Orquesta Filarmónica de Bogotá Henrik Schaefer Director invitado
Julieth Lozano Andrea Orjuela César Gutiérrez Valeriano Lanchas Coro Filarmónico Juvenil Sociedad Coral Santa Cecilia Sábado 9 de septiembre 7 p.m. Auditorio León de Greiff
Domingo 10 de septiembre 5 p.m. Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo
En 50 años, la Orquesta Filarmónica ha llenado de alegría las plazas, los colegios, las iglesias, los teatros, las calles. Cuando Bogotá ha mejorado sus parques, la orquesta los ha vestido de fiesta. Con la creación de las grandes bibliotecas surgieron nuevos espacios para conciertos, presentaciones de cámara y programas didácticos. La Filarmónica se ha presentado en todas ellas, y también en portales de TransMilenio, incluso en el aeropuerto El Dorado. La Orquesta nos ha traído la música del mundo y ha llevado la música colombiana a otras latitudes. Ha grabado las memorias musicales de nuestro país y obtuvo el Grammy Latino al “Mejor álbum instrumental”. Nuestra Filarmónica cumple otra labor fundamental: enseña música a más de 20.000 niños y adolescentes. Está en 31 colegios del Distrito, 7 centros de formación orquestal y 5 centros hospitalarios. Este es un homenaje a las personas que hacen todo eso posible, y especialmente a los músicos que han dedicado su vida a un arte tan exigente pero que a todos nos alegra la vida. Que viva la música y que viva la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Enrique Peñalosa Londoño Alcalde Mayor de Bogotá
Hace 50 años, un grupo de músicos, intelectuales y gestores culturales tomaron la decisión de crear una orquesta que acercara lo que entonces llamaban “música culta” a la población en general; su objetivo era sacar el arte de los elegantes salones y llevarlo a los parques, las calles, los barrios. “Democratizar la cultura”. Hoy, medio siglo después, podemos decir con orgullo que estamos honrando ese sueño. La Orquesta Filarmónica, y sus agrupaciones asociadas, han llevado la música a lugares antes insospechados en la ciudad, representado a la ciudad en festivales y encuentros tanto dentro como fuera del país. De hecho, su posicionamiento internacional se ratificó cuando ganó el Premio Grammy Latino en la categoría Mejor “Álbum Instrumental”, dejando en alto el nombre de Colombia. La OFB es un patrimonio de Bogotá, no solo de quienes disfrutan de los excelentes recitales que realiza la Orquesta con lo más selecto del repertorio sinfónico, sino de la ciudad entera que, en algún momento, la ha escuchado interpretar a Brahms, pero también a Rafael Escalona, Lucho Bermúdez o Los Beatles. Ha compartido escenario con artistas de diferentes géneros como Los Petit Fellas, el grupo Puerto Candelaria, Kraken y, recientemente, Manuel Medrano. Solo el año pasado se realizaron 1.165 conciertos en 117 escenarios diferentes.
Ahora nuestro reto como Administración Distrital es mantener ese sueño y llevar la música y el arte a muchos otros lugares de la ciudad, pero también consolidar aspectos que consideramos fundamentales, como los proyectos de formación de la Orquesta que permiten que cientos de niños abracen un instrumento y sueñen con un escenario. Como reconocimiento a todo este trabajo, la Alcaldía Mayor se ha comprometido a sacar adelante la nueva sede de la Orquesta, un lugar ideal para el desarrollo de una institución que, sin duda alguna, es fundamental para lograr nuestro objetivo de construir día a día una Bogotá mejor para todos. María Claudia López Sorzano Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte
La cultura bogotana está de fiesta. Hoy se conmemoran 50 años de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, que, gracias a la dedicación, el compromiso y el talento de sus músicos y de todos aquellos que han pasado por ella, logró que la música clásica se abriera camino en el país y que el nombre de Colombia sonara en grandes e importantes auditorios y teatros internacionales. El aniversario de la OFB es un hecho histórico para la ciudad, la cual durante cinco décadas se ha enriquecido con su oferta artística y con su labor pedagógica. Bogotá ha sido el escenario de nuestra querida Orquesta, que ha recorrido todas sus localidades con lo mejor de su música, la cual ha logrado tocar el alma de los ciudadanos quienes nos reciben en sus barrios con ovaciones y con la sorpresa de que una orquesta de música sinfónica llegue a tocar su puerta con repertorios que hacen un diálogo entre lo erudito y lo popular. Hoy, 50 años después, además de ser símbolo y orgullo para la capital, la Filarmónica es una institución que evidencia el progreso cultural que ha tenido esta ciudad en los últimos años, desarrollo que actualmente ha sido promovido y fortalecido por la Alcaldía Peñalosa, que le apuesta a la cultura como agente de transformación social.
Como músico y como directora general, me siento honrada y privilegiada por ser parte de este momento histórico en el que la Orquesta está más viva que nunca y por eso comienza un nuevo capítulo de su historia en el que ofrecerá a su público, que es su razón de ser, una visión contemporánea de la música que evidencie su calidad artística, profesionalismo y compromiso con Bogotá. Sandra Meluk Directora General de la Orquesta Filarmónica de Bogotá
Historia y evolución de la OFB La Orquesta Filarmónica de Bogotá lleva cincuenta años enriqueciendo la oferta cultural de la ciudad. A lo largo de estos años, muchas cosas han cambiado para la capital y para el mundo, desde los soportes para almacenar audio hasta las prioridades políticas de quienes han gobernado a Bogotá. Pero la OFB ha permanecido como una institución sólida, respetada y apreciada por los ciudadanos. Han sido cincuenta años de conciertos periódicos, de programación musical disponible al acceso de todos, de directores que han dejado huella tanto en los músicos como en el público, de dar vida a los escenarios. En últimas, cincuenta años de programación musical y actividad administrativa que ha garantizado que la Orquesta Filarmónica de Bogotá siga siendo la orquesta que es, e incluso que en los últimos años, haya comenzado a proyectar la orquesta que quiere ser.
