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La revista UTOPÍA pretende abordar y analizar las primeras concepciones de tres Artistas del arte moderno que dieron principio a la concepción de la teoría del color para el Diseño Gráfico Experimental en la actualidad, del diseño a través de la teoría del color establecida por los artistas Vasili Kandisnski, Johannes Itten y Paul Klee, a partir del análisis formal, temático y las diferentes concepciones de unas bases y principios de la ya mencionada teoría del color de algunas de las obras de cada uno de estos artistas, a esto, se le sumará los diferentes conceptos establecidos por la escuela Bauhaus ( escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades Prusianas en manos del Partido Nazi), y cómo estos dos elementos llegan a ser unas de las bases fundamentales del diseño actualmente establecido, Los invitamos a leer nuestra revista, ya que abarcará temas interesantes sobre la Bauhaus y sus integrantes.
Editor de Fotografía Orlando Mora Peña orlando-mora@gmail.com
Bibliografía. Gropius, Walter. (1966). La nueva arquitectura y La Bauhaus. Editorial Lumen.
Fotografía Dirección Editorial Orlando Mora Peña orlando-mora@gmail.com
Jefe de Redacción 2
Iván Darío Moreno Cruz ivan-moreno@utopia.com
Coordinador Editorial
Revista Utopía
Jonathan Neiza jonathan-neiza@utopia.com Fabio Alejandro Quintero Beltrán fabio-quintero@gmail.com
Columnistas Orlando Mora Peña Fabio Alejandro Quintero Beltrán
Diseño Orlando Mora Peña orlando-mora@gmail.com
Iván Darío Moreno Cruz ivan-moreno@utopia.com
Kandinsky, Vasili, (1996). Punto y línea sobre el plano: contribución al análisis de los elementos pictóricos. Editorial: PAIDOS IBERICA.
Corrección de Estilo Jonathan Neiza jonathan-neiza@utopia.com
Colaboradores Daniel Martínez Molkes. Juanita Giraldo. Jorge Banderas.
Casa Editorial Universidad Nacional de Colombia Sede: Avenida Carrera 30 # 45, Bogotá, Cundinamarca Tel: 3165000.
Martínez Benito, Julia. (2011). Kandinsky y la abstracción: nuevas interpretaciones. Tesis y disertaciones académicas Universidad de Salamanca (España). Visto en: http://gredos. usal.es/jspui/handle/10366/110540. Itten, Johannes.(1997). The Art of Color: The Subjective Experience and Objective Rationale of Color. John Wiley & Sons; 1 edition (December 1997). Lupton, E. y Abbott Miller, J. (1994). El ABC de La Bauhaus y la teoría del diseño. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, S. A.Estructura y argumento.
1ª
Edición
5º
Vasilly Kandisky
Prefacio. Kandinsky y la abstracción: nuevas interpretaciones.
9º
12º
Johannes Itten
Itten alrededor de las marcas. Interpretación del diseño de identidad corporativa a partir de la teoría del color de Johannes Itten.
Mapa Ilustrado Mapa Ilustrado Geoespacial de la Bauhaus.
14º
Paul Klee
Ilustración Kleeniana.
22º
Infografía Normas APA 2014. Propiedad Intelectual.
Paul klee como posible referente para los ilustradores contemporáneos
Revista UtopĂa 4
Revista UtopĂa 5
Vasili Kandinski
Vasili Kandinski Vasilly Kandisky Revista Utopía
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PRE FACIO
KANDINSKY Y LA ABSTRACCIÓN: NUEVAS INTERPRETACIONES Bauhaus, Weimar 1922. Kandinsky lleva unas semanas ejerciendo de profesor de pintura mural. Un alumno, algo confundido con el arte abstracto, ha ido a ver a Kandinsky. El relato lo cuenta Lothar Schreyer en su libro Erinnerungen an Sturm und Bauhaus (1956): «Señor Schreyer (...) tengo que contarle lo que ha pasado. Usted sabe que tengo ciertas dificultades con la pintura no figurativa. Cuando designaron a Kandinsky y él expuso sus cuadros en la Bauhaus, yo estaba tan horrorizado que vine a usted para pedirle consejo. ¿Es esto realmente pintura? Usted lo llamó,
incluso, pintura absoluta. ¿A dónde vamos a parar? Primero se abstrae el objeto. Luego se elimina el objeto del todo. Sólo quedan manchas de color. Luego se abstraen las manchas de color a figuras geométricas. Lo único que queda es eliminarlas a ellas también. Y al final, la pintura absoluta termina necesariamente en la nada. Usted me dijo entonces que hablara directamente con Kandinsky. He estado un par de semanas dándole
vueltas. Pero hoy, ahora mismo, acabo de hablar con Kandinsky.»
