OBRAS COLOSALES
TEATRO AGUASCALIENTES
2/2015 TEMPORADA
ROMÁN REVUELTAS DIRECTOR MUSICAL
DEL 15 DE MAYO AL 28 DE JUNIO
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2 2015 TEMPORADA
MAYO
CONCIERTO UNO / Viernes 15
PRO GRA MA DEL 15 DE MAYO AL 28 DE JUNIO HORARIO: 9PM EN PUNTO DOMINGO 7 Y DOMINGO 28 > 12:30PM
LOCALIDADES CONCIERTO REGULAR > $70 Y 30 CONCIERTOS CUATRO Y SIETE > $200, 180 Y 120 VENTA DE BOLETOS EN LA TAQUILLA DEL TEATRO AGUASCALIENTES ABIERTA TODOS LOS DÍAS DE 12PM A 8PM
Solista invitado: Gianfranco Bortolato, oboe a. Il segreto di Susana: Obertura Ermano Wolf-Ferrari b. Concierto para oboe y pequeña orquesta Bohuslav Martinu c. MANFRED OP. 58 Piotr Ilyich Tchaikovski
CONCIERTO DOS / Viernes 22
Solista invitado: Alfredo Isaac Aguilar, piano a. Concierto para piano n.° 2 en sol menor, Op. 22 Camille Saint-Saëns b. SINFONÍA N.° 2 EN MI MENOR, OP. 27 Sergei Rachmaninov
CONCIERTO TRES / Viernes 29
Director invitado: José Guadalupe Flores Solista invitado: Alain del Real, piano a. Aventura 1492 Jaime Ruiz Lobera b. Concierto para piano y orquesta en fa sostenido menor, Op. 20 Alexander Scriabin c. SINFONÍA N.° 3 EN DO MENOR, OP. 78 Camille Saint-Saëns
JUNIO
MES DE LA DANZA
CONCIERTO CUATRO TRES PRESENTACIONES Jueves 4 9pm/ viernes 5 9pm/ domingo 7 12:30 pm
GALA DE BALLET CLÁSICO Escuela de Danza ‘Georges Berard’ de la Universidad de las Artes a. COPPELIA (BALLET EN DOS ACTOS) Léo Delibes
CONCIERTO CINCO / Viernes 12
Director invitado: Zhonghui Dai a. Sinfonía n.° 41, K.551, en do mayor ‘Júpiter’ Wolfgang A. Mozart b. SINFONÍA N.° 9 EN DO MAYOR, D.944
Orquesta Sinfónica de Aguascalientes
‘LA GRANDE’ Franz Schubert
CONCIERTO SEIS / Viernes 19 a. SINFONÍA N.° 8 EN LA MAYOR Anton Bruckner CONCIERTO SIETE / GALA DE CIERRE TRES PRESENTACIONES
Jueves 25 9pm/viernes 26 9pm/domingo 28 12:30 pm
David Pérez Olmedo: director invitado Danza Contemporánea con la Escuela de Danza ‘Georges Berard’ de la Universidad de las Artes, Coro de Ópera del Instituto Cultural de Aguascalientes y solistas invitados a. CARMINA BURANA Carl Orff
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CONCIERTO
UNO Viernes 15 de mayo
Román Revueltas Retes: director musical Solista invitado: Gianfranco Bortolato, oboe
a. Il segreto di Susana: Obertura Ermano Wolf-Ferrari b. Concierto para oboe y pequeña orquesta
Bohuslav Martinu
I. Moderato II. Poco andante III. Poco allegro
INTERMEDIO c. Manfred, op. 58 Piotr Ilyich Tchaikovski
I. Lento lugubure II. Vivace con spirito III. Pastorale. Andante con moto
IV. Allegro con fuoco
NOTAS DEL PROGRAMA
