Programa de mano mayo 2019 OFB by Orquesta Filarmónica de Bogotá

Mayo 2019

Santiago CaĂąĂłn. Foto: Archivo del artista

La Orquesta Filarmónica es orgullo de la ciudad en esta Nueva Bogotá. Hoy, es más que una Orquesta reconocida por su alta calidad, pues su trabajo se ha extendido al ámbito pedagógico con su Proyecto Filarmónico Educativo en el que participan 25.000 niños y jóvenes de nuestros colegios distritales, 12 centros filarmónicos locales y 8 hospitalarios. La Orquesta que escuchamos en esta oportunidad es la gestora de una red de orquestas, bandas y coros infantiles y juveniles que están ampliando la oferta cultural en Bogotá. Aplausos sonoros para nuestra Filarmónica.

Enrique Peñalosa Londoño Alcalde Mayor de Bogotá

Orquesta Filarmónica de Bogotá La Orquesta Filarmónica de Bogotá ha tocado el alma de la gente durante más de 50 años y así se ha convertido en patrimonio de la ciudad. Ha recorrido las 20 localidades de Bogotá, con una alta calidad artística. Ha recibido dos premios Grammy Latinos: en 2008 por Mejor Álbum Instrumental 40 años y en 2018 como reconocimiento a la ingeniería de sonido a Rafa Sardina por el CD 50 Años Tocando Para Ti. A través de conciertos masivos con célebres artistas, como Plácido Domingo, Kraken, Medrano y Aterciopelados, entre otros, ha conquistado nuevos públicos. Actualmente, adelanta el programa de formación a músicos jóvenes, que busca la excelencia a nivel profesional e interpretativo, y el Proyecto Educativo que cuenta con más de 26 mil niños y adolescentes entre los siete y los diecisiete años que reciben formación filarmónica.

Christian Schulz Director invitado • Austria

Juan Nicolás Morales Piano • Colombia (Solista ganador jóvenes intérpretes OFB 2016)

MAYO 3 P.M.

Entrada libre

4 P.M.

Boletería en taquilla o en tuboleta.com CP. ETL 552

Auditorio León de Greiff Universidad Nacional de Colombia

Juan Nicolás Morales. Fotografía archivo del artísta

MAYO

Juan Nicolás Morales. Fotografía archivo del artísta

Programa Ex malo bonum (1992) Alberto Guzmán Naranjo (1953) Concierto para piano para la mano izquierda y orquesta en Re Mayor (1931) Maurice Ravel (1875-1937) Lento - Allegro Intermedio Sinfonía No. 1 en Do Menor, Op. 11 (1824) Felix Mendelssohn (1809-1847) Allegro di molto Andante Menuetto: Allegro molto Allegro con fuoco

Créditos editoriales: • Ex malo Bonum. © Alberto Guzmán. • Maurice Ravel: Concerto pour la main gauche (1931). Editor: Editions Durand-Salabert-Eschig (Universal Music Publishing Group) Paris. Representada por: Melos Ediciones Musicales S.A. Buenos Aires www.melos.com.ar

Notas al programa Ellie Anne Duque El multifacético músico colombiano Alberto Guzmán Naranjo, oriundo de Santa Rosa de Cabal, ha desarrollado una carrera musical muy activa en el campo de la docencia, la dirección musical y la composición. Egresado de la Universidad del Valle, en donde fue alumno de León J. Simar, Guzmán se especializó en Francia en donde obtuvo un diploma de dirección de orquesta de cámara en l’École Normal de París en la clase de Dominique Rouitsn y un diploma de dirección de orquesta en el Centre d’Études Poliphoniques de París, en la clase de Henri Claude Fantapié con el primer premio por unanimidad en el concurso de la Jeune Philarmonie du Val de Marne. También adelantó estudios de dirección coral. En Colombia ha dirigido orquestas y agrupaciones en todo el país y ha sido docente en el Cauca y en la Universidad del Valle. Su obra, escrita para muy diversos formatos ha sido reconocida con varios premios, entre ellos menciones en los concursos nacionales de la antigua Colcultura y del Instituto Distrital de Cultura en Bogotá. Recibió la Beca de creación del Ministerio de Cultura. Su diversidad en medios sonoros, emplea gestos nacionalistas y de discursos abstractos, como cuando evoca a Bartók. La obra orquestal Ex malo bonum, está dedicado a la memoria de León J. Simar y sus grandes aportes al hoy Departamento de Música de la Universidad del Valle. El título de la obra Bien salido del mal se remonta a un sermón de San Agustín que contradice a Séneca quien asegura que del mal no sale nada bueno… Ravel elaboró simultáneamente dos conciertos para piano, el Concierto en sol y el Concierto para la mano izquierda, éste último a pedido de Paul Wittgenstein, pianista austríaco que había perdido su mano derecha en la Primera Guerra Mundial. Por cierto Wittgenstein hizo pedidos similares a otros compositores, entre ellos Britten, Hindemith, Prokófiev y Strauss, jugando así un papel importante en el surgimiento del repertorio pianístico para la mano izquierda. A la postre, se suscitaron desavenencias entre el Wittgenstein y Ravel y la obra fue estrenada por Jacques Février, solista de grandes dotes técnicas y lo suficientemente fiel a la partitura, como para satisfacer las exigencias minuciosas del compositor. Ravel, interesado por la solución de los problemas que se

podían presentar en una composición para una sola mano, examinó muchas obras para la mano izquierda, entre ellas las de Saint-Saëns, Godowsky, Czerny, Alkan y Scriabin, y aplicó su talento a la búsqueda del balance y el sentido de ensemble con la orquesta. El Concierto para la mano izquierda tiene tanto de experimento, como de hallazgo y expresión artística. La obra de Ravel exige una mano con gran extensión y una buena medida entre el pulgar y el índice ya que el primero entona melodías mientras los otros dedos se encargan del acompañamiento. El concierto consta de un sólo movimiento que narra episodios contrastantes entre los cuales sobresalen los inspirados en el jazz y los de atmósfera ominosa que evocan la indecisión y el misterio de su conocida pieza, La Valse. A lo largo del movimiento se aprecia cómo se conjugan los detalles formales clásicos que priman en la obra de Ravel, con el concepto de colorido orquestal al servicio del intercambio entre solista y conjunto. Nadie mejor que Mendelssohn para conjugar en su estilo los aspectos sobresalientes de los lenguajes clásico y romántico. Como rasgos propios del romanticismo decimonónico, se reconocen en su obra el deseo urgente de expresión, el virtuosismo instrumental, el interés por la melodía de mensaje poderoso y convincente, las expresiones de los sentimientos íntimos y el manejo fluido de las grandes formas musicales. En 1821 hubo dos eventos que guiaron la formación de Mendelssohn: por una parte asistió al estreno de la ópera Der Freischütz de Carl Maria von Weber, uno de los hitos del romanticismo musical alemán, y por otra parte viajó a Weimar en donde conoció a Goethe, ya septuagenario, quien le brindó su amistad y admiración. Así, en cuestión de meses, Mendelssohn creció como compositor y artista integral dentro de los cánones del romanticismo alemán. En 1835 fue nombrado director de la orquesta de la Gewandhaus de Leipzig desde donde tuvo un impacto notorio sobre la música alemana de la primera mitad del siglo XIX. Su temprana muerte, cercenó una de las carreras musicales más brillantes del siglo. Escribió cinco sinfonías para orquesta y la primera de ellas refleja vívidamente la transición entre el estilo juvenil de las sinfonías para cuerdas y el paso decisivo hacia la composición orquestal plena. La primera sinfonía fue compuesta en 1824, a los 15 años de edad. En general, tiene un diseño clásico (con Mozart como modelo) y constantemente se disipa el tono amenazador del inicio con melodías extensas y afables.