«¿Y qué ha pasado?», Pregunté YO. «Me he preparado a conciencia (...). Primero he pintado un cuadro, con témpera porque tenía que secar rápido, sobre una
«¡Cuidado, cuidado!», respondí yo. «A menudo parecen tonterías cosas que no se entienden (...).» «Vale, vale, señor Schreyer. Kandinsky me ha dicho lo mismo hace media hora (...). Pero le cuento sobre mi cuadro. He pintado la cartulina de blanco, completamente de blanco. Así se la llevé a Kandinsky, y le dije cortés: “Maestro Kandinsky: por fin he conseguido crear en términos de pintura absoluta un cuadro de la Nada absoluta”.»
YO SOLTÉ UNA CARCAJADA. «¡QUÉ CHISTE TAN BUENO!»
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Revista Utopía
cartulina de 44:44 cm, es decir, el famoso número 4 del que Kandinsky y usted cuentan maravillas por ser el número místico de la Tierra. Y el 4 multiplicado por 11, el 11 como símbolo del renacer. Y además, la forma cuadrada como forma simbólica de la Tierra. Señor Schreyer, ¡esto que hacemos en la Bauhaus con los símbolos es una auténtica tontería!»
Vasili Kandinski Vasilly Kandisky Revista Utopía
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«¡No, no! Yo lo decía muy en serio. (...) Kandinsky también se tomó mi cuadro muy en serio. Lo colocó delante de nosotros y dijo: “Las medidas del cuadro están bien. Hablan de lo terrenal. El color terrenal es el rojo. ¿Por qué ha escogido usted el color blanco?” Yo contesté: porque la superficie blanca representa la Nada.
“LA NADA ES MUCHO”, DIJO KANDINSKY. “De la Nada creó Dios el mundo. Y nosotros queremos utilizar un poco esa fuerza creadora y crear de la Nada un pequeño mundo”. Entonces cogió pintura y un pincel y puso sobre la superficie blanca una mancha roja, una amarilla, una azul y dejó alrededor una sombra verde clara. Y de repente, allí había un cuadro, un cuadro de verdad, un cuadro espléndido. ¡Eso es maravilloso!, exclamé. “Todo depende de la pureza y del orden”, dijo Kandinsky objetivo y amable, dejó el pincel a un lado y me dio el cuadro.»
«¿Y DÓNDE ESTÁ EL CUADRO?», PREGUNTÉ RÁPIDAMENTE.
«Hm, el cuadro. Yo me sentía muy raro allí, con un pequeño y maravilloso cuadro de Kandinsky. Así que se lo regalé. Él lo aceptó con una sonrisa, como cuando un abuelo agradece a su nieto un regalo de cumpleaños.»
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Johannes Itten
ITTEN ALREDEDOR DE LAS MARCAS. INTERPRETACIÓN DEL DISEÑO DE IDENTIDAD CORPORATIVA A PARTIR DE LA TEORÍA DEL COLOR DE JOHANNES ITTEN.