WOLF FERRARI: ‘EL SECRETO DE SUSANA’ El título de esta ópera, muy poco frecuentada en las más grandes casas de ópera de todo el mundo, nos puede hacer pensar en un secreto impresionante, que puede perturbar el entorno de los protagonistas, a eso nos invita a pensar el título de esta producción ‘El secreto de Susana’. La historia es un divertido encadenamiento de malos entendidos producidos por ese Secreto de Susana. Ella, la protagonista, tiene un vicio al que le es imposible renunciar, pero que mantiene oculto por no generar un disgusto al Conde Gil, su esposo. Ella oculta su afición por el tabaco, pero no pierde la más mínima oportunidad de fumar tan pronto se encuentra sola, pero como sabemos, el cigarro deja su olor por todas partes, esto hace pensar a su celoso marido de que Susana tiene un amante al que le gusta fumar. Las acusaciones del conde hacen que Susana invente todo tipo de excusas que resultan de verdad absurdas, y todo parece indicar que, efectivamente, la joven Susana tiene un amante. El conde Gil, guiado por el olor a tabaco, cree acercarse al amante fumador de su esposa, así, dejándose llevar por su sensible olfato llega a una habitación en la que se encuentra Susana fumando, esto aclara todas las dudas y el conde se siente feliz de lo infundado de sus sospechas y parece no importarle el vicio de su esposa. La ópera “Il Segreto di Susanna” de Wolf Ferrari vivió su primera ejecución en el Hoftheater de la ciudad de München, Alemania el 4 de diciembre de 1909. La Orquesta Sinfónica de Aguascalientes nos presenta en este concierto la obertura de esta divertida producción.
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MARTINU: CONCIERTO PARA OBOE Y PEQUEÑA ORQUESTA La escuela musical checa es, sin duda, una de las más representativas de la Europa central, de hecho, con la honrosa excepción de Alemania, la escuela bohemia es la más fértil y elocuente de esta región. Desde el más radical y celoso nacionalismo checo, ya muy entrado el romanticismo con compositores como Dvôrak y Smetana, pasando por el expresivo discurso musical de Leos Janacek, hasta llegar al inmenso catálogo de Bohuslav Martinu, los compositores bohemios tienen un especial encanto que no podemos ni debemos ignorar. A Martinu ya lo ubicamos en la primera mitad del Siglo XX, murió en Suiza en 1959. Durante la Primera Guerra Mundial lo encontramos como violinista de la Orquesta Filarmónica Checa, puesto que ocupó hasta 1923, año que marca su traslado a París en donde se nutrió generosamente de los círculos vanguardistas de la música, lo que sin duda impactó en su enorme catálogo de obras. En 1940, ante el avance de las tropas de Hitler hacia la capital francesa, decide refugiarse en los Estados Unidos, en donde compuso su ciclo de seis sinfonías. Entre su impresionante producción, se cuentan más de 400 composiciones, destacan, además de sus seis sinfonías, sus óperas, ‘Juliette’ y ‘La Pasión Griega’, la cantata ‘La Epopeya de Gilgamesh’, sus conciertos, cinco de piano, uno para violoncello, uno para violín y el de oboe. Una robusta producción de música de cámara, con siete cuartetos de cuerdas y una sonata para flauta y piano, y muchos trabajos más. Dentro de su obra encontramos un discurso en donde se mezclan elementos de vanguardia con el neoclasicismo y algo que le es propio, no solo a Martinu, sino en general, al compositor bohemio, la añoranza de la patria.