Christian Schulz Director invitado • Austria

Descendiente de una familia de músicos, desde 2017, Schulz es director musical del Festival de Música de Verano en Viena, director artístico del Mozart Collegium Vienna y director musical de la serie de conciertos Schwingungen de la Wiener Musikverein. Desde 2016, también es profesor de dirección y ópera en el conservatorio Richard Wagner de Vienna. Estudió violonchelo y dirección en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. De 1990-93 trabajó en la Volksoper de Viena y miembro de la Orquesta Sinfónica de Viena.

Fotografía: Archivo del artista

En 1998 fundó la Ambassade Orchester de Viena con integrantes de la Sinfónica de Viena y es su actual director musical. En 2010 fue nombrado director musical en el Foro Cultural Austríaco de Teherán, dirige la Orquesta Sinfónica Austro-Iraní, el coro y las clases magistrales de la Opera Studio.

Juan Nicolás Morales Piano • Colombia

Ha sido laureado en concursos nacionales e internacionales de piano. Entre ellos se destacan el XII Concurso Internacional de Piano Musicalia del Instituto Superior de Artes de Cuba, el XV Concurso Nacional de Piano de la Universidad Industrial de Santander de Colombia y el V Concurso Internacional de Piano Maria Clara Cullel de la Universidad de Costa Rica.

Fotografía: Archivo del artista

Recibió su pregrado en música con distinción Summa Cum Laude, en la Universidad de los Andes. Con el apoyo de la beca Fulbright – Mincultura para Artistas, obtuvo el grado de Maestría en Interpretación del Piano Clásico en la Manhattan School of Music de New York. Actualmente, gracias al programa de desarrollo docente de la Universidad de los Andes, es candidato al grado de Doctor of Musical Arts en la University of South Carolina; bajo la guía del maestro Phillip Bush y el Dr. Scott Price.

Scott Terrell Director invitado • E.E.U.U

Santiago Cañón Violonchelo • Colombia

MAYO

7:30 P.M.

Auditorio Fabio Lozano Universidad Jorge Tadeo Lozano Boletería en taquilla o en tuboleta.com

MAYO 3 P.M.

Auditorio León de Greiff Universidad Nacional de Colombia Entrada libre

Santiago Cañón. Fotografía archivo del artista

Programa Sinfonía No. 100 en Sol Mayor, ‘Militar’ (1794) Franz Joseph Haydn (1732-1809) Adagio - Allegro Allegretto Menuetto Finale Intermedio Gran concierto en Sol Mayor para violonchelo y orquesta ‘Concierto militar‘ (1847) Jacques Offenbach (1819-1880) Allegro maestoso Andante Rondo

Créditos editoriales: • Concierto para Cello en G Mayor “Concierto Militar”, de Jacques Offenbach. Editorial Boosey & Hawkes.

Notas al programa Ellie Anne Duque El espíritu directo y enérgico de esta sinfonía refleja el estado de ánimo de Haydn, dispuesto a viajar, por segunda vez a Londres. En 1790 había realizado una primera visita a la capital inglesa en donde cosechó triunfos y se ganó el aprecio del público, tan distante de la audiencia cortesana para la cual había trabajado la mayor parte de su vida. Libre de su contrato en el principado de Esterháza, Haydn residía en Viena desde 1792, enseñando y componiendo. En Viena escribió la sinfonía número 99 y esbozó las 100 y 101, con miras a estrenarlas ante su querido público inglés. El conjunto de las 12 sinfonías que escribió para las dos giras británicas se conoce como Las sinfonías Londres. Son un grupo espléndido en el que Haydn resume la experiencia de toda una vida con el medio orquestal. La sinfonía concebida por Haydn consta usualmente de dos grandes movimientos externos, presentados con o sin introducción. En el medio suele haber un movimiento de índole apacible y meditativa y un movimiento de carácter ligero. En sus sinfonías, Haydn fue definiendo el conjunto sinfónico de instrumentos para la ejecución de sus obras y algunos de sus primeros ensayos fueron música de ocasión, no de concierto. En total Haydn escribió 104 sinfonías y sentó las bases para las creaciones de Mozart y Beethoven. Por la gran variedad de sinfonías, el número de ellas y su calidad, fue conocido como el “padre de la sinfonía”. En la primera audición la Sinfonía No.100 recibió el nombre de “Militar” y aunque Haydn nunca pensó en dicho título, su carácter marcial es inconfundible, dada la importancia que tienen los instrumentos militares empleados de origen jenízaro: platillo, triángulo y tambor mayor. Para esta sinfonía y para la anterior Haydn empleó una orquesta más grande de lo usual: fuera de los instrumentos de percusión adicionales, hizo uso por primera vez de dos clarinetes. La crítica apasionada que apareció después de la segunda audición de la Sinfonía No.100 en el Morning Chronicle de Londres, habla elocuentemente de la impresión dejada por la obra entre los asistentes: “El segundo movimiento fue recibido nuevamente con aplausos y gritos de ¡repetición, repetición! que brotaban de cada butaca. Hasta las mismas damas no se podían controlar.