La industria de las marcas se ha convertido en un elemento de identidad
ha logrado tomar trascendencia en
y personificación en nuestras vidas.
nuestra vida diaria. Cada día vivimos al
¿Que elementos hacen tan espe-
margen de las marcas, y ellas al mar-
cial la marca que tanto pretendes?
gen de nuestros deseos y ambiciones,
Sin duda, debe existir algún aspecto
pero en ningún momento nos hemos
que determine su razón de ser. Para
detenido a pensar por que han logrado
lograr entender los principios cromá-
tan gran trascendencia y como se han
ticos de la marca, partimos del color
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Revista Utopía
convertido en un amplio mercado que
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Revista UtopĂa 13
Johannes Itten Revista Utopía
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como elemento esencial e inseparable
En 1916 encontró la posibilidad
de la obra que le ayudar a compren-
de la identidad y de esta forma pode-
de publicar su obra por primera vez
der de que manera se relacionaban y
mos analizar y concluir elementos for-
en una publicación llamada Der Sturm
actuaban entre si cada elementos for-
males que definen la marca y le dan un
(La Tormenta). Esta publicación en so-
mal (forma y color) en la obra. A par-
sentido netamente compositivo y for-
litario conllevó al reconocimiento de
tir del estudio pictórico de los artistas
mal. Johanes Itten plantea una teo-
Johannes Itten como artista, y la lle-
anteriormente mencionados Johannes
ría del color solida y compacta, con la
gada de nuevas propuestas laborales
Itten planteó 7 diversas clases de con-
cual es posible pretender un análisis
y de estudios. En 1919 es llamado por
traste cromático en las composiciones,
A través de la historia, el color ha
Walter Gropius, el cual le pide que se in-
sumado a esto era posible determi-
sido carácter de estudio para grandes
tegre el cuerpo docente de la Bauhaus.
nar contraste con las formas también.
teóricos de la humanidad como Isaac
Esta escuela formó un papel importan-
Estos estudios dieron como producto
Newton, Johan Göethe y Johannes
te en la formación y proyección de los
la teoría del color de Itten que recopi-
Itten. Sin embargo, cada uno de estos
nuevos artistas de vanguardia que sur-
la cada uno de los resultados.
ha propuesto concepciones desde di-
gieron durante sus años de funciona-
Los estudios de Itten sobre el co-
ferentes puntos de vista para el estudio
miento. Durante sus primeros años de
lor son idóneos para el estudio y análisis
del color, sus teorías parten de elemen-
formación y consolidación, estableció
formal de marca o identidad corporati-
tos propios de la época y del sentido
un cuerpo docente de artistas acadé-
va, y con el fin de entenderlos mejor, es
que el autor desee darle a su teoría.
micamente destacados en el campo
necesario la compresión de cada uno de
En el caso de Johannes Itten, vemos
del arte como lo fué , Johannes Itten,
estos a partir de las siguientes muestras:
un estudio teórico del color a partir de
Paul Klee, Vasily Kandinsky, entre otros.
la relación idónea del color y la forma.
Cada uno de ellos dedicó sus estudios
Desde sus primeros estudios como li-
proponiendo nuevos horizontes para el
cenciado en Berna (Suiza), donde ad-
arte, principios gestados a partir de es-
quirió conocimientos referentes a las
piritualidad y la búsqueda de un arte
ciencias naturales y matemáticas, que
interior, aquel que no depende de prin-
años más tarde aplicaría en los cur-
cipios Exógenos, que es capaz de dar
sos preparatorios dictados en la es-
origen a su propio universo.