SEGUNDA TEMPORADA 2015
TCHAIKOVSKI: MANFRED, OP. 58 Tchaikovski escribió su poema sinfónico Manfred, Op. 58 en 1885 y lo estrenó el mes de marzo del año siguiente en Moscú, ejecución que estuvo a cargo de la batuta del maestro Erdmansdörfer. Está basada en un texto de Lord Byron y el discurso musical es notablemente descriptivo. Tchaikovski trabajó en esta partitura guiado, no tanto en cuanto al trabajo erudito de composición, sino en cuanto a la elección del tema, por el también compositor ruso Mihail Balakirev, líder fundador del célebre grupo de los cinco. El resto de la formación la completaban Alexander Borodin, Cesar Cui, Modesto Mussorgsky y Nikolai Rimsky-Korsakov. Si acaso Balakirev sugirió a Tchaikovski tomar como modelo la monumental Sinfonía Fantástica, soberbio poema sinfónico y el Haroldo en Italia, concierto para viola encargado por Nicolo Paganini. Ambas partituras de la autoría de Hector Berlioz. La sinfonía Manfred, Op. 58 de Tchaikovski está estructurada en cuatro partes, cada una de ellas obedeciendo a intereses absolutamente descriptivos. La primera es: Manfred errante por los Alpes, torturado por los remordimientos de su pasado criminal y el recuerdo de su bien amada Astarté. La segunda parte: el hada de los Alpes se aparece a Manfred en un meteoro formado como consecuencia de una cascada. Tercera parte: Pastoral, escena de la vida sencilla, pobre y libre de los montañeses. La cuarta parte y final de este poema sinfónico hace referencia a años sótanos de Ahriman, orgía diabólica, aparición de la sombra de Astarté, perdón y muerte de Manfred. Como vemos, hay un paralelismo muy evidente entre El Manfred de Tchaikovski y la Sinfonía Fantástica de Berlioz, en ambos casos encontramos un aquelarre y al final, la muerte del protagonista. Este acercamiento de Tchaikovski hacia Berlioz se hace más evidente en la casi natural tendencia del ruso a la fusión de la sinfonía con el poema sinfónico. Pero más allá de la presencia de Berlioz en el pensamiento musical de Tchaikovski en esta partitura, no debemos ignorar la influencia de Franz Liszt, más evidente al final, cuya apoteosis termina con un coral de órgano. Los cuatro movimientos del Op. 58 de Tchaikovski tienen un hilo conductor, es el tema trágico y atormentado del héroe, más evidente si lo comparamos con el tema elegíaco de Astarté.•
GIANFRANCO BORTOLATO
Nacido en Venecia, Gianfranco Bortolato es una de las figuras oboistas italianas más relevantes de su generación. Inició sus estudios de oboe en el Conservatorio “B. Marcello” de su ciudad natal con el profesor B. Baldan. Prosiguió sus estudios en la Escuela de Música de Fiesole con el maestro P. Borgonovo. En 1986 participó en el Festival Italiano de Buenos Aires, posteriormente en el Festival de Versalles, en Italy in Houston, Rossini Opera Festival, Alpen Gala de Gstaad, Suiza; y Festival Berio de Milán. En 1992 obtuvo el diploma de concertista para oboe en la Musik Akademie der Stadt en Basel, Suiza. Sus estudios de perfeccionamiento los realizó entre 1994 y 1995 con el maestro H. Elhorst en el Hochschule fur Musik de Freiburg, Alemania. De 1990 a 1995 trabajó como primer oboe de la Orquesta Sinfónica de San Remo donde también participó como solista con los conciertos de Strauss, Martinu, Mozart y Francaix. Ha sido el primer oboista italiano en interpretar la obra Trittico de A. Dorati para oboe, oboe d’amore y corno