palabras by Ayuntamiento de Córdoba. Delegación de Cultura

ALBERTO ANDRÉS ANTONIO I. GONZÁLEZ GABRIELLA SACCHI

Exposición de CERÁMICA

Páginas de Barro

“PALABRAS”

EXPOSICIÓN Comisario

Hisae Yanase

Organización

Ayuntamiento de Córdoba. Delegación de Cultura

Montaje Manmaku

Seguros

Grupo Vitalicio

CATÁLOGO EDICIÓN Ayuntamiento de Córdoba. Delegación de Cultura TEXTOS José Álvarez FOTOGRAFÍAS Los autores DISEÑO Y MAQUETACIÓN Boix Publicidad IMPRESIÓN Tipografía Católica DEPÓSITO LEGAL CO-1210-2010

ALBERTO ANDRÉS ANTONIO I. GONZÁLEZ GABRIELLA SACCHI

Exposición de CERÁMICA

Páginas de Barro

“PALABRAS”

Exposición de CERÁMICA recreación en imágenes del famoso cuento victoriano, usando para ello unos inusuales soportes de cerámica esgrafiada y vidriada donde reflejó sus particulares visiones del relato, en una estética expresionista cuya cercanía con el cómic y la ilustración actual mostraba la evidencia de que el arte trasciende el material con el que se trabaja y, a la vez, el hecho de que la creación cerámica contemporánea implica el dominio absoluto de los elementos al servicio de un mensaje coherente y de plena vigencia.

Presentación La palabra es mitad de quien la pronuncia, mitad de quien la escucha. Michel de Montaigne (1533-1592)

Esmaltes, texturas, bizcochos, engobes, cocciones, celedones, reducciones, lustres, craquelados, barbotinas, chamotas, porosidades… Las palabras que conforman el vocabulario de la cerámica como técnica, que conocen los que trabajan en esta disciplina, tan vieja como la humanidad, serían, si seguimos la cita de Montaigne, la mitad de un todo que sólo se completa cuando la pieza cerámica, ya realizada, llega por primera vez a los ojos (o a las manos) del espectador. Las sonoras palabras de este glosario cerámico, circunscritas al trabajo del taller y del horno, modelan, desde su cualidad de símbolos de la idea, el deseo comunicativo de los artistas contemporáneos que optan por la técnica cerámica como disciplina artística en un plano de igualdad a las demás tecnologías. Córdoba ha apostado, desde hace décadas, por el apoyo a la creación cerámica contemporánea, que se desliga de la anticuada concepción del medio como una modalidad creativa circunscrita a lo artesanal y a un funcionamiento utilitario de la pieza. Las Exposiciones Internacionales de Cerámica promovidas por la Delegación de Cultura del Ayuntamiento, o las sucesivas y fructíferas ediciones de la Beca Alfonso Ariza de La Rambla, que situó a la revista Conbarro como un referente en la cerámica contemporánea son una buena muestra de ello. La apuesta ha continuado y Palabras, la tercera edición del proyecto Páginas de Barro, que aquí presentamos, se concreta en una muestra que trae a la Sala Galatea las obras de tres de los más importantes artistas cerámicos del panorama europeo: Alberto Andrés, Antonio I. González y Gabriella Sacchi. Páginas de Barro, un proyecto concebido como vehículo de difusión e investigación en torno a la cerámica artística contemporánea, parte del libro como metáfora de la portabilidad en la transmisión de ideas, de mensajes o de experiencias. El ser del libro como objeto, como pieza transformable y divisible en páginas o cubiertas, permite a Páginas de Barro una enorme amplitud de miras en la selección de los trabajos destinados a las exposiciones que se vienen celebrando en nuestra ciudad desde 2008. Mirco Denicolò, quien inauguró el ciclo con una exposición titulada L’altro lato di cosa?, dedicada a la Alicia de Lewis Carroll, eligió la 4