cuela de la Bauhaus. Sumado a esto,
Johannes Itten formó parte de
tuvo una gran influencia artística del
aquel grupo de docentes visionarios
artista Adolf Hoelzel, maestro que co-
que pretendían despojar el arte de sus
noció en la Universidad de Stuttgart al-
ataduras. Dirigió los talleres de metal,
rededor de 1913 , con el cual recibió
pintura mural y cristal. Sus clases so-
clases de dibujo y pintura. Cada uno
metían al estudiante a una profunda ex-
de estos fueron momentos cruciales
perimentación y búsqueda espiritual en
en la vida de Itten y marcaron cam-
lo elementos de la naturaleza , proponía
bios trascendentales en la compre-
sesiones grupales y ejercicios de respi-
sión de la obra de arte y de la esencia
ración, con el fin de disponer al artista y
de su formalidad, del color como cua-
orientarlo a seguir un camino en el arte
lidad intrínseca de la composición y el
basándose en la interpretación del color
sentido del arte. Con los conocimien-
como un elemento formal indispensa-
tos adquiridos sobre pintura y dibujo,
ble en la composición. Realizó un gran
inició el desarrollo de su propia obra,
número de estudios enfocados en la
la cual se encuentra sujeta a una com-
comprensión de las paletas cromáti-
Contraste del Color en sí mismo Seleccionar 3 colores primarios y sus 3 secundarios. Contraste Claro - oscuro Seleccionar 9 colores claros y 9 colores oscuros, ordenar desde el más claro hasta el más oscuro. Contraste Caliente - frío Seleccionar 5 colores cálidos y 5 colores fríos y ordenarlos en línea con 9 de esos colores armar un grupo yuxtapuesto. Contraste de Complementarios Seleccionar pares de colores complementarios, 6 pares (amarillo-violeta, amarillo anaranjado-azul violeta, naranjo-azul, rojo anaranjado-verde azul, rojo-verde, rojo violeta-amarillo verde). Contraste Simultaneo Seleccionar 1 color secundario y 3 grises (1 neutral y 2 virados hacia un color primario), insertar los 3 grises en el color secundario. Contraste Cualitativo Elegir un croma, seleccionar 1 color luminoso y otros 8 menos puros, ordenar en un grupo con el color luminoso en medio. Contraste Cuantitativo Elegir 2 colores complementarios, ordenarlos con un tamaño en proporción.
plejidad netamente formal, un estudio
cas de grandes artistas, entre los cua-
Al entender las posibilidades que
detallado del color y la forma, y cómo
les estuvieron, Henri Matisse, Vincent
nos da el color para ser contrasta-
estos dos elementos proponen com-
Van Gogh y Georges Seurat entre otros,
do, proseguimos a la asociación de
posiciones fundadas en la razón halla-
con el fin de encontrar características
éste con las formas, y así poder de-
da en la autonomía de la obra.
y elementos cruciales en la estructura
terminar contrastes y cómo es posible
interpretarlo en marcas que encon-
= 3 y 6), es de aclara que esta rela-
tramos en nuestra vida diaria y poder
ciones se encuentran dispuestas en
entender la composición formal de es-
proporciones
tas. Para desarrollar el análisis cromá-
vas. Sumado a esto idóneo mencio-
tico y formal tomamos como referencia
nar la simetría invertida producida al
el diseño de identidad corporativa de
momento de observar las dos for-
Artesanías de Colombia desarrolla-
mas cuadradas puestas una junto a
do por el Diseñador Gráfico David
la otra y el equilibrio que esta produ-
Consuegra, Egresado da la universi-
ce junto a la estructura tipográfica, re-
dad de en Boston, Massachusetts,
tomando nuevamente la estructura del
con el titulo de bellas artes. David
cuadrado como elemento implícito en
Consuegra es considerado como uno
la totalidad de la composición formal.
de los más grandes exponentes del
Cada elemento encontrado es posible
Diseño en Colombia, denominado
asociarlo con las condiciones cromáti-
como medio de difusión de la teoría en
cas planteadas por Itten, logrando así
diseño grafico, que hasta la época no
una interpretación formal que sin duda
había sido introducida en el contex-
coincide con el diseño de identidad.
to colombiano. Para lograr establecer
Son numerosas los diseño de mar-
un adecuado análisis formal es preciso
ca que son posibles de analizar de
mencionar que la estructura tipográfi-
esta manera, diseños reconocidos
ca será omitida, ya que el análisis pre-
mundialmente poseen características
tende un acercamiento enfocado en el
formales que son posibles de analizar
isotipo de la marca, elemento con ma-
a partir de la teoría del color de Itten,
yor carga e incidencia visual de la iden-
sin duda, el diseñador como creador
tidad Corporativa.