Primeros conciertos en el Auditorio León de Greiff, 1977
En el momento que comencé a tocar violín, a mis 12 años, la Orquesta Filarmónica de Bogotá ya era una orquesta estable, conformada por sus fundadores y con un reconocimiento que crecía día a día. Cuando íbamos a concierto con mi padre, la magia comenzaba apenas el concertino se levantaba para afinar. Las notas de todos los instrumentos se mezclaban formando una disonancia que me emocionaba en lo más profundo y pensaba en lo maravilloso que sería ser parte de ella. En ese momento no podía imaginar que unos años después yo sería el que estuviera en el lugar del concertino, provocando tal magia. Han pasado 32 años desde que ingresé a la Orquesta, en el último atril de los segundos violines y poco a poco, con gran trabajo llegué a ser el Concertino Principal. En estos años he visto crecer la orquesta de muchas maneras: su planta artística, su calidad musical, su personalidad sonora, su madurez para enfrentar las diferentes giras nacionales e internacionales. Ha habido momentos increíbles, como cuando ganamos el Grammy y para mí cuando tocamos en Moscú, una de las cunas de la música clásica, y lo hicimos maravillosamente a la altura de cualquier orquesta internacional. También hemos enfrentado duros momentos, pero hemos salido fortalecidos de ellos y ahora con 50 años de recorrido puedo decir que pertenezco a una de las mejores orquestas del mundo, lo que me hace sentir muy orgulloso de ella, orgulloso de haber aportado mi granito de arena para que esto sea una realidad y espero cada día que mi trabajo contribuya a hacer de esta amada orquesta el sueño de muchos. Feliz Cumpleaños Filarmónica de Bogotá. Luis Martín Niño Rodríguez Concertino Principal
Complejo el reto para un fundador de la orquesta más grande de país, a los 50 años de su creación, opinar acerca de la misma. ¿A qué obedeció el impulso de sus fundadores? Para algunos los móviles fueron altruistas. Para otros, egoístas. Para los fundadores sobrevivientes, al observar el resultado de medio siglo de lucha de tres o más generaciones de músicos que la han conformado, de más de 200 directores que, con diversa suerte, la han dirigido; de la gran nómina de solistas que han actuado al frente de la misma, de tantos y tantos auditorios nacionales e internacionales que la han acogido. De tan diversos públicos que han contemplado su pasmoso crecimiento; el resultado ha superado todas las expectativas. Otro tanto en lo referente al cumplimiento de los objetivos y actividades programáticas y de función social indispensable, inherentes al plan inicial de la Institución. Como síntesis de aquel lema que nos desveló, la “democratización de la música culta”, en el sentido más profundo del término, el cual podría convertirse en sempiterno... aunque adicionado a otros de la circunstancia presente. Por ejemplo “la filarmonía por la paz”, u otros para los cuales cabría una convocatoria al respecto. En fin, al admirar esta gran Orquesta, colmando nuestra capacidad de asombro, podríamos exclamar, parafraseando la comedia española: ¡Maestro! ¿esta es aquella? No obstante, nos permitimos recomendar en lo sucesivo, una mayor presencia
de la gran creación compositiva, cuyo auge se observa en el país y en América, así como en los campos de la Dirección y de la interpretación solística de Colombia y del continente. Mis sinceras congratulaciones a cada uno de los colegas filarmónicos, a sus directores artísticos, a su Directora General y al personal administrativo, en tan señalado Aniversario. Mario Posada Torres Fundador de la OFB y ganador del Premio Vida y Obra de la Secretaria de Cultura Recreación y Deporte 2017
La Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB) ha logrado influenciar el mundo orquestal capitalino de manera significativa, sistemática e ininterrumpida a lo largo de sus 50 años de existencia. En primer lugar, hay que destacar la creación y el cultivo de una audiencia numerosa, entendida y amante del repertorio sinfónico. En segundo lugar, se aprecia como su recorrido musical (manifiesto en el repertorio) contribuyó a la madurez de su sonido, capacidad interpretativa y técnica orquestal. Esto se logró mediante la ejecución paulatina del repertorio orquestal por sucesiones de ciclos dedicados a compositores individuales. Haber conocido lo más importante del repertorio sinfónico de Haydn y Mozart, permitió la exitosa presentación del ciclo de las nueve sinfonías de Beethoven. Del dominio de lo clásico, se pasó al estudio del repertorio más representativo del conjunto orquestal: las obras de Mahler, Bruckner y Strauss. La maestría adquirida por la OFB en estos meticulosos ejercicios, hizo posible el paso hacia el repertorio del siglo XX, representado en las partituras de Debussy, Shostakóvich y Prokófiev, entre otros. Entre las muchas ejecuciones inolvidables, es de rigor mencionar el estreno en Bogotá de la Sinfonía Turangalila de Messiaen y la audición de la Cantata para América Mágica de Alberto Ginastera.
Por último, hay que destacar cómo, por muchos años, la Orquesta ejerció un gran papel en la generación de repertorio original, creado por los compositores nacionales. Los nombres de Francisco Zumaqué, Blas Atehortúa y Jesús Pinzón, quedaron estrechamente ligados a la labor de la OFB. Ellos no solo pudieron desarrollar su imaginación sinfónica a través de la Orquesta, sino que también colaboraron con la elaboración de una rica colección de arreglos orquestales de música tradicional colombiana. Ellie Anne Duque Músico
Henrik Schaefer
Director invitado – Alemania
Julieth Lozano
César Gutiérrez
Soprano - Colombia
Tenor - Colombia
Andrea Orjuela Niño
Valeriano Lanchas
Mezzosoprano - Colombia
Barítono - Colombia
Coro Filarmónico Juvenil Directora: Diana Carolina Cifuentes - Colombia
Sociedad Coral Santa Cecilia Directora: Bárbara de Martiis - Colombia
Sábado 9 de septiembre 7 p.m. Auditorio León de Greiff
Domingo 10 de septiembre 5 p.m. Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo
Programa Obertura Triunfal Op. 255 Estreno Mundial Dedicada a la Orquesta Filarmónica de Bogotá Blas Emilio Atehortúa
Sinfonía Nº 9 en Re menor, Op. 125 Ludwig van Beethoven I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso II. Scherzo: Molto vivace - Presto III. Adagio molto e cantabile IV. Recitativo
Notas al programa Por Carolina Conti
El maestro Blas Emilio Atehortúa es una de las figuras más relevantes en la música colombiana y latinoamericana. Nació en 1943 en Santa Helena, Antioquia. Su formación musical la obtuvo en el Instituto de Bellas Artes de Medellín, luego en el Conservatorio de la Universidad Nacional en Bogotá con Fabio González Zuleta y Olav Roots y más adelante en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Torcuato di Tella en Buenos Aires, donde estudió con Alberto Ginastera. Ha trabajado como director con las más importantes orquestas latinoamericanas y su labor como docente en universidades colombianas y estadounidenses ha sido de gran importancia, así como su vinculación con el Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela. Ha compuesto unas 300 obras que incluyen música religiosa, cantatas, obras para coro a cappella, obras para coro y orquesta, canciones, obras orquestales, conciertos para diversos instrumentos, un número importante de obras de cámara, obras para piano, piezas electroacústicas, así como diversas partituras para cine y televisión y numerosos arreglos de obras de otros compositores. A lo largo de su amplia obra se percibe una exploración por estilos que van desde el neoclasicismo hasta la música electroacústica, pasando por etapas nacionalistas y románticas y por homenajes a estilos como el barroco
y el clásico. En varias ocasiones el maestro Atehortúa ha optado por la forma de la obertura, pues en su catálogo encontramos también la Obertura simétrica Op. 17 y la Obertura festiva de 1989 que rinde un homenaje a su maestro Olav Roots. Su Obertura triunfal Op. 255a, comisionada por la Orquesta Filarmónica de Bogotá para la celebración de sus cincuenta años, la escuchamos hoy en estreno mundial.
