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ENE POR YOUTUBE 4 P.M.
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PROGRAMA DE MANO
RECITAL DE CANTO MARÍA JOSÉ RAMÍREZ SÁNCHEZ | Mezzosoprano ALEJANDRO ROCA | Pianista acompañante
SÁB
23 enero
Le nuit d’eté Hector Berlioz (1803 -1869) Villanelle Le spectre de la rose Sur les Lagunes (Lamento) Absence Au cimitière L’ille inconnue
5 canciones negras
RECITAL DE CANTO María José Ramírez Sánchez Mezzosoprano
Alejandro Roca Pianista acompañante
Xavier Montsalvatge (1912 - 2002) Cuba dentro de un piano Punto de habanera Chévere Canción de cuna para dormir a un negrito Canto negro
Do it Again Hector Berlioz (1803 -1869)
At the river I bought me a cat Aaron Copland (1900 - 1990)
De la opereta Candide: I am Easily Assimilated Leonard Bernstein (1918 - 1990)
Mira el concierto aquĂ
NOTAS AL PROGRAMA
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Carolina Conti
E
n la música romántica francesa, destaca la figura de Hector Berlioz. Muchas de sus obras nacen de su interés por la literatura, campo en el que también incursionó con la producción de obras teóricas, crítica musical y otros textos sobre sus experiencias de vida. Por eso el género de la canción, que implica una relación íntima de música y palabra, no le fue ajeno. Además de su repertorio para orquesta, Berlioz escribió unas 50 canciones, entre las que se destaca el ciclo
Noches de estío op. 7. Consta de seis canciones sobre poemas tomados de la colección La comedia de la muerte de su amigo Théophile Gautier. No se conocen los detalles de la composición, ni existen cartas o documentos que sugieran la razón que tuvo para escribirlas, pero se sabe que fueron creadas entre 1840 y 1841. En ese momento su matrimonio con la actriz Harriet Smithson estaba terminando y ya había empezado otra relación con la mezzo soprano Marie Recio, lo que podríamos asociar al difícil tema del amor que aparece en las canciones como alegría, ilusión, dolor, pasión y muerte. Berlioz escribió las canciones inicialmente para voz de mezzosoprano o tenor y piano. Luego, en 1843 orquestó la cuarta, que tuvo muy buena recepción, pero no orquestó las demás sino hasta 1856. Esas versiones orquestales las dedicó a cantantes alemanes, por lo que las adaptó para diferentes tonalidades. Xavier Montsalvatge es uno de los compositores más representativos de España en el siglo XX. Catalán y crítico musical, Montsalvatge compuso en 1945 la Canción de cuna para dormir a un negrito sobre un poema de Ildefonso Pereda Valdés, que fue el resultado de su interés por la cultura antillana. El éxito que tuvo la canción motivó al compositor a escribir más canciones en el mismo estilo. Fue así como llegó a completar el ciclo Cinco canciones negras para el que escogió poemas de Nicolás Guillén, Néstor Luján y Rafael Alberti sobre el tema del colonialismo. A comienzos del siglo XX encontramos en Estados Unidos varios compositores que con sus obras tendieron un puente entre la música académica y la música popular de
su país con resultados maravillosos. Entre ellos Gershwin, Copland y Bernstein. Compositor, pianista y director, a los 20 años George Gershwin ya era reconocido por sus espectáculos para el teatro musical de Broadway. A los 30 era mundialmente famoso por sus obras orquestales y conciertos en los que mezcló sonoridades clásicas y populares. Pero todo empezó cuando sus padres compraron un piano para su hermano. Fue George quien se apasionó por la música y a los 16 años abandonó sus estudios para trabajar en una editorial musical donde interpretaba las partituras que vendía para mostrarles a sus clientes. Ahí empezó a componer canciones, un género que cultivó a lo largo de toda su vida con rotundo éxito. Do it again, con letra de Buddy DeSylva, fue presentada por primera vez como parte del musical The French Doll en 1922. A petición de Benjamin Britten, el compositor y director Aaron Copland hizo los arreglos de cinco tonadas populares norteamericanas que se presentaron en el Festival de Música y Artes de Aldenburg, Inglaterra en 1950. con el tenor Peter Pears y Britten al piano. Un año más tarde se estrenaron en Estados Unidos con el barítono William Warfield y el propio Copland al piano, y tuvieron tanto éxito que el compositor arregló otra serie que fue estrenada por ellos mismos en 1953, también con éxito. Estas dos series llevan el nombre de Antiguas canciones americanas y a estas pertenecen las dos que escuchamos hoy. Otro compositor fundamental en la historia de la música de Estados Unidos es Leonard Bernstein. Director y pianista, Bernstein desarrolló además una importante labor de divulgación y enseñanza de la música. En sus composiciones logró una fusión de la música europea y norteamericana de su tiempo, especialmente en el género del musical. Resultado de eso son West Side Story y Candide. Este último fue presentado por la OFB en el Festival de Ópera al parque en 2017. Basado en una sátira de Voltaire, Candide es un musical que gira en torno al tema del optimismo y la pérdida de la inocencia. I am Easily Assimilated hace parte de este musical y es interpretada en la obra por el personaje de la Dama mayor.
