad, etc. Por ejemplo, la cueva de Nerja alberga, según estudios de 2012, las que podrían ser las pinturas más antiguas de la humanidad, además realizadas por neandertales. Uno de los sitios de extraordinaria calidad, y además el primero reconocido como arte prehistórico, es la Cueva de Altamira, ubicada en España. En esta caverna existen unas ciento cincuenta pinturas, distribuidas en los muros y en el techo, pero el lugar más importante de la gruta es una

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Linotype Epipaleolítico.

cámara de 5 metros, en donde los grafos se elaboraron en el techo

Que quiere decir “Por

desnivelado, aprovechando así las protuberancias de la superficie

Encima del Pale-

rocosa para dar relieve a las figuras humanas y animales, especial-

olítico”, es un vocablo acuñado a principios del siglo XX para

mente bisontes -unos dieciocho- en un grupo de grafos policromáticos de gran detalle y realismo. Las composiciones de Altamira carecen de un sentido de conjunto y muchas veces las imágenes fueron superpuestas sobre otras más antiguas, circunstancia que confirma

definir una fase de

el propósito mágico-religioso y no meramente decorativo.

la Edad de Piedra

En el epipaleolítico, entre Barcelona y Almería, existen decoraciones

que hasta entonces

murales rupestres en las paredes de cueva con superficies calcáreas

se había denominado

y por sobre los 800 a 1000 metros de altura sobre el nivel del mar,

Mesolítico.

hechas por un pueblo nómada. Estas pinturas se caracterizan por un realismo impresionante, considerando que fueron creadas con herramientas rústicas. Muestran un desarrollo estilístico que incorpora

Superficies calcáreas.

paulatinamente la abstracción, el detalle esquemático, y un dina-

Superficies que con-

mismo extremo. Pero lo que más llama la atención son los motivos

tienen calcio.

antrópicos, incluyendo hombres vestidos con pantalones, ornamentados con plumas y armados con arcos, representando frecuentemente escenas de caza. Las mujeres utilizan faldas y están adornadas con plumas.

Durante el mesolítico, las comunidades humanas localizadas en la península se caracterizaron por desarrollar un nivel de trabajo artístico más avanzado al representar en imágenes situaciones cotidianas como la caza, las luchas, los ritos y ceremonias. Las primeras pinturas de este tipo se hallaron en el año 1903 en Calapatá, pero también se originó en las provincias de Almería, Albacete, Castellón,

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Linotype Valencia, Lérida y Teruel. Estas grutas se distinguen de muchas otras debido a que son meros refugios al aire libre. Entre las manifestaciones más impresionantes se halla la de Cogul (Lérida), que representa una ceremonia en la cual un grupo de mujeres danzan con faldas alrededor de un hombre.

En Portugal, Extremadura, Cádiz y la Sierra Morena se encuentran las pinturas más importantes de tendencia abstracta, representando signos ideomorfos.

Fig.07. Animales pintados en la cueva La Pileta (Málaga).

FRANCIA La elaboración de pinturas rupestres en Francia está registrada desde hace unos 32.000 años, por ejemplo las de la cueva de Chauvet o las atribuidas a la cultura auriñaciense en la gruta de Aurignac. Alcanzaron su máximo esplendor entre 14.000 y 13.000 años a. C., en la cueva de Lascaux. En esta caverna son representados caballos, ciervos y otros animales. Las pinturas de la cueva de Lascaux se caracterizan por poseer contornos marcados con negros, para destacar la imagen y polvos de colores, para resaltar los efectos cromáticos.

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Pinturas rupestres en Oceanía En Australia se ha encontrado una significativa cantidad de pinturas, cuyos ejemplos más importantes están en el Parque Nacional Kakadu, una gran colección de pinturas a base de ocres. El ocre es un material no orgánico, por eso es imposible fechar las pinturas con el procedimiento de radiocarbono.

Fig.08. Pintura de lo que se cree es un guerrero o cazador.

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LA ESCRITURA MANUSCRITA: EL

PENSAMIENTO TRANSFORMADO

EN

SÍMBOLOS

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LA ESCRITURA MANUSCRITA: EL PENSAMIENTO TRANSFORMADO EN SÍMBOLOS La madurez expresiva y cultural de la civilización humana no se alcanza hasta la invención de la escritura. La creación de un conjunto de símbolos que combinados bajo ciertas reglas produjeran significado fue, quizás, el hito cultural de mayor relevancia histórica. Los primeros indicios de la escritura se remontan a 2.000-3.000 años antes de Cristo. El origen de la escritura se debe a la civilización mesopotámica desarrollada en la cuenca de los ríos Tigris y Eufrates. Una de las primeras evidencias que conocemos de un grabado escrito es el código de Hammurabi del segundo milenio anterior a nuestra era.

Sin embargo, los mayores vestigios de la utilización de los signos escritos bajo reglas de combinación y de intencionalidad comunicativa en la antigüedad se encuentran en la cultura egipcia. Éstos no alcanzaron el nivel de desarrollo del lenguaje escrito en el sentido moderno del término, sino que utilizaron códigos expresivos jeroglíficos que mediante iconos organizados bajo cierta sintáxis denotan significado.

La escritura cuneiforme Aunque los pictogramas sumerios nacieron hacia el 3200 a. C. (en Uruk), el sistema clásico de escritura cuneiforme no quedó fijado sino hacia 2800: se empleaba una caña biselada con la que se imprimían “cuñas” en la arcilla; al principio, cercadas por cartuchos; luego alineadas y sin cartucho, de izquierda a derecha. El sistema

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Grafema.

Linotype (que duró hasta el siglo I) era muy complejo.

En lingüística, un

En sus principios constaba de unos 900 signos y nunca bajó de 400.

grafema es la unidad

Los ideogramas -muy pocos- representaban el sentido de la palabra

mínima de la escritura adjunta, sin que hubiese otra regla que la del uso tradicional. La de una lengua. Los

tendencia fue la de reservar los signos ideográficos para palabras

grafemas incluyen le-

frecuentes y representar las restantes divididas en sílabas cuyos

tras, números y otros

valores fonéticos se escribían. Cada sílaba se representaba por un

signos lingüísticos.

grafema, pero cada grafema podía valer por diversos sonidos. Este sistema cuneiforme de origen sumerio se aplicó para escribir sumerio, babilonio, asirio, hitita, luwita, hurrita y urartio.

Fig.09. Escritura cuneiforme grabada.

Inicialmente, estos trazos lineales representaban objetos concretos y específicos. En una segunda etapa, cada uno de los signos de esta escritura puede ser leído en un texto de dos maneras distintas: Como el nombre del objeto que originalmente era representado por ese carácter.

Como la marca de un sonido (sílaba), pero nunca un sonido elemental e irreductible como, por ejemplo, los del alfabeto latino.

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Por lo tanto, la escritura cuneiforme es ambivalente (tanto ideográ- Lenguas semíticas. fica como fonética). De este modo, el dibujo de una espiga (p. ej. Son una familia de una espiga de trigo) dentro de un texto cuneiforme puede ser leído, la macrofamilia de según el contexto, como los nombres de “granos” o la sílaba “she”. lenguas afroasiáticas.

Del mismo modo, el grabado de un pájaro era ideográficamente in- Se desarrollaron sobre terpretado como “volátil”, o bien fonéticamente como la sílaba “hu”. todo por Oriente PróxEl alfabeto más antiguo conocido (Ugarit, h. 1500) es de tipo más imo y el norte y este simple, aunque basado en la misma idea: hay un signo por cada de África. Toman su consonante y una consonante por cada signo. Como en las lenguas nombre del personaje semíticas, no es imprescindible escribir las vocales para captar el bíblico Sem, el hijo de sentido de lo escrito. El posterior alfabeto de Biblos (Fenicia) supone, Noé, cuyos descendiante todo, una adaptación del ugarítico al procedimiento egipcio de entes serían con base escritura (tinta sobre soporte flexible, como papiro o piel). Esta fun- en la historia bíblica y damentación del signario en la representación de las consonantes la tradición, los puebposibilitó la democratización de la escritura, al reducir a una treinte- los semitas. na la cantidad de signos precisa para poder escribir cualquier cosa.

La adición de vocales por los griegos completó tan largo proceso, al que no es ajeno el ojo humano: éste no lee en un “continuum” perfecto, sino a pequeños saltos, abarcando porciones completas y discontinuas de texto.

El llamado alfabeto fenicio -que tiene su origen en el de Ugarit- invirtió el sentido usual de la escritura, procediendo de derecha a izquierda. Este modo de escribir pasó a las escrituras árabe y hebrea, que lo mantienen.

Las tablillas mesopotámicas de época histórica alcanzaron un módulo de gran eficacia. Divididas a menudo en líneas (y resultando fre-

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Ugarítico.

Linotype cuentemente que una línea equivalía a una frase), formaban colec-

Es una lengua semíti-

ciones homogéneas. Fueron usando medidas en torno a los 5 cm. de

ca hoy día extinta que ancho, 10 de alto y 2 ó 2,5 de grosor. se hablaba en Ugarit, (Siria) a partir del

Los Jeroglíficos

2000 aC. Se conoce

Mientras en Mesopotamia el sistema de escritura era el cuneiforme,

gracias a la gran

allá por el año 3,000 a.c., en Egipto otro sistema se iba afianzando:

cantidad de restos

el jeroglífico. Los jeroglíficos fueron un sistema de escritura inven-

encontrados en 1928,

tado y usado en la época de los faraones. Se caracteriza por el

con tablillas de sig-

uso de símbolos, cuyos significados se conocen gracias al descifra-

nos cuneiformes que

miento de lo símbolos contenidos en la Piedra de Rosetta y sobre

formaban un alfabeto

la que está grabada un texto en tres tipos de escritura: jeroglífica,

propio (el alfabeto

demótica y uncial griega, que fue encontrada en el siglo XIX. El

ugarítico).

desciframiento se lo debemos a los trabajos de Young Thomas y Jean-François Champollion. La palabra jeroglífico proviene de las raíces griegas ιερος (sagrado) y γλυφειν (grabado). La frase egipcia para jeroglífico se transcribe como mdwnṯr (o medunetjer), “palabras divinas”. La escritura jeroglífica, era considerada sagrada en el antiguo Egipto y su conocimiento sólo estaba en posesión de las castas sacerdotales. El pueblo llano, utilizaba otro tipo de escritura conocida demótica.

Podemos situar la aparición de los primeros jeroglíficos hacia 3500 a.C. Inicialmente figurativa, la escritura jeroglífica se enriqueció con el transcurrir del tiempo al adquirir una lectura simbólica.

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Linotype Junco.

Se conoce como junco a numerosas especies de plantas monocotiledóneas ligadas al agua o a zonas húmedas, de altura media (50 cm o más), casi siempre radicantes y rizomatosas, con tallos erec-

Fig.10. Escritura jeroglífica.

tos o ascendentes, cilíndricos o com-

Así, existían alrededor de 700 jeroglíficos en la época arcaica y primidos, y que están podemos contar no menos de 5000 en la época tardía (greco- englobadas en varios romana). Los egipcios de la antigüedad tomaron los dibujos para los géneros, sobre todo jeroglíficos, de su alrededor: objetos cotidianos, animales, plantas, de las familias Junpartes del cuerpo. El principal soporte físico para plasmar este tipo caceae y Cyperaceae. de escritura era el papiro —un material parecido al papel que se extraía de los juncos del delta del río Nilo— que se enrollaban alrededor de un palo de madera. El texto, que se escribía con una pluma también de junco, en densas columnas y por una sola cara, se podía leer desplegando el rollo. La longitud de las láminas de papiro era muy variable. La más larga que se conoce (40,5 metros) se encuentra en el Museo Británico de Londres. De forma similar las culturas precolombinas (mayas, aztecas, incas) desarrollaron un tipo de escritura

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Linotype basada en los códigos jeroglíficos.

Los signos del sistema jeroglífico son pictóricos o “icónicos” por naturaleza. Unos pocos son indeterminados en forma y origen, pero la mayor parte son dibujos reconocibles de objetos naturales o artificiales.

Tomados en su conjunto el número total de grifos empleados que se conocen es mas de 6,000. Una inscripción jeroglífica puede estar realizada en columnas o en líneas horizontales, siendo la primera la más antigua. La secuencia de signos es continua, no hay signos de puntuación o espacios que indiquen división de palabras. La orientación hacia la izquierda también ocurre, pero solamente bajo ciertas normas: fue empleada, por ejemplo, en inscripciones que acompañan figuras que miran hacia la derecha o que proveen balance o simetría en una composición de gran tamaño. La naturaleza de la escritura de este tipo se divide en: Ideogramas.- Que representan objetos en forma puramente gráfica, sin elemento fonético.

Fonogramas.- Son signos particularizados que indican pronunciación.

Signos silábicos.- Representan dos o tres consonantes y a veces se acompañan de fonogramas.