De este modo, Terra Libris, la segunda edición de Páginas de Barro, se encargó de mostrar al público las infinitas posibilidades que permite el trabajo con la arcilla y cómo la experimentación se inserta con normalidad en un discurso que puede adquirir tanto las prerrogativas usualmente asociadas a la pintura, como a la escultura o a la instalación. Así, Alberto Hernández, con sus pictogramas y relieves cuasialfabéticos de corte informalista, Rafa Pérez, con sus sorprendentes piezas de arcilla expandida y ahuecada a modo de libro abierto, y Daniel Caxigueiro, quien nos mostró en sus epigrafías y libros fosilizados un mensaje estéticamente comprometido, utilizaron para Terra Libris la metáfora libresca adecuada a sus necesidades expresivas. Tras la imagen, protagonista de la primera edición, y el libro y sus páginas, eje de la segunda, la Sala Galatea acoge en esta ocasión Palabras, un título que simboliza, asociado a la muestra, las posibilidades que ofrece la palabra como metáfora del intercambio de pensamientos. Siguiendo esta línea, la palabra en Palabras, no está demarcada por criterios gramaticales ni formales, sino semánticos. Esta equivalencia de la palabra transmutada en obra plástica permite al artista un universo expresivo que aúna en un mismo plano morfología -el análisis de la estructura de la palabra- y sintaxis. En este sentido, podemos efectuar en las obras que conforman Palabras un análisis morfológico acercándonos a la estructura de las piezas, de gran complejidad y de innovadora presentación, así como a la sintaxis o coordinación utilizada para articular el discurso de cada una de ellas. Muchas, como palabras inconexas, sólo logran significarse mediante secuencia ordenada junto a otras, a modo de frases, transformadas en unas obras que se cohesionan en su propia multiplicidad. Otras, como palabras sueltas, categóricas, definitivas, se erigen en su individualidad con la fuerza de una interjección, sonora, rotunda y poderosa. Alberto Andrés (Palma de Mallorca, 1968), trabaja desde hace años con la palabra como punto de partida para el desarrollo posterior de la obra. En 2004 el artista presentó en la muestra Huellas recogidas una propuesta consistente en piezas de cerámica serigrafiadas que se sitúan sobre fotografías de gran formato, mostrando cada pieza una reproducción del fragmento de fotografía que se encuentra debajo, a la misma escala. De aquí parte la obra titulada Be a star, un mensaje que apareció hace unos años adornando la parte trasera de los pantalones de una determinada marca, muy perspicaces en la utilización de tan atractivo soporte. El primitivo Be a star

genera You can be a star y combina así el posibilismo del you can con el imperativo be, como parte de una obra múltiple en la que se pone de manifiesto la agresividad de los mensajes consumistas. Tanto Slow-fast como Nube-cloud, obras ambas de 2005, juegan con las palabras, las combinaciones de éstas o su deconstrucción, como en el caso de Nube-cloud. Por su parte, Slow-fast añade palabras que varían en una sola de sus letras como love, live, word y world y las combina con figuras –la tortuga y el avión– que representan conceptos antagónicos como lento y rápido. La aportación de Alberto Andrés a la muestra se completa con una selección de obras de la serie Carne cruda, un proyecto que surge a través de la transformación de un viejo edificio dedicado al despiece de reses y comercio de productos cárnicos, situado en el antiguo barrio del artista, y que hoy, irónicamente, se ha transmutado en prostíbulo. Al nuevo comercio de la carne alude el título de la serie y sus piezas, donde los carnosos labios rojos, de un latente erotismo, sirven de soporte a las fatuas palabras deslizadas entre los gozos: yo siempre te querré… Cuadernos borradores, de Antonio I. González (Montilla, Córdoba, 1961), se inspiran en la obra del poeta sueco Tomas Tranströmer, quien en 1990 sufrió un ictus cerebral que afectó su capacidad de hablar, y poco a poco le ha llevado incluso a perder su capacidad sintáctica, quedándole tan sólo la capacidad de comunicarse mediante palabras escritas. Su obra poética, basada en la experiencia personal, parte de las imágenes para, transformadas en versos, interpretar el propio entorno y la mente humana mediante el uso de la psicología, disciplina a la que se dedicó profesionalmente durante años. La inspiración para la serie Cuadernos borradores proviene del poema titulado De marzo del 79, perteneciente a su poemario La plaza salvaje (Det vilda torget, 1983): Cansado de todos los que llegan con palabras, palabras, pero no lenguaje. Parto hacia la isla cubierta de nieve. Lo salvaje no tiene palabras. ¡Las páginas no escritas se ensanchan en todas direcciones! Me encuentro con huellas de pezuñas de corzo en la nieve. Lenguaje, pero no palabras.