de estructuras gráficas no puede pre-
En el diseño de identidad pode-
tender dejar a un lado teorías aplica-
mos enviciar elementos de composi-
das desde el área del arte, sin darse la
ción que parten de las base de la teoría
oportunidad de experimentar y propo-
del color de Itten. El color como úni-
ner la implementación de estas en los
co y principal elemento adjudicado
procesos gráficos que le competen.
en el bloque cromático del cuadrado,
Hoy en día es muy fácil pasar desapa-
esta condición única y particular de-
recido elementos que proponen posi-
duce un contraste formal por excelen-
bles interpretaciones de las cosas que
cia (forma y color — rojo y Cuadrado),
se encuentran cerca de nosotros en
El color rojo se encuentra sincronizado
el diario vivir, ya sea por simple des-
con la forma del cuadra, de esta for-
interés o carencia de información res-
ma crean una propia atmosfera y sim-
pecto a dicho elemento, si embargo
bolizan la quietud y rigidez de la forma.
es posible tener un acercamiento ló-
Esta geometrización se encuentra in-
gico de estos elementos que posible-
tervenida en menos frente por elemen-
mente cumplen funciones puramente
tos rectangulares, a los cuales se es
estéticas y que en este caso es posi-
adjudicado el color amarillo, adquirien-
ble lograr, por medio de la teoría del co-
do un contraste cualitativo. Este con-
lor planteado por Johannes ittem la
traste se funda en la cantidad de cada
cual promete un medio de interpreta-
croma adjudicado en la composición,
ción de las formas y el color, que pue-
en este caso el contraste correspon-
de brindar una comprensión formal del
de a las dimensiones armoniosas de
diseño de identidad corporativa.
los colores primarios (rojo y Amarillo
Johannes Itten
cualitati-
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Revista Utopía
totalmente
Revista UtopĂa 16
Paul Klee
ILUSTRACIÓN EN LA ACTUALIDAD.
ILUSTRACIÓN KLEENIANA. PAUL KLEE COMO POSIBLE REFERENTE PARA LOS ILUSTRADORES CONTEMPORÁNEOS. Hoy en día la ilustración se encuentra disuelta en un mundo de consumo de la industria editorial; la ilustración se encuentra definida como el proceso de representar una idea gráficamente, cualquier concepto de razón humana cuenta con facultad de poder ser ilustrada con el fin de llegar a un público y de comunicar una idea determinada. Ésta, denominada como una rama del diseño gráfico, en la cual se encuentran diferentes tipos de representación; entre ellas, la metafórica, que consiste en representar una idea que transciende más allá del concepto que se encuentra, y La referencial, que hace una representación fiel del texto. Es claro hoy en día, que un ilustrador referencie el trabajo ilustrado contemporáneo como elemento de estudio para el desarrollo de su propio material. Tomemos como elemento de investigación la ilustración infantil, donde el ilustrador moderno a través de su ilustración busca atraer la atención del niño, tal vez con una forma estética, imponiendo colores y formas llamativas, y así sumergir al niño en el
Revista Utopía
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trabajo que éste ha hecho, donde busca ser estéticamente agradable para el Paul Klee
niño, algo continuo dentro de éste ám-
Revista Utopía
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bito de la ilustración, de esta manera se crea un lenguaje universal en la que se basan los ilustradores infanti-
Introduciéndonos a un contexto formal
les como se mencionaba anteriormen-
acerca de las obras de Paul Klee, ob-
te, es de aclarar que estos lenguajes no
servamos que estas obras constan de
son erróneos , ya que de una manera u
una composición netamente abstrac-
otra la ilustración debe crear un puen-
ta, utilizando la forma como base fun-
te entre el niño y la imagen creada, para
damental de la construcción de sus
que de esta forma el receptor logre su
diferentes obras, así mismo observa-
total entendimiento, ya que sí no se pre-
mos que sus obras constan de com-
senta la debida y adecuada comunica-
posiciones a base de colores planos
ción, el mensaje no será totalmente
y principalmente entre oxidados y pri-
comprensible para éste mismo.