Cuando Ludwig van Beethoven nació, el 17 de Diciembre de 1770, Mozart tenía casi 14 años y Haydn 37. Es el momento que la historia ha denominado Clasicismo, un periodo caracterizado por la sobriedad en las formas. Haydn consolidó formas como la sonata, el cuarteto, el concierto y la sinfonía y Mozart las llevó a un punto máximo de genialidad y belleza. Beethoven no sólo las dominó sino que las trascendió y así abrió el camino a una nueva expresión musical. Al igual que su obra para piano y su repertorio de cámara, el legado sinfónico de Beethoven marcó definitivamente la historia de la música. Después de las sinfonías del clasicismo, Beethoven da una nueva dimensión a la forma. La obra de Beethoven se suele
dividir en tres periodos. El primero va desde 1795 cuando hizo su debut hasta 1801. Por ese entonces Beethoven era reconocido por su virtuosismo al piano y por una sorprendente capacidad de improvisación que llamó la atención de los círculos privados y de los conocedores de la aristocracia vienesa. En esa época también empezó a publicar algunas de sus obras, que fueron consideradas novedosas y audaces. En este lapso Beethoven compuso obras como los tres tríos con piano op. 1, las sonatas para piano Patética y Claro de luna, los tres primeros conciertos para piano, las sinfonías n. 1 y n. 2 y los seis cuartetos op. 18. El segundo periodo está comprendido entre 1802 y 1815, y está marcado por la crisis de su sordera. Es cuando escribe el famoso Testamento de Heiligenstadt, una dolorosa carta dirigida a sus hermanos en la que expresa el profundo dolor que siente y el deseo que había tenido de quitarse la vida, pero también expresa la fuerza de su arte y su decisión de continuar y de ‘tomar al destino por el cuello’. De una profunda depresión, Beethoven se levanta como un héroe y es precisamente ese temperamento heroico el que marca sus composiciones de ese tiempo: la Sinfonía n. 3 Eroica, la Sinfonía n. 5 con su ‘llamado del destino’, la Sinfonía n. 6 Pastoral en la que expresa su amor por el campo, la ópera Fidelio, los tres Cuartetos op. 59, los
conciertos para piano n. 4 y n. 5 Emperador, su único Concierto para violín, las Sonatas para piano Waldstein y Appassionata. También de este periodo son las Sinfonías n. 7 y n. 8. Y la ópera Fidelio. En estas obras su estilo se aleja de las estructuras del clasicismo en busca de una expresión más libre que anuncia la estética romántica. En el último periodo, que va desde 1815 hasta su muerte en 1827, Beethoven ha alcanzado el reconocimiento y su estilo ha llegado a su madurez, aunque la sordera ha empeorado. Las Variaciones Diabelli op. 120, la Missa Solemnis y los últimos cuartetos surgen en estos años. Su estilo se ha hecho mucho más complejo como resultado de la búsqueda de un ideal sinfónico que permea toda su creación. La búsqueda de nuevas formas que le permitan una expresión es más libre se percibe en sus sinfonías ya muy lejanas del periodo clásico. Esta etapa sobre todo está marcada por la gloriosa Sinfonía n. 9 en re menor op 125 ‘Coral’ con la que el compositor proclama la alegría que no ha tenido él en su vida, a través de las palabras de la Oda a la Alegría escrita por el poeta Friedrich Schiller poco antes de la Revolución Francesa. Se trata de un canto a la
humanidad y a la hermandad que originalmente se titulaba Canto a la libertad, pero el poeta cambió el nombre por razones políticas. Beethoven compuso la sinfonía entre 1822 y 1824 y la dedicó al rey Federico Guillermo III de Prusia, aunque también dedicó otra copia manuscrita a la Sociedad Filarmónica de Londres. Se estrenó el 7 de mayo de 1824 en el Teatro Kärntnertor de Viena bajo la dirección de Michael Umlauf. Beethoven quería dirigir pero estaba casi completamente sordo así que se llegó al acuerdo de que compartiera el podio con Umlauf de manera que el compositor indicara los tempos. El director que había presenciado un desastroso ensayo de Fidelio, le pidió a la orquesta que ignorara a Beethoven y lo siguiera solo a él. El público había empezado a perder interés en su obra con la aparición de Rossini en la escena musical., pero estaba ansioso de ver a Beethoven dirigiendo algo que no podía oír. Había pasado casi una década desde el estreno de la octava sinfonía, un tiempo considerable, y los críticos y el público consideraban que Beethoven ya no era capaz de componer. A pesar de la pobre interpretación de la orquesta el estreno fue apoteósico. Cuando la obra terminó Beethoven seguía concentrado en la partitura dirigiendo. La contralto Caroline Unger detuvo a Beethoven para
que se volteara hacia el público. Aunque no podía escuchar, sí pudo ver al público emocionado hasta las lágrimas, de pie aplaudiendo frenéticamente en una ovación que duró un largo rato. La sinfonía sorprendió por muchas razones, empezando por la belleza de sus melodías y su orquestación. Era la primera vez que alguien utilizaba el coro en una sinfonía. El tamaño y la duración de la obra no tenían precedentes. Por eso se convirtió en un punto de partida del movimiento romántico y ha sido desde entonces un referente de la humanidad y la hermandad que no pierde vigencia. Fue dirigida por Leonard Bernstein en un concierto muy emotivo en diciembre de 1989 que celebraba la caída del Muro de Berlín. En esa ocasión Bernstein cambió la palabra Freude, Alegría por Freiheit, Libertad en la parte coral. En 1902 el artista austriaco del modernismo Gustav Klimt pintó el Friso Beethoven para la edición n. 14 de la Exposición de la Secesión Vienesa que en esa ocasión re ndía un homenaje al compositor. El friso consta de tres partes: el ansia de felicidad; Fuerzas del mal e Himno a la alegría con las que Klimt quiso expresar visualmente el contenido musical de la novena sinfonía. Además La Oda a la alegría, en una adaptación de Herbert von Karajan, fue adoptada oficialmente como el himno de la Unión Europea en 1985 y es la obra más adecuada para celebrar hoy los primeros 50 años de labor de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.