El tríptico Cuadernos borradores, en su contenido conceptual, se inspira de forma directa en este poema, mientras que en el aspecto técnico, la novedosa utilización de los soportes porcelánicos permite a Antonio I. González disponer de una límpida superficie para sus composiciones. Geometría y escritura están presentes en piezas como Lenguaje o Palabras, las cuales nos desvelan un acabado pictórico, pleno de texturas, en las que los esmaltes resbalan, se mezclan, funden y craquelan respetando los espacios acotados por el artista. Una abstracción formal, dominada por los ritmos, que fusiona suavemente en los distintos campos de color lírica y pintura, una pintura expresiva y poética.

De distinto modo ha concebido Antonio I. González las demás obras seleccionadas para esta muestra, en las que el artista elude la representación gráfica de la palabra, por la imposibilidad de transmisión de determinados lenguajes por medio de los códigos escritos. Las obras, pertenecientes a las series Postales, A rayas y Sin palabras, nos muestran una faceta más escultórica de Antonio I. González, en la que sus geometrías se ensanchan tridimensionalmente, en un complejo equilibrio entre cromatismo y la presencia de la huella superficial, característica de la plástica del artista. La obra de Gabriella Sacchi (Milán, Italia, 1951), posee un carácter narrativo patente en sus piezas a través no sólo de la palabra escrita, sino de su propia morfología. Los eternos temas que han movido a la humanidad, como el amor, las diferencias de género, las migraciones o la búsqueda de la libertad, están presentes en las cerámicas de Gabriella Sacchi, quien se sirve de personajes arquetípicos como Penélope y Ulises para desarrollar un personal discurso, reivindicativo y lleno de sensibilidad, visible en obras como Bambini migranti. Sacchi plantea un elaborado modo expresivo que une escritura e imagen, fusionando las ideas a través de un universo de formas, en el que lo figurativo se asocia a una importante carga conceptual. La artista manifiesta a través de su obra un claro interés por el mundo de la comunicación entre los individuos, expresando a través de sus instalaciones unos mensajes en los que el poder de la palabra escrita se une a la claridad de la metáfora en imágenes. Gabriella Sacchi une en su trabajo un incesante y continuado interés por el conocimiento técnico, visible en la calidad del acabado de las piezas, con una profunda actitud reflexiva. Piezas como Lettera per te, Parole d’amore o In sogno ti ho scritto, nos hablan del interés que siente Gabriella Sacchi por las relaciones humanas a través de la escritura, la relación epistolar, manuscrita, llena de las particularidades de cada uno, un reducto de personalidad entre la globalización uniformada de los SMS y los correos-e. La artista, en sus escritos, reconoce el vivo interés que le produce el estudio de este tipo de correspondencia entre personas, y no sólo las palabras escritas, sino “también el tipo de papel, la caligrafía personal, la paginación del escrito, la presencia de errores, borrones, dibujos y símbolos”, huellas que testimonian la personalidad de quien escribe. En sus obras, en sus instalaciones, inserta parte de la correspondencia manuscrita de la que no está dispuesta a prescindir, a la vez que asume como propios mensajes de amor ajenos, en la seguridad de que “el sentimiento del amor, es, indudablemente, el que más cautiva a todas las culturas, en todas las épocas y en todos los lugares”, segura de que tan universal emoción, mediante sus obras como vehículo, ejercerá una clara identificación entre el mensaje epistolar y el espectador.

José Álvarez Octubre de 2010 5

Palma de Mallorca, España. 1968. www.albertoandresobra.blogspot.com/

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2006. Si las paredes hablaran. Sala Seoane. Galería Sargadelos. Barcelona. 2004. Huellas recogidas. Museo Pablo Serrano. Zaragoza. Contenedores de memoria. Córdoba. Presencias. CERCO 2004. Zaragoza. 2003. Contenedores de memoria. CERCO 2003. Zaragoza. Contenedores de memoria. CADG. Lugo. Presencias. Jornadas Arte en Órbita. Monasterio de Veruela. Zaragoza. 2002. La realidad está tan cerca que no se ve. CERCO 2002. Zaragoza. Esparadrapo color piel. Okuparte 2002. Huesca. 2001. ¿Qué duele más un kilo de piedras o un kilo de mentiras? CERCO 2001. Zaragoza. Per-mutación, trans-mutación, trans-formación. Intervención en la fachada del Museo Pablo Serrano. Zaragoza. 1996. Hace un buen día para quererte. Sala Lanuza. Zaragoza. 1994. Yo y mi Ombligo. Sala Odeón. Zaragoza. 1993. Del uno al ocho y no es un mambo. Sala Barbasán. Zaragoza.