inglés. Como primer oboe solista ha colaborado con la Orquesta “Carlo Felice” de Génova, el Teatro La Scala de Milán, Accademia Nacional de Santa Cecilia, Teatro Regio de Turin, Orquesta de la Toscana, Solisti Veneti, Orquesta “Pomeriggi Musicali” de Milán, sólo por mencionar algunos. Desde octubre de 1998 es primer oboe solista de la orquesta del Teatro de la Ópera de Roma. En 1995 obtuvo el primer premio en el Concurso Nacional para Oboe de Venecia. Fue el oboísta italiano elegido para ejecutar la Sequeza VII y Chemin IV de L. Berio en el Festival de Música de Milán en el que obtuvo notable éxito con el público y la crítica. Ha efectuado giras por diversos países como Túnez, Malta, España, Estados Unidos, Argentina, Francia, México, Venezuela, Perú, Guatemala, Colombia, entre otros. Gianfranco Bortolato también ha realizado innumerables grabaciones durante su carrera bajo los sellos discográficos Nueva Era, Erato, Tactus, Rivoalto, Frequenz, entre otros. Como solista ha tocado en varios festivales de México (Festival de Sinaloa, de Ensenada, de Villahermosa, Cervantino) y con la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro y la OSA. Se ha presentado en Estados Unidos, Etiopía, Kenya, Canadá, Venezuela, Perú y Guatemala.•
TODAS LAS NOTAS AL PROGRAMA REALIZADAS POR RODOLFO POPOCA
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CONCIERTO
DOS Viernes 22 de mayo
Román Revueltas Retes: director musical Solista invitado: Alfredo Isaac Aguilar, piano
a. Concierto para piano n.° 2 en sol menor, Op. 22 Camille Saint-Saëns
I. Andante sostenuto II. Allegro scherzando
III. Presto
INTERMEDIO b. Sinfonía n.° 2 en mi menor, Op. 27
Sergei Rachmaninov
I. Largo - allegro moderato II Allegro molto III. Adagio IV. Allegro vivace
CAMILLE SAINT-SAËNS: CONCIERTO PARA PIANO N.° 2 EN SOL MENOR Camille Saint-Saëns es el típico caso de un niño que sorprende a sus allegados por su precocidad musical. Apenas con cinco años de edad, evidentemente todavía no alcanzaba la octava en el piano, pero ya hacía cosas sorprendentes en el instrumento, precocidad que no tardó en convertirse en virtuosismo gracias a una bien llevada formación musical académica, que sacó de él todo su potencial como pianista y compositor. En 1853, apenas con dieciocho años de edad, estrenó su Sinfonía n.° 1. Desde este momento podemos notar en su discurso musical, más elocuente en sus obras instrumentales, un evidente sabor clásico, a pesar de encontrarse inmerso en el más puro y exigente romanticismo. Probablemente el más conocido de los cinco conciertos para piano de Saint-Saëns, es el segundo, compuesto en la tonalidad de Sol menor en 1868 y dedicado a Madame A. de Villers née de Haber. Su estreno tuvo lugar el 13 de mayo de ese mismo año en la legendaria Sala Pleyel de París, con el propio compositor al piano y la dirección del maestro Anton Rubinstein. Compuso el concierto en muy poco tiempo, sólo en tres semanas y prácticamente no tuvo oportunidad de preparar dignamente el estreno, por lo que la primera ejecución pública no fue lo que el compositor hubiera deseado. La estructura del concierto en Sol menor es la común del lenguaje concertante, tres movimientos, aunque no recurre a la fórmula convencional de un movimiento lento en medio de dos rápidos, Saint-Saëns no desea sujetarse a estos lineamientos y muestra mayor libertad en acomodar los tiempos invirtiendo el orden de los mismos.