Es el inicio de la batalla, la marcha de los hombres, el sonido de la carga, el trueno del ataque, el blandir de las armas, los quejidos de los heridos y lo que bien podría llamarse, el infierno de la guerra que crece hacia un clímax horrorosamente sublime, que si bien otros compositores pueden concebir, solo Haydn puede realizar o por lo menos, es él quien hasta ahora ha logrado estas maravillas.” Hacia 1870, Jacques Offenbach era considerado el mejor compositor de operetas francesas, piezas cantadas con episodios de baile, secciones habladas y en general, obras de espíritu buffo ligero que contrastaban con el dramatismo trágico de algunas de las óperas serias italianas más conocidas. Produjo unas cien piezas pertenecientes a este género ligero, algunas de ellas populares aún hoy en día, como Orfeo en los infiernos, y una ópera de gran renombre, Los cuentos de Hoffmann. La opereta, en el siglo XIX era el equivalente al “musical” de hoy: una obra teatral variada con canto solo, números corales, intermedios instrumentales, danzas (tradicionales y populares) y partes habladas, todas reunidas para ofrecer un espectáculo entretenido. La opereta se popularizó inicialmente en Viena en donde los compositores Josef Lanner, Franz von Suppé y Johann Strauss habían logrado revitalizar el género mezclando sus exitosas polcas, galopas, redovas y valses con el lenguaje teatral. Debido al éxito en la composición de operetas, Offenbach relegó a un segundo lugar su talento al chelo. Se había formado como instrumentista y en Francia era considerado el “Liszt del chelo”. De sus primeros años de composición sobreviven algunas partituras para el instrumento como la Danza Bohemia, la Gran escena española, y el Gran concierto en sol, éste último estrenado por el compositor en 1847 de manera incompleta; la partitura original se perdió entre diversos archivos hasta ser encontrada y editada por el estudioso Jean-Christophe Keck. El reestreno de la obra se dio en 2004 y se ha incorporado al repertorio de conciertos debido a que no solo ofrece un rico abanico melódico, sino que contiene retos considerables para el solista que le dan brillo e interés a la ejecución. El ambiente militar del primer movimiento es evidente por la instrumentación y la energía rítmica. El Andante, extenso con momentos sentimentales y contemplativos, es seguido por un Rondo juguetón lleno de pasajes contrastantes y una narrativa algo abrupta en dónde retornan golpes de timbal y platillos que evocan el ambiente de la música militar del inicio.

Scott Terrell Director invitado • Estados Unidos

El Maestro Scott Terrell, director musical de la Filarmónica de Lexington desde el año 2009, ha transformado la orquesta con novedosos repertorios, afianzando su presencia y pasión determinante por la excelencia y direccionamiento artístico. “Coordina obras que entretienen y educan, innovando con nuevos repertorios y revitalizando los viejos” según la crítica. Tiene gran demanda como director invitado, sus debuts con importantes Orquestas Sinfónicas incluyen la de Baltimore, Phoenix, San Antonio, Houston. Debutó con la Orquesta de Filadelfia en el 2017.

Fotografía: Archivo del artista

Sus debuts para la temporada 2018/2019 incluyen a la Orquestas Sinfónicas de Pittsburg, Fort Worth, San Diego. Director asistente de la Orquesta de Filadelfia desde el 2012, acompañando al director musical Yannick Nezet-Seguin.

Santiago Cañón Violonchelo • Colombia

Elogiado como uno de los jóvenes violonchelistas más prometedores de su generación. Sus principales maestros: Henryk Zarzycki, James Tennant y Andrés Díaz. Realiza su título de Estudios Profesionales con Wolfgang Emanuel Schmidt en la Academia Kronberg de Alemania. Galardonado con el premio Starker 2018, tercer premio Concurso internacional de violonchelo Queen Elisabeth 2017 y primer premio en los concursos internacionales Carlos Prieto y Lennox, entre otros. Ha trabajado con directores y artistas como Stéphane Denéve, János Kovács, Clemens Schuldt, Muhai Tang, Gidon Kremer, Sir Andras Schiff, Christian Tetzlaff y Yuri Bashmet.

Fotografía: Archivo del artista

Recibió el MPower ArtistGrants 2016 de la organización Sphinx y también fue galardonado con el Premio Monini - Festival de Spoleto, Italia. Patrocinado desde 2011 por la beca Mayra y Edmundo Esquenazi a través de La Fundación Salvi.

Santiago Suárez. Fotografía Kike Barona OFB

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Andrés Felipe Jaime Director • Colombia

Santiago Suárez Rodríguez Percusión • Colombia

MAYO 3 P.M.

Entrada libre

Santiago Suárez. Fotografía Kike Barona OFB

4 P.M.

Boletería en taquilla o en tuboleta.com CP. MBS 134

Auditorio León de Greiff Universidad Nacional de Colombia

MAYO

Programa Preludio No. 1 (1912) Alfonso Leng (1894-1974) Sugaria: Concierto para marimba, orquesta de cuerdas y percusión (2006) Eric Sammut (1968) Primer movimiento Segundo movimiento Tercer movimiento Intermedio Sinfonía No. 1 Los trabajos de Persiles y Sigismunda Jimmy López (1978) - Estreno en latinoamérica -

Libro primero Libro segundo Libro tercero Libro cuarto La Orquesta Filarmónica de Bogotá ofrece este concierto en el marco de la celebración del Día de Internacional la Familia decretado por las Naciones Unidas en 1994 y validado por el Concejo de Bogotá en 2015. Créditos editoriales: • Preludio No. 1, de Alfonso Leng. Filarmonika Music Publishing. • Sugaria, de Eric Sammut. Edition Norsk Musikforlag. • Los trabajos de Persiles y Segismunda, Sinfonía en 4 movimientos, de Jimmy Lopez. Filarmonika Music Publishing

Notas al programa Ellie Anne Duque Entre los muchos méritos del compositor chileno, Alfonso Leng, hay que destacar su incursión en el estilo post-romántico alemán. Cuando Chile, al igual que casi toda América Latina, se encontraba aún bajo el hechizo de la ópera italiana, fue Leng quien miró con detenimiento la obra de Richard Wagner y alentó, entre sus contemporáneos, el estudio de sus óperas. También se interesó por los poemas sinfónicos de Richard Strauss y de los dos compositores alemanes derivó un estilo propio en donde el tratamiento de los elementos clásicos es muy libre y el compositor se enfrenta alas formas cíclicas y el uso de motivos unificadores como el leitmotiv. Por momentos las armonías de Leng pueden llegar a ser altamente disonantes y llegan a mezclarse con episodios completamente diatónicos. Su oposición a la ópera italiana se manifestó en la predilección por temas de índole motívico con muchas posibilidades de desarrollo, a cambio del uso de temas inspirados en la melodía cantabile. También se manifiesta con un tejido de voces mas independiente y una armonía cromática más atrevida y menos efectista. En el Preludio se puede apreciar una escritura polifónicamente concebida con una armonía vaga cuyos enlaces alternan entre acercarnos y alejarnos de la tonalidad. El espíritu tranquilo de este trozo sinfónico es su característica más sobresaliente. El compositor e intérprete francés Eric Sammut es representado por la casa artística Malletech, en cuya página web se encuentra una gran cantidad de información acerca de este prolífico percusionista cuyas obras han contribuido significativamente al repertorio contemporáneo de la marimba. Se formó en su ciudad natal de Toulouse como pianista y desde 1989 comenzó a recibir premios y reconocimientos por su talento. Fue el percusionista principal de la Orquesta de la Ópera de Lyon y a partir de 1995, luego de recibir un primer premio en el Concurso de Marimba de Leigh Stevens, emprendió su carrera de concertista. Ha trabajado como docente en la Royal Academy of Music en Londres y en el Conservatorio real de Glasgow. Sus composiciones originales han sido estrenadas y publicadas en Francia, los Estados Unidos, Noruega y Japón. En la mencionada página se pueden escuchar trozos de muchas de sus grabaciones entre ellas, un álbum para marimba sola de 2005 y el CD Mirages de 2008.