Oda a la Alegría O freunde, nicht diese töne!
¡Oh, amigos, no con esos tonos!
Sondern laßt uns angenehmere
¡Entonemos cantos más agradables
Anstimmen und freudenvollere.
y plenos de alegría!
Freude! Freude!
Freude, schöner götterfunken
¡Alegría, hermosa chispa de los dioses
Tochter aus elysium,
hija del Elíseo!
Wir betreten feuertrunken,
¡Ebrios de ardor entramos,
Himmlische, dein heiligtum!
diosa celeste, en tu santuario!
Deine zauber binden wieder
Tu hechizo vuelve a unir
Was die mode streng geteilt;
lo que el mundo había separado,
Alle menschen werden brüder,
todos los hombres se vuelven hermanos allí
Wo dein sanfter flügel weilt.
donde se posa tu ala suave.
Wem der große wurf gelungen,
Quien haya alcanzado la fortuna
Eines freundes freund zu sein;
de poseer la amistad de un amigo, quien haya
Wer ein holdes weib errungen,
conquistado a una mujer deleitable
Mische seinen jubel ein!
una su júbilo al nuestro.
Ja, wer auch nur eine seele
Sí, quien pueda llamar suya aunque
Sein nennt auf dem erdenrund!
sólo sea a un alma sobre la faz de la Tierra.
Und wer›s nie gekonnt, der stehle
Y quien no pueda hacerlo,
Weinend sich aus diesem bund!
que se aleje llorando de esta hermandad.
Freude trinken alle wesen
Todos los seres beben la alegría
An den brüsten der natur;
en el seno de la naturaleza,
Alle guten, alle bösen
todos, los buenos y los malos,
Folgen ihrer rosenspur.
siguen su camino de rosas.
Küsse gab sie uns und reben,
Nos dio ósculos y pámpanos
Einen freund, geprüft I›m tod;
y un fiel amigo hasta la muerte.
Wollust ward dem wurm gegeben,
Al gusano se le concedió placer
Und der cherub steht vor gott.
y al querubín estar ante Dios.
Froh, wie seine sonnen fliegen
Gozosos, como los astros que recorren
Durch des himmels prächt›gen plan,
los grandiosos espacios celestes,
Laufet, brüder, eure bahn,
transitad, hermanos,
Freudig, wie ein held zum siegen.
por vuestro camino, alegremente,
como el héroe hacia la victoria.
Seid umschlungen, millionen!
¡Abrazaos, criaturas innumerables!
Diesen kuß der ganzen welt!
¡Que ese beso alcance al mundo entero!
Brüder, über›m sternenzelt
¡Hermanos!, sobre la bóveda estrellada
Muß ein lieber vater wohnen.
tiene que vivir un Padre amoroso.
Ihr stürzt nieder, millionen?
¿No vislumbras, oh mundo, a tu Creador?
Ahnest du den schöpfer, welt?
¡Búscalo sobre la bóveda estrellada!
Such› ihn über›m sternenzelt!
Allí, sobre las estrellas, debe vivir.
Über sternen muß er wohnen.
Freude, schöner götterfunken
¡Alegría, hermosa chispa de los dioses,
Tochter aus elysium,
hija del Elíseo!
Wir betreten feuertrunken,
¡Ebrios de ardor penetramos,
Himmlische, dein heiligtum!
diosa celeste, en tu santuario!
Seid umschlungen, millionen!
¡Abrazaos, criaturas innumerables!
Diesen kuß der ganzen welt!
¡Que ese beso alcance al mundo entero!
Brüder, über›m sternenzelt
¿Os prostráis, criaturas innumerables?
Muß ein lieber vater wohnen.
¿No vislumbras, oh mundo, a tu Creador?
Ihr stürzt nieder, millionen?
¡Búscalo sobre la bóveda estrellada!
Ahnest du den schöpfer, welt?
Hermanos, sobre la bóveda estrellada Tomado de la Orquesta Filarmonía de Madrid
Henrik Schaefer
Director invitado - Alemania Desde 2014 el alemán Henrik Schaefer es el director de la Ópera de Gotemburgo, Suecia, una de las más importantes del norte de Europa. La compañía cuenta con una orquesta de 86 miembros, uno de los mejores coros de Suecia y un aclamado cuerpo de ballet. Schaefer inició su carrera como violista en 1991 cuando se convirtió en el miembro más joven de la prestigiosa Orquesta FIlarmónica de Berlín. Paralelamente se formó en dirección orquestal en Leipzig. En 2000 Claudio Abbado lo escogió como su asistente y así tuvo oportunidad de dirigir un amplio repertorio. Su debut como director lo hizo con el montaje de La consagración de la primavera de Stravinsky con el ballet de Leipzig y la Orquesta del Concertgebouw. En 2007 fue elegido como director titular de la Wermland Opera en Suecia. Allí se ganó el reconocimiento internacional al dirigir cinco veces la totalidad de la tetralogía de El anillo del Nibelungo de Richard Wagner, estrenando las cuatro óperas que lo conforman en la misma semana. Su repertorio operístico incluye La flauta mágica, Don Giovanni, Las bodas de Fígaro, Cosi fan Tutte, Eugen Onegin, Fausto, La Traviata, La Boheme, Falstaff, Hamlet, Diálogos de Carmelitas, Hänsel y Gretel, Daphne, Elektra, Ariadna, El holandés errante, El oro del Rin, La Valquiria, Sigfrido, El ocaso de los dioses, Tristán e Isolda y Parsifal. Como director de orquesta ha trabajado con la Sinfónica de Tokyo, Sinfónica de Gävle, FIlarmónica de Osaka, Sinfónica de Helsingborg, Holanda Symfonia, Sinfónica de Norrköping, Sinfónica de Sapporo, Sendai Filarmónica, Filarmónica de Stuttgart,
Metropolitana de Tokio, orquestas de las radios de Suecia y Holanda, Nueva Filarmónica de Japón, Filarmónica de Holanda, Filarmónica de Hong Kong y las orquestas en Nuremberg, Aalborg, Antwerpen, Enschede, Kristiansand, Tromsø y Madrid. También ha realizado numerosos trabajos discográficos y grabaciones de radio con la Sinfónica de la Radio holandesa y orquestas de Gotemburgo y Karlstad.