Determinativos.- Que hacen a veces de marcadores en las palabras para indicar su función semántica.

Escritura Hierática: Desarrollo de las formas cursivas.

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Fig.11. Ejemplos de escritura hierática.

Los egipcios utilizaron la escritura jeroglífica desde que establecieron el sistema, en torno al 3000 a.C., hasta la época del Imperio romano; las últimas inscripciones están fechadas en el año 394. El número de signos, así como su forma, permaneció prácticamente constante hasta el periodo grecorromano (332 a.C.), cuando aumentó mucho el número de signos utilizados. Junto a ello, incluso en los tiempos del Imperio Antiguo, habían creado otra forma de escritura, la hierática, más rápida, que, dado el volumen de los escritos, sustituía la formas jeroglíficas y se hacía con una especie de lápices de punta roma que se mojaban en un tinte; se escribía sobre papiro.

Los griegos la llamaron hierática (en griego, ‘sacerdotal’) porque en el siglo VII a.C. estuvo limitada a los textos sagrados. Cuando se empleó para otros textos y bajo una forma más ligada se la llamó demótica (en griego, ‘popular’). No obstante, la grafía jeroglífica, a pesar de ser más elaborada que la demótica o la hierática, se siguió grabando en las inscripciones de los monumentos con fines ornamentales y testimoniales. Fue su carácter figurativo y ornamental lo que impulsó a los egipcios a considerarla como parte de la deco-

30

Linotype ración de sus obras arquitectónicas.

El sistema de escritura hierático es mixto (ideográfico y consonántico) y tuvo un lapso de uso que va desde mediados del III milenio a. C. al 400 d. C. El sentido de la escritura fue al principio en vertical de arriba hacia abajo comenzando por la derecha, después en horizontal de derecha a izquierda. El hierático es una adaptación del jeroglífico en el que se han simplificado los signos para facilitar una fácil reproducción en contextos no monumentales. Fue el sistema de escritura administrativo y del comercio de Egipto a través de la mayor parte de su historia y también fue empleado para registrar documentos de naturaleza religiosa, científica y literaria.

Este sistema de escritura se encuentra en toda clase de medios, pero sobre todo en papiros y en trozos de arcilla llamados ostraca.

Los documentos en hierático eran usualmente escritos en tinta negra con pinceles. La tinta roja era empleada ocasionalmente para señalar una sección especial, como el comienzo de un texto (si te fijas en la imagen a color superior del Libro de los Muertos, puedes ver la tinta roja en la primera frase) o un resultado numérico total. También se encuentra en inscripciones monumentales donde era grabado en piedra, pero son raros los casos y tardíos.

31

Linotype

Del jeroglífico al hierático Un buen ejemplo de la simplificación que supuso el paso de los signos ideográficos a los hieráticos se aprecia en la figura siguiente, en la que un mismo texto es representado en ambas escrituras; se trata del Papiro de Eber en torno al 1600 a. C. Es un texto de medicina mezclada con magia, en el que se recetan diversos remedios. La parte superior está escrita en hierático, la inferior en jeroglífico. El sentido de la lectura en cada grafía viene indicado por la dirección de las flechas. La trascripción y traducción es como sigue: PAPIRO DE EBER 1. k.t n.t h.t mr.s 2. tpnnmrh t s 3 .w jrt.t psswr 4. k.t n.t tmrdjpr hf3 w m b3 b3 w 5. jnr.t sw.t rdj.tj r r 3 nb3 b3 w.f 6. npr n f jm Otra para el estómago cuando está enfermo: comino, grasa de oca, leche. Cocer, beber. Otra para impedir que una serpiente salga de su guarida: un pez seco colocado a la entrada de su guarida, y no saldrá Los documentos en hierático eran usualmente escritos en tinta negra con pinceles. La tinta roja era empleada ocasionalmente para señalar

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Linotype una sección especial, como el comienzo de un texto o un resultado numérico total. También se encuentra en inscripciones monumentales donde era grabado en piedra, pero son raros los casos y tardíos.

El origen de este sistema de escritura se puede trazar hasta el comienzo mismo de la escritura en Egipto, ya que las primeras etapas en su desarrollo son observables en los jeroglíficos semi-cursivos en algunos vasos. Este tipo de escritura finalmente fue sustituido por otra escritura cursiva, la demótica, que comenzó hacia el siglo VII antes de Cristo.

Del alfabeto Protocananeo al Fenicio Los comienzos de la escritura alfabética se remontan al segundo milenio a.C. Las primeras manifestaciones escritas se fechan en torno al 1500 a .C, aunque algunos autores prefieren situarlas en el siglo XVII a.C. En 1905 sir FlindersPetrie encontró un grupo de inscripciones en Serabit el-Khadim, en la península del Sinaí. La escritura mostraba apariencia jeroglífica, pero los signos pertenecían a un sistema pictográfico desconocido, cuyo registro de formas no llegaba a la treintena. Esta escasez hizo pensar que se trataba de signos alfabéticos y no silábicos utilizados para escribir una lengua desconocida, aunque se supuso que debía ser semítica, ya que los hallazgos se produjeron en las excavaciones de unas minas de turquesas egipcias explotadas en época faraónica por trabajadores cananitas. Así a estos textos, que parten de la lengua de Canaán (actual Israel y Líbano), se les asigna la denominación de protosi-

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Linotype

naíticos o protocananeos. La más famosa de estas inscripciones es una pequeña esfinge, conservada en el Museo Británico, que contiene diversas inscripciones grabadas en sus lados y entre las patas, así como jeroglíficos egipcios. Éstos dicen “Amada de Hator, Señora de las Turquesas”.

Sir Alan Gardiner realizó el primer intento de descifrar las inscripciones descubiertas en 1915. Para ello partió de la base de que se trataba de un sistema alfabético, dada la escasez de signos; supuso que el contenido de los textos se relacionaría con el de los jeroglíficos que también estaban inscritos en la esfinge y, por último, aplicó el principio de acrofonía, por el que un sonido se representa por el dibujo de un objeto cuyo nombre comienza por el mismo sonido.

Gracias a diversas expediciones arqueológicas llevadas a cabo en 1927, 1930 y 1935 por investigadores de Harvard, el corpus de hallazgos se amplió. Se conocen inscripciones protocananeas posteriores, pero del mismo tipo, como una jarra de Lakish del siglo XIII a.C. La comparación de las letras de esta escritura con el denominado alfabeto lineal fenicio permite afirmar que éste deriva de aquélla.

Puede decirse, por tanto, que los inventores del primer alfabeto fueron los cananeos. El nombre de Canaán, conocido a través de su mención en la Biblia, correspondía a una provincia de Egipto que, a finales de la Edad del Bronce, incluía el Líbano y Cisjordania (actual Israel), pero este nombre se usa de forma arbitraria para referirse a un pueblo que habitaba una zona más amplia (entre Siria y Pales-

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Acrofonía.

Linotype tina) hacia el 1200 a .C. y cuya cultura, aunque homogénea, incluía

Del griego: acro

varios grupos de dialectos emparentados entre sí. Eran comerciantes

principio, cabeza +

y cosmopolitas que establecieron relaciones con los imperios cer-

phonos sonido, es el

canos: egipcios, babilónico, hitita y cretense. Es posible que el con-

dar a las letras de

tacto con estas culturas permitiera el influjo de otros sistemas de

un sistema de es-

escritura, como el egipcio, y favoreciera, por otro lado, la aparición

critura alfabético un

de un sistema propio de características más simples, con un número

nombre de forma tal

reducido de signos de fácil aprendizaje y rápida ejecución.

que el nombre de la

El sistema alfabético protocananeo se habría inventado en torno al

letra misma comienza

siglo XVIII o al XVI a.C., según las diferentes dataciones estableci-

con ella. Por ejemplo,

das. Dicho sistema acrofónico, como se ha indicado, no sería todavía

“alfa,” “amarillo,” y

un alfabeto en el moderno sentido de la palabra, ya que los signos

“amor” son nombres

corresponderían prácticamente a consonantes y a algunas vocales,

acrofónicos de la

pero normalmente éstas hay que restablecerlas en la lectura para

letra española A.

comprender el texto. Esta forma de escritura se mantuvo hasta el siglo XII a.C., fecha que coincide con el cataclismo de la invasión de los llamados “Pueblos del mar”.

La relación directa entre el protocananeo y el fenicio se estableció en 1953, gracias al hallazgo de cinco inscripciones en puntas de flecha procedentes de El-Khadr (cerca de Belén), fechadas hacia el 1100 a .C. Prácticamente todas contenían la misma inscripción :hs ‘bdlb’tbn ‘nt (“punta de flecha de Abdalabit, hijo de BinAnat). El tipo de signos correspondía a un estadio intermedio entre el alfabeto protocananeo y el fenicio. Gracias a estas flechas se pudo, además, descifrar el texto de la jarra de Lakish y avanzar en el conocimiento del protocananeo.

35

Linotype

El nombre ‘Abdlabi’at significa “siervo de la dama-león” (es decir, la Paleografía. diosa ‘Anat). Estas puntas de flecha se han datado, por medio de Del idioma griego comparaciones paleográficas, en el siglo XII a. C. en cuya época los παλαιός : palaiós, hebreos ya se habían asentado en el país.

antiguo, viejo y γράφειν: graphein, el

La escritura Fenicia

escrito o γράφεια:

Los fenicios fueron los introductores del alfabeto en el mundo occi- graphía, escritura, es dental (el más antiguo que se conoce), y contiene símbolos similares el estudio de la esa los del latín y griego, de los cuales descienden una gran cantidad critura antigua; es la de lenguas. A través del mar Mediterráneo propagaron su lengua ya ciencia que tiene que desde el siglo X a.C en sus incursiones comerciales.

descifrar los escritos

Cada comerciante fenicio debía anotar con cierta facilidad in- de épocas anteriformación acerca de sus transacciones. Así, la intensa actividad ores a la nuestra. Por económica de los fenicios los llevó a crear un sistema de registro tanto, otra de sus fique se convirtió en un alfabeto fonético, es decir símbolos que rep- nalidades será poder resentaban sonidos. Los fenicios no “inventaron” el alfabeto, pero sí datar los manuscritos contribuyeron a desarrollarlo, tanto que el alfabeto fenicio se consid- objeto de su estudio. era el antecedente antiguo del alfabeto moderno.

Se cree que el alfabeto fenicio se creó en la ciudad de Biblos. Este alfabeto no contenía vocales, solo 22 consonantes. Los signos representaban unidades mínimas de sonido, no sílabas. El sentido de dirección de la escritura era de arriba a abajo y de derecha a izquierda. Los griegos adoptaron las letras fenicias y agregaron algunos símbolos propios que hacían las veces de vocales. Este alfabeto pasó de Grecia a Italia. La escritura fenicia se expandió por el Medi-

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Linotype terráneo en rollos de papiro a los que los griegos llamaron biblion.

Esta palabra significa libro y de ella se originó el término Biblia.

Los fenicios escribían en papiro, en pergamino o en tablillas de arcilla. Estos materiales no perduran en el tiempo y por esta razón casi no se han conservado testimonios históricos de la escritura fenicia, aunque se cree que debieron existir muchísimos ejemplos de ella debido a la intensa actividad de sus comerciantes.

El sistema de escritura púnico es consonántico y estuvo en vigor desde el siglo II a. C. al III d. C. El sentido de la escritura es de derecha a izquierda.

La escritura fenicia se divide generalmente en tres categorías: fenicia propiamente dicha, púnica y neopúnica. El púnico es la escritura de las colonias fenicias del Mediterráneo occidental, principalmente Cartago, mientras que el neopúnico es la escritura usada por las comunidades de África noroccidental que sobrevivieron a la destrucción de Cartago en el año 146 antes de Cristo. Esta división geográfica y cronológica es útil para la clasificación de las inscripciones, pero es de poco valor para distinguir entre los alfabetos. La escritura usada en las inscripciones fenicias, púnicas y neopúnicas es, de hecho, estándar y no tiene variantes locales. La estela de la figura lateral contiene una inscripción dedicatoria, procede de Cartago y es del siglo II antes de Cristo.

37

Linotype

SISTEMAS DE

IMPRESIÓN

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SISTEMAS DE IMPRESIÓN

Linotype Covacha.

Introducción

Cuava o vivienda

La tecnología de impresión ha tenido cambios dramáticos en los últi- pequeña, pobre e mos 5 siglos. Las primeras imprentas comerciales en Europa estaban incómoda. limitadas a impresiones en papel y tintas hechas a mano, y prensas lentas y de madera que transferían las imágenes al papel. Hoy en día, con la transmisión electrónica y tecnología laser, es posible “imprimir” material simplemente al convertir impulsos electrónicos a palabras o imágenes en un papel.