El Concierto para marimba, orquesta de cuerdas y percusión rememora a Bartók en su título sin embargo, la obra de Sammut tiene muchas improvisaciones inspiradas en el jazz. La exitosa carrera del compositor peruano Jimmy López se constata fácilmente haciendo el seguimiento a los estrenos mundiales de sus obras y los premios y múltiples menciones ganadas por sus creaciones, como consta en su página web, www.jimmylopez.com. Fiesta! Es una de sus obras más conocidas y ha sido escuchada en más de 90 ejecuciones en Gotemburgo, La Haya, Seattle Colorado, Siberia, Nueva Zelanda… Bel Canto es el título de una ópera suya encargada por la Ópera Lírica de Chicago por iniciativa de la célebre Renée Fleming. Los trabajos de Persiles y Sigismunda es el título de su primera sinfonía, encargada y estrenada por la Orquesta Nacional de España. Actualmente, es el compositor residente de la Orquesta Sinfónica de Houston y hace poco completó el oratorio Dreamers para la Orquesta Filarmonía de Londres. Sus obras han sido grabadas por el sello Harmonia Mundi y Yarlung Records. Sobre su primera sinfonía, el autor afirma: “Durante mi adolescencia, Don Quijote de Cervantes se convirtió en una de mis obsesiones personales. Su manejo del idioma español, ingenio y sentido del humor siempre resultaron irresistibles para mí. Leí y releí la novela varias veces, siempre con lápiz y papel en mano, hasta el punto de que mi bastante pesado cuaderno terminó virtualmente sin una página libre. Por esta razón, me resulta muy gratificante ser parte de las celebraciones del cuarto centenario de la muerte de Cervantes. Coincidentemente, este año (2016) también se cumplen 400 años de la publicación de Los trabajos de Persiles y Sigismunda, la última novela del gran escritor español que completó solo unos pocos días antes de su muerte y en cuyo prólogo escribe proféticamente: ¡Adiós, gracias; adiós, donaires; adiós, regocijados amigos; que yo me voy muriendo, y deseando verlos pronto contentos en la otra vida!”. “Los cuatro movimientos de este trabajo corresponden a los cuatro libros que conforman la novela, a través de los cuales los dos protagonistas principales se encuentran con innumerables personajes en su peregrinaje de las congeladas tierras escandinavas a Roma. Persiles y Sigismunda, dos nobles escandinavos, se hacen pasar por hermanos a lo largo de la novela, ocultando su verdadera identidad y romance, que solo se consuma cuando se unen en matrimonio en Roma y besan los pies del Sumo Pontífice…”

Andrés Felipe Jaime Director asistente Orquesta Filarmónica de Bogotá Desde 2018 el maestro Andrés Felipe Jaime se desempeña como director asistente de la OFB, después de tres temporadas como Director Titular de la Sinfónica de Antioquia. En los Estados Unidos ha dirigido la Fort Worth Symphony, TCU Symphony, Frost Symphony, y miembros de The Cleveland Orchestra, entre otras. En Colombia ha estado al frente de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Filarmónica de Medellín, Filarmónica de Cali, Sinfónica EAFIT, y la Filarmónica Joven de Colombia. El maestro Jaime nació en Medellín, y es graduado de la Universidad EAFIT. Realizó maestrías en violonchelo y dirección en la Texas Christian University, y doctorado en dirección en la University of Miami.

Fotografía: Kike Barona OFB

Tiene una amplia experiencia como investigador y promotor de la música latinoamericana, y es coautor del catálogo Latin Orchestral Music, proyecto que busca difundir la música orquestal de compositores de América Latina.

Santiago Suárez Rodríguez Percusión • Colombia Inició estudios de música y prácticas de interpretación en percusión sinfónica y piano a los cinco años en la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia. En 2006 ganó el concurso de jóvenes intérpretes de la Orquesta Filarmónica de Bogotá para actuar como solista bajo la dirección de Irwin Hoffman. Obtuvo grado meritorio en la carrera de estudios musicales de la Universidad El Bosque y luego ingresó como timbalista a la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá. Ha actuado como solista con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Orquesta Filarmónica Juvenil y la Orquesta Sinfónica de Caldas.

Fotografía: Kike Barona OFB

Ha participado en el Festival Internacional de Música de Cartagena, FEMUSC de Brasil y en tres versiones del Taller Nacional para Marimba. Desde 2016 se desempeña como percusionista de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Jimmy López Compositor • Perú

Estudió composición en el Conservatorio Nacional de Música de Lima, obtuvo su maestría en la Academia Sibelius de Helsinki y su doctorado en la Universidad de California en Berkeley. Estrenó en Alemania en 2005 Kraftmaschine para flautas y percusión. Su ópera Bel Canto se estrenó en 2015. Su Sinfonía No. 1, Los trabajos de Persiles y Sigismunda, la estrenó en Madrid. Recientemente terminó el oratorio Dreamers para la soprano puertorriqueña Ana María Martínez con la Philharmonia Orchestra de Londres dirigida por Esa-Pekka Salonen.

Fotografía: Archivo del artista

López es compositor residente de la Orquesta Sinfónica de Houston hasta 2020. Sus obras para orquesta han sido grabadas para Harmonia Mundi y Yarlung Records. Es reconocido por su especial versatilidad como orquestador.

Nir Kabaretti Director invitado • Israel

Cuarteto de trombones Colombia

MAYO 4 P.M.

Auditorio León de Greiff Universidad Nacional de Colombia Boletería en taquilla o en tuboleta.com CP. WXU 846

MAYO 12 P.M.