Julieth Lozano Soprano - Colombia
La soprano colombiana se graduó en la Universidad Central de Bogotá, donde sus maestros fueron Camila Toro y Alejandro Roca. En el verano de 2016 continuó su formación con Ángela Gheorghiu, Richard Bonynge y Carmen Giannattasio, en la Accademia Georg Solti. Ese mismo año interpretó a Zerlina en Don Giovanni en el Project Opera del prestigioso Festival de Verbier donde recibió el premio Thierry Mermod. También en 2016 participó en el Festival Ópera al parque 2016, realizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, en el rol de Tytania en Midsummer’s Night Dream de Benjamin Britten, que contó con la dirección escénica de Joan Anton Rechi. Este año interpretó a Barbarina en Las Bodas de Fígaro de Mozart en el Cartagena Festival Internacional de Música como uno de los jóvenes talentos de la Fundación Salvi y terminó su Maestría en el Royal College de Londres bajo la tutoría de Dinah Harris, apoyada por la beca Irene Hanson y el Ministerio de Cultura de Colombia. Próximamente continuará su formación en RCM International Opera School. En el presente año interpretará Le Ruisseau en Les fêtes d›Hébé de Rameau, una producción de la Ópera de la Bastille. Ha sido solista en el Stabat Mater de Pergolesi, Réquiem de Mozart, Petite Messe Solennelle de Rossini, y Voices of light de Richard Einhorn, esta última produc-
ción realizada en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Sus próximos compromisos incluyen la representación de Susanna en Le nozze di Figaro de Mozart, Gonfran de Boismassif en Une éducation manquée de Chabrier y la Misa de coronación de Mozart.
Andrea Orjuela Niño Mezzosoprano - Colombia
Estudió en el Conservatorio de la Universidad Nacional con la maestra Ángela Simbaqueba. En su recital de grado obtuvo la calificación más alta. Hizo su debut en el estreno nacional de la ópera Las Bodas de Igor Stravinsky dirigida por el maestro Guerassim Voronkov. También participó en el estreno nacional de la ópera Les mamelles des Tirésias de Francis Poulenc. En 2012 ganó el concurso de solistas del conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. En 2013 participó en la edición 56 de la Académie Internationale d›Été en Niza, Francia, donde estudió técnica vocal e interpretación con las maestras Lorraine Nubar y Cynthia Sanner de la Juilliard School of Music, e Interpretación de canto y piano con Dalton Baldwin. Ganó el primer puesto del Concurso Nacional de Canto 2013 de la OFB, categoría juvenil. En 2014 fue seleccionada como Becaria del Cartagena Festival Internacional de Música. Fue solista con La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, el Coro de la Ópera de Colombia en Voices of Light obra del compositor Richard Einhorn, inspirada en la película silente La pasión de Juana de Arco. Ha interpretado un amplio repertorio que abarca obras como la cantata Alexander Nevsky de Prokófiev, la ópera The Medium de Gian Carlo Menotti, las Canciones del camarada errante y la Sinfonía n. 2 Resurrección de Gustav Mahler, El Trovador de Verdi y la Misa de Coronación de Mozart. En 2016 ganó el Concurso de jóvenes intérpretes del Banco de la República. Ese mismo año interpretó a Hyppolita en la ópera Midsummer’s Night Dream de Benjamin Britten, montaje realizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá
en el marco del Festival Ópera al Parque 2016. En 2017 Andrea fue la ganadora del Premio de canto Ciudad de Bogotá, organizado por la OFB en la categoría “Reconocimiento”.
César Gutiérrez Tenor - Colombia
Inició su formación musical a edad temprana en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá y posteriormente continuó estudios de canto con el Maestro Leonel Villa en la Academia Folclórica Luis A. Calvo. Inició su carrera como cantante profesional junto a la Orquesta Sinfónica de Colombia y la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y como recitalista actuando en las más importantes salas de concierto y de ópera de Colombia. La Fundación Arte de la Música le otorgó una beca que le permitió su traslado a Europa, donde mediante su participación en los célebres cursos de interpretación del repertorio español de Santiago de Compostela en España donde obtuvo el Premio Andrés Segovia. Más adelante inició estudios de perfeccionamiento en la Escuela Superior de Música y Arte Dramático en Viena, Austria, bajo la tutoría de la mezzosoprano Margarita Lilova. Obtuvo los grados de Magister en Ópera con el profesor Curt Malm y de Lied y Oratorio con los profesores Curt Equiluz y Charles Spencer. Su debut oficial en Europa lo realizó cantando Macduff en Macbeth de Verdi en Bergen (Noruega). Desde entonces ha cantado en los principales teatros de ópera del viejo continente y salas de concierto del mundo. Su repertorio incluye más de 35 óperas y su carrera como recitalista y en los géneros sinfónico y oratorio es igualmente importante con actuaciones en prestigiosas salas.
Ha sido ganador del primer premio en el concurso internacional de canto “Hilde Zadek” en Passau (Alemania) y del Gran Premio y Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Canto “María Callas” en Atenas (Grecia).
Valeriano Lanchas Barítono - Colombia
Valeriano Lanchas nació en Bogotá en 1976. Estudió en el Curtis Institute of Music de Filadelfia y sus maestros han sido Armen Boyajian y Giacomo Aragall en la actualidad. Fue miembro del programa de jóvenes cantantes de la Ópera Nacional de Washington por invitación de Plácido Domingo. Ha sido ganador de importantes concursos internacionales como Operalia, Pavarotti International Voice Competition, Toti Dal Monte y Licia Albanese - Puccini Foundation. Debutó en el Metropolitan Opera House de Nueva York en 2015 como Bartolo en El Barbero de Sevilla, repitiendo el mismo rol al año siguiente y regresando la próxima temporada como Bartolo en Las Bodas de Fígaro. Ha cantado también en la Washington National Opera, Opera Company Of Philadelphia, Los Ángeles Opera, Gran Teatre del Liceu, Teatro Real de Madrid, Palau de les arts de Valencia, Teatro Comunale de Treviso, entre otros. Ha colaborado con la Ópera de Colombia por 23 años desde su debut como Fiorello en El Barbero de Sevilla. Fue galardonado como el Artista del Año en la Ópera de Washington y es Doctor Honoris Causa de la Universidad Central de Bogotá. Ha grabado el Réquiem de Verdi para MTM, La Octava Sinfonía de Mahler para EMI, las dos con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y un álbum de canciones colombianas
junto a Óscar Acevedo. Próximamente debutará el papel protagónico de Falstaff con la Ópera de Colombia y el Teatro Mayor en Bogotá y cantará al lado de Sumi Jo en el Teatro Colón de Bogotá en la celebración de sus 125 años. Regresa al Metropolitan con Las bodas de Fígaro, al Liceu con Don Giovanni y debutará en Palm Beach Opera también con Las bodas de Fígaro.