Antecedentes históricos PINTURAS PRIMITIVAS O RUPESTRES Una pintura rupestre es todo dibujo o boceto prehistórico existente en algunas rocas y cavernas. De modo que, en un sentido estricto, rupestre haría referencia a cualquier actividad humana sobre las paredes de cavernas, covachas, etc.

Se trata de una de las manifestaciones artísticas más antiguas de las que se tiene constancia, ya que, al menos, existen testimonios datados hasta los 40.000 años de antigüedad, es decir, durante la última glaciación.

La pintura rupestre se puede ubicar en casi todas las épocas de la historia del ser humano y en todos los continentes, exceptuando la Antártida.

Desde este aspecto, es prácticamente imposible aislar las manifestaciones pictóricas de otras representaciones del arte prehistórico

39

Linotype

como los grabados, las esculturas y los petroglifos, grabados sobre piedra mediante percusión o erosión. Al estar protegidas de la erosión por la naturaleza del soporte, las pinturas rupestres han resistido el pasar de los siglos.

Estas pinturas revelan que el ser humano organizó un sistema de representación artística, se cree, en general, que está relacionado con prácticas de carácter mágico-religiosas para propiciar la caza.

JEROGLÍFICOS Los jeroglíficos son sistema de escritura inventado y utilizado por los antiguos egipcios para comunicarse desde la época predinástica hasta el siglo IV. Comprende tres tipos básicos: jeroglífica, hierática y demótica, esta última corresponde al periodo tardío de Egipto. Se caracteriza por el uso de signos.

Por extensión, también se ha dado el nombre de signo jeroglífico a algunos de los grafemas de la escritura cuneiforme y otras. La razón está en que esos pocos signos no usarían el principio fonético, sino el principio ideográfico de representación de la escritura.

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Linotype

Fig.12. Antigua escritura egipcia.

LOS ALFABETOS El alfabeto, abecedario o abecé de una lengua o idioma es el conjunto ordenado de sus letras. Es también la agrupación, con un orden determinado, de las grafías utilizadas para representar el lenguaje que sirve de sistema de comunicación.

El término alfabeto procede de “alfabeta” las dos primeras letras griegas alfa, α y beta, β. El alfabeto griego es una adaptación del alfabeto fenicio, que también dio lugar entre otros al hebreo. Por su parte, el término abecedario proviene del latín tardío abecedārium, también derivado del nombre de las primeras letras, en este caso cuatro: a (a), b (be), c (ce) y d (de).

Dos de los más importantes de la historia son el alfabeto semita y el fenicio.

41

Linotype Copistas.

LOS PRIMEROS MANUSCRITOS

Palabra que designa

Están relacionados directamente con los llamados copistas. En la

a quien reproduce los

edad media esta labor la desempeñaban los clérigos de las abadías

libros a mano.

y monasterios, hasta la

aparición de la imprenta, a mediados del

siglo XV. Dedicaban toda su vida y en ocasiones les acarreaba gran Gubia.

cantidad de problemas de salud.

Es un formón de mediacaña que usan

LA XILOGRAFÍA

los carpinteros, los

La xilografía es una técnica de impresión con plancha de madera. El

tallistas y otros profe- texto o la imagen deseada se talla a mano con una gubia o buril en sionales de la mad-

la madera.

era para las obras

Se utiliza habitualmente una sola matriz (llamada también taco) para

delicadas. También

cada página. A continuación se impregna con tinta y presionándola

se puede referir a un

contra un soporte (como el papel) se obtiene la impresión del re-

instrumento utilizado

lieve.

por cirujanos en inter- Las maderas más adecuadas para realizarla son la de boj, la de venciones quirúrgicas.

cerezo o la de peral.

Existen dos tipos de xilografía en función de cómo se realice el grabado en la madera: •

Xilografía “al hilo”: la superficie de grabado está cortada en

paralelo a las fibras del tronco. Este método es propenso a la aparición de nudos y fibras irregulares con el consecuente problema para la impresión.

•

Xilografía “a testa”: la cara es perpendicular a las fibras.

42

Linotype Buril. herramienta manual de corte o marcado formada por una barra de acero templado terminada en una punta con un mango en forma de pomo

Fig.13. Trabajo de xilografía hecho por Isabella Lleó Castells.

que sirve fundamentalmente para cortar, marcar, ranurar o desbastar material en frío mediante el golpe con un martillo adecuado, o mediante presión con la palma de la mano. También se utilizó en las primeras formas de escritura.

43

Linotype

LA

INVENCIÓN DE

LA

IMPRENTA

44

Linotype

LA INVENCIÓN DE LA IMPRENTA Muy pronto la multiplicación del conocimiento y el creciente número de lectores creó una alta demanda de libros y papel, los escribanos que se encargaban de copiar los libros no se daban abasto y pronto se concluyó en la necesidad de una forma mecánica para reproducir libros.

La invención de Gutenberg simplificó la producción de libros, convirtiéndolos en objetos relativamente fáciles de confeccionar y, accesibles a una parte considerable de la población. Al mismo tiempo la alfabetización creció enormemente, en parte gracias a los esfuerzos renacentistas por extender el conocimiento.

Fue Gutenberg el primer impresor, al menos, el primer impresor conocido.

Johannes Gutenberg fue el encargado de dar inicio y difusión a la imprenta en Europa. Se asoció con tres personas iniciando su labor de tallar gemas. Por 1440 se sabía que estaba trabajando en un proyecto del cual nadie sabía nada lo cual terminó siendo el inicio de la imprenta tipográfica y la producción de caracteres móviles metálicos. Su primera obra completa fue la impresión de la biblia imprimiéndose en papel y pergamino.

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Linotype

Fig.14. Johannes Gutenberg.

La forma en que se hacían las impresiones era que se creaba cada una de las letras y signos usando plomo fundido, teniendo todos los caracteres a usar se les aplicaba la tinta y se usaban como plancha en el papel.

Hacia 1600 las imprentas se esparcieron por toda Europa, de esta forma la gente tuvo un mejor acceso a los libros y un mayor interés por la lectura y la enseñanza a los niños. Con el paso del tiempo las técnicas de impresión fueron mejorando y el arte tipográfico evolucionó para dar lugar a mejores obras.

Los factores que influyeron más para la imprenta en China fue la invención del papel y la difusión de la religión budista, al principio se utilizaban letras talladas en relieve y después fueron sucedidos por

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Lapislázuli.

Linotype tipos móviles para cada signo, pero debido a tantos caracteres en el

Es una gema de

alfabeto chino, este método no fue muy efectivo.

característico color

La primer imprenta en Italia se fundó en 1469, para 1500 las im-

azul, muy apreciada

prentas ya se habían difundido en toda la ciudad de Venecia. Una de

en joyería desde la

las primeras aplicaciones de la imprenta fue la creación de panfle-

antigüedad, y que

tos, muy usados en las luchas religiosas y políticas. Hacia 1800

actualmente se extrae aparecieron las prensas de hierro con las que se podía hacer un en Chile y Afganistán.

mayor número de impresiones. En 1871, Richard March perfeccionó la prensa continua logrando imprimir hasta 18000 periódicos por hora.

En 1817 se llevó a México la primera imprenta de acero para imprimir periódicos. En los años 50 fue cuando se logró incorporar la fotografía a la impresión.

Antes de la existencia de la imprenta, los libros se ilustraban a mano, el documento más antiguo conocido es el Libro de los Muertos escrito por los antiguos egipcios por el año 2000 a.C. el cual contiene himnos y oraciones.

En la edad media se crearon lo que fueron las miniaturas, obras hechas con óxido de plomo, cal, cenizas, lapislázuli entre otros materiales, éstos se diluían para poder ser utilizados con pincel.

Aparte de los egipcios existen manuscritos clásicos, cristianos y bizantinos, irlandeses e ingleses (evangelios y misales), carolingios (obras bíblicas, históricas y literarias), románicos (combinación de ilustraciones, decoraciones y texto), góticos (ilustraciones más realistas y mayor proporción en la figura), renacentistas (manuscritos miniados), árabes y persas (obras científicas y literarias y fábulas

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Linotype

ilustradas), indios, turcos (escenas de vidas de profetas, tratados científicos e imágenes de festivales) y hebreos (escritura diminuta, creando el contorno de figuras geométricas, animales y humanas).

Varios métodos para la impresión fueron los caracteres móviles, el aguafuerte (sobre planchas de metal), grabado al humo (bruñendo una lámina de cobre), xilografía (grabar con un buril metálico sobre la madera) y litografía.

En Roma eran los esclavos quienes copiaban las obras sobre papiros.

Con el tiempo la demanda del papiro fue tanta que tuvieron que cambiar sus métodos y empezar a usar el papel. Sus técnicas fueron meramente manuales hasta la aparición de la xilografía, el primer método mecánico de impresión.

Con la creación de las universidades de Pontepellier, Vicenza, Padua y Toulouse, vino un retoñar de la actividad intelectual lo que provocó un mayor interés en los libros y por consecuente la insuficiencia de éstos. A esto se dio el uso de copistas para una reproducción más rápida de los libros, con esto París y Florencia se convirtieron en grandes industrias para la impresión.

La invención de la imprenta se da lugar al momento en que Gutenberg crea los caracteres móviles de plomo y se va difundiendo a Italia y Francia primeramente. Después se fue extendiendo a España, México, Perú, Cuba, Chile, Ecuador, Venezuela, Puerto Rico y Argentina.

Con el desarrollo de la imprenta se ven implementados distintos métodos para esto como la prensa de hierro (1777), la máquina de cilindros de König (1814), la máquina de reacción (1854), linotipia (1884), monotipia (1887) y la fotocomponedora (inicios del siglo

48

Linotype XX).

El proceso de impresión se divide en tres: impresión de relieve o superficie, entalle e impresión planográfica o litográfica. Los tipos de máquina más comunes son la linotipia e intertipia, usadas principalmente para la impresión de periódicos y la monotipia para libros y revistas.

Las tendencias modernas de la imprenta son la flexografía (uso de tinta de secado rápido), clisés (sustitución de la superficie dura de la lámina de metal, por materiales más flexibles y elásticos como el caucho) y la fotocomposición (sustitución de líneas de metal por películas transparentes, en negativo o positivo para usarse directamente).

Fig.15. Caracteres móviles de plomo.

Hoy día la técnica más importante es una variante de la litografía por offset, aquí se utilizan planchas de aluminio acero o plástico, éstas entran en contacto con un cilindro de caucho, unos rodillos de goma y metálicos llevan tinta y agua a la superficie de la plancha y ésta entra en contacto con los cilindros y éstos imprimen en el papel.

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Linotype

También existe la impresión en relieve que puede ser por tipografía o flexografía, la primera utiliza una superficie de impresión de metal o plástico y tinta viscosa y la flexografía utiliza una superficie de caucho y una tinta fluida.

La serigrafía puede ser utilizada para la producción de paneles de decoración, tableros impresos, conmutadores sensibles al tacto, recipientes de plástico o tejidos estampados. Se puede imprimir sobre casi cualquier superficie como metal, plástico, papel y superficies tridimensionales.

Con la aparición de la computadora, el proceso de edición fue mucho más sencillo, pudiendo editar el texto e imágenes de una forma más rápida además de tener la posibilidad de ver el trabajo terminado antes de imprimirlo como una vista preliminar.

Actualmente existen distintas formas de impresión, ya sea electrofotográfica (escaneo y uso de impresoras laser y toner), por chorro de tinta (inyección de tinta suministrada por cartuchos) y microcápsulas (papel con microcápsulas colorantes sensibles a la luz).

50

Linotype

LOS

INCUNABLES

51

Linotype

LOS INCUNABLES Son llamados incunables los libros impresos con tipos móviles desde la aparición de la imprenta hasta el año 1500 inclusive. El término ‘incunable’ hace referencia a la época en que los libros se hallaban en la “cuna”, haciendo referencia a la “infancia” de la técnica moderna de hacer libros a través de la imprenta.

Más adelante se instauró el primer sistema mecánico de impresión.

Imprimir es mucho más que libros, revistas y periódicos. El proceso también trasfiere imágenes a textiles, paquetes, afiches, papel mural, bolsas, etiquetas, estampillas, billetes, y en resumen, cualquier superficie que pueda llevar texto o imágenes.

A continuación comenzaremos a detallar los sistemas de impresión más utilizados actualmente: •

Offset

•

Serigrafía

•

Flexografía

•

Huecograbado

•

Impresión digital

Offset Se entiende por Offset el procedimiento de impresión indirecto por el que la imagen se transmite al papel a través de un cilindro intermedio de caucho.

La forma impresora es plana, sin relieve, dura pero además flexible, es denominada plancha y está realizada generalmente de aluminio.