Calle 10 # 6-35 Entrada libre

Nir Kabaretti. Fotografía archivo del artista

Iglesia San Ignacio

Nir Kabaretti. Fotografía archivo del artista

Programa Muerte de Sócrates (2005) Wang Jie (1980) Concierto para cuatro trombones y orquesta (2017) Germán Borda (1935) - Estreno mundial -

Movimiento I Movimiento II Movimiento III Intermedio Suite del ballet de La Cenicienta Sergei Prokófiev (1891- 1953) Introducción Pas de chat Quarrel El hada madrina y el hada de invierno Cenicienta y el príncipe Las tres naranjas

Créditos editoriales: • Death of Socrates. © Jie Wang. • Concierto para cuatro trombones. © Germán Borda.

Cenicienta va al baile Melodía de vals Amoroso Vals de Cenicienta Medianoche

Notas al programa Ellie Anne Duque Wang Jie emerge como una de las voces más evocadoras entre la generación de jóvenes compositores estadounidenses. Desde lo elegante a lo rústico, sus obras nos involucran con el poder de su rica orquestación, ritmo vibrante y la manera como hila pocas notas hasta lograr grandes formas musicales. Nacida en Shanghái y pianista prodigio a la edad de 5 años, emigró a los Estados Unidos y se formó en el Manhattan School of Music y el Curtis Institute of Music. Encargos, comisiones y premios rigen la vida profesional de esta rutilante figura de la composición contemporánea. La artista se inspiró en una pintura de gran formato de Jacques-Louis David titulada La muerte de Sócrates. Así describe la compositora el móvil de su creación: “Algo acerca de la palabra muerte definía la cara del protagonista y la música comenzó a emerger dentro de mi cabeza, nacida de mi pulso acelerado…La pintura representa el momento congelado en el que el mártir llega a la santidad…Tenía que descongelar el momento y darle a Sócrates un latido del corazón para hacerlo real y que respirara al oído. Si se escucha con cuidado la cicuta se roba el latido y deja sola, conversando, a la respiración.” http://wangjiemusic.com. Las primeras obras catalogadas del compositor colombiano Germán Borda datan de 1968 y hoy en día cuenta con un listado de casi 1000 obras de estética muy moderna, basada en su propio sistema para lograr un lenguaje armónico sistemáticamente atonal. En sus propias palabras: “ha escrito para gran cantidad de conjuntos con un sistema basado en centros tonales y en una elaboración particular de segmentación y proyección de éstos, lo que le permite un uso amplio y variado de muchas técnicas de expresión.” Estos conceptos le permiten a Borda elaborar formas libres y compactas que giran en torno a una rica gama de centros tonales. La disonancia pasa a ser uno de los elementos principales y permite al compositor pasearse por un amplio mundo sonoro, contenido en los timbres característicos de cada instrumento. Sin hacer uso del serialismo de raíces dodecafónicas, el estilo de Borda tiene vínculos estrechos con el lenguaje de los primeros expresionistas radicados en Viena en las dos primeras décadas del siglo en curso, ciudad en donde el compositor rea-

lizó sus estudios musicales básicos entre 1956 y 1962 y estudios de posgrado entre 1966 y 1968, bajo la guía de Alfred Uhl. El aspecto más notorio de este expresionismo temprano es la identificación con el drama humano individual y sus razones sicológicas, característica que Borda expresa por medio de su sistema armónico particular. Sus conglomerados armónicos no son simples efectos logrados a través de racimos sonoros (clusters), sino que se basan en acordes cuyos espacios constituyen disonancias deliberadas sobre segundas, séptimas, novenas, cuartas aumentadas, etc. La relación del compositor ruso Serguei Prokófiev con el mundo del ballet fue larga y fructífera. Entre 1915 y 1928 compuso música para tres producciones de la afamada compañía de Ballets Rusos de Sergei Diaghilev en París: Chut (El bufón), Le Pas d´Acier (La edad de acero) y L´Enfant Prodigue (El hijo pródigo). Ya de regreso a la Unión Soviética, en 1931, luego de largas estancias en Europa Occidental y en Estados Unidos, escribió Sur le Borysthéne (Sobre el río Nieper) en 1930, Romeo y Julieta en 1936, Cenicienta en 1944 y Flor de piedra en 1949. La sexta partitura para ballet realizada por Prokófiev fue sobre el popular tema de Zoloushka, Cenicienta. Trabajó en la elaboración de la partitura entre los años de 1941 y 1944 y el estreno se dio en el Teatro Bolshoi en 1945. Prokófiev siguió así la tradición de Tchaikovsky de emplear cuentos infantiles para ponerlos al servicio del mundo imaginativo del baile. Muchos cuentos infantiles populares en Europa fueron recopilados por Charles Perrault en el siglo XVII en una colección titulada Mi madre la Oca. Esta colección es la fuente primordial de Cenicienta, Barba Azul, Bella Durmiente, El Gato con Botas, entre otros cuentos que aún perduran en la literatura infantil. La Cenicienta de Prokófiev está basada en la versión de Perrault, pero en la danza, se le da al príncipe un papel más lírico, necesario para las escenas en las cuales baila. Las múltiples referencias de Prokófiev al estilo de Haydn y Mozart hacen que se considere su primera época de composición como paradigma de las tendencias neoclásicas del siglo XX. Esto se reconoce en diversos aspectos musicales, como la claridad formal, basada en el concierto del siglo XVIII, el manejo de los temas y la concepción del colorido instrumental. El aspecto moderno de Prokófiev radica en el alto nivel de disonancia armónica y la vitalidad rítmica casi independiente de otros elementos musicales.

El director Zubin Mehta dijo que Nur Kabaretti posee una inmensa musicalidad y una cálida personalidad. Es el director musical de la Sinfonietta de la ciudad israelí de Beerseba y es director musical y artístico de la Sinfónica de Santa Bárbara en California y de la South West Symphony de Florida. Algunas de las presentaciones como director Invitado, incluyen sus presentaciones con la Orquesta Filarmónica de Israel, la Orquesta Filarmónica de Tokyo, la Sinfónica Nacional de Taiwan, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y la Orquestre National du Theatre du Capitole de Toulouse.

Fotografía archivo del artista Fotografía: Kike Barona OFB

Entre los solistas que ha dirigido se encuentran el pianista Lang Lang, el tenor Plácido Domingo, el violinista Itzhak Perlman y la pianista Hélène Grimaud. Ganador del concurso de dirección Forum Junger Kustler en Viena en el año 1993, y premiado por la Fundación Americana Israelí Grant para jóvenes directores.