EXPOSICIONES COLECTIVAS Y CERTÁMENES

ALBERTO ANDRÉS

2008. Museo de Cerámica Contemporánea de España. Flicam. Xi´han (China). 2007. El carruaje de Cenicienta S. XXI. Colectiva de instalaciones. Zaragoza. Plaza San Felipe. 25 años. Sala Torrenueva. Zaragoza. CERCO 2007. Galería Alexandra Irigoyen. Exposición del proyecto Parece que anda suelta, conjuntamente con Eloy Esteban. Sala de exposiciones del Centro Cultural del Matadero de Huesca. 2006. Accidente. Centro de Historia de Zaragoza. La cerámica española y su integración en el arte. Museo Nacional de Cerámica ‘González Martí’. Valencia. European Ceramic Context. Bornholm (Dinamarca).

XI Concurso Nacional de Cerámica ‘Ciudad de Valladolid’.

Ponente en las Jornadas alrededor de la Cerámica Contemporánea de la Escuela Superior de Cerámica de L´Alcora.

2005. 54º Biennale de la Ceramiche de Faenza.

Jurado en el Premio de Cerámica ‘Ciudad de L´Alcora’.

Bienal de Cerámica de Manises.

2001-2007. Organización del Certamen de Cerámica Contemporánea CERCO.

Persistencias, Albarracín (Teruel).

Bienal de Cerámica del Vendrell. Arte en las periferias. Olesa (Barcelona). Ceramic Spanish Contemporary. Taso-Tuen, Kaushuang (Taiwán). 2004. Ceramic Spanish Contemporary. Taipei (Taiwán). 2003. La Puerta del Futuro. Escuela de Cerámica de Muel, Zaragoza. La Puerta del Futuro. Centro Municipal de Arte y Exposiciones. Avilés. 2001. Exposición colectiva de Cerámica. Instituto ‘Jerónimo Zurita’. Zaragoza. 1995. Sobre un calcetín. Sala Odeón. Zaragoza.

2007. Comisariado de la exposición Transmutación, de Miguel Vázquez. 2006. Comisariado de la exposición Cerámica en el aire. 2005. Comisariado de la exposición Cachito lindo. 2004. Comisariado de la exposición Cerámica de todo a 100. 2003. Comisariado de la exposición Cerca del Límite. 1999. Curso sobre hornos de papel para cerámica. Escuela de Cerámica de Valladolid.

1994. Oro, Incienso y Mira. Sala Odeón. Zaragoza.

OBRAS EN COLECCIONES

Certamen de hogueras experimentales. Alicante.

Museo Español de Cerámica Contemporánea FLICAM. Xi´han (China).

1993. Cerámica contemporánea a la escuela. Zaragoza.

Colección Fundación Sargadelos.

1992. Premio de Arte Joven de Aragón.

Diputación General de Aragón.

1991. Premio de Cerámica ‘Ciudad de L´Alcora’. Castellón.

Ayuntamiento de Tauste. Zaragoza.

Premio de Cerámica ‘Villa de Tauste’. Zaragoza.

Ayuntamiento de L´Alcora. Castellón.

1990. Premio de Arte ‘Santa Isabel de Portugal’. Zaragoza.

Museo de Cerámica de Faenza. Italia. Ayuntamiento de Valladolid.

PREMIOS Y BECAS 2007. Beca de la Diputación Provincial de Zaragoza para la realización de un proyecto escultórico en Japón. 2002. I Premio Nacional de Cerámica ‘Ciudad de Valladolid’. 1995. II Premio Mural ‘Casa de la Música’, L´Alcora. Castellón. 1990. I Premio de Cerámica ‘Ciudad de L´Alcora’. Castellón. I Premio de Cerámica ‘Villa de Tauste’. Zaragoza.

ACTIVIDADES 2009. Comisariado de la Feria Internacional de Cerámica CERCO 09. Comisariado de la exposición Aburrido horno eléctrico metropolitano de Silvia Zotta. Coordinación itinerancia en Muel (Zaragoza) de la exposición Terra Libris. Artículo para la revista ‘Terrar’; Ceramistas españoles en FLICAM, China. Artículo para la revista ‘Oficio y Arte’; CERCO 09. 2008. Comisariado de la Feria Internacional de Cerámica CERCO 08.

Colección CAI. Diputación Provincial de Zaragoza.