52

Linotype Son tratadas y fijadas sobre cilindros, de modo que hay una plancha Pantone. por cada color que se quiera representar, o en el caso de la foto- Sistema de identificromía, por cada uno de los cuatro colores (cian, magenta, amarillo cación, comparación y negro).

y comunicación del

La preparación de su forma impresora consiste en mojarse quedando color para las artes agua donde no hay grasa; seguidamente se entinta quedando tinta gráficas. donde no hay agua, es decir, donde hay grasa; esta imagen entintada se transmite al cilindro de caucho y de este al papel. El sistema de impresión litográfico está basado, por tanto, en la repulsión o incompatibilidad entre el agua y las sustancias grasas y la tinta.

VENTAJAS •

Óptima para largas tiradas.

•

Permite imprimir tintas planas (Pantone, Oro, Plata, etc.)

•

Calidad de impresión “constante” y perdurable en el tiempo.

•

Costes individuales bajos (una vez cubiertos los costes de en-

trada en máquina) INCONVENIENTES •

Costes iniciales altos, inviable para cortas tiradas.

•

No permite impresión personalizada combinando datos de una

BBDD. •

Plazos de entrega largos (comparados con el digital): pre-

paración, manipulación, secado, etc.

Para distinguir un impreso hecho en Offset nos podemos fijar, como

53

Linotype Tamiz.

siempre, en las líneas finas, textos y tramas. Un tipo de un texto

Cedazo muy tupido.

aparece con bordes muy nítidos y perfectamente definidos.

Las líneas finas también se definen muy bien, no es tan nítida como el borde de una letra pero en cualquier caso es nítida. El sistema offset imprime muy bien en cualquier clase de papel, liso, rugoso, estucado, etc.

Fig.16. Proceso de impresión offset.

Serigrafía La serigrafía es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material.

El sistema de impresión es repetitivo, esto es, que una vez que el primer modelo se ha logrado, la impresión puede ser repetida cientos y hasta miles de veces sin perder definición.

Su forma impresora se denomina pantalla y consiste en un tamiz muy tupido de seda o de fibras sintéticas, con una malla abierta en

54

Linotype ciertas zonas, que es la imagen a imprimir, y cerradas en otras.

La tinta, que posee cierta densidad, es arrastrada y presionada por una espátula de goma llamada racleta, atravezando la malla y depositándose sobre el soporte.

Una malla se debe tensar, adherir al marco y sellarse. Una malla correctamente tensada, tiene la siguientes ventajas: •

Mayor definición de la matriz fotograbada.

•

Minimiza las distorsiones de la impresión.

•

Logra un rápido despegue de la malla y el material impreso,

evitando el “efecto textura”.

•

Produce un mejor corte y definición de la matriz.

VENTAJAS •

Impresión sobre diversos materiales; (papel, vidrio, madera,

plásticos, tela natural o sintética, cerámica, metal etc.)

•

Impresión sobre soportes de variadas formas (plana, cilíndrica,

esférica, cónica, cúbica, etc.)

•

Impresión en exteriores o fuera de taller; (vehículos, puertas,

vitrinas, máquinas, etc.).

•

El soporte o pieza que se imprime recibe solo una débil presión

al estamparse.

•

Logra fuertes depósitos de tinta, obteniendo colores vivos con

resistencia y permanencia al aire libre.

•

Amplia selección en tipos de tinta: tintas sintéticas, textiles,

cerámicas, epóxicas, etc.

•

Obtención de colores saturados, transparentes, fluorescentes,

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Linotype

brillantes, mates o semibrillantes.

•

Relativa simplicidad del proceso y del equipamiento, lo que

permite operar con sistemas completamente manuales.

•

Variedad de equipos altamente automatizados para todas las

etapas del proceso garantizando rapidez y calidad en altas producciones.

•

Es rentable en tirajes cortos y largos.

INCONVENIENTES •

El principal inconveniente de éste sistema de impresión es que

por su variada cantidad de soportes que puede imprimir su calidad en muchos de éstos es baja.

Para distinguir un impreso hecho en Serigrafía hay que fijarse en algunos detalles: o

El primero es la capa de tinta depositada. No se puede con-

trolar tan finamente la tinta con la que imprimimos como en otros sistemas, y se deja una capa gruesa en comparación con los demás sistemas; simplemente al tacto se nota el grueso de la capa de tinta. o

La malla o tejido del bastidor está compuesta por hilos en-

tretejidos y por tanto la imagen generada encima de ella tiene como dientes de sierra en los bordes de letras, líneas, etc.

Flexografía La flexografía es una técnica de impresión en relieve, puesto que las zonas impresas de la forma están realzadas respecto de las zonas

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Linotype no impresas. La flexografía es el sistema de impresión característico, por ejemplo, del cartón ondulado y de los soportes plásticos (packaging). En este sistema de impresión se utilizan tintas líquidas caracterizadas por su gran rapidez de secado.

El cuerpo impresor se llama plancha o cliché es generalmente de fotopolímero

que, por ser un material muy flexible, es capaz de

adaptarse a una cantidad de soportes o sustratos de impresión muy variados.

Las impresoras suelen ser rotativas, y la principal diferencia entre éstas y los demás sistemas de impresión es el modo en que el cliché recibe la tinta.

•

Cuerpo impresor

•

Cilindro portaforma

•

Soporte

•

Cilindro anillox

•

Tinta

Generalmente, un rodillo giratorio de caucho recoge la tinta y la transfiere por contacto a otro cilindro, llamado anillox. El anillox, por medio de unos alvéolos o huecos de tamaño microscópico, transfiere una ligera capa de tinta regular y uniforme a la forma impresora o cliché. Posteriormente, el cliché transferirá la tinta al soporte a imprimir.

VENTAJAS E INCONVENIENTES Las planchas flexibles, se adaptan fácilmente a superficies razonablemente desiguales, por lo que se puede imprimir en materiales

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Linotype Trapping.

como cartón corrugado y otro tipo de embalajes sin aplicar mucha

Consiste en com-

presión.

pensar los espacios

Las características del sustrato imprimible y de las planchas hacen

blancos entre colores

que la flexografía no sea un proceso de impresión de precisión simi-

diferentes, esto es

lar al huecograbado o la litografía offset.

debido a que el papel Aunque es un sistema relativamente simple, para mantener un nivel se mueve a la hora de de calidad elevado debe mantenerse un estricto control, si no el imprimir.

color puede ser muy desigual y la impresión puede tener zonas desiguales.

La velocidad del sistema y el rápido secado ayudan a que los reventados trapping del proceso sean menores de lo que la falta de detalle del sustrato y la plancha podrían necesitar.

Las características de la plancha y los sustratos hacen que las lineaturas y tamaños mínimos de tipografía reproducibles sean más limitados que en procesos como el offset o el huecograbado.

El coste de las planchas es mayor que en litografía offset, pero las planchas aguantan tiradas bastante largas y son mucho más baratas que las de huecograbado.

Los sistemas mecánicos y las mezclas de fluidos son más simples que los de offset, por lo que son más fáciles de mantener.

Lo que más caracteriza la impresión en flexo es un defecto denominado “escurrido” que se identifica por un reborde en las líneas y letras. Otro factor de identificación es el aspecto de las masas, tienen una cierta falta de uniformidad debida al tipo de tinta que utiliza.

Las tramas en flexo también se reconocen fácilmente por otro de-

58

Linotype fecto llamado efecto “rosquilla”. Los puntos de las tramas presentan un aspecto parecido a las rosquillas; esto se debe a los puntos en relieve de la forma impresora blanda.

Fig.17. Impresión por flexografía.

Huecograbado El huecograbado o rotograbado es una técnica de impresión en la cual las imágenes son transferidas al papel a partir de una superficie cuyas depresiones contienen tinta, a diferencia del grabado tipográfico.

La matriz impresora típica del huecograbado es el cilindro de impresión, que consta básicamente de un cilindro de hierro, una capa de cobre sobre la que se grabará el motivo a ser impreso, y una capa de cromo que permite una mayor resistencia o dureza durante el proceso de impresión.

La zona imagen está tallada en la base de la forma impresora, mediante celdillas o alveolos y aparece hundida respecto de la zona no imagen.

59

Linotype

El cilindro de impresión se sumerge rotando en el tintero. Esta tinta penetra en los alvéolos del cilindro de impresión, y cuando el papel pasa a través de este cilindro y el de contrapresión, la tinta es transferida al soporte.

Para cada uno de los colores se utiliza un cilindro de impresión, encargado de transferir al soporte la tinta correspondiente (rotativas).

La suma de cada uno de los colores da como resultado final la imagen del original.

VENTAJAS •

La resistencia al desgaste de las planchas hace que la calidad

en la tirada se mantenga muy constante a pesar de su gran volumen. Por eso, la reimpresión con las mismas planchas no muestran grandes diferencias entre tiradas.

•

Como las tintas son muy fluidas, se pueden aplicar grandes

cantidades, lo que permite obtener colores brillantes. Eso es especialmente en zonas oscuras de las imágenes lo que permite alcanzar un rango dinámico muy elevado.

•

Es capaz de trabajar con lineaturas muy elevadas y conserva

el detalle de puntos razonablemente controlada (dependiendo del sustrato).

•

Las rotativas de huecograbado pueden ser bastante más an-

chas que las de otros tipos de impresión.

•

Admiten bobinas de papel de una anchura excepcional, lo que

permite el desarrollo de pliegos muy amplios y una gran flexibilidad productiva.

60

•

Linotype Los sistemas mecánicos de una máquina de huecograbado

son más simples que los de una prensa de litografía, por lo que su mantenimiento es más sencillo.

INCONVENIENTES •

El grabado de las planchas en hueco grabado es muy caro,

tanto como material como en maquinaria. Eso hace que este sistema no sea el indicado para tiradas pequeñas.

•

Las tintas de huecograbado basadas en disolventes como el

tolueno son más contaminantes que las de otros sistemas de impresión.

•

Podemos identificar éste sistema de impresión por varios “de-

fectos”. o

Las líneas impresas se distinguen por conservar la imprenta

de los alvéolos y no tienen, por tanto, un perfil recto, sino que tiene puntos alrededor, secuela de los alvéolos. o

Si analizamos las letras impresas también encontramos los al-

véolos que conforman el borde del tipo, es como si todos los textos estuvieran tramados. o

Hueco se distingue también por el soporte que imprime, tiene

que tener una lisura buena, no sirven los papeles rugosos o muy absorbentes.

61

Linotype

Fig.18. Impresión en huecograbado.

Impresión digital La impresión digital es un proceso que consiste en la impresión directa de un archivo digital a papel, por medio de tóner (o tinta seca).

Este proceso es ideal para proyectos de impresión de bajo volumen y tiempos de entrega sumamente cortos.

La impresión digital parte de una imagen creada directamente en un ordenador.

Esta imagen se guarda en el mismo ordenador, como un archivo más,hasta el mismo momento de la impresión. No habrá pasos intermedios entre la creación y la impresión como en otros sistemas convencionales que requerían de la preparación de planchas, tampones, fotolitos, etc.

VENTAJAS •

Flexibilidad: Permite cambios de última hora, permite trans-

portar la imagen a imprimir de forma sencilla, permite imprimir en casi cualquier lugar independientemente de donde se haya creado la

62

Linotype imagen, etc.

•

Costes: Al ser un método directo de impresión se ahorra el

coste, económico y temporal, de la fabricación de planchas, fotolitos, etc.

•

Tiradas cortas: Precisamente lo reducido de los costes permite

que tiradas muy pequeñas, de incluso una o dos copias, resulten rentables.

•

Plazos: La imagen creada está separada de la imagen impresa

únicamente por la pulsación de un botón. Los plazos de entrega pueden ser simplemente de minutos.

•

Superficies frágiles: La impresión digital permite trabajar so-

bre superficies frágiles pues no hay contacto directo con dicha superficie. No hay presión.

•

Durabilidad de la maquinaria: No se utilizan componentes pro-

pensos a desgaste como por ejemplo rodillos, planchas, tampones, etc., por lo que la esperanza de vida de uno de estos equipos es elevada.

INCONVENIENTES •

Grandes tiradas: Dependiendo del sistema de impresión digital

elegido, si las tiradas son muy elevadas, los sistemas clásicos con planchas pueden resultar más económicos y rápidos.

•

Calidad: Si bien la calidad de la imagen es elevada, depen-

diendo de la aplicación, los sistemas de planchas ofrecen mejores prestaciones.

63

Linotype

FORMAS Y

PROCEDIMIENTOS DE

IMPRESIÓN

64

Linotype

FORMAS Y PROCEDIMIENTOS DE IMPRESIÓN La impresión es la técnica para reproducir escritos e ilustraciones mediantes la presión de una matriz sobre un tipo de soporte cualquiera, con intervención de la tinta que permite apreciar el resultado de tales operaciones, o sin ella (impresión en seco), con la presión suficiente para que pueda advertirse tal resultado. La impresión de un libro depende del molde o forma con que ha de imprimirse, de la maquina o prensa que ha de realizar la operación, del soporte que ha de recibir la huella impresa del número de ejemplares que se quieran obtener.

Formas para la impresión La palabra forma designa el molde que se coloca en la prensa para imprimir una cara del pliego de papel. Existen los siguientes tipos de formas: FORMA TIPOGRÁFICAS Se distinguen de las demás formas por tener los elementos impresiones en relieve, comprende los moldes realizados con materiales tipográficos (letras sueltas o líneas bloque, línea, filetes, blancos, grabados, etc.).

Antiguamente existían maneras de duplicar estos moldes: •

Estereotipia

Utilizada para la impresión de periodicos y de libros baratos y de tiraje largo.

•

Galvanotipia

65

Linotype

Se podía duplicar un molde tipográfico obteniendo de él una cascarilla que se rellanaba de plomo o plástico para que alcanzara la altura del tipo de imprenta.

FORMAS CALCOGRÁFICAS Estas formas tienen los elementos impresores en hueco en relación con los que han de quedar en blanco. Pueden ser: •

Planas

Se obtienen mediante el grabado manual o químico y se emplean en la impresión calcográfica con tintas grasas consistentes.

•

Cilíndricas

Consisten en cilindros con una capa electrolítica de cobre que se graba con los procedimientos de formas en hueco. Una cuchilla de acero llamada rasqueta o raedera roza el cilindro a presión para eliminar la tinta sobrante y dejar solamente la de los alveolos, que es la que imprime. Se emplean para el huecograbado.

Fig.19. Imagen impresa por calcografía.

66

Linotype FORMAS PLANOGRÁFICAS Están constituidas por planchas en las cuales no hay elementos en relieve ni en hueco, si no que es la misma superficie la que imprime mediante efectos fisicoquímicos que actúan a nivel de los elementos impresores y de los blancos.

•

Los elementos impresores aceptan la tinta grasa y rechazan el

agua.

•

Los blancos rechazan la tinta y aceptan el agua. Entre las

formas litográficas destacan las destinadas al offset, planchas generalmente polimetálicas a las cuales, mediante procedimientos fotolitográficos, se transportan los textos e imágenes que han de imprimir.

Fig.20. Imagen impresa por planografía.

67

Linotype

Procedimientos de impresión La forma o molde con que se imprime es lo que distingue los diversos procedimientos de impresión, de modo que cada forma requiere un tipo especial de maquina o prensa de imprimir. Los principales procedimientos de impresión son: •

TIPOGRAFÍA

(Elementos impresores en relieve: tipografía y flexografía).

•

CALCOGRAFÍA

(Elementos impresores en hueco: calcografía, heliograbado, huecograbado).

•

PLANOGRAFÍA

(Elementos impresores planos: litografía, offset).

ELEMENTOS EN UN ARTÍCULO 1. Filete: Es la línea que divide dos columnas en un texto.

2. Blancos: Son los espacios en blanco en un texto.

3. Grabado: Es la impresión que resulta del método utilizado (es el texto impreso).

4. Líneas: Son todos los tipos que se apoyan en la misma línea base (renglón).

68

Linotype

2 1 3

4 Fig.21. Elementos de un artículo.

Gramajes de los papeles Muchas veces se encuentra con papeles de los que se interesa conocer el gramaje (grosor o cuerpo del papel). Los gramajes imprimibles vas desde 60 gramos hasta 350 gramos.

El gramaje, es la masa de la unidad de superficie del papel expresada en gramos por metro cuadrado.

TIPOS DE GRAMAJE •

El gramaje de referencia es el de 80 gramos que es el típico

de fotocopiadora. También es muy utilizado en el interior de libros.

69

Linotype

•

Las tarjetas de visita suelen imprimirse en papel de 300 gra-

mos. También las carpetas de presentación de presupuestos.

•

Una portada de un libro de bolsillo suele ir en papel estucado

de 250 gramos, muchas veces plastificado brillante.

•

Un tríptico o un buzoneo suele ir en papel estucado brillante

de 115 o 135 gramos.

Lo más común que se utiliza es el papel couche de 70, 90 y 120 Grs. Para interiores de revista, políticos, folletos, etc. Y de 200 a 300 para forros igual de revistas y libros impresos a color. Mientras que para libros de sólo texto o a una sola tinta se utiliza el Bonel de 90 grs. Y la pasta en couche, igual de 200 a 300.

Para impresos de cajas se usa cartulina sulfatada, ya sea de una a dos caras, dependiendo del presupuesto ( de dos caras es más cara) el gramaje es muy variado, aunque en esa caso se cuenta por puntos, las más utilizadas es de 10 y 20 Pts. El gramaje más usado suele ser 90 y 120 Grs. no muy delgado, no muy grueso. Todo va a depender mucho del tamaño de Pliego porque no todos los gramajes están disponibles para todos los tamaños, igual, no todos los papeles están disponibles para todos los pliegos.

Tipos de papel •

PAPEL PRENSA

Como su nombre lo indica se usa para lo que es prensa escrita (periódicos y algunos folletos) tienen un gramaje de entre 50 y 60 gr/m2

70

Linotype

Fig.22. Papel prensa.

•

PAPEL DE IMPRESIÓN

Se usa para impresión en general y escritura aquí están los papeles bond, couche, eurocote, opalina, etc. tienen un gramaje de entre 100 y 320 gr/m2.

Fig.23. Papel de impresión.

•

PAPEL BIBLIA

Se usa para la impresión de biblias, enciclopedias y diccionarios, es

71

Linotype

un papel muy resistente y flexible que tiene un gramaje de menos de 50 gr/m2.

Fig.24. Papel biblia. โ ข

PAPEL COUCHE

Se usa para portadas de revista o catรกlogos con alta resistencia y brillo tienen un gramaje de 200 a 300 gr/m2.

Fig,25, Papel couche.

72

•

Linotype PAPEL SULFATADA

Que es la que se usa para empacar puede ser una o dos caras y su peso se mide en puntos y pesan, entre 10 y 20 puntos.

Fig.26. Papel sulfatada.

73

Linotype

SISTEMAS DE

IMPRESIÓN DIGITAL Y

TEXTILES

74

Linotype

SISTEMAS DE IMPRESIÓN DIGITAL Y TEXTILES Impresión digital Por medio de los programas existentes podemos seguir el proceso de una publicación sin la intervención de agentes externo. Obviamente los costos y el tiempo se reducen en gran medida.

LOS PRINCIPALES TIPOS DE IMPRESIÓN DIGITAL SON: LÁSER La imprenta utiliza carga electroestática con el tóner o tinta en polvo para crear la imagen.

INYECCIÓN DE TINTA La información digitalizada se usa para dirigir a través de diminutos canales para formar patrones alfanuméricos o de puntos.

Fig.27. Impresión por inyección de tinta.

75

Linotype

VENTAJAS DE LA IMPRESIÓN LASER •

El costo:

Al usar una impresora láser te saldrá más económica la impresión comparando con cualquier impresora de tinta.

•

La calidad del texto:

Al usar una impresora láser la calidad del texto y gráficos en escala de grises. Quedan mucho mejor inclusive si manejas calidad borrador.

•

Rapidez de la impresión

•

Recarga de tóner y no de cartuchos

•

Economizan tinta

•

Más durabilidad

•

Mayor volumen de impresiones

•

Bajo costo de tóner

IMPRESIÓN DIRECTO A PLACA (CTP) Se parte de un archivo de computadora del cual electrónicamente se hacen las imposiciones. Se hacen pruebas de color digitalmente. La placa es expuesta directamente atravez de una página digital.

Impresión textil SERIGRAFÍA Método de impresión de funciona a base de la aplicación de una tinta a una superficie a través de un esténcil montado sobre una vaya de fibras sintéticas ó hilos metálicos montados sobre un bastidor. Es uno de los procesos más versátiles ya que puede imprimir en

76

Linotype casi cualquier superficie incluyendo a parte de la tela, mental, vidrio, papel, plásticos, etc.

ELEMENTOS DE LA SERIGRAFÍA •

Marco

•

Emulsión

•

Tela para el marco

•

Tintas

•

Mesa con luces para revelado

•

Racleta

•

Diseño

•

Maniguetas (barra de goma para pasar la tinta)

•

Espátula

•

Cinta para enmascarar

•

Malla

•

Plantilla

Fig.28. Elementos de serigrafía.

77

Linotype

Aunque la serigrafía sigue siendo el método predominante en la impresión textil, las condiciones cambiantes del mercado están creando nuevas oportunidades para la decoración textil digital. Aun se está en la espera de un método comercialmente hablé para imprimir prendas de vestir.

Para muchas personas la palabra textil es sinónimo de prenda de vestir y en la palabra rotativa es alusiva a una prensa tipo carrusel.

La inmensa mayoría de los textiles en el mundo se imprime antes de córtales y coserlos y son impresos con maquinaria de serigrafía rotativa, usando pantallas cilíndricas que parecen más cilindros de placas de offset que pantallas de serigrafía los fabricantes más grandes de equipos de serigrafía son: Stork, Zimer e Ichinose.

La serigrafía es posiblemente el proceso que mayor versatilidad ofrece al diseñador, hasta tal medida es flexible que permite experimentar con numerosos materiales, soportes y tintas diferentes.

La serigrafía puede realizarse de modo automatizado pero también manualmente.

La pantalla de serigrafía consta de una pieza de malla o tejido poroso my fino (tradicionalmente de seda, pero desde la década de 1940 lo habitual es que sea de poliéster o nailon), tensada en un bastidor rectangular de madera o aluminio. Algunas zonas de la malla se reservan mediante una capa de material impermeable, formando una plantilla que constituye una imagen en negativo de lo que se imprimirá.

78

Linotype La pantalla se coloca sobre el soporte y con una rasqueta de caucho se distribuye la tinta de manera longitudinal y uniforme a través de las aberturas de la malla para transferirla así al soporte. La tinta atraviesa los espacios no reservados de la malla y llega hasta el material que se va a imprimir; a continuación, se levanta la pantalla, que puede ser reutilizada después de lavarla. Si se serigrafía más de un color sobre la misma superficie, debe dejarse secar la tinta para repetir el proceso con otra pantalla y una segunda tinta, y así sucesivamente.

Fig.29. Playera impresa en serigrafía.

Originalmente, las plantillas se recortaban en papel o se pintaban directamente sobre la malla empleando algún material impermeable a la tinta. En la actualidad, el método más común es la técnica de fotoemulsión. La imagen original se imprime en positivo sobre la película transparente. Ésta se coloca sobra la malla, que ha sido recubierta de una emulsión fotosensible, y se expone a una fuente

79

Linotype Potente.

de luz potente. Las áreas no opacas permiten que la luz alcance la

Tiene poder eficacia

emulsión, que se endurece y queda adherida a la malla. Después se

o virtud para algo.

lava a conciencia la malla. En las áreas que no han quedado expuestas a la luz, y que corresponden a la imagen que se va a imprimir, la emulsión se disuelve al lavarla con agua, desaparece y deja una plantilla en negativo de la imagen.

El proceso de serigrafiar tiene una carga de inmediatez que no puede compararse con otros procesos. Los talleres de serigrafía presentan un olor distinto al de cualquier otra fábrica. La elección del material no tiene límites y las oportunidades de experimentación tampoco. Si tenemos un material disponible y tiempo para experimentar, vale la pena acudir a un taller de serigrafía para empezar a hacer pruebas.

80

Linotype

LIBRO Y

REVISTA

81

Linotype

LIBRO Y REVISTA RETÍCULA No es más que un instrumento para medir y organizar los espacios y los elementos de la composición de una forma coherente y equilibrada. Por lo general se crea a doble página.

En la revista puede tener modificaciones en secciones diferentes, por ejemplo que varíen algunos aspectos cuando se pasa de un apartado de revista a otro en el que se expone un artículo. Por lo general las partes comunes o básicas seguirán en todas sus publicaciones un estilo propio, puede ser: •

Numero de columnas en cada página y dimensiones de las

mismas.

•

Tamaño del filete.

•

Color que se le aplica a los titulares.

•

Tipografía estándar y tamaño utilizados, así como el interlin-

eado usado.

•

El estilo de la portada, secciones, encabezados y compag-

inación.

•

La forma de presentar las imágenes u otros elementos orna-

mentales.

82

Linotype

Figs.30-31. Ejemplos de retícula editorial.

Formatos para imagen de publicidad Después de haber establecido la retícula base para una publicación determinan los espacios para la publicidad. Estos pueden ser: •

MÓDULO

Representa el espacio mínimo dentro de nuestra retícula, usados normalmente para pequeños disparos tipográficos.

•

FALDÓN

Este va insertado en la parte inferior de la página con un tamaño inferior a media página.

•

MEDIA PÁGINA

Como su nombre lo indica, abarca la mitad de la página ya sea vertical u horizontal.

•

FALSO ROBA PÁGINA

Su tamaño es mayor a la media página pero menor que el roba pá-

83

Linotype

gina.

•

ROBA PÁGINA

Este solo deja espacio suficiente para una sección de módulos ya sea superior o interior para el texto.

Fig.32-33. Ejemplos de faldón y roba página.

•

PÁGINA

Esta página va destinada a la imagen publicitaria.

•

DOBLE PÁGINA

Usado normalmente en las páginas centrales para anuncios o posters.

•

MEDIA DOBLE PÁGINA

Utilizado para ciertos tipos de artículos con la imagen horizontal o vertical.

84

Linotype

PROCESOS Y

MATERIALES PARA

IMPRESIÓN

85

Linotype Rotativas.

PROCESOS Y MATERIALES PARA IMPRESIÓN

Máquina de imprimir

Papel periódico

que, con movimiento

El papel periódico o papel prensa, en su aplicación principal como

seguido y a gran

material para periódicos y revistas, debe ser resistente y de buena

velocidad, imprime

opacidad. Tradicionalmente, se emplea en la impresión en rotativas,

los ejemplares de un

donde el papel es alimentado directamente a la maquina desde

periódico.

grandes bobinas. Por ese motivo, el papel debe ser capaz de pasar por maquina y ser impreso a gran velocidad sin rasgarse ni quedar marcado.

En consecuencia, el papel debe ser capaz de pasar por máquina desde grandes bobinas. Por ese motivo, el papel debe ser capaz de pasar por máquina y ser impreso a gran velocidad sin rasgarse ni quedar marcado.

En consecuencia, el papel periódico se emplea sobre todo por partes de estas industrias y el suministro en forma de resmas es muy limitado. Además, sólo se suministra un gramaje en forma de hojas cortadas y éstas suelen encontrarse en la mayor parte de imprentas como material de intercalado o de embalaje. Algunos serigrafistas imprimen sobre papel periódico para limpiar la tinta de sus pantallas.

Esto puede dar origen a resultados interesantes, aunque difíciles de controlar, en la producción de un trabajo.

Debido a su ligereza y a la tendencia a absorber la tinta, llega a resultar difícil imprimir el papel periódico de forma convencional. Su superficie es sumamente irregular debido a su contenido, procedente básicamente del reciclaje, de forma parecida al cartón gris, y se comporta como el papel biblia al imprimirlo, pues se abarquilla y se

86

Linotype comba.

Gramaje.

El papel periรณdico se suministra en diversidad de gramajes pesados Peso en gramos del de este papel.

papel por metro

En el caso de los folletos que quieren imitar a un periรณdico, puede re- cuadrado. sultar imposible imprimirlos en una imprenta convencional dedicada a la prensa, puesto que las tiradas de periรณdicos son muy elevadas.

Por ello, resultarรก conveniente recurrir a un papel no estucado de color blanco roto y de bajo gramaje que imite el efecto y que, ademรกs, permita mantener en impresiรณn en cuatricromรญa.

El papel periรณdico es un material para tener muy en cuenta si buscamos soportes que presenten unos resultados impresos y manejo poco habituales y no queremos recurrir a los papeles estucados y no estucados convencionales. Con una atenciรณn adecuada y cierta paciencia en la impresiรณn y la manipulaciรณn, se obtienen unos resultados que sean idรณneos para determinado material impreso.

Fig.34. Papel periรณdico.

87

Linotype Calzo.

Troquelado

Cada uno de los ma-

El troquelado es un proceso muy común para cortar diversos ma-

deros de forma adec- teriales como papel, cartón, caucho o plástico. La mayor parte de uada que se disponen las cajas y envases de cartón se fabrican mediante esta técnica a bordo para que

relativamente sencilla. Además de para recortar distintas formas,

en ellos descansen

este método de corte sirve también para hacer hendidos, ranuras o

y puedan afirmarse

ventanas.

algunos objetos pe-

El troquel es realizado por un toquelador a partir de un soporte

sados.

plano que suele ser de madera contrachapada de alta densidad. El troquelador emplea una sierra o una cortadora por láser para hacer las hendiduras con precisión en esta madera. Luego corta a medida y dobla una regleta de acero flexible o fleje, que en esencia es una larga, y la inserta en las hendiduras realizadas previamente en la madera, formando así el molde o troquel. Finalmente, se adhieren al soporte unos bloques de goma que ayudan a la eyección por presión del material sobrante después de realizado el corte.

La madera, los flejes y las gomas de eyección se combinan para dar lugar a lo que se llama comúnmente un troquel.

Una vez el troquelador ha completado el troquel, pasa a iniciarse la producción.

El troquel se fija a la superficie superior de la prensa troqueladora que proporcionará la fuerza necesaria para efectuar el corte.

El material para ser cortado se coloca bajo el troquel y se hace bajar la prensa. Si es necesario un registro, el material se coloca contra un tope o un calzo que actúa de guía.

El borde afilado de los flejes de acero penetra a través del material

88

Linotype hasta que entra en contacto con la superficie de la base. Después se retira de la prensa y queda expuesto el material cortado. Para algunas aplicaciones, se coloca un soporte blando bajo el material que amortigüe el contacto con la superficie cortante de los flejes.

Las perforaciones y los hendidos se hacen mediante unas regletas especiales que se colocan en el mismo soporte. Los hendidos a veces exigen el empleo de un contramolde o matriz que se coloca en la superficie inferior de la prensa, alineado con el fleje de hendido.

Si se configura correctamente, este sistema crea unos hendidos muy precisos en cualquier material. En ocasiones, se emplean troqueles en caliente para mejorar los cortes t hendidos cuando se troquela un material plástico.

Para grandes tiradas de troquelado se emplean máquinas totalmente automatizadas. En estas máquinas, se va alimentando automáticamente la prensa con el material que se va a troquelar. La máquina prensa el troquel sobre el material y después lo retira. La pieza troquelada se retira, junto con el material sobrante o desbardes, y acto seguido vuelve a colocarse la siguiente pieza para repartir el proceso.

Fig.35. Ejemplo de troquelado.

89

Linotype

Estampación La estampación es el método tradicional para elaborar papelería comercial o invitaciones en relieve, lo que se realiza mediante una plancha o molde grabado. Éste se llama así en referencia a la talla o vaciado que, a partir de un diseño, lleva a cabo el grabador en relieve en un molde metálico.

El molde o matriz, una vez acabado, se monta en una prensa de estampación, que al activarse ejerce una presión enorme sobre el papel, gracias a la que se aseguran la precisión y la profundidad de la imagen que caracterizan el proceso de estampación.

Las tintas empleadas en la estampación han sido tradicionalmente de tipo oleoso y de secado lento. Pero desde el surgimiento de las impresoras láser se ha extendido en uso de tintas con base acuosa que no se funden a altas temperaturas, lo que permite la posterior impresión láser de la papelería comercial. Esta técnica también puede ser aplicada sin entintar el molde o plancha, en un procedimiento que se denomina estampación en seco o gofrado.

Al imprimir con una plancha grabada podemos obtener toda clase de efectos. En general, dado que el diseño depende del relieve, y puesto que la tinta se deposita en las áreas de la plancha que han sido vaciadas (aquellas que quedan por debajo de la superficie de metal que entra en contacto con el papel), el diseño impreso queda elevado, es decir, en relieve. No existe la estampación con varias tintas: cada tinta debe aplicarse de forma individual y con suma precisión.

Todo ello convierte a éste en un proceso muy lento, además de ser mucho más caro que la litografía convencional. Sin embargo, la den-

90

Linotype sidad de la tinta y el magnifico efecto táctil resultante son buena Latón. composición. Las tintas metálicas posibilitan además un efecto de Aleación de cobre y bruñido. Esto se consigue mediante un golpe de prensa en seco, sin cinc, de color amarillo entintar, sobre el diseño previamente impreso, al aplicar esta presión pálido y susceptible adicional, la imagen entintada del papel obtiene un soberbio aca- de gran brillo y pulibado de relieve metalizado brillante.

mento.

Las planchas suelen estar confeccionadas en acero, endurecido después de grabarlo, lo que permite su uso repetido. Las planchas de cobre son más aconsejables para tiradas cortas, mientras que en el grabado en seco se suelen utilizar planchas de latón, que producen unos contornos más suaves en el diseño final. Con la estampación se puede imprimir sobre papeles mucho más gruesos de lo normal.

La estampación es un método que los diseñadores rara vez emplean, pero, al igual que ocurre con el termograbado, ofrece una alternativa a otros procesos de impresión más convencionales y crean un acabado táctil y lujoso.

Fig.36. Ejemplo de estampación.

91

Linotype

Tintas Más allá de los colores Pantone o las tintas de cuatricromía convencionales, existe una selección limitada de sistemas de tintas destinadas a ser impresas sobre un material.

En la mayor parte de los casos estos sistemas funcionan mejor si se aplican mediante serigrafía, aunque algunos pueden imprimirse litográficamente. Éstas son algunas de las tintas que merecen especial mención: •

Tintas perfumadas: Las tintas perfumadas se suministran en

un extenso surtido de aromas y pueden también sintetizarse esencias por encargo. Suelen ser tintas con moléculas olorosas en suspensión en base acuosa y se aplican mediante serigrafía sobre el soporte requerido. Es importante ser consciente de que, al ser de base acuosa, estas tintas sólo pueden imprimirse sobre un papel o cartón que no hayan sido laminados. Sobre otros soportes, las tintas perfumadas no se adhieren bien y tienden a saltar.

El aroma pierde intensidad con el tiempo. Si pretendemos emplear tintas con una fragancia ya existente, deberemos mantener un estrecho contacto con el fabricante de tintas. Los clientes del sector del perfume pueden ser reticentes a suministrar la fragancia base, pues su composición suele guardarse en secreto.

•

Tintas termosensibles: Las tintas termosensibles se sirven en

una gama de colores muy limitada, aunque los clientes suelen preferir el negro porque produce unos resultados más dramáticos. El com-

92

Linotype ponente termosensible se halla en suspensión en una base acuosa y la tinta queda mejor si se aplica mediante serigrafía. Al igual que ocurre con tintas perfumadas el sistema tiene una base acuosa y se suministra para su aplicación sobre papel. También puede funcionar sobre plástico, pero será necesario aplicar posteriormente varias capas de barniz para que quede adherida. Esto resulta lento y no demasiado barato. La tinta termosensible también presenta una tendencia a desprenderse si no se sella adecuadamente. La mejor manera de hacerlo es laminándola, especialmente si es negra, ya que ello intensificará el color.

•

Tintas rascables: La tinta rascable, que se utiliza normalmente

en cupones de sorteo tipos “rasca y gana” y otros artículos promocionales, tiene base de látex.

Se suministra en color metálico, ya que su función es ocultar aquello sobre lo que se imprime. La tinta es bastante frágil y difícil de manipular, pero puede ser muy efectiva al imprimir áreas solidas, pues produce un tacto gomoso y transmite eficazmente el mensaje de que la zona impresa debe manejarse con cuidado.

•

Tintas perladas e iridiscentes: Estas tintas pueden imprimirse

sobre cualquier soporte, crean distintas tonalidades metalizadas de colores que varían según la posición de quien contempla el artículo impreso. Suelen emplearse para tarjetas de regalo, pero también funcionan bien si se imprimen zonas sólidas con textos en negativo.

•

Otros sistemas de tintas: Existen otros sistemas como las tin-

tas fotocromáticas (que se activan, por ejemplo, con la luz solar), las fosforescentes y las tintas escarcha o glitter. Es sumamente

93

Linotype

aconsejable investigar todos estos sistemas de impresión teniendo en cuenta no sólo lo que éste disponible en nuestro país, sino también en el extranjero. Las tintas son fácilmente transportables y una investigación paciente puede dar lugar a hallazgos únicos.

Fig.37. Taza impresa con tinta termosensible.

Papel biblia El papel biblia es un papel de impresión extremadamente fino que se fabrica a partir de diversos materiales,desde trapos hasta madera. Su ligereza no debe enmascarar el hecho de que se trata de un material excepcionalmente resistente y que mantiene un grado de opacidad razonable.

El primero que lo uso para imprimir fue Thomas Combe, impresor de la universidad de Oxford, quien descubrió su uso en los hornos de cerámica de Staffordshire y quedo impresionado por su resistencia a la tensión y por su flexibilidad. Este primer “papel india” se fabricaba originalmente a partir del reciclaje de cuerdas de barco, y se empleo desde

94

Linotype 1875 para imprimir biblias y misales, que pudieron condesarse por Infructuoso. primera vez en volúmenes muy pequeños.

Ineficaz o inútil para

El papel biblia actual suele estar hecho de pasta de madera y se algún fin. emplea también para elaborar otros tomos de textos extensos, como diccionarios y enciclopedias. L a impresión de tales columnas es sumamente especializada y existen máquinas dedicadas específicamente a esta labor. La introducción del papel biblia en un entorno de impresión comercial puede originar problemas, dado que el papel tiende a abarquillarse y a estirarse como resultado de su delgadez, además de cuartearse al imprimir masas solidas de tinta, por lo que es aconsejable pasar las hojas muy lentamente por la maquina.

El papel biblia admite muy bien la estampación metálica, aunque, debido a su ligereza, se debe aplicar con cuidado. No obstante, la resistencia de este papel permite que sea plegado muchas veces y sin que se cuartee la tinta impresa.

A pesar de estar disponible solo un gramaje, el color blanco roto del papel biblia, junto a su elasticidad y su delgadez, se combinan para hacerlo único, con limitaciones pero también con ventajas.

Papel de color La gran mayoría de los papeles de color disponibles en el mercado, si no todos, se suministran sin estucar. La selección de colores y gramajes es bastante amplia, pero dado que hay muy pocas papeleras que siguen fabricándolos, suelen encontrarse las mismas tonalidades y calidades en todas partes. El intento de encontrar alternativas que sean interesantes a menudo resulta infructuoso.

95

Linotype Packaging.

También puede encontrarse papel de color en diferentes texturas

Empaquetado.

gofradas en una de sus caras. En la actualidad existe gran demanda de estos acabados para su uso en packaging, cubiertas de informes y papelería comercial.

Los gramajes de papel coloreado disponibles comercialmente van desde los 100 hasta los 350 gramos. Para conseguir un grosor mayor, las hojas pueden contracolarse o plegarse sobre si mismas.

Esto es muy efectivo aunque puede suponer un encarecimiento prohibitivo del material. Siempre queda la opción de imprimir el color que queramos sobre una cartulina o cartón del grosor requerido, aunque los bordes del cartón no quedarán coloreados.

El papel de color admite muy bien todos los procesos de impresión; la serigrafía y la estampación metálica funcionan especialmente bien. Con los papeles negros, que tienen un elevado contenido de carbono, puede producirse una reacción adversa a la estampación metálica que afecte al aspecto de la película estampada. El papel de color se puede troquelar y hender perfectamente, con lo que puede resultar una buena opción para construir cajas cuando se requiere un acabado lujoso. No obstante, dado que este papel no suele ser estucado, resulta frágil y puede dar lugar a que se abra el material en las solapas o en las pestañas de cierre.

Puede resultar interesante conseguir muestras de los colores o tonalidades mas habituales que existen en el mercado, aunque no tengamos intención de utilizarlos de inmediato. También, en la medida de lo posible, experimentar con tintas y estampaciones, ya que los resultados no previstos pueden mostrarnos nuevas posibilidades

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Linotype creativas.

Fig.38. Papel de color.

Tela de encuadernación La tela que se emplea para encuadernación es un tejido de algodón que ha sido empapado en almidón y pigmentos y sometido a vapor caliente. Los gránulos de almidón se hinchan y se espesan, lo que hace que el material adquiera rigidez, que quede almidonado. El secado suele consistir en hacer pasar la tela alrededor de un tambor de vapor antes de llevarla a la máquina encaladora. El calor seca el almidón en el que está empapada la tela. Cuando este material se encola, se invierte el proceso: el agua que contiene la cola ablanda las partículas de almidón, con lo que el material se vuelve dúctil y permite trabajarlo con facilidad. El almidón, además, evita que la cola penetre en el tejido y lo traspase.

Originalmente, los libros se encuadernaban en cuero de animales

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Linotype Estucado.

y en papiro, pero ambos materiales eran muy costosos y difíciles

El opaco y muy liso

de trabajar. El cuero tiene una forma muy irregular y presenta mu-

propio para la im-

chas imperfecciones. A mediados del siglo XIX, con el auge de la

presión de fotograba- impresión en serie y la proliferación de la literatura, se acrecentó la dos de trama fina.

demanda de libros y estos materiales ya no se ajustaban a lo que antes había sido una prerrogativa de los ricos. La tela era más ba-

Urdimbre.

rata, y además, podía suministrarse en bobinas, por lo que su uso

Conjunto de hilos

resultaba más eficaz.

longitudinales que se mantienen en tensión

En el mercado es más corriente encontrar telas con dorso de papel o

en un marco o telar.

de papel de seda. Éstas se diferencian del a tela de algodón en que el material de que están hechas es por lo general de origen sintético, como el rayón. La tela de encuadernación de algodón tiene el inconveniente de que el adhesivo penetra en el tejido al ser encolado. El rayón tiene un reverso o forro flexible que evita que esto suceda, y además es más barato que el algodón. Otra ventaja es la disponibilidad de colores mucho más vivos y una mayor diversidad del tipo de punto del tejido. La tela de algodón tiende a asociarse a volúmenes áridos de textos jurídicos o médicos, mientras que el rayón suele emplearse en proyectos más artísticos o de diseño. La tela de algodón, por otra parte, es más duradera que la de rayón.

En la década de 1950 se produjo el surgimiento y el auge de los papeles estucados, que podían ser de color y admitían la estampación o gofrado en multitud de acabados distintos, incluso imitando cueros curtidos. En la actualidad, se han creado telas híbridas que fusionan textura y urdimbre o que incluso imitan el acabado de superficies

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Linotype propias de la naturaleza (como la piedra) o de la ciencia (metales o cristales). Los fabricantes de estos materiales están más que dispuestos a suministras suntuosos catálogos de muestras, pero hay que tener cautela ya que el mundo de las telas de encuadernación es muy diverso y tanta variedad puede resultar peligrosamente hipnótica.

Fig.39. Telas de encuadernación.

Moldeo por inyección Si observamos el tapón de una botella de champú, la caja de plástico de un CD y toda clase de artículos de nuestro entorno, lo más probable es que han sido moldeados por inyección. Durante el proceso de moldeo de inyección, se introducen gránulos de un polímero desde un dosificador a un extrusor caliente que alberga un husillo rotatorio. Estos gránulos son fundidos por la acción del calor y la fricción en el extrusor. El husillo retrocede y después es empujado por un pistón hidráulico para inyectar el plástico fundido a presión a

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Linotype

través de una válvula o boquilla a la cavidad del molde. El molde se mantiene a presión hasta que el plástico se enfría y se endurece, y así adopta la forma del molde. Después el husillo empieza a retroceder para dar paso al siguiente moldeo. El molde se abre y se retira o se eyecta la pieza de plástico. Se cierra el molde y se vuelve a empezar el proceso.

Este proceso se fundamenta en unas herramientas muy complejas, por lo que su preproducción resulta mucho más costosa que la de otros procesos, como por ejemplo, el termoformado. Las presiones que se soportan en este tipo de moldeo requieren unos moldes fundidos y diseñados con una precisión extrema.

En ocasiones, podemos advertir, en la superficie de los artículos de plástico inyectado, una depresión circular. Éste es el punto en el que el material ha sido inyectado y que rebosa alrededor de la boquilla.

El moldeo por inyección ofrece oportunidades increíbles para crear soluciones de packaging con un acabado muy fino. Es un proceso empleado nacional e internacionalmente, al igual que los suministros que requiere. Tanto el método de fabricación como los materiales que se emplean son conocidos en cualquier parte. Tiene el inconveniente de que el coste de la preparación de la maquinaria puede ser muy alto en comparación con otros procesos. No obstante, los resultados llegan a compensar el gasto y puede valer la pena convencer al cliente de su utilización.

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Linotype

Estuchería Las cajas rígidas se cuentan entre las formas más lujosas de packaging. Suelen confeccionarse a mano, lo que les otorga un aire especial, y la propia naturaleza de construcción hace que se consideren algo consistente y permanente. Por ello, cualquier artículo de lujo desde las copas de cristal tallado hasta los zapatos hechos a mano, emplean este tipo de envase, dado que los propios estuches añaden un grado de importancia a su contenido. Existen variantes de este packaging fabricadas a máquina, aunque el abanico de materiales y de tipo de construcción que pueden emplearse es mucho más limitado.

En esencia, un estuche o caja de cartón rígido consiste en un material de base rígida, como el cartón gris, que se corta a medida, se monta para darle forma de caja y se recubre de tela, papel o vinilo. La caja puede ir forrada, normalmente con un papel de color sin estucar. Uno de los modelos más comunes es el de tapa plana extraíble, que puede ser difícil de abrir, en particular si la caja es muy grande, debido al vacío que se origina al cerrarla. Puede ayudar el troquelar una “asas” semicirculares a ambos lados de la caja después de haberla forrado, aunque éstas pueden afear el resultado ya que dejan ver el material que se ha usado para confeccionar la caja. Una solución puede ser variar la profundidad de la tapa (en una caja rígida de tapa abatible, por ejemplo, se puede hacer el cierre en forma de V). No obstante, debido al recubrimiento de la caja, podemos acabar con un grosor excesivo del material en el punto donde

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Linotype Abarquillarse.

se solapan la caja y la tapa en el cierre.

Curvar o deformar.

Cuanto mayores son las cajas, más difícil es recubrirlas y, por tanto, el trabajo que requiere su confección las encarece. El material del recubrimiento se debe cortar a medida y encolar antes de aplicarlo sobre el cartón. En esta fase, el material de recubrimiento tiende a abarquillarse, y cuanto mayor es la caja, se necesitan más personas para encargarse del problema. Por otra parte, la producción de tiradas reducidas de cajas recubiertas de un papel impreso puede presentar problemas a la hora de garantizar una alineación correcta del recubrimiento impreso en todas las caras de las cajas.

Forrar la caja constituye otro coste adicional, aunque resuelve el problema que supone ver los bordes del material de recubrimiento encolado en el interior de la caja y de la tapa. El material de base se puede suministrar ya forrado, en blanco o en negro, lo que puede ser de utilidad si el coste supone un problema. Debido al sistema de construcción, resulta muy difícil hacer una caja rígida de una profundidad mayor que 15-25 milímetros. Cuando se requiere más de esta medida, puede ser más conveniente una caja de cartón plegable.

La producción de una caja rígida es una experiencia muy grata. Los prototipos son prácticamente idénticos al producto final y, a lo largo del proceso, uno siente que está formando parte de una tradición que existe desde antes de la llegada de las máquinas, de un proceso más ligado a la artesanía.

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Linotype Gofrado.

Estampar en seco motivos en relieve o en hueco sobre papel o en las cubiertas de un libro.

Fig.40. Estuche para libro (packaging).

Termorrelieve La impresión en termorrelieve, también llamado falso relieve, suele reservarse a los productos de papelería comercial de alta calidad. Su efecto de relieve resulta una dimensión añadida al material impreso, de modo parecido a como ocurre con la estampación metálica o el gofrado.

La impresión en termorrelieve es un proceso que consta de varias fases. El exceso de polvos se extrae por succión. Después, la hoja pasa a un horno que la calienta a alta temperatura. Para obtener los mejores resultados en termorrelieve se recomienda utilizar maquinaria de litografía offset, aunque el proceso puede realizarse también mediante impresión tipográfica, especialmente cuando se trata de cartones gruesos.

Mucha gente piensa, erróneamente, que el polvo de termorrelieve es coloreado. No es así, el polvo es incoloro, es la tinta previamente impresa la que produce el color. Al polvo, no obstante, pueden

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Linotype

añadírsele componentes para conseguir un efecto perlado o brillante.

Si se le añade arena, se logra un efecto de papel de lija. También pueden conseguirse efectos metalizados, además de una gama limitada de colores pastel o fluorescentes. A pesar de parecer caro, los costes del termorrelieve resultan razonables, aunque puede ser necesario cierto esfuerzo de investigación, ya que el número de proveedores de esta especialidad es cada vez menor.

Uno de los posibles problemas con los que podemos toparnos en el termorrelieve es que la tinta termográfica puede fundirse más tarde si es expuesta a temperaturas elevadas similares, en particular en el caso de las impresoras láser. Otro inconveniente es que el relieve puede presentar un acabado algo irregular. No obstante, en la actualidad se están desarrollando unos polvos que se endurecen de tal forma que crean un acabado más suave en las áreas impresas en termorrelieve.

Fig.41. Texto impreso utilizando termorrelieve.

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Linotype

Termoformado El termoformado, o termoconformado, es un método de procesado de soportes plásticos en lámina. El material se calienta a su correspondiente temperatura de termoformado y se moldea inmediatamente. A esa temperatura, el material es muy maleable y permite adaptarlo con mucha rapidez a la forma deseada y empleando una fuerza mínima. Esta presión se mantiene hasta que la pieza se ha enfriado, momento en que se recorta de la lámina que se ha empleado para su producción.

Ya en la época de los romanos se fabricaban utensilios de cocina moldeados con aceite caliente a partir de caparazones de tortuga importados. Pero el desarrollo del termoformado se aceleró durante la II Guerra Mundial, cuando la creciente producción de plásticos lo convirtió en el proceso perfecto para la fabricación de parabrisas y torretas de ametralladoras para los aviones, ya que proporcionaba una visibilidad máxima con la mínima distorsión. Como ha ocurrido con mucho materiales y procesos, su adopción para unos militares contribuyó a la consolidación del termoformado a los ojos del sector comercial cuando, además, se había convertido en una tecnología probada y contrastada que contaba ya con expertos y plantas de procesamiento.