Fotografía: Kike Barona OFB

Nir Kabaretti

Director • Israel

Fotografía: Kike Barona OFB

Cuarteto de Trombones

Colombia

En esta ocasión el cuarteto de trombones se reúne para estrenar el Concierto para cuatro trombones y orquesta del compositor colombiano Germán Borda, dedicado a Néstor Slavov, jefe de grupo de trombones de la Orquesta Filarmónica de Bogotá e integrante del ensamble. Uno de los principales objetivos del Cuarteto es enriquecer el repertorio del trombón, instrumento distintivo de los metales de orquestas profesionales y bandas sinfónicas. Está conformado por los maestros Néstor Slavov y Nelson Andrés Rubio, jefe de grupo y asistente encargado de la sección de trombones de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, respectivamente; Sebastián Carreño, primer trombón de la Banda Filarmónica Juvenil de la orquesta Filarmónica de Bogotá y Sebastián Cifuentes, trombón bajo de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.

Josep Caballé- Domenech Director invitado • España

María Hinojosa Soprano • España

Pere Martínez Cantaor • España Coro Filarmónico Juvenil Coro Ópera de Colombia

MAYO 8 P.M.

CP. KHL 329

JUNIO 4 P.M.

Auditorio León de Greiff Universidad Nacional de Colombia Boletería en taquilla o en tuboleta.com CP. WXU 846

Josep Caballé - Domenech. Fotografía: Kike Barona OFB

Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo Boletería en taquilla o en www.primerafila.com

Josep Caballé - Domenech. Fotografía: Kike Barona OFB

Programa Suite del ballet El Cid (1885) Jules Massenet (1842-1912) Castellana Andaluza Aragonesa Amanecer Catalana Madrileña Navarra Intermedio Réquiem por el cantaor de los poetas (2017) A la memoria de Enrique Morente Enric Palomar (1964) - Estreno en latinoamérica -

Requiem aeternal Dies irae Sanctus Libera me – In Paradisum

Créditos editoriales: • Requiem por el cantaor de los poetas. © Enric Palomar.

Notas al programa Ellie Anne Duque Si bien ya no es usual la programación de la ópera El Cid de Jules Massenet, la música de ballet que compuso para el segundo acto es un trozo sinfónico apreciado en el mundo entero por los pasajes deliciosos de músicas de danza inspiradas en diferentes regiones de España, que se señalan en cada uno de los movimientos. La ópera se inspira en un libreto francés que retoma la épica gesta medioeval del Cantar de mio Cid y narra las hazañas heroicas protagonizadas por Don Rodrigo Díaz de Vivar, el Campeador, en sus luchas contra los moros y su enamoramiento de Doña Jimena. Massenet fue un exitoso compositor de ópera romántica francesa y de su rico listado de obras todavía se escuchan Manon, Werther, Thaïs y Don Quijote. La tradición operática francesa exigía una escena de baile en alguno de los actos, con ejecución de compañías profesionales. En el caso del Cid, los aires españoles fueron pensados para ser ejecutados por la entonces célebre bailarina Rosita Mauri. El compositor catalán Enric Palomar se destaca por el uso de un lenguaje musical amalgamado cercano al mundo del jazz, la música popular y el flamenco. Su formación académica se realizó en el ambiente relativamente conservador del Conservatorio de Barcelona y desde un inicio, sus obras han sido bien recibidas por el público catalán. Tal es el caso de sus óperas Ruleta, Juana y La cabeza del Bautista. En el mundo de las obras de cámara, se encuentran entre sus obras más exitosas Lorca al piano, Suite gitana (cuatro pianos, percusión y voces líricas y flamencas) y Poemas del exilio sobre textos de Rafael Alberti. Recientemente debutó en Estados Unidos con el concierto para guitarra y orquesta Granada y en el transcurso del año pasado salió a la luz el disco Égloga con obras escritas y encargadas por el cuarteto Barcelona de Clarinet Players. En 2018 se escuchó en Bogotá, música de su ballet Negro Goya y hoy, tenemos la oportunidad de escuchar su Réquiem. Se trata de una obra sinfónico coral inspirada en la memoria del cantaor Enrique Morente que se estrenó en noviembre de 2017 por la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Se combina en esta obra la tradición del cante y el palmeo con la usanza

lírica. El tejido sonoro variado y denso se complementa con un gran coro en el fondo, una flauta en sol, celesta, xilófono, campanas y arpa. El Réquiem consta de cuatro secciones que corresponden a secciones de la Misa de Difuntos del rito católico. En el Sanctus hay una interacción con los solistas con poemas escritos por Auserón y del fragmento final de Muerte sin fin del mexicano Gorostiza. El juego entre la lírica tradicional y el cante es parte fundamental de la obra. Según comentarios consignados en https://press-music.com/requiem-con-sabor-hispanico: “Tras un humilde y breve discurso del compositor, arranca esta obra, de considerables dimensiones (unos 55 minutos) y ambiciones (fusionar la tradición litúrgica con la poesía y el flamenco). La que en un principio iba a llevar como título Réquiem a la memoria de Enrique Morente, sigue vistiendo el estilo postimpresionista de Palomar, que combina con imaginación pasajes de texto litúrgico, de la mano del Orfeón; y de poesía, de la mano de los cantantes solistas. Todo ello sin descuidar una escritura orquestal refinada e idiomática, pasando por la contundencia (mucha contundencia) de las percusiones; la combinación de matices sonoros de celesta, piano y arpa; y por los pasajes protagonizados por el viento metal, evocadores nostalgia y emoción. A destacar el papel independiente de los cantantes; algún exigente pasaje a pizzicato para cuerda; y otro caracterizado por la belleza coral en In Paradisum. Durante la obra se apreciaron momentos de gran intensidad y a veces unas pausas entre partes demasiado breves. Por otro lado, no es de extrañar que el ensayo y preparación del estreno de este singular réquiem, acarreara por lo visto algunas dificultades para el coro... Dificultades que en cualquier caso, poco se notaron en una interpretación vigorosa y colosal.” El cantaor Enrique Morente, cuya memoria inspiró el Réquiem de Palomar nació en Granada en 1842 y murió en 2010. Su primer disco de 1967 ofrecía versiones magistrales de aires flamencos y cantes de profundo arraigo. A lo largo de su fructífera carrera fue evolucionando e interactuando con diferentes músicas del mundo, como las magrebíes de Marruecos y los cantos de Bulgaria. Combinó su tradición de cantaor con obras de rock y canciones de Leonard Cohen. En el espectáculo África, Cuba y Cádiz, la idea fue liderar un proyecto de mestizaje con América Latina. Por todos estos logros e intentos, Morente fue considerado controversial, si bien a la postre sus gestos innovadores fueron reconocidos con premios y aplausos.