marios, también cabe resaltar que uti-
A partir de la Bauhaus es necesa-
lizaba la imperfección de la línea como
rio involucrar como referente a uno de
forma representativa de algunas de sus
los maestro de esta escuela, Paul Klee,
obras. Algunos elementos que utilizaba
pintor alemán, que nació el 18 de di-
Paul Klee al momento de elaborar sus
ciembre de 1879 en Münchenbuchsee
obras eran, gouache, lápiz de cera, car-
analizar que las obras de Paul Klee, las
Suiza y murió el 29 de junio de 1940,
tón, acuarela, cartulina, óleo, tela, vitela
cuales de alguna manera directa o in-
en Muralto Suiza; de padre proceden-
japonesa, tinta, yeso, y lienzo.
directa logran lo mismo.
te de Alemania, y su madre proce-
Paul Klee tenía un acercamiento di-
Observamos que en la obra de Paul
dente de suiza; una parte de su vida,
recto con los niños para que de esta
Klee presentaba características gráfi-
la dedicó a estudiar arte con Heinrich
forma pudiera entender y desarrollar
cas y plásticas, las cuales estaban con-
Knirr y Franz Von Stuck en Múnich
así sus ideas. Es en este punto que ha-
formadas por formas básicas, éstas
donde aprendió gran parte de sus co-
cemos una comparación directa entre
características las observamos inmer-
nocimientos que próximamente ense-
la ilustración y la estructura formal que
sas y aplicadas a la ilustración infantil
ñaría en la Bauhaus. Sus principales
planteaba Paul Klee, ya que es posi-
de hoy en día, por ende podemos ver
materiales para trabajar eran el óleo,
ble plasmar libremente términos con-
que el ilustrador contemporáneo pue-
tinta, acuarela entre otros, y sus cua-
ceptuales, especialmente si se realiza
de tomar como posible referente a Paul
dros hacían referencia principalmente
ilustración de tipo metafó¬rica, debi-
Klee, debido a que su obra contiene
a la poesía, música y la espiritualidad,
do a que el ilustrador podrá agregar a
todos aquellos aspectos funcionales,
realizó un viaje a Italia y en su regreso
ésta diversos conceptos y estilos, a di-
gráficos y estéticos que pueden ser fá-
se mantuvo en Múnich donde cono-
ferencia de la referencial; sin embargo el
cilmente entendidos por los niños.
ció a Wassily Kandinski, Franz Marc y
ilustrador no puede salirse de una plan-
A continuación traigo a colación
a otras tantas figuras de la vanguardia.
teamiento formal el cual se encuentra
una de las obras realizadas por Paul
Al entrar a la Bauhaus, Paul Klee ins-
definido por la técnica, pero que tam-
Klee, por medio de la cual se pue-
truía clases de dibujo libre, las cuales
bién puede variar según la especifica-
de explicar de mejor manera por qué
consistían en que los estudiantes po-
ción o temática de ésta. Centrémonos
éste puede llegar a ser un posible re-
dían realizar ejercicios libremente, esto
en la ilustración infantil, y asociando
ferente idóneo para los ilustradores
siempre y cuando siguiera parámetros
los diferentes conceptos formales idó-
contemporáneos.
de composición y de aplicación de
neos de la obra de Paul Klee, podemos
Esta obra titulada “escena de
color impuestos por Paul Klee, esto,
evidenciar que la utilización de colo-
combate de la opera cómico fantás-
daba al estudiante una libre opción de
res planos, primarios y formas abstrac-
tica” “El navegante” realizada en el
generar y crear diversas formas y es-
tas son de una manera u otra aspectos
año de 1923, con papel parafinado
tructuras artísticas.