Coro Filarmónico Juvenil Creado en 2014, bajo la dirección de Diana Cifuentes, es un equipo artístico y humano de gran calidad. Su repertorio abarca obras de distintos periodos, géneros y estilos, que van desde la polifonía antigua hasta compositores de nuestro siglo, tanto colombianos como universales. El Coro Filarmónico Juvenil está conformado por 40 talentosos jóvenes que han desarrollado una intensa labor artística con el propósito de fortalecer el género coral en Bogotá y en el país. Diana Carolina Cifuentes Sánchez • Directora, Colombia Mientras cursó sus estudios de música en la Universidad Autónoma de Bucaramanga, se integró al coro, al tiempo que adelantaba su énfasis en dirección coral. Tras obtener su título como maestra en música, continuó siendo miembro de agrupaciones corales con las que se presentó en diversos escenarios y
festivales internacionales entre los que se cuentan eventos en Miami 2006, Nueva York 2007, Ámsterdam 2008 e Islas Canarias en 2009. Prosiguió estudios en Venezuela, donde hizo parte de la Schola Cantorum y la Cantoría Alberto Grau. Obtuvo el diplomado en dirección de coros infantiles de la Universidad Javeriana de Bogotá con Alejandro Zuleta, María Olga Piñeros y Jesús Alberto Rey. Ha estado al frente de agrupaciones bogotanas como los coros de las Universidades del Rosario (2013-2012) y el Preparatorio de los Andes (-2011 2013). Se desempeñó como directora asistente del Coro Uniandes con el que estuvo de gira por varias ciudades de China en 2012. Es la directora titular del Coro Infantil y Juvenil de UniMúsica, con el cual ha participado en eventos nacionales e internacionales.
Sociedad Coral Santa Cecilia Desde su fundación en 1992, la Sociedad Coral Santa Cecilia se ha destacado entre los coros de nivel profesional en el país. Ganadora del premio Excelencia Coral 2001, otorgado por el Ministerio de Cultura, ha sido muchas veces aclamada por su sonido, musicalidad, claridad de articulación y capacidad para abordar un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos. La Sociedad Coral Santa Cecilia interpreta repertorios de la más alta calidad artística, buscando la excelencia musical a través de las grandes obras de la literatura coral. Como invitado regular en las temporadas de conciertos de las principales orquestas de Bogotá, ha interpretado grandes obras maestras. Cabe destacar su participación en el III Festival de Música de Cartagena; en la obra Pantera Imperial de Carles Santos en el marco del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá; la interpretación de la Segunda Sinfonía de Gustav Mahler con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela bajo la dirección de Gustavo Dudamel; la presentación de la Misa en Do menor de W.A. Mozart con el Ballet de Leipzig bajo la dirección musical de Andreas Schûller, la premier nacional de la Octava Sinfonía de Gustav Mahler con la Orquesta Filarmónica de Bogotá bajo la dirección de Enrique A. Diemecke y su participación en las tres versiones del Festival Internacional de Música de Bogotá, Bogotá es Beethoven, Bogotá es Mozart y Bogotá es la Rusia romántica.
Bárbara de Martiis • Directora, Colombia Maestra en Música de la Pontificia Universidad Javeriana con énfasis en Dirección Coral. Directora asistente en montajes de grandes obras del repertorio coral sinfónico: El Mesías de G.F. Haendel, Oratorio de Navidad, Misa en Sí menor, Magnificat, Pasión Según San Mateo y Pasión Según San Juan de J. S. Bach y Misa de Coronación de W.A. Mozart y Carmina Burana de Carl Orff.
Fomento y Desarrollo de la OFB La Orquesta Filarmónica de Bogotá, entendiéndose como una orquesta del siglo XXI, ha transformado la manera de concebir su relación con la ciudad y sus habitantes, cambiando la idea de comprender el arte como un fin en sí mismo por la del arte como un medio para relacionarse, de acuerdo con las tendencias de pensamiento actuales para instituciones similares. Como resultado de esto, el fundamento actual de la OFB trasciende la idea de ampliar su audiencia para enfocar sus esfuerzos en la construcción de comunidad y la transformación social. Un eje fundamental de la transformación social es la educación. Es así como, dentro de los programas que desarrolla la OFB, uno básico es su proyecto educativo, del cual se benefician más de 20.000 niños, adolescentes y jóvenes, vinculados a través de los 31 colegios públicos en donde se lleva a cabo el programa, ubicados en 18 localidades, o de los 7 centros orquestales, en convenio con las localidades de Bosa, Candelaria, Ciudad Bolívar, Santa Fe, Teusaquillo, Tunjuelito y Usaquén. La formación musical, que se lleva a cabo en la praxis, es apoyada por cerca de 400 Artistas Formadores (Teaching Artist), un término utilizado internacionalmente
para designar a artistas que ejercen su arte y que además trabajan en procesos de formación. Antonio Vivaldi, quien podría ser reconocido como el primer artista formador de la historia, trabajó durante 40 años en el Ospedale della Pietà, un hospicio para niñas huérfanas, contratado para enseñar violín, componer y dirigir la orquesta conformada por esas niñas. Las Cuatro Estaciones, su obra más conocida mundialmente, fue compuesta para la orquesta del Ospedale della Pietà y ha acompañado la programación de la OFB desde su fundación, hace 50 años. Junto con la formación musical en la praxis, la OFB fomenta la interpretación y creación musical a través de su programa de estímulos. En 2017 entregará 56 estímulos, en 7 convocatorias y ofrecerá 33 clases magistrales de sus artistas internacionales invitados, que beneficiarán a cerca de 700 estudiantes de las distintas universidades de la ciudad.