Josep Caballé-Domenech Director invitado • España Nombrado recientemente Director principal del Festival de Moritzburg, se encuentra en su octava temporada como Director Musical de la Colorado Springs Philharmonic. Ha ocupado el cargo de Director General de la Opera y Staatskapelle de Halle de 2013 a 2018 y Director Artístico de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en 2018. Caballé-Domenech ha trabajado con orquestas de renombre, tales como la Royal Philharmonic, BBC Philharmonic, Tonhalle Orchester Zurich, Bayerischen Rundfunk, Dresden Festspielorchester, New Japan Philharmonic, Orquesta Nacional de España, Orquesta de RTVE y orquestas de Barcelona, Euskadi, Bilbao, Baltimore y Houston.

Fotografía: Kike Barona OFB

Recientemente ha dirigido producciones en el Theater an der Wien, la Volksoper de Viena, el Gran Teatro del Liceo y la Komische Oper de Berlín, y conciertos con Bryn Terfel, Lang Lang y Yo-Yo Ma en la gala del 90º Aniversario de la Colorado Springs Philharmonic Orchestra.

María Hinojosa Soprano • España

María Hinojosa se graduó en canto y lied en la Escuela Superior de Música de Barcelona. Ha cantado y grabado grandes obras del repertorio entre las que se hallan óperas de Mozart, cantatas de Bach, composiciones de Peter Phillips, oratorios de Vivaldi, zarzuelas barrocas y ópera de Martín i Soler, de Puccini, Honegger, Wagner y Golijov, y en escenarios que van desde el Teatro Colón de Buenos Aires, al Festival Cervantino de Guanajuato, el Barbican Center de Londres y Musikverein de Viena. En 2007 fue nominada al premio a Mejor actriz musical del año y recibió el galardón de la crítica en los Premios Butaca. El compositor Joan Guinjoan compuso Carta blanca para la voz de María Hinojosa quien la estrenó en 2012.

Fotografía: Kike Barona

Fotografía: Archivo del artista

En 2017 estrenó con la Orquesta Sinfónica de Barcelona, dirigida por Josep Caballé-Domenech, el Réquiem para el cantaor de los poetas de Enric Palomar.

Pere Martínez Ventura

Cantaor • España

Joven cantaor de Barcelona, formado en la escuela Taller de Músics. Aprendió de maestros del flamenco como Chiqui de la Linea o Chicuelo y en 2018 se graduó en los estudios de Interpretación Vocal. Destacadas actuaciones en el Palau de la Música Catalana, con el concierto a Salvador Espriu y con el espectáculo Flamenkat, tres ediciones del Ciutat Flamenco: 2014(Les Trinxeres de 1714), 2015 (“Bodas de Sangre” de la mano del compositor Enric Palomar), y en la inauguración de la edición 2018 con su grupo “Aurora”, presentando su primer disco de canciones de Manuel de Falla, Federico García Lorca y Felip Pedrell. Es solista del concierto Réquiem al cantaor de los poetas, de Enric Palomar, estrenado en el Auditorio de Barcelona.

Fotografía: Teresa Peyrí

Pere siempre busca distintas formas de plasmar en sus conciertos, su gran pasión: el flamenco.

Enric Palomar Compositor • España

Ha escrito numerosas obras para diversas formaciones y solistas, entre las cuales destacan las óperas Ruleta, Juana y La cabeza del Bautista y los ballets Negro Goya, Bodas de Sangre y Las Moiras, entre otras composiciones. Es un creador también cercano al mundo del jazz y la música popular, en especial el flamenco, ámbitos en los que ha desarrollado una gran actividad como compositor, arreglista y director musical.

Fotografía: Archivo del artista

Recientemente estrenó el Requiem al cantaor de los poetas en la temporada de L’auditori de Barcelona. Ha sido nombrado compositor residente en la Staatskapelle Halle donde estrenará sus próximos proyectos. En la actualidad está preparando su estreno en USA del Concierto de Granada para guitarra y orquesta.

Directora: Diana Cifuentes • Colombia Conformado por 40 jóvenes, el Coro Filarmónico Juvenil interpreta obras de la polifonía antigua, pasando por el Barroco y el Romanticismo, hasta música tradicional latinoamericana y colombiana. Con la Orquesta Filarmónica de Bogotá ha participado en el Réquiem de Guerra de Britten, el Réquiem de Verdi, Madama Butterfly de Puccini y La condenación de Fausto de Berlioz, entre otros. Fue uno de los coros invitados a participar en la misa campal del Papa Francisco I, en 2017. La calidad artística e interpretativa del Coro Filarmónico Juvenil le permite alzar sus voces con versatilidad en diferentes géneros musicales de gran exigencia, pasando por una ópera contemporánea como Auge y caída de la ciudad de Mahagonny y El caballero de la rosa, con grandes demandas escénicas; Candide de Leonard Bernstein, hasta la brillante adaptación vocal requerida por la Orquestra Wiener Akademie en su interpretación de la Novena Sinfonía de Beethoven; o la música sacra del oratorio La Creación de Haydn o Carmina Burana, en 2018.

Fotografía: Archivo del artista

Fotografía: Kike Barona OFB

Coro Filarmónico Juvenil

Fotografía: Kike Barona OFB

Fotografía: Archivo del artista

Coro de la Ópera de Colombia Director: Luis Díaz-Hérodier • El Salvador En 1992 se fundó la Nueva Ópera de Colombia y con ella el Coro de la Ópera de Colombia para tomar parte en los montajes del Camarín del Carmen. Está conformado por estudiantes y egresados de diversas facultades de música del país. Ha participado en producciones de Don Giovanni, Carmen, El barbero de Sevilla, La Bohéme, La Traviata, Las bodas de Fígaro, Madama Butterfly, entre otras. Se ha presentado en los festivales de Ópera al Parque de Bogotá. En su trayectoria figuran obras del repertorio sinfónico coral como la Segunda y Tercera Sinfonías de Mahler, la Novena de Beethoven, Carmina Burana de Orff, y los Réquiem de Brahms y de Verdi. Entre los solistas que se han presentado con el Coro se encuentran Justino Díaz, Norma Fantini, Fernando de la Mora, Martha Senn, Juanita Lascarro y Valeriano Lanchas. Algunos directores invitados del Coro: Dimitar Manolov, Alejandro Posada, Francisco Rettig, Eduardo Carrizosa, Irwin Hoffman, Andrés Orozco-Estrada, Luis Biava, Lior Shambadal, Eduardo Díaz-Muñoz, y Alejandro Zuleta.

Orquestas Juveniles Fotografía: Kike Barona OFB

Conciertos Fotografía: Kike Barona OFB

Fotografía: Kike Barona OFB

Orquesta Filarmónica Juvenil de Cámara Leonardo Federico Hoyos • Director invitado Lucas Saboya • Tiple

MAYO 11 A.M.