que identifican al niño, esto nos lleva
para calcar, lápiz, acuarela, y aguada
Revista UtopĂa 19
sobre papel, cenefa interior con plumilla, ribeteado con aguada y plumiPaul Klee
lla sobre cartulina, tiene un tamaño de 34,5 x 50 cm y que se encuentra en Basielea,Offentliche Kunstsammlung Basel, gabinete de calcografía. Esta obra, es uno de los ejemplos más precisos para poder hablar y explicar el por qué, Paul Klee es uno 20
de los artistas que puede ser referente para cualquier ilustrador contemporáneo, ya que en ella podemos encontrar factores tales como: composición basada en colores planos y oxidados, utilización de la formas básicas como estructura de la obra y la abstracción
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como esencia de la composición. Estos
elementos
Soledad. Orlando Mora Peña. Técnica: Ecolin y Tinta sobre Basic. Formato:21.25 x12.5 cm
mencionados
anteriormente, son fundamentales a la hora plantear estructuras y compo-
Ilustración realizada bajo la compresión de la forma y el color de Paul Klee.
siciones formales de un trabajo en el campo de ilustración, cada forma referencia estructuras bien vistas en la ilustración infantil. El manejo de color
lo es la industria editorial infantil de-
en elementos distintivos del persona-
impuesto por Paul Klee pretende un
ben tener como punto de referencia-
je ilustrado. Con todo lo visto anterior-
proceso de análisis y planeación a la
ción
artistas de gran trascendencia
mente se ha encontrado que en obra
hora de ejecutar una ilustración ade-
en la historia, como lo es en este caso
de Paul Klee podemos evidenciar ele-
cuada, a partir de su pincelada es po-
Paul Klee y muchos más que cuenten
mentos formales idóneos para aplicar
sible definir técnicas y herramientas en
con características formales que ayu-
a los procesos de ilustración infan-
la actualidad, por ejemplo; una varie-
den en la búsqueda y exploración del
til, cada elemento compositivo de la
dad de calibres de pincel definen ta-
ilustrador como creador de elementos
obra de Paul Klee, nos da herramien-
maños sobre el plano; plumilla, como
gráficos para un público determinado.
tas sustanciales que al ser aplicadas,
herramienta para definir contornos;
Me atrevo a mencionar que como
para así poder lograr crear ambientes,
espátula, para definir expresión, ele-
ilustrador en formación planteo la obra
personajes, situaciones, texturas, en-
mento intrínseco en la composición,
artística de Paul Klee, como sujeto
tre otros elementos característicos de
sumado a esto podemos definir una
de estudio formal para el desarrollo de
la ilustración infantil.
gran variedad de pigmentos; Oleo,
propuestas de ilustración infantil, cada
Concluyendo, evidenciamos que Paul
pigmento esencial que define colo-
elemento formal (forma y color) que de-
Klee puede ser un posible referen-
res y texturas particulares; Ecolines,
finen la estructura en el espacio de la
te para ilustradores infantiles contem-
definición de bloques cromáticos por
obra, son referentes para la composi-
poráneos, ya que en cuestión formal
mancha y sobre posición del croma;
ción de artes ilustradas. El personaje,
abarca todos aquellos posibles aspec-
Acuarela, adjudica irregularidad o ar-
como estructura esencial en el campo
tos necesarios para la misma (utiliza-
monía a la composición dependiendo
de la ilustración se puede construir a
ción de elementos para la creación de
de la herramienta y técnica con la cual
partir del estudio de la forma de Paul
la obra, la atracción como base de la
sea aplicada, material ambiguo e in-
Klee, este estudio ha de comprender
misma la utilización de formas bási-
trínseco en la idea representada en la
características que bien sean neta-
ca y colores primarios) y de esta forma
obra. Los ilustradores como profesio-
mente formales, y que con un adecuado
llegar a comunicar y trasmitir exitosa-
nales, en un mercado tan basto como
tratamiento, es posible transformarlas
mente cada idea planteada.
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Normas APA 2014 ¿Qué son?
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Es un conjunto de estándares creados por Ame rican Psychological Association escritos a nivel internacional, diseñadas espe cialmente para proyectos de grado o cualquier tipo de documentos de investigación
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