“Be a star-You can be a star” 200 x 80 cm Gres y serigrafía cerámica.

“Be a star-You can be a star” Detalles.

“AGHH!!!” 70 x 120 cm Arcilla blanca, grafito y arcilla roja.

“Flor de labios” (Proyecto Carne cruda) 110 x 110 x 25 cm Gres y esmalte.

“Te prometo...” (Proyecto Carne cruda) 400 x 100 x 25 cm toda la instalación. 60 x 100 x 25 cm cada pieza. Gres, esmalte y grafito.

Nace en Montilla, Córdoba. 1961.

FORMACIÓN 1985/89. Graduado en Artes Aplicadas en la especialidad de cerámica. Escuela de Arte. Córdoba. 1999/03. Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de pintura, en la Universidad de Sevilla.

Exposiciones individuales 2008. El Jardín de la Casa. Intervención pictórica en la fachada de Vimcorsa. Invierno 19.12.08/1.3.09. Caja de construcción. Córdoba. Deconstrucción. Sala la etiqueta me duele. Biblioteca Pública. Lucena. 2005. En construcción. Galería José Pedraza. Montilla. 2004. Retícula efímera. Galería Arte 21. Córdoba. 2003. Topología de lo invisible. Galería Cobalto. Córdoba. Unidad de sueños. Galería Vírgenes. Sevilla. 2001. Galería Kyungsung. Universidad de Busán. Corea del Sur. 2000. Registros del alma. Ermita de la Aurora. Córdoba. 1999. Enfangados. Sala Triunfo. La General. Granada. 1998. Neo Epoque. Galería de Arte Fukuoka. Japón. 1997. Tribu. Galería la Barbería. Sevilla. 1996. Animal de cabeza, cabeza de animal. Sala Mateo Inurria. Córdoba. 1989. Galería de Arte en Cerámica. Manises (Valencia). 1988. Sala San Juan de Dios. Ayuntamiento de Montilla (Córdoba)

Exposiciones colectivas 2010. Córdoba Contemporánea. La Cinoja, Casa de Pilar Molinos. Frenegal de la Sierra (Badajoz).

ANTONIO I. GONZÁLEZ

2009. Guitarras. Sala Museística CajaSur. Córdoba. Regalos de Vida. Fotografías sobre transplantados, tamaño mural sobre mupis. Espacio Urbano, Vial Norte, Estación de trenes, Bulevar del Gran Capitán. Córdoba. CosmoARTE, una mirada a la poesía desde el arte actual. Exposición de Cosmopoética en la Casa de Góngora. Córdoba. Revisiones. Galería Arte 21. Córdoba. 2008. Arte Santander 08. XVII Feria Internacional de Arte Contemporáneo. La huella del maestro. C.M.I. Ateneo la Calzada. Ayuntamiento de Gijón. 2007. Escultura Cerámica Ibérica Contemporánea. Museo del Azulejo. Lisboa (Portugal).

ARCO 07. Stand de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Galerías Andaluzas. Galería Arte 21.

1996. 22 Artistas con Amnistía Internacional. Galería Céspedes. Córdoba. Galería de Arte Tohsei, Shigaraki (Japón).

2006. La memoria de los vivos. Museo Arqueológico de Córdoba.

Galería Rengetu. Shigaraki (Japón).

2005. Summer Exhibition. Garden House Gordon Cooke. Manchester (Reino Unido).

Estampa 97. Salón Internacional del Grabado Contemporáneo. Madrid.

CERCO. Premio Internacional de Cerámica Contemporánea. Palacio de Montemuzo del Ayuntamiento de Zaragoza.

1994. Exposición en la Fundación Casa de los Tres Mundos. Granada (Nicaragua).

2004. Pequeños Formatos. Galería Krabbe. Frigiliana (Málaga).

1993. Islam y Arte Contemporáneo. Palacio de Congresos y Exposiciones de Córdoba.

Inauguración de la Galería Krabbe. Frigiliana (Málaga).

Los Colores del Tiempo. Galería del Barco. Sevilla.

CO-04. Sala Puerta Nueva. Fundación Botí. Córdoba.

Exposición en la Sala Iwataya. Kitakyushu. (Japón).

CO-04. Fundación Vázquez Díaz. Nerva (Huelva) / Museo de Adra. Almería

1990. 4 Ceramistas. Sala de la Caja Provincial de Málaga.

Convergencias. Galería de Arte “Concha Pedrosa”. Sevilla.