Teatro Estudio Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo Cl. 170 #67-51 Boletería en taquilla o en primerafila.com CP.DVB 617

MAYO

12:30 P.M.

Teatro Colón Cl. 10 # 5-32 Entrada libre

MAYO

3 P.M.

Fondo de Cultura Gabriel García Márquez Cl. 11 # 5-60 Entrada libre

Orquesta Filarmónica Juvenil Carlos Villa Director invitado Andrés Felipe Losada Bajo-barítono

MAYO 11 A.M.

Universidad Agustiniana UNIAGUSTINIANA Cra. 86 #11b-95 Entrada libre

12:30 P.M.

Aeropuerto El Dorado Cl. 26 #103-9 Entrada libre

Fotografía: Kike Barona OFB

MAYO

MAYO 6:45 P.M.

Parroquia San Ambrosio Cra. 50 #123a-30 Entrada libre

MAYO 7:30 A.M.

Teatro Villamayor Cra. 34b #36 Sur4 Entrada libre

MAYO 3 P.M.

Biblioteca Virgilio Barco Cra. 60 #57 â&#x20AC;&#x201C; 60 Entrada libre

Orquesta Filarmónica de Bogotá Director asistente: Andrés Felipe Jaime • Colombia Violines I Luis Martín Niño Rodríguez (Concertino principal) Mauricio González Velásquez (Concertino alterno) Todor Ivanov Harizanov (Concertino alterno) Marilyn Louise Prasil Blanca Viviana Niño Rodríguez Luz Stella Rojas Robayo Liliana Parra Puerto Martha Romero Sánchez Jorge A. Valencia Casasbuenas Rodrigo Cottier Arce Ángela A. Sierra Ramírez Giuseppe Tejeiro Castiblanco Pablo Hurtado Taborda Douglas Isasis Boada Luis Enrique Barazarte Bastidas Violines II Tzanko Vesselinov Dotchev Olga C. Medina Vergara Mari Luz Monsalve Ospina Lenin L. Lozano Oviedo Víctor M. González Calcetero Daniel Luciano Herrera G. Beatriz Arroyo Sanabria Óscar F. Avendaño Ramírez Carlos A. Benavides Salcedo Julio César Guevara Díaz Juliana María Bello Bautista Luis Antonio Rojas Granada Herminson García Soto Luisa Elena Barroso Cabeza

Violas Aníbal Dos Santos Pestana Esperanza Mosquera Escobar Sandra Arango Calderón Johanna Gutiérrez Páez Guillermo Isaza Fisco Ricardo Hernández Mayorga Robinson J. Ávila Cardona Ligeia Ospina Linero Julián D. Linares Chaves Luz Helena Salazar Amézquita Olga Lucía Hernández Madrigal Violonchelos Camilo Benavides Rey Juan G. Monsalve Ospina Victoria E. Delgado Montoya Andrea Fajardo Moreno Olga L. Ospina Serrano Cecilia Palma Román José Marco Giraldo Mesa Ana Isabel Zorro Leyva Juan Pablo Martínez Sierra Jonathan Paul Lusher Contrabajos Alexandr Sanko Julio C. Rojas Cubillos Mónica Suárez Quiceno Juan Miguel Celis Fajardo Jorge S. Cadena Díaz Julián Gil Cuartas Andrés A. Sánchez Angarita

Flautas Cristian M. Guerrero Rojas Fabio Londoño Ramírez Martha J. Rodas Blanco Luis Pulido Hurtado

Trompetas Georgi Nikolaev Penchev Guillermo Samper Salazar Leonardo Parra Ríos

Oboes Orlín Petrov Petrov Amílkar Villanueva Romero Edna Barreto Soler

Trombones Néstor Gueorguiev Slavov Luz A. Mosquera Varón Nelson A. Rubio Herrera Virgilio González Barinas

Oboe/Corno inglés Luz del Pilar Salazar Echeverry

Tuba Fredy Romero Nieto

Clarinetes Guillermo Marín Rodríguez Alcides Jauregui Urbina Ricardo Cañón García Edwin Rodríguez Sarmiento

Percusión William León Rodríguez Diana Alexandra Melo Reyes Rossitza Serafimova Petrova Víctor Hugo López Aguirre Santiago Esteban Suárez Rodríguez

Clarinete/Clarinete bajo Ricardo Cañón García Fagotes Pedro A. Salcedo Rodríguez Eber J. Barbosa Castro Rossemarie Mosquera Escobar

Arpa Martha Liliana Bonilla Zabala

Fagot/Contrafagot Sandra Duque Hurtado Cornos Jorge A. Mejía Fernández Jhon Kevin López Morales Carlos F. Rubio Rodríguez Gerney Díaz Gómez Miguel Á. Enríquez Burbano Deicy Johana Restrepo Valencia

Jefe de grupo Asistente jefe de grupo

uez

Musicos invitados Violín I Tatiana Bohórquez Ingrid Cardozo Viola Carolina Sánchez Juan Pablo Arango Andreina Cadenas Contrabajo Ricardo Puche Esaú Mendivelso Flauta Juan David Gutiérrez Marinela Galvis Corno Mauricio Velosa Trompeta Edgar Calvachi Juan Felipe Lince Trombón Carlos Velosa John Fredy Velásquez Percusión Juan Sebastián Sánchez Karen Bravo Daniel Castañeda Jaime Zambrano Iván Vera Arpa Emmanuel Rivera Piano Juan Carlos de la Pava Mari Kagehira

JUNTA DIRECTIVA

Enrique Peñalosa Londoño Alcalde Mayor de Bogotá D.C.

María Claudia López Sorzano Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte

Darío Montenegro Trujillo Gerente Canal Capital

Bruce Mac Master Presidente ANDI

Leo Katz

Empresario

Diego Quintero Múnera

Vicepresidente de Desarrollo Internacional Organización Sanitas Internacional

Sandra Meluk

Directora General

Nadia Campos Ávila - Diseño gráfico Oficina Asesora de Relacionamiento y Comunicaciones Orquesta Filarmónica de Bogotá Secretaría General - Imprenta Distrital Impresión

Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura

Designada Ciudad Creativa de la UNESCO en 2012

atencionalciudadano@ofb.gov.co info@ofb.gov.co Orquesta Filarmónica de Bogotá Calle 39 bis no. 14-57 PBX. 288 34 66 ext. 163 y ext. 158

filarmonibogota

Las sinfonías y conciertos están conformados por varios segmentos musicales dentro de una misma obra, llamados movimientos que, generalmente, se indican en el programa de mano. Lo adecuado es aplaudir únicamente al finalizar la obra completa y no entre los movimientos. Programación sujeta a cambios