Guillermo Gaviria Asesor de Fomento y Desarrollo
Orquestas Juveniles de la OFB Las cinco orquestas juveniles de la OFB se han convertido en destacados referentes artísticos de la música sinfónica y coral de nuestra ciudad. Este proyecto ha ofrecido una importante alternativa de práctica para estudiantes y profesionales jóvenes que están en proceso de formación y de incursión en el mundo profesional de la música. A través de esta práctica, las orquestas juveniles se unen al propósito general de la Filarmónica de llegar a todas las localidades de la ciudad para tocar el alma de la gente, buscando construir mejores ciudadanos al compartir y enseñar su música. La Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara está conformada por veinte instrumentistas de cuerda, quienes poseen un alto nivel de virtuosismo y un interés por el repertorio para orquesta de cuerdas de todas las épocas, incluyendo obras de compositores colombianos. Su director en el violinista, Federico Hoyos. La Banda Filarmónica Juvenil la conforman cuarenta jóvenes, quienes, bajo la dirección del maestro Francisco Cristancho, presentan un repertorio versátil en el que sobresale la música colombiana y latinoamericana.
El Coro Filarmónico Juvenil, dirigido por la maestra Diana Cifuentes, participa con regularidad en los montajes sinfónico - corales de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Dentro de sus objetivos artísticos está rescatar la música coral colombiana y latinoamericana, sin dejar de lado la música universal. En la Orquesta Filarmónica Juvenil participan cuarenta jóvenes talentosos. Su repertorio se basa, principalmente, en obras del periodo clásico, en el que se destacan sus interpretaciones de compositores como Haydn, Mozart y Beethoven. Es dirigida por el maestro Carlos Villa, uno de los más destacados violinistas en la historia de la música de Colombia. La Orquesta Filarmónica Prejuvenil está integrada por una talentosa y fresca generación de ochenta niños y jóvenes, quienes forman parte de un proceso de formación en música orquestal. La orquesta interpreta música clásica universal y tradicional colombiana. Su director es Rubián Zuluaga, quien ha obtenido grandes reconocimientos a nivel nacional e internacional, por su desempeño como director y compositor. Luis Guillermo Vicaría Coordinador Externo Orquestas Juveniles
Orquesta Filarmónica de Bogotá Director musical asistente: Leonardo Marulanda
Violines I Luis Martín Niño Rodríguez (Concertino principal) Mauricio González Velásquez (Concertino alterno) Todor Ivanov Harizanov (Concertino alterno) Marilyn Louise Prasil Blanca Viviana Niño Rodríguez Luz Stella Rojas Robayo Martha Romero Sánchez Jorge A. Valencia Casasbuenas Rodrigo C ottier Arce Liliana Parra Puerto Ángela A. Sierra Ramírez Giuseppe Tejeiro Castiblanco Pablo Hurtado Taborda Luisa Elena Barroso Cabeza Violines II Tzanko Vesselinov Dotchev Olga C. Medina Vergara Mari Luz Monsalve Ospina Lenin L. Lozano Oviedo Víctor M. González Calcetero Julio César Guevara Díaz Daniel Luciano Herrera G. Beatriz Arroyo Sanabria Óscar F. Avendaño Ramírez Carlos A. Benavides Salcedo Juliana María Bello Bautista Luis Antonio Rojas Granada Herminson García
Violas Aníbal Dos Santos Pestana Esperanza Mosquera Escobar Sandra Arango Johanna Gutiérrez Páez Guillermo Isaza Fisco Ricardo Hernández Mayorga Robinson J. Ávila Cardona Ligeia Ospina Linero Julián D. Linares Chaves Luz Helena Salazar Amézquita Olga Lucía Hernández Violonchelos Camilo Benavides Rey Juan G. Monsalve Ospina Victoria E. Delgado Montoya Olga L. Ospina Serrano Andrea Fajardo Moreno Petar Hristov Ivanov Cecilia Palma Román José Marco Giraldo Mesa Ana Isabel Zorro Leyva Juan Pablo Martínez Sierra Contrabajos Alexandr Sanko Julio C. Rojas Cubillos Mónica Suárez Quiceno Juan Miguel Celis Fajardo Jorge S. Cadena Díaz Julián Gil Cuartas Andrés A. Sánchez Angarita
Flautas Cristian M. Guerrero R. Fabio Londoño Ramírez Martha J. Rodas Blanco Luis Pulido Hurtado Oboes Orlín Petrov Amílkar Villanueva Romero Edna Barreto Soler Oboe/Corno inglés Luz del Pilar Salazar Echeverry Clarinetes Guillermo Marín Alcides Jauregui Edwin Rodriguez Clarinete/Clarinete bajo Ricardo Cañón García Fagotes Pedro A. Salcedo Rodríguez Eber J. Barbosa Castro Rossemarie Mosquera Escobar Fagot/Contrafagot Sandra Duque Cornos Jorge A. Mejía Fernández Jhon Kevin López Gerney Díaz Gómez Miguel Á. Enríquez Burbano Carlos F. Rubio Rodríguez
Trompetas Georgi Nikolaev Penchev Guillermo Samper Salazar Leonardo Parra Ríos Trombones Néstor Gueorguiev Slavov Nelson A. Rubio Herrera Virgilio González Barinas Luz A. Mosquera Varón Tuba Fredy Romero Nieto Percusión William León Rodríguez Diana Alexandra Melo Reyes Rossitza Serafimova Petrova Víctor Hugo López Aguirre Santiago Esteban Suárez Arpa Martha Liliana Bonilla Zabala Piano Olga Nikolaevna Trouchina
JUNTA DIRECTIVA Enrique Peñalosa Londoño Alcalde Mayor de Bogotá D.C.