Exposición itinerante. Sala Bensaido Holl. Fukuoka (Japón).

2 x 10. Galería Camil-la. El Vendrell (Tarragona).

Exposición itinerante. Sala Vint et Un. Kumamoto (Japón).

2003. Homenaje a San Juan de la Cruz. Museo San Juan de la Cruz. Úbeda (Jaén).

Exposición itinerante. Galería Tamari. Yoshii (Japón).

Alas de papel. Pinacoteca del estado de Tlaxcala. Tlaxcala (México). Del territorio al lienzo. III Jornadas de pintura en el Corredor Verde. Itinerancia: Benacazón, Aznalcóllar, Olivares, Aznalcázar, Sanlúcar la Mayor, Villamanrique de la Condesa, Huévar del Aljarafe (Sevilla).

Exposición itinerante. Sala del Centro Turístico Dozou. Yoshii (Japón). Exposición itinerante. Jardín Tradicional del Hotel Onoya. Harazuru (Japón). Exposición itinerante. Galería de Atre Sarabati. Ohita (Japón). Galería Tohko. Ceramistas en Córdoba. Tokio (Japón).

Pintores Pensionados del Palacio del Quintanar. Torreón de Lozoya (Segovia).

Muestra de Escultura Artistas Montillanos. Bucau (Francia).

2002. Con-figuras Cerámicas. Centro de Artesanía e Deseño. Diputación de Lugo.

Museos y Colecciones

Con-figuras Cerámicas. Centro de Artesanía de Aragón. Diputación de Zaragoza.

Museo de Yoshii. Fukuoka (Japón).

Con-figuras Cerámicas. El Vendrell (Tarragona). Artexpo. Galería Arte 21. Recinto Ferial de Montjuic. Feria del Arte de Barcelona. Alas de papel. Casa de los tres Mundos. Granada (Nicaragua).

Museo Municipal de Palma del Río (Córdoba). Colección de la sala Vingt et Un. Kumamoto (Japón). Colección Galería Tohko. Tokio (Japón). Museo de Simebaru. Fukuoka. (Japón). Fundación Casa de los Tres Mundos. Granada (Nicaragua).

2001. Artexpo. Galería Arte 21. Recinto Ferial de Montjuic. Feria del Arte de Barcelona.

Museo Parque Cultural de la Cerámica. Togue no Mori. Shigaraki (Japón).

The blind man. Sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes. Sevilla.

Colección Kyung Hee University. Seúl (Corea del Sur).

Alas de papel. Galería / Taller Wilder & Davis. Montreal (Canadá).

Colección Asahi ceramic Art Exhibition. Nagoya (Japón).

2000. Exposición Internacional de cerámica contemporánea. Busán (Corea del Sur).

Colección Kyungsung University. Busán (Corea del Sur).

1999. Nada que viva Brossa. Archivo Provincial. Facultad de Filosofía y Letras. Biblioteca Municipal. Córdoba.

Colección Pintores Pensionados del Paular. Palacio del Quintanar (Segovia).

1998. Akiruno. Festival de Arte 98. Tokio (Japón).

Colección Ayuntamiento de Lucena (Córdoba).

Colección del Sr. Izumi. Tokio (Japón).

Colección Diputación de Córdoba.

1997. Estructuras de fuego. Sala Mateo Inurria. Córdoba. Grupo Síntesis. Cosas de España. Galería Neo Epoque. Fukuoka (Japón) Kyung Hee University. Seúl (Corea del Sur).

“Cuadernos borradores I” 100 x 250 cm Porcelánico, óxidos metálicos y engobes.

“Cuadernos borradores II” 100 x 300 cm Porcelánico, óxidos metálicos y engobes.

â&#x20AC;&#x153;Cuadernos borradoresâ&#x20AC;? Detalles.

“Sin palabras” 39 x 46 x 6 cm Tierras, engobes y humo.

“Sin palabras” Detalles.

â&#x20AC;&#x153;Sin palabrasâ&#x20AC;? 38 x 50 x 20 cm Tierras, engobes y humo.

“Sin palabras” Detalles.

“Sin palabras” 39 x 45 x 6 cm Tierras, engobes y humo.

“A rayas” Dimensiones variables. 21 x 32 x 8 cm unidad. Tierras, engobes y humo.