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NOTAS DEL PROGRAMA
SERGEI RACHMANINOV: SINFONÍA N.° 2 EN MI MENOR, OP. 27 Sergei Rachmaninov era, además de un gran compositor, un verdadero virtuoso del piano, probablemente, junto con Prokofiev, es el último de los grandes pianistas compositores. Paralelamente a estas dos actividades, desempeñaba también un muy decoroso trabajo como director de orquesta. De hecho, en el momento en que Rachmaninov trabajaba en la composición de su Sinfonía n.° 2, acababa de tener dos muy exitosas temporadas como director de la Ópera Imperial del Teatro Bolshói de Moscú, sin embargo, a decir del propio compositor, la dirección orquestal le distraía de la actividad en la que tenía puesto todo su interés, es decir, la composición. Así que decidió salir de la convulsionada Moscú que estaba ya al borde de un movimiento revolucionario y refugiarse en Alemania, en la ciudad de Dresde en donde permaneció tres años, aunque solía pasar los veranos en una finca llamada Ivanovka, propiedad de sus suegros. Fue en este auto exilio en donde encontró las condiciones favorables para desarrollar mejor su trabajo creativo, además de terminar su segundo capítulo sinfónico, compuso también su impresionante poema sinfónico “La Isla de los Muertos”. Sin embargo, Rachmaninov no estaba del todo convencido de ser un compositor brillante, aquel fracaso que sufrió en el estreno de su Sinfonía n.° 1 dirigida por Alexander Glazunov en 1897, lo sumió en una profunda depresión. Aún con el incuestionable éxito de su Concierto para Piano n.° 2 con el que obtuvo el segundo puesto del Premio Glinka y que le generó una ganancia de 500 rublos, Rachmaninov no podía recuperar su confianza como compositor. Sumido en esa incertidumbre, siguió trabajando en su Sinfonía n.° 2. Después de varias revisiones que representaron para él muchos meses de trabajo, finalmente estrenó su obra en 1908 en un concierto dirigido por él mismo. El éxito le sonrió y con esta obra, diez meses después, fue el ganador del premio Glinka lo que le representó una ganancia de 1000 rublos, pero lo más importante, recuperó su autoestima como un gran sinfonista. La Sinfonía n.° 2, Op. 27 en Mi menor tiene una duración de aproximadamente 60 minutos, lo que ha generado que sea sometida a una serie de revisiones, especialmente entre 1940 y 1950, intentando abreviar su duración, hay versiones que llegan a durar hasta 35 minutos. Sin embargo, en la actualidad es común, por fortuna, su ejecución completa, exactamente como la disfrutaremos en este concierto.•
SEGUNDA TEMPORADA 2015
ALFREDO ISAAC AGUILAR
Nació en Tultepec, Estado de México. Egresó del Conservatorio Nacional de Música en 1998 como concertista de piano bajo la guía de los maestros Luz María Puente, Horacio Franco y Jorge Federico Osorio. En el año 2001 obtuvo el Diploma Superior de Ejecución en L’École Normale de Musique de Paris “Alfred Cortot”, en Francia, bajo la tutela de Germaine Mounier, con quien continuó perfeccionándose hasta el 2003 en esa misma institución. Tomó clases entre 2000 y 2005 con el maestro Naoya Seino. Participó en cursos de perfeccionamiento pianístico impartidos por Bernard Flavigny, Jorg Demus, Eva Maria Zuk, Arie Vardi, Gyorgy Sandor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon, entre otros y en la Academia de Verano de la Universidad “Mozarteum” de Salzburgo, Austria, entre los años 1996 y 1998 con Aquiles Delle-Vigne y entre los años 1999 y 2003 con Germaine Mounier. Ha obtenido premios y becas entre los que cabe destacar: segundo lugar del Concurso Nacional de Piano 1996, convocado por el CONCAULTA y la Orquesta Sinfónica de Coyoacán; beca para Intérpretes del FONCA 1997 y 2004; del FOCAEM en tres ocasiones. Primer lugar del Concurso Nacional de Música de Cámara CONACULTA-INBA 1997; tercer lugar del Segundo Concurso Nacional de Piano “Angélica Morales” 1998; tercer lugar del Concurso Nacional de Piano “Edward Grieg” 2001; tercer Gran Premio del V Concurso Internacional de Piano “Albert Roussel, Sofía”, en el año 2002, en Sofía, Bulgaria; ganador absoluto del Concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, en 2003. Como concertista ha actuado en diferentes Salas de Concierto en México, tales como la Carlos Chávez de la UNAM, el Auditorio Blas Galindo del CNA, la Sala Manuel M. Ponce, entre otras. Ha participado constantemente en conciertos organizados por la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA y la Coordinación de Música de la UNAM. En el extranjero ha dado conciertos en Austria, Bulgaria, Francia, España, Inglaterra y Estados Unidos. Ha sido solista de la Orquesta Sinfónica Nacional, la Filarmónica de la Ciudad de México, la Orquesta Sinfónica de Coyoacán, Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica de Chihuahua y la Orquesta de la Academia de Sofía, Bulgaria, bajo las batutas de Enrique Arturo Diemecke, András Ligeti, Nada Matozevik, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Bartosz Zurakowski, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios entre otros. Cursó la maestría en interpretación en la UNAM, actualmente pertenece al grupo de concertistas de Bellas Artes y es profesor en el Conservatorio Nacional de Música.•
ALFREDO ISAAC AGUILAR PARTICIPA POR PARTE DE LA COORDINACIÓN NACIONAL DE MÚSICA Y ÓPERA DEL INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES.
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CONCIERTO
TRES Viernes 29 de mayo
Director invitado: José Guadalupe Flores Solista invitado: Alain del Real, piano
a. Aventura 1492 Jaime Ruiz Lobera b. Concierto para piano y orquesta en fa sostenido menor, Op. 20 Alexander Scriabin
I. Alegro II. Andante III. Allegro moderato
INTERMEDIO c. Sinfonía n.° 3 en do menor, Op. 78
Camille Saint-Saëns I. Adagio – allegro moderato – poco adagio II. Allegro moderato – presto – maestoso – allegro
NOTAS DEL PROGRAMA
AVENTURA 1492 La obra Aventura 1492, es una obertura sinfónica escrita en 1992 aun cuando era estudiante y contaba con 17 años. La obra posee un estilo descriptivo semejante a los poemas sinfónicos y cuenta sobre los dos mundos que se encuentran en 1492, Europa y América. El viaje, la tormenta en el mar y el encuentro forman parte de esa narrativa musical que quise compartir a través de esta composición. De lenguaje tonal, es una composición que ha sido bien recibida por las orquestas que la han tocado, desde su estreno el 12 de octubre de 1992 como parte de las celebraciones del V centenario del descubrimiento de América. Aventura 1492 se ha tocado en España, Perú, Estados Unidos y México. Esta obra está dedicada a mi abuelo Enrique Lobera Pujol, quien durante toda su vida fue mi gran compañero de viaje. Texto del mismo autor, Jaime Ruiz Lobera
ALEXANDER SCRIABIN: CONCIERTO OP. 20 EN FA SOSTENIDO MENOR Sin duda, debemos sentirnos afortunados de tener la oportunidad de disfrutar de una obra cuya belleza es incuestionable, sin embargo, a pesar de su belleza, y muy probablemente por los retos técnicos que la partitura propone para el solista y la orquesta. Este concierto para piano no se programa con la frecuencia que quisiéramos. Fue escrito en 1896 y es el único que Scriabin compuso. Su música es verdaderamente difícil, dificultades que probablemente encuentran su justificación en el tono cromático de sus obras, pero además por su enorme afición por la música de Wagner y su irreprimible fascinación por el pensamiento filosófico de Nietzsche, lo que definitivamente modificó el sentido de su obra. Además de su Concierto para Piano, que representa una muy com-
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plicada aduana para todo aquel que se precie de ser buen pianista, obras como Poema Divino, Poema de Éxtasis y Prometeo, el Poema del Fuego, son obras cuya armonía coquetea descaradamente con los sinuosos caminos de la atonalidad. El Concierto para Piano, Op. 20 de Scriabin es rico en líneas melódicas cromáticas, algo común en el discurso musical de este compositor ruso originario de Moscú, aunque también suele recurrir a los arpegios y polirritmos cambiantes.
CAMILLE SAINT_SAËNS: SINFONÍA N.° 3, OP. 78 EN DO MENOR Indudablemente, la Sinfonía n.° 3, Op. 78 en do menor representa la cumbre del pensamiento sinfónico de Saint_Saëns, de las cinco que él escribió, esta es la que más se frecuenta en las grandes salas de concierto de todo el mundo. Acerca de la composición de la Sinfonía n.° 3 a la que identificamos con el nombre de Sinfonía con Órgano, el propio autor dice lo siguiente: “Le di a esta obra todo lo que podía dar, lo que hay aquí de perfección, nunca lo podría lograr otra vez”. Es como si el compositor supiera que estaba ante la gran cumbre de su lenguaje sinfónico, la escribió casi como un intento de relatar la historia de su propia carrera. Aquí nos enfrentamos a virtuosos pasajes para piano, brillante escritura orquestal, característica del periodo romántico y el impresionante sonido de un órgano tubular. La obra fue un encargo de la Real Sociedad Filarmónica de Inglaterra, y su primera ejecución tuvo lugar en el St. James Hall de Londres el 19 de mayo de 1886, con el propio compositor dirigiendo la orquesta. Después de la muerte de su gran amigo Franz Liszt, el 31 de julio de ese mismo año, Saint-Saëns le dedicó esta partitura a su memoria.
SEGUNDA TEMPORADA 2015
JOSÉ GUADALUPE FLORES ALAMARAZ
Director mexicano que ha estado al frente de las más importantes orquestas de México, América, Asia y Europa. Nació en Arandas, Jalisco en el seno de una gran familia de músicos; inició sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música Sacra, posteriormente estudió en la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara y más tarde en la Musikhochschule de Saarbrückren, Alemania. Trabajó intensamente con el director Ezra Rachlin, bajo los auspicios del British Council. El maestro Flores es gran admirador de Mozart, Beethoven, Mussorgsky y Shostakovich, y es considerado uno de los directores más importantes de América. Hizo su debut a principios de los años setenta con la Orquesta Sinfónica de Guadalajara y a partir de 1973 su carrera ha sido una ininterrumpida cadena de éxitos que lo han llevado a dirigir prácticamente todas las agrupaciones sinfónicas y filarmónicas de México. En 1974 hizo su debut internacional con la Sinfónica de Victoria, Canadá, a la que le siguieron importantes presentaciones con orquestas en Yugoslavia, Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Brasil, Estados Unidos y, más recientemente, en Polonia, Croacia y Rusia. La dirección de coros y orquesta lo llevaron a incursionar en el campo de la ópera, en donde dirigió: La Traviata, Tosca, Carmen, Don Giovanni, Fausto, La Bohéme, Don Pasquale y muchísimos títulos más. Desde septiembre de 1998 está al frente de la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro, con la que sigue impulsando y difundiendo la música sinfónica, especialmente la mexicana. El maestro Flores es promotor de la labor formativa y social de la orquesta, tiene en su haber un gran número de grabaciones donde destaca la música de los grandes compositores mexicanos.•
ALAIN DEL REAL
Nació en la ciudad de Tepic, Nayarit. Comenzó sus estudios musicales de piano en 1997 en el Conservatorio de las Rosas de la ciudad de Morelia con el maestro Eduardo Montes, se graduó en dicha institución en el año 2005 bajo la dirección del maestro Davide Borin. Posteriormente tomó clases de perfeccionamiento pianístico con el maestro Alexandr Pashkov. Durante sus años de formación musical fue seleccionado para tomar clases con la distinguida maestra Guellya Dubrova en música de cámara, además de haber participado en diferentes cursos de perfeccionamiento pianístico y de música de cámara. Como solista ha participado con distintas orquestas de México, entre las que destacan la Orquesta Sinfónica de Guanajuato, la Camerata de Coahuila, la Orquesta de Cámara de la UMSNH y la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, entre otras. Su calidad como pianista lo ha llevado a participar con músicos de talla internacional como el barítono alemán Falko Hönisch, el tenor mexicano-alemán Emilio Pons, el trombonista James Lebens y actualmente forma un dúo de violín y piano al lado del maestro Román Revueltas y otro dúo de piano a cuatro manos con Alexandr Pashkov. Se ha presentado en diferentes salas y teatros importantes de todo el país, entre los cuales destacan: la sala Felipe Villanueva en Toluca, Edo. de México, el Teatro Principal de Guanajuato, Teatro Nazas en Torreón, Teatro Ángela Peralta de San Miguel de Allende, Teatro Morelos de Morelia, Teatro Ricardo Castro en Durango, Teatro Aguascalientes y el Teatro de la Paz en San Luis Potosí. Del año 2006 al 2009 se desempeñó como profesor de piano y pianista acompañante en el Conservatorio de las Rosas y en la Escuela Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo de la ciudad de Morelia. Desde el año 2009 a la fecha, se desempeña como profesor de la especialidad de piano así como de la clase de acompañamiento y lectura a primera vista de la Licenciatura en Música de la Universidad Autónoma de Aguascalientes; y de 2011 a la fecha en el Centro de las Artes de San Luis Potosí como profesor de piano y correpetidor en la clase de canto.•
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CONCIERTO
MES DE LA DANZA
CUATRO GALA DE BALLET CLÁSICO TRES PRESENTACIONES
Jueves 4 / viernes 5 / domingo 7 12:30 pm de junio
Román Revueltas Retes: director musical Escuela de Danza ‘Georges Berard’ de la Universidad de las Artes
a. Coppelia (Ballet en dos actos) - Léo Delibes
ACTO I 1 Prelude et Mazurka 2 Valse Lente 3 Scène 4 Mazurka 5 Scène 6 Ballade de L’Epi 7 Thème Slave Varie 8 Czardas 9 Finale ACTO II 10 Entr’acte et Valse 11 Scène 12 Scène 13 Musique des Automates 14 Scène 15 Chanson a Boire et Scène 16 Scene et Valse de la Poupeé 17 Scène18 Bolero 19 Gigue 20 Scène 21 Marche de la Cloche ACTO III 22 Introduction 23 Valse des Heures 24 L’Aurore 25 La Priere 26 Le Trevail 27 L’Hymen 28 Le Discorde et la Guerre 29 La Paix 30 Danse de Fete 31 Galop Finale
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NOTAS DEL PROGRAMA
LÉO DELIBES: COPPÉLIA Es un ballet inspirado en un cuento de E. T. A. Hoffmann llamado “Der Sandman”, (El Hombre de Arena), aunque esta expresión de sandman hace referencia en los países anglo parlantes a ese personaje que asusta a los niños, más o menos un equivalente a lo que en nuestra cultura sería “El Coco”. Esta obra está estructurada en dos actos con música de Leo Delibes, coreografía original de Arthur Saint_León para un libreto de Saint_León y Charles Nuitter. La obra se publicó en 1815 y el estreno tuvo lugar el 25 de mayo de 1870 en el celebérrimo Teatro de la Ópera de París. Esta asociación de Saín_León y Nuttier ya había conocido el éxito anteriormente con la obra “La Source”, un ballet en el que también Delibes tuvo participación en la partitura. Sin duda la formula volvió a funcionar con el ballet Coppélia. Esta representación escénica del cuento de Hoffmann tiene varios puntos que vale la pena mencionar. La historia es acerca de una muñeca del Doctor Coppélius de tamaño natural, parece tan real que el aldeano Franz, protagonista de la historia, se enamora de ella y deja a su novia, Swanilde por seguir a esta muñeca danzarina. Es una lucha entre lo real y lo ficticio, entre la vida y la muerte, un duelo entre la mentira y la verdad, ya Mary W. Shelley había trabajado con esta idea, Frankenstein representa el lado oscuro de la actividad científica al querer retar a Dios como el único verdadero Creador, Coppélia es el lado ