FotografĂa de Sergio Soriano
EL PINTOR EN SU PAISAJE Javier Lorenzo es conocido y reconocido por la singularidad de sus personajes, casi siempre de espaldas, por su recreación sentimental del paisaje y por el simbolismo recurrente de los cielos con nubes –lo inconcreto, lo indefinido, lo etéreo, lo que está por llegar-, los caminos abiertos -el permanente, sorpresivo e inagotable devenir- y el movimiento que al detenerse en la imagen genera un efecto poético y al tiempo explicita el progreso inexorable de la flecha del tiempo que implica todo proyecto vital. Y el suyo es esencialmente filosófico en la medida en que su pintura contiene toda una epistemología que podríamos resumir en las clásicas preguntas kantianas sobre qué y cómo se puede conocer. Pero antes de aventurarnos a dar una respuesta es necesario reparar en su ontología. ¿Qué es lo que hay en los óleos de Javier Lorenzo? Desde que abandonara la abstracción a comienzos de los 80 para instalarse en la representación –no en el realismo, porque pinta desde el recuerdo y la evocación- sus cuadros están poblados por personas queridas por el autor, familiares y amigos, aunque el hecho de que se muestren de perfil o simplemente de espaldas parece indicar que todavía se le niega al autor, y por ende, al propio espectador la razón última de que ocupen un lugar tan preeminente en el cuadro o, lo que es lo mismo, en su vida. Hay, en las últimas obras, motivos cotidianos como flores, palomas o cartas, pero tratadas con el anhelo de trascender lo cotidiano para convertirlo en universal. Y, a veces, está también el propio pintor, pero sin desvelarnos el rostro, sin revelarnos su verdadero ser. Tal vez porque a lo largo de esta senda haya aprendido que lo importante no son las respuestas sino las preguntas y que la búsqueda es un camino sin fin pero que incluye peajes, resultando imposible el autoconocimiento desde la ignorancia de lo que nos resulta más cercano y querido. Sí sabe Javier Lorenzo, y lo demuestra magistralmente en cada uno de sus cuadros, calibrar la perfección del dibujo, la sutileza e inteligencia de cada composición en la que todo está exhaustivamente calculado, la sustancialidad de cada veladura, la materialidad de cada pincelada, el gusto por el trabajo bien hecho, la técnica depurada y la búsqueda de la perfección. Y así logra gozar y trasladarnos el goce con su pintura. Una pintura amable aunque no exenta de compromiso y reflexión, una pintura bella hecha para el disfrute de los sentidos y el esparcimiento del espíritu. Una pintura que integra al pintor en su paisaje. Ana Mas de Sanfélix
…Y el pintor nos puso de espaldas En pintura, al menos, resulta impensable que los protagonistas principales de la escena representada den la espalda al espectador. Al respecto, bien es cierto que Velázquez transgredió la pauta. Su Venus está recostada, siguiendo de este modo el tipo de las esculturas yacientes procedentes de la antigüedad romana, aunque para la ocasión la representó de espaldas. Sin embargo para dar a conocer a la mujer - quizás su esposa en Italia - reflejó su rostro en un espejo. Objeto al que el artista ya había recurrido en las Meninas. También se encuentra presente en las pinturas flamencas, entre otras. El elemento permitió multiplicar los encuadres y los puntos de visión. Cuando Javier Lorenzo, allá por los ochenta estaba inmerso en el batiburrillo de la pintura que practicaba, abstracta, concreta, o no figurativa, llevó a cabo el salto a la representativa, no cabía imaginarlo incurriendo en la realización de los géneros convencionales al uso. Arriesgó en sus planteamientos. Sus pinturas, siempre y en particular desde aquella mutación, están bien dibujadas y estructuradas. Tienen la particularidad de ofrecer a sus personajes con la espalda vuelta, que es algo diferente a dar la espalda ineducadamente - al espectador. Que, a su vez, resulta ser el otro protagonista en este caso, externo de la pintura. Lo cual permite a quién contempla el cuadro, si es parte del mismo, y puesto que las obras de Javier resultan verosímiles, pueda reconocerse de espaldas. Circunstancia que resulta imposible de natural, al encontrase los ojos y la espalda situados en planos con orientaciones opuestas. John Berger, pintor, escritor y crítico de arte, en un breve texto titulado Color, publicado junto a otros bajo el título común Algunos paseos hacia una pequeña teoría de lo visible, afirma respeto al color “el momento de gracia es cuando te asombra descubrir que aquello que tu pincel acaba de añadir no es un color, sino una cosa, algo a lo que la comunidad, acoge y da un lugar”. Aunque, el color en la pintura de Javier no es cualquier cosa, en el sentido que le otorga Berger. Como en la interpretación del autor británico, tiene su lugar, tam bién
su materia y, sobre todo, su significado. En realidad todo el lienzo, transformado a través del color, ofrece distintos significados. Que en el primer término de significación remite a su propia experiencia personal y de oficio. Aunque también, y sobre todo, a diferentes etapas de la historia de la Pintura, de la Pintura en grande. Siendo siempre Javier, ¿no hay acaso en el pequeño formato de su trabajo, pinceladas de Vermeer? O bien ¿no suponen sus paisajes retazos de la obra de Friedrich? Lo son por los ocasionales motivos enigmáticos, y no por un romanticismo revivido. Son paisajes que en ocasiones se identifican. En un segundo orden, tras los personajes retratados -curiosos los retratos de espaldas- se convierten en los protagonistas secundarios. Esporádicamente el pintor desvanece los fondos, no desea convertirlos en verosímiles. Esa evanescencia coloca a los protagonistas inmersos en un locus idílico, casi, o sin casi, por completo desmaterializado, ¿místico, quizás? Deja de construir un paisaje naturalista. De este modo, en buena medida, Javier Lorenzo retorna a sus precedentes, en cuanto que realizador de obras concretas. Pues cuando el fondo queda por completo desvanecido, estamos ante el homenaje a la pintura tenebrista española del siglo XVII, Zurbarán, Valdés y, por qué no, Murillo. De ahí a las obras con motivos sencillos, aunque pintados hasta el extremo del detalle. De esa flor solitaria que ocupa la tela. Pero sobre todo las bombillas enroscadas a los portalámparas de plástico que penden, en esta ocasión es literal, de un hilo. Para la ocasión se trata del cable eléctrico que las alimenta. Pintura compleja por los múltiples significados -las cuartillas plegadas como ejemplo enigmático- Pintura que motiva a la reflexión, o mejor, a la meditación, a detenerse. A contemplarla desde atrás para captar el conjunto, pero que obliga a la aproximación, a buscar y encontrar el detalle. Así veo y, sobre todo, encuentro la pintura de Javier Lorenzo. Santiago Varela
“Saber a donde“. Óleo/lienzo. 100 x 100 cm. 2010
“El pescador“. Óleo/lienzo. 100 x 100 cm. 2010
“Las nubes“. Óleo/lienzo. 92 x 92 cm. 2009
“Al sol“. Óleo/lienzo. 89 x 89 cm. 2013
“Este mismo silencio“. Óleo/lienzo. 100 x 100 cm. 2005
“Barranc de l’arc“. Óleo/lienzo. 80 x 80 cm. 2012
“Los límites de la ceniza“. Óleo/lienzo. 97 x 97 cm. 2013
“En la calle“. Óleo/lienzo. 80 x 80 cm. 2012
“S/T“. Óleo/lienzo. 50 x 50 cm. 2012
“Tres ciruelas“. Óleo/tabla. 40 x 40 cm. 2012
“S/T“. Óleo/lienzo. 46 x 55 cm. 2012
“Un camino en Busot“. Óleo/lienzo. 89 x 116 cm. 2011
JAVIER LORENZO EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1975 1977 1978 1979 1981 1982 1989 1991 1992
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FOTO: EVARIST ALBERT
EXPOSICIONES COLECTIVAS 1972 Joven Plástica Alicantina. UNESCO. Alicante 1973 25 Pintores Alicantinos. UNESCO. Alicante 1974 Salón de Otoño. Alcoy Joven pintura alicantina. Galería Proinco VI Certamen provincial Artes Plásticas. Diputación Alicante 1975 V Bienal de Alcoy 1976 II Exposición Nacional de Arte. Villena 1978 Hort del Xocolater. Elche Pequeños formatos.Galería 11. Alicante 1979 En torno al abstracto. Crevillente Mostra d´Art. Altea Galería 11. Alicante Galería Cánem. Castellón 1980 Vanguardia Plástica País Valenciano. Benidorm
I Exposición de Invierno Artistas Alicantinos. Ayuntamiento de Alicante Pequeño Formato. Galería 11. Alicante 1981 Mostra dÁrt Paper, itinerante. País Valencià Mostra Cultural del País Valencià Testimonio Arte Alicante. Galería Mediterrània 1982 Propuesta. Aula Cultura CAM. Alicante Propuesta. Galería Palau. Valencia 1987 VI Exposición de Invierno Artistas Alicantinos.Ayuntamiento de Alicante 1988 Medio Siglo Plástica Alicantina.Fondos Ayuntamiento Alicante. Melilla 1990 Exposición Arte El Campello. Ayuntamiento de El Campello 1991 Serie 10. Sala Exposiciones Generalitat Valenciana. Alicante III Convocatoria Artes Plásticas. Ayuntamiento de Villena 1992 “A Miguel Hernández”.Museo Arte Contemporáneo. Elche “A Miguel Hernández” Galería Italia Exposición a beneficio Asilo Benalúa. CAPA 50 X 50.CAM. Alicante 1993 ART-SUD. Galería Rosalía Sender. Valencia 50 X 50 Palau dels Scala. Diputación de Valencia 1994 Galería La Decoradora. Alicante “Todos por la vida”. Sala Exposiciones de la Lonja. Alicante 50 X 50 Centro Cultural La General. Diputación de Granada 1995 Homenaje a Ernesto Contreras. Palacio Gravina. Alicante 50 X 50 Museo Gustavo de Maeztu. Estella Lizarra 1996 “Con Jardiel”. Casa de Cultura. Altea 1997 “6 Artistas para San Nicolás”. Alicante 50 X 50. Aalst. Bélgica 1998 Art i Foc. Fundación Bancaixa El arte de nuestra tierra. IFA Alicante Las Tentaciones de San Antón.Prorestauración Ermita. VIllena 1999 INTERARTE. Galería Art-Europa. Valencia “La memoria que nos une”. Museo Universidad de Alicante “Ventanas al año 2000”. Galería Isabel Bilbao. Jávea 2000 ARCALE. Galería Art-Europa. Salamanca ARTESANTANDER. Galería Art Europa. Santander INTERARTE. Galería Art-Europa. Valencia 2001 ARCALE. Galería Art-Europa. Salamanca ARTESANTANDER. Galería Art-Europa. Santander INTERARTE. Galería Art Europa. Valencia 2002 Artistas Solidarios. Aula de Cultura. CAM ARTESANTANDER. Galería Art-Europa. Santander INTERARTE. Galería Art-Europa. Valencia Por su futuro. Sala Exposiciones CAM PAISAJE VALENCIANO EN EL SIGLO XX. Museo Siglo XIX. Valencia 2003 ARCALE. Galería Art-Europa. Salamanca INTERARTE. Galería Art-Europa. Valencia 2004 Imágenes XXV Aniversario Constitución. Museo Bellas Artes. Castellón Lonja de Pescado. Alicante Reales Atarazanas. Valencia ARTE-SEVILLA. Galería Art-Europa 15 Artistas del Mediterráneo. Museo Bellas Artes Gravina. Alicante 2005 Museo de la Nación. Lima. Perú Lladró Museum. New York, USA MARB-ART. Marbella. Galería Art Europa
100 Artistas Solidarios. CTAA 2006 DE ARTE. Galería Arte-Europa. Palacio Congresos. Madrid ARCALE. Galería Art Europa. Valladolid PURO ARTE. IFEVI. Galería Art-Europa. Vigo Horizon One Sala Exposiciones. El Cairo. Egipto 2007 DE ARTE. Galería Art Europa. Palacio Congresos. Madrid 100 Artistas Solidarios. Alicante 2007 DE ARTE. Galería Art Europa. Palacio Congresos. Madrid 100 Artistas Solidarios. Alicante 30 Pintores. Lonja Pescado. Alicante 2008 DE ARTE. Galería Art-Europa. Palacio Congresos. Madrid APSA. Casino de Alicante Meninomanía, Galería Blau Art FIART. Galería Art-Europa. Valencia 6 PINTORS DEL SUD. Fundació CIRNE. Xábia 2009 ART MADRID. Pabellón Cristal Casa Campo,Galería Art-Europa Artistas para un aniversario.Club Información.Alicante FIART.Galería Art-Europa. Valencia Galería Collection. Moraira 2010 DE ARTE. Palacio Congresos Madrid. Galería Art-Europa Bento’s Galería. Jávea OBRA GRAFICA. Fondos del IAC JUAN GIL-ALBERT 2011 40 x 40. Galería La Decoradora. Alicante 1919-2010 MIGUEL HERNANDEZ. CAM. Orihuela GRAN FORMATO. La Decoradora. Alicante FONDOS DEL IAC. Alicante FONDOS DEL IAC. Alicante 2012 La Col.lecció. MUA. Alicante Lo mejor del verano. Galería Isabel Bilbao Colectiva Homenaje Paul Lau. Villena 2013 Galerie 22a. ART INNSBRUCK. Innsbruck. Austria
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