“A rayas” Detalle. 21

Gabriella Sacchi Potter nació en Milán el 29 de junio de 1951. Después de asistir a la Escuela de Arte de Brera se graduó en Arquitectura en el Politécnico de Milán. En los años 80 y 90 fue profesora de Educación Artística y asistente editorial. En este periodo publicó un libro de Educación Artística con Bruno Munari. En la actualidad desarrolla su labor artística en dos centros de creación cultural: Laboratorio y NIBE espacio, fundadas respectivamente en 1981 y 2002 y que tienen como misión avanzar en nuevas líneas de trabajo relacionadas con la escultura, la cerámica y la investigación de actividades culturales, y la promoción en el ámbito de la cerámica. Contacto: Via Camillo Hajech 4, 20129 Milano. Tel. 02 740676 / 02 710621 info@spazionibe.it - www.spazionibe.it

Exposiciones individuales 2010. Diario pubblico. Spazio Nibe. Milano (Italia). 2006. Corrispondenze Amorose. Galleria Fatto ad Arte. Monza (Italia). 2005. Amori celestiali Spazio Nibe. Milano (Italia). 2001. Oggetto/Soggetto. Galleria Sargadelos. Milano (Italia). Pensieri di terra. Galleria Cortina. Milano (Italia).

Exposiciones COLECTIVAs 2010. BICMA. Concorso Internazionale di Marratxi. Maiorca (Spagna). Umano Vs Animale-Vegetale. Dergano/Bovisa – Fuorisalone - Salone del Mobile 2010, a cura della Galleria Fatto ad arte. Milano (Italia). At the moment. VI Biennale Internazionale di Ceramica di Kapfenberg c/o Keramikmuseum. Westerwald (Austria).

GABRIELLA SACCHI

Ceramica in Celle. La Ceramica, gli Artisti per un paese galleria d’Arte. Celle Ligure (SV) (Italia). 2009. Se una notte d’inverno… Spazio Nibe. Milano (Italia). L’oggetto fatto ad arte. Galleria Fatto ad Arte. Monza (Italia). At the moment. VI Biennale Internazionale di Ceramica di Kapfenberg. Austria. ConCreta – sculture ceramiche a cura di Gianlorenzo Anselmi. Palazzo Pretorio. Certaldo (FI) (Italia). IX Biennale Internazionale di Ceramica Artistica di Aveiro. Portogallo. Giochi di Terra / Giochi di Acqua. Cantiere Bovisa – Fuorisalone - Salone del Mobile 2009. Milano (Italia). Il Sogno. Artigianarte – III Salone dell’Artigianato d’Arte e di Eccellenza – MIA ente Mostre di Monza e Brianza. Monza (Italia).

Cercate il Suo Volto. Festival Biblico I Volti delle Scritture promossa dal Comune e Museo delle Ceramiche di Nove – Biblioteca Internazionale La Vigna. Vicenza (Italia). IV Biennale Internazionale di ‘Ciudad de Talavera’. Spagna. 2008. CERCO. Fiera Internazionale di Ceramica Contemporanea. Saragozza (Spagna). Concorso Internazionale dell’Alcora. Spagna. Mostra di Ceramica di Grottaglie (TA). Italia. Esposizione Centro Municipale ‘Las Aulas’. Castellon (Spagna). Mostra della Ceramica – Rotonda Antonelliana. Castellamonte (TO) (Italia). Esposizione Museo Nazionale di Ceramica ‘González Martí’. Valencia (Spagna). BICMA. Concorso Internazionale di Marratxi. Maiorca (Spagna). 2007. CERCO. Concorso Internazionale. Saragozza (Spagna). Concorso Internazionale di Manises. Spagna. Concorso Internazionale di Aveiro. Portogallo. Territori di Ceramica Italiana Contemporanea. Roma (Italia). Incontro internazionale di Culla. Spagna (Artista Invitata). 2006. CERCO. Concorso Internazionale. Saragozza (Spagna).