María Claudia López Sorzano Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte
María Consuelo Araújo Castro Secretaria de Integración Social
Darío Montenegro Trujillo Gerente Canal Capital
Bruce Mac Master Presidente ANDI
Leo Katz Empresario
Sandra Meluk Directora General Jefe de grupo Asistente jefe de grupo
PLANTA ADMINISTRATIVA DIRECCIÓN GENERAL Sandra Meluk Acuña Directora General María Efigenia Cruz Murillo - Secretaría Gabriel Arturo Urrego García - Conductor María del Pilar Peña Muñoz - Contratista DIRECCIÓN CORPORATIVA Y DE TALENTO HUMANO María Juliana Martínez González Directora
Ramona del Carmen Ortiz Arévalo Andrea del Pilar Melo Rozo - Contratista Carlos Javier Rico Olaya - Contratista Subdirección Administrativa y Financiera Carlos Fernando Rey González Subdirector Ana Lucía Tocora Ballesteros - Contratista Área de Presupuesto Fanny Guerrero Rodríguez Élcida Paola Rincón Villamizar - Contratista
Liliana Magdalena Rodríguez Muñoz Apoyo Administrativo
Área de Contabilidad Martha Yolanda Sánchez Guasca - Contadora Raúl Alexander Alonso Alba - Contratista
Área Control Interno Disciplinario Andrea Carolina Pedreros Castellanos Vitalia León Espitia - Contratista Miguel Antonio Montaño Hernández Contratista
Área de Tesorería Gloria Amparo Ciro Flórez - Tesorera Reina Isabel Manrique Mojica Auxiliar Administrativo Carmen Rosa Castellanos Hernández Contratista
Área Talento Humano Fabián Ricardo Romero Suárez - Contratista Paola Umaña Tamayo - Contratista Ana Belén Rojas Cumbe
Área de Gestión Documental y Correspondencia Sandra Patricia Henao Reyes Stephany Ramírez Pinta - Secretaria
Dayana Rosario Moreno Monroy - Contratista Katherine Cadena Rojas - Contratista Wilson Javier Jara Ardila - Contratista
Diego Raúl Pereira Angarita Coordinador orquestal Germán Enrique Roa Pinzón - Operario Jaime Ruiz Ruíz - Operario
Área de Gestión Administrativa y Almacén Sergio Andrés Restrepo Méndez - Almacenista María de los Ángeles Villamizar Técnico Administrativo Gustavo García Rodríguez - Contratista Pedro Enrique Guevara Velásquez - Contratista Gabriel Eduardo Rojas Rincón Auxiliar Servicios Generales Sonia Mercedes Camacho Gamba Auxiliar Servicios Generales Ana Elsy Figueredo Sandoval Auxiliar Servicios Generales Campo Elías Barragán - Contratista Cesar Augusto Meneses Sánchez - Contratista
Área de Circulación y Festivales Raizza Catalina Romero V. - Contratista Elsa Claire Nadine Mandin - Contratista Marlon A. Bohórquez H. - Contratista
DIRECCIÓN SINFÓNICA Tatiana Silva Barrera - Asesor Externo Claudia Cecilia del Valle Muñoz - Directora Luis Guillermo Vicaría Delgado Coordinador Externo Orquestas Juveniles Carmen Patricia Montoya S. - Secretaria Diego Camilo Mora Joya - Contratista
Área de Biblioteca Angélica Rocío Rivera Bozón Diana Rocío Collazos García - Contratista Ricardo Arturo Claro Área de Producción Andrés Felipe Peláez B. - Contratista Tadeo Orlando Suárez Méndez - Contratista Ginna Paola Guayacán Rincón - Contratista Neymar Navarro Aguilar - Contratista Wilson Cárdenas Polo - Contratista Juan David Camargo Rubio - Contratista Anfitriones Pedro Luis Ochoa Murgas Karen Stephanie López Niño Nicolás Segura Barrera
DIRECCIÓN DE FOMENTO Y DESARROLLO Darío Guillermo Gaviria León - Asesor Externo Camilo Bustamente Reyes - Director Diana Carolina Ruiz Cortes - Contratista Lilian Yadira Tovio Bohórquez - Contratista Área de Formación Diego Alberto Calderón Jiménez - Contratista Laura María Rodríguez Bernal - Contratista Sandra Patricia Rodríguez - Contratista José Fernando Giraldo Pacheco - Contratista Andrés Guillermo Luengas R. - Contratista Edgar Leonardo Puentes Melo Área de Investigación y Publicaciones Marcela Andrea León García- Contratista Área de Fomento Vania Abello Olaya - Contratista Área Psicosocial Jessica Lorena Bello Munar - Contratista Ángela María Ruiz Quintero - Contratista Área Administrativa Diana Margarita Tafur Castillo - Contratista Felipe Andrés Sánchez Gómez- Contratista Xavier Ramos Rodríguez - Contratista Manuel Adolfo Espejo Mojica - Contratista Johny Castro León Sandra Delgado Acelas - Contratista
Guillermo Andrés Osorio Osorio- Contratista Gloria María Méndez Ruiz - Contratista Mario Amilkar Iseda de la Rosa - Contratista CONTROL INTERNO Magdalena Pedraza Daza - Jefe María Cristina González Martínez - Secretaria María Janneth Romero Martínez - Contratista Marisela Malagón Sierra - Contratista OFICINA ASESORA JURÍDICA Juan Manuel Russy Escobar - Asesor Externo Martha Liliana González Martínez - Jefe Ligia Constanza Morales Torres Técnico Administrativo Milba Umba Camargo - Contratista Jared Jafet Forero Álvarez – Contratista Área Precontractual Olga Pineda Suárez - Contratista Felipe Galeano Gómez - Contratista Vladimir Castro Ardila - Contratista Área Gestión Contractual Andrés Felipe Albarracín R. - Contratista Andrés Felipe Cerón Granados - Contratista Marcela Meza López - Contratista
OFICINA ASESORA DE RELACIONAMIENTO Y COMUNICACIONES Ana María Gómez García - Jefe Tatiana Paola Lizarazo Correa - Contratista Nelly Esperanza Cruz Sánchez Antonia Ramírez Gaviria - Contratista Nataly Martínez Trujillo - Contratista Gabriel Armando Cañón Sandoval Enrique Barona Monroy - Contratista Gabriel Castellanos Cardona - Contratista Julián Rodríguez Cifuentes - Contratista Nadia Giselle Campos Ávila - Contratista Natalia Rodríguez Noa - Contratista Tatiana Umbarila Ballén - Contratista Área de Atención al Ciudadano Paola Andrea Harnache C. - Contratista Alicia Rosalid Terán Camacho - Contratista OFICINA ASESORA DE PLANEACIÓN Y TECNOLOGÍA Adriana Rocío Tovar Cortés - Jefe José Alejandro Naranjo Ladino Auxiliar Administrativo
Área de Proyectos y Presupuesto Diana Ximena Sierra Méndez - Contratista Daniel Fernando Gallego M. - Contratista Área de Calidad Gloria Martha Gamba Torres Carlos Rafael González C. - Contratista David Leonardo Caro Pedreros - Contratista Daniel Alejandro Velásquez P. - Contratista Área de Tecnología Juan Carlos Quintero Fierro Leonardo Fabio Mora Ardila - Contratista
Agradecimientos Auditorio León de Greiff Universidad Nacional de Colombia Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo Facultad de Artes Universidad Javeriana El Espectador Canal Capital Imprenta Distrital
Fotografía oficial OFB Kike Barona Diseño Gráfico Julián Rodríguez Cifuentes