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Foto: Archivo del artista
MARÍA JOSÉ RAMÍREZ SÁNCHEZ
• Mezzosoprano
G
anadora del Premio de Canto Ciudad de Bogotá 2020, en la categoría Formación, María José Ramírez nació en Bogotá. Inició su carrera musical a los quince años en la cátedra del maestro Juan David Rojas. Participó en distintas óperas con la Fundación Universitaria Juan N. Corpas, entre ellas: El príncipe feliz de David Andrés Trujillo; basada en el cuento homónimo de Óscar Wilde, guión escrito por María del Pilar Cárdenas (2016), Goose Girl y Signor Delusso, de Thomas Pasatieri (2014) y Muerte accidental de un anarquista, de Jorge Pinzón (2013). Recibió clases magistrales con los maestros David Guzmán, Juanita Lascarro, Gabriela Herrera, Fernando Escalona y Lisette Oropesa. Participó en el Primer Encuentro de Cantantes, ASAB en 2017.
Participó como solista en el taller de ópera de la Universidad Central interpretando la locutora en la ópera Gallantry de Douglas Moore (2019). Desde 2016 hace parte del Coro Filarmónico Juvenil de la OFB, donde ha participado en el montaje de Candide de Leonard Bernstein (2017), Auge y Caída de la ciudad de Mahagony de Kurt Weill, (2018), El caballero de la rosa de Richard Strauss realizado en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo (2018) y La zorrita astuta de Leoš Janáček. Actualmente estudia canto lírico en la cátedra de la maestra Claudia Ávila, en la Universidad Central.
Foto: Archivo del artista
ALEJANDRO ROCA
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Pianista acompañante
E
s uno de los protagonistas de la escena lírica en Colombia. Su entusiasmo e interés por el repertorio vocal le han llevado a promover y participar en los proyectos más importantes de este campo en el país en la última década. El trabajo riguroso que realizó durante años como pianista acompañante y preparador vocal en países como España, Italia, Francia, Alemania, Polonia, Bélgica, Venezuela, Brasil, Perú, Uruguay, Estados Unidos, China, Singapur, Filipinas y Australia es la estructura que sustenta su propuesta musical en la actualidad.
En los últimos tres años, Roca ha sido director musical en diversas producciones: Black el payaso, de Pablo Sorozábal, con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia (2015), Bastien und Bastienne y Der Schauspieldirektor, de Mozart, junto a la Ópera de Colombia y la Orquesta Sinfónica de Bogotá (FOSBO, 2015), la ópera Midsummer Night’s Dream, de Benjamin Britten, con la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá (2016, estreno nacional); la ópera La Cambiale di Matrimonio, de Rossini, junto a la Ópera de Colombia y la Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara de Bogotá (2016); la zarzuela Cecilia Valdés, de Gonzalo Roig, con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y la Orquesta Filarmónica de Cali (2017) y la opereta Candide, de Leonard Bernstein, con la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá (2017, estreno nacional; la zarzuela Los Gavilanes, de Jacinto Guerrero, junto al Coro de la Ópera de Colombia y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia (2018) y la ópera La Cenerentola, de Gioachino Rossini, con la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá (2018). A esto se le suman I due Figaro, de Saverio Mercadante (2016) y El gato con botas, de Xavier Montsalvatge (2017) junto a la Orquesta Sinfónica de la Universidad Central.
Por todo lo anterior, y como resultado de su colaboración a lo largo de los años con directores como Gustavo Dudamel, Rinaldo Alessandrini, Andrés Orozco-Estrada, Hilary Griffiths, Patrick Fournillier, Miguel Roa y Luiz Fernando Malheiro, entre otros, Roca suma en su repertorio vocal más de cincuenta obras de gran envergadura entre óperas y zarzuela. Alejandro Roca dirige desde el 2007 el Taller de ópera de la Universidad Central (Colombia) y es invitado frecuentemente a hacer parte de relevantes proyectos académicos. Durante el 2011 y 2012 fue el Director Académico del programa de Clases Magistrales del Cartagena Festival Internacional de Música y desde el 2006 se desempeña como director musical y preparador vocal en el programa de cantantes de Scuola Italia en Sant´Angelo in Vado (Italia). Igualmente, ha realizado clases magistrales en la Universidad de Indiana y en la Universidad de Michigan (EE.UU.), en la Academia de Bellas Artes de Nayang (Singapur) y en las más prestigiosas universidades de Colombia.
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Andrés López junto a la filarmónica de bogotá
MÚSICA PARA TODOS
CONCIERTO DE LAS
¡segundo capítulo! DOMINGO 24 DE ENERO 11:00 A.M. POR Capital
#EfeméridesMusicalesOFB JOHANN SEBASTIAN
LUDWIG VAN
BACH
BEETHOVEN
Conciertos Brandenburgués No.5
Sinfonía no.8
Solistas: Luis Martín Niño • Violín Cristian Guerrero • Flauta Director Invitado: Shalev Ad-El
Director: Alejandro Posada
MIÉRCOLES
27 ENERO DE
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