1999. Concorso Internazionale di Sarreguemines. Francia. Concorso Internazionale di Carouge. Svizzera. Concorso Viaggio attraverso la ceramica. Vietri sul Mare (SA) (Italia). Miniartextil. Rassegna internazionale di Arte Tessile. Como (Italia). 1998. Miniartextil. Rassegna internazionale di Arte Tessile. Como (Italia). 1997. Concorso Viaggio attraverso la ceramica. Vietri sul Mare (SA) (Italia). Italian Handcrafts Tour .Jetro e Ikedaya Gallery. Tokio e Osaka (Giappone). Suggestioni Materiche. Galleria La Porta Rossa. Milano (Italia). Miniartextil. Rassegna internazionale di Arte Tessile. Como (Italia). Galleria dell’Artigianato. Manifestazione promossa da Sogese e dal Museo Uffizi. Fortezza da Basso (FI) (Italia). 1996. Miniartextil. Rassegna internazionale di Arte Tessile. Como (Italia). 1995. Miniartextil. Rassegna internazionale di Arte Tessile. Como (Italia). Arte Fiera. Bologna (Italia). 1994. Artigianarte. Mostra dell’Artigianato Artistico per il commercio estero della Regione Lombardia.Tokyo (Giappone). Arte Fiera. Bologna (Italia). 49° Flandes Expo. Gent (Belgio).

Concorso Internazionale Museo dell’Alcora. Spagna.

1993. Discovery Italy. Manifestazione per il cinquecentenario di Cristoforo Colombo. New York (USA).

Rassegna Nazionale per Ceramisti Contemporanei. Abisola Marina (SA) (Italia).

Arte Fiera. Bologna (Italia).

La pratica nell’Arte. Monza (Italia). 2005. CERCO. Concorso Internazionale. Saragozza (Spagna). Concorso internazionale di Manises. Spagna. Concorso internazionale Museo dell’Alcora. Spagna. Ad Arte. Biennale di Arti Applicate. Darfo Boario Terme (BS) (Italia). 2004. Concorso Internazionale Museo dell’Alcora. Spagna. I maestri della Ceramica. Capraia Fiorentina (FI) (Italia). Seminario di Sargadelos. Spagna (Artista Invitata). 2002. Concorso Internazionale di Vallauri. Francia. Concorso Internazionale di Saragozza. Spagna. Concorso Internazionale Museo dell’Alcora. Spagna.

1992 / 1991. Arte Fiera. Bologna (Italia).

PREMIOS 2003. Grès de Valls per la ceramica piana. Manises (Spagna). (Primo Premio). Concorso Internazionale Biennale di Ceramica. Corea. (Menzione di Onore). Premio Internazionale Museo dell’Alcora. Spagna. (Menzione Speciale). 1988. Premio Europeo Oggetto per la Tavola. Comune di Nove (VI). Italia (Secondo Premio). 1985. Premio per il rivestimento interno di una piscina Comune di Bresso (MI). Italia. (Secondo Premio). Premio per la migliore composizione di rivestimenti ceramici da interni – Camera di Commercio Industria e Artigianato. Milano (Italia). (Primo Premio).

Miniartextil. Rassegna internazionale di Arte Tessile. Como (Italia). 2001. Concorso internazionale Museo dell’Alcora. Spagna.

Museos y Colecciones

Concorso Internazionale CERCO. Saragozza (Spagna).

Museo di Ceramica Contemporanea. Castelli (TE) (Italia).

Concorso Internazionale di Ceramica di Taiwan.Taiwan.

Museo di Ceramica Contemporanea. Sargadelos (Spagna).

Miniartextil. Rassegna internazionale di Arte Tessile. Como (Italia).

Municipio di Castellon. Spagna.

2000. Concorso Internazionale Museo dell’Alcora. Spagna. Concorso Internazionale del Cairo. Egitto. Miniartextil. Rassegna internazionale di Arte Tessile. Como (Italia).

â&#x20AC;&#x153;Lettera per teâ&#x20AC;? Detalles.

“Lettera per te” (Leggere il tempo) 25 x 10 x 6 cm a 55 x 45 x 6 cm Gres, engobes, óxidos y papel.

“Parole d’amore” (Leggere il tempo) Panel: 136 x 76 cm Contenedores: Ø19 x 29 cm / Ø28 x 41 cm Gres, engobes, óxidos y esmalte.

“Parole d’amore” Detalle (Contenedores).

“Febbraio 1970 / Aprile 1074” Detalles.

â&#x20AC;&#x153;Febbraio 1970 / Aprile 1074â&#x20AC;? (Leggere il tempo) 23 x 11 x 9 cm unidad. Terracota, gres y engobes.

El ciclo PÁGINAS DE BARRO está compuesto por las siguientes exposiciones: L’altro lato di cosa? Sala Capitulares. Córdoba 2008. Terra Libris. Sala de Exposiciones Galatea. Córdoba 2009. Palabras. Sala de Exposiciones Galatea. Córdoba 2010.

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