Para grandes volúmenes de producción se hace necesario invertir en una maquinaria que soporte los rigores del proceso antes explicado, aunque estos moldes y herramientas son más baratos que los que se utilizan en la tecnología de moldeo por inyección. Los moldes para termoformado suelen fundirse en aluminio, pero para tiradas cor-

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Linotype Escayola.

tas pueden hacerse de madera, escayola, resina u otros materiales,

La escayola es un

aunque siempre se degradarán muy rápidamente.

producto industrial

Dado que el termoformado acostumbra a emplearse en aplicaciones

que se obtiene del

industriales, en muchas ocasiones no se considera apto para propósi-

aljez, o yeso natu-

tos más estéticos: la gente suele asociar el termoformado a envases

ral de alta calidad y

para destornilladores o cajas de bombones. Por tanto, se lo suele ver

grano muy fino, con

como una buena forma de packaging de presentación, encajonado

pureza mayor del

en cartón impreso. Debido a la profusión de materiales disponibles y

90% en mineral aljez.

a las diferentes reacciones que éstos experimentan durante el ter-

Es un material muy

moformado, éste es un campo que se presta a la experimentación,

utilizado en construc-

Un interesante ejemplo lo constituyen las espumas de alta densidad

ción en España, de

termoformadas que se emplean como protección en indumentaria y

color blanco, grano

calzado deportivo.

muy fino, contiene muy pocas impurezas, El termoformado es, claramente, un proceso de mucha precisión. menos que el yeso

El material debe resultar consistente y la lámina se debe calentar

blanco, y se emplea

de manera uniforme a la temperatura correcta para su procesado.

en “falsos techos” y

El sobrecalentamiento, por ejemplo, ocasiona que se degrade y se

para acabados en los

queme, lo que puede dar lugar a interesantes resultados al com-

paramentos de las

barse y abultarse el material. Con esto, se puede lograr conferir un

edificaciones.

aspecto heterogéneo a los productos de una tirada, aunque al fabricante puede resultarle muy difícil mantener el efecto durante toda la producción. Si es éste el efecto deseado, tendremos que analizarlo detenidamente con nuestro proveedor.

Los costes iniciales (prototipos y fabricación de moldes y costes de producción) pueden hacer que éste sea un proceso prohibitivo. Sin

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Linotype embargo, el termoformado siempre puede introducir posibilidades alternativas en un proyecto dado. Es también una forma ideal de introducir al diseñador en otros procesos de fabricación que van más allá de la impresión convencional. Es una vía para la compresión de las características de la fabricación industrial y mecanizada, al igual que de los fundamentos de presupuestos, plazos y posibles obstáculos. Sirve para apartar a los diseñadores de sus ordenadores y hacer que centren sus energías y su atención en un método de producción en el que las ideas pueden adquirir forma de manera instantánea.

Tyvek Tyvek, marca registrada de Dupont, es uno de esos materiales que se adoran o se odian. Es un material sintético compuesto por fibras de polietileno de alta densidad que lo hacen ligero aunque firme, resistente al agua y al desgarro.

El Tyvek fue descubierto por Jim White, empleado de Dupont, quien, en 1955, observó cómo de una probeta del laboratorio experimental manaba una pelusa blanca de polietileno. Se puso en marcha entonces un programa para desarrollar este nuevo material y un año más tarde Dupont solicitó su patente. Llevó unos años más el perfeccionar la tecnología de hilado patentada (flash-snipping) que serviría de base para lo que finalmente se convertiría en el Tyvek. En 1959 se establecieron unas instalaciones piloto para probar sus aplicaciones, como cubiertas para libros, etiquetas y prendas de ropa. En 1965 se registró con la marca Tyvek esta estructura de filamentos de innovadora ingeniería, pero no fue hasta abril de 1967 cuando se

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Linotype

inició su producción comercial.

El Tyvek se fabrica mediante un proceso totalmente integrado que emplea fibras continuas muy finas, cien por ciento de polietileno de alta densidad, dispuestas de manera aleatoria. Los filamentos son hilados y después colocados en forma de malla sobra una base móvil, donde son termoligados mediante calor y presión.

Superficialmente, el Tyvek se asemeja al papel; por ejemplo, permite escribir o imprimir sobre él. Fue el soporte en el que se imprimieron los permisos de conducción de Nueva Zelanda desde 1986 hasta 1999, y algunos países lo han utilizado para imprimir su papel moneda. No obstante, el Tyvek no puede reciclarse en instalaciones estándar de reciclaje.

Es posible imprimir sobre Tyvek de manera convencional, pero hay muy pocas imprentas que estén preparadas para imprimirlo mediante litografía. También tiene tendencia a abarquillarse si no se usan las tintas adecuadas en serigrafía. En teoría admite la estampación, pero el calor que interviene en este proceso puede deformar el material.

Muchos grandes distribuidores suministran versiones de Tyvek rígidas, pero son las versiones empleadas para indumentaria, o para aplicaciones más industriales, las que resultan de mayor interés para el diseñador, pues sus acabados son distintos y sus texturas menos habituales. El Tyvek puede usarse, por ejemplo, como componente en la construcción de tejados. La versión de color gris se asemeja a la moqueta y muestra intensamente el efecto textil que tanto caracteriza a este material. En la actualidad, la aplicación del Tyvek se

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Linotype ve limitada por su apariencia y su uso se ve restringido a trabajos con una estética industrial o futurista. Sin embargo, el Tyvek es un material digno de tenerse a mano en cualquier estudio, pues siempre existe la posibilidad de que podamos utilizarlo en algún proyecto.

Fig.42. Pliegos de hojas Tyvek.

Polipropileno El polipropileno es un soporte de uso extremadamente común y muy extendido en todo tipo de sectores industriales, de productos, de diseños, principalmente debido a su versatilidad, dureza y resistencia. Al ser tan ampliamente utilizado existen muchas variedades disponibles, según el proceso para el que vaya a utilizarse.

El descubrimiento del polipropileno data de la década de 1950, derivado de las investigaciones llevadas a cabo por la industria del polietileno; pero, al igual que ocurre con muchos otros materiales sintéticos, existe cierta controversia sobre quién fue su inventor. Desde su descubrimiento, su uso se ha incrementado de manera exponencial.

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Linotype

La producción de polipropileno emplea propileno en suspensión, que es catalizado mediante calor y presión. Estas condiciones de catalización dependen del uso que vaya a dar al producto. El material presenta mucha resistencia y dureza y soporta temperaturas muy elevadas. Su impacto ambiental es muy bajo debido al uso limitado de recursos naturales, a las bajas emisiones, a una alta durabilidad y a una capacidad de reciclaje óptima. Por ejemplo, la única agua que se emplea en su producción se usa en el proceso de enfriado, que se hace en un circuito cerrado, de modo que no genera vertidos contaminantes a ríos u otros cauces.

Las láminas de polipropileno se comercializan en una variedad extensa de colores y grosores. Las más habituales presentan una superficie calandrada y rugosa, de textura parecida al cuero, probablemente debido a que este material se raya con facilidad. Esta textura es cerosa al tacto, lo que lleva a muchos diseñadores a desechar su uso. Por otra parte, admite bien la serigrafía y métodos de impresión más convencionales. Además, se le puede aplicar estampación metálica o grabarse en relieve sin que se combe la lámina.

A diferencia del PVC rígido, el polipropileno puede hendirse superficialmente y queda como una bisagra abatible, aunque debe tenerse mucho cuidado de no cortar el material del todo, pues su densidad varía en las distintas áreas de la lámina. Las láminas de polipropileno pueden termosellarse, lo que proporciona una alternativa mejor a las pestañas de cierre cuando se usa para construir cajas. También pueden graparse y remacharse.

El polipropileno se ha popularizado en detrimento de otros materiales.

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Linotype En forma de películas extrusionadas está reemplazando al celofán, al metal e incluso al papel, pues es muy resistente a la perforación. Se emplea para todo, desde tapones y cierres hasta mobiliario de jardín y juguetes. Es brillante y duradero, fácil de conseguir y omnipresente; quizá debido a esta omnipresencia, no suele constituir la primer opción para el diseñador gráfico, excepto cuando necesita carpetas de anillas para una presentación.

A pesar de que el polipropileno se comercializa ampliamente, la selección disponible de colores sólidos opacos es muy limitada. El material promete mucho, pero parece que a menudo sólo está disponible lo más corriente. Pese a ello, existe una gama mucho mayor de acabados y de grosores de láminas en las versiones blancas y transparentes, que presentan un cierto aire industrial o científico.

Una variedad es el polipropileno reciclado, fabricado a partir de botellas de plástico. En la actualidad tiene un acabado multicolor, pero se está investigando para hacerlo de colores más específicos.

No obstante, siempre dependerá de la disponibilidad del material de reciclaje existente.

Cartulina metalizada (Mirri-Board) La cartulina metalizada, o mirri-board, se fabrica mediante el laminado de finas películas de poliéster metalizado sobre distintos papeles o cartones de base. Por su superficie metálica y reflectante se destina principalmente al packaging especializado, como las cajas de perfumes, pero la amplia variedad de colores y acabados disponibles debería permitirnos otras aplicaciones.

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Linotype

También existe una gama de cartulinas holográficas cubiertas por una película de poliéster metalizado que presenta un dibujo holográfico microincrustado. No hay opción más allá de aquellos dibujos ya disponibles en el mercado; por ello, cualquier proyecto que incluya estos materiales deberá cumplir requisitos muy específicos.

Los dibujos presentan también “líneas de encaje”. Estas líneas casi imperceptibles se producen cuando se yuxtapone una y otra vez el mismo dibujo. Son inevitables y en ocasiones dan lugar a un efecto de retícula que resulta antiestético.

A pesar de su superficie reflectante y sumamente lisa, estos materiales pueden imprimirse de manera convencional. Para impresión litográfica deben escogerse tintas que sequen bien sobre soportes no absorbentes. Son también idóneas las tintas de secado UV. No obstante, se debe tener cuidado al manipular las cartulinas más reflectantes, pues es fácil que se rayen. Esta superficie laminada es muy lisa y presenta un aspecto casi tan reflectante como el de un espejo, por lo que la mínima imperfección se apreciará a simple vista. Para impresión por serigrafía deben seleccionarse también tintas que sequen sobre superficies no absorbentes. En algunos casos las tintas necesitarán un tiempo de secado de hasta 48 horas para evitar los posibles rayones.

La estampación metálica y el gofrado producen resultados asombrosos y vale la pena experimentar con la estampación de diferentes películas sobre este soporte. Sobreimprimir tintas translúcidas sobre éstas cartulinas también da lugar a acabados muy interesantes, particularmente en las versiones más iridiscentes de este material.

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Fig.43. Pliegos de Mirri-Board.

Piel Al seleccionar un material como la piel nos enfrentamos a una variedad prácticamente infinita, en particular respecto a su acabado.

Es un material especialmente costoso de utilizar y, normalmente, las decisiones que tomemos basándonos en el tacto y el olor deseados nos conducirán a escoger las pieles más caras.

Suelen suministrarlo proveedores especializados que comercializan pieles para confeccionar accesorios, como los bolsos y cinturones, y que cuentan con un lenguaje propio y una estructura de precios que viene determinada por los fabricantes del sector. Una alternativa para los diseñadores que deseen usar la piel como material consistente en hacer en primer lugar una visita a los minoristas para localizar lo que se está buscando. Puede que la oferta sea más restringida en estos establecimientos, pero los precios serás más razonables.

El empleo del cuero en el diseño y la producción de un proyecto suele denotar riqueza, tradición y lujo. La piel admite la serigrafía, la

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estampación y la estampación metálica. Siempre hay que tener en cuenta que, dado que es la piel de un animal, la textura y el grosor del cuero varían, con las trabas que ello implica a la hora de aplicar un diseño. También hay que tener cuidado al encolarlo, pues tiene tendencia a contraerse al ser utilizado como revestimiento o material de encuadernación. Los cueros más rígidos resultan mucho más fáciles de troquelar o recortar que otras pieles más suaves, como las de cerdo o cabra.

La gama de colores existentes acostumbra a ser muy básica y rara vez se desvía de los marrones, negros y azules. Colores más vivos suelen usarse para teñir pieles de forma especial y por petición expresa del cliente. De modo que quizá podamos encontrar material sobrante de alguno de estos pedidos. Si los costes van a ser un problema, existe numerosos materiales sintéticos que imitan la textura de la piel, e incluso se han desarrollado algunos que también imitan su olor.

Fig.44. Cartera de piel grabada.

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BIBLIOGRAFÍA http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_rupestre http://technabob.com/ Materiales y procesos de impresión Daniel Mason Editorial McGraw Hill http://www.artematriz.com/ http://isabelalleo.blogspot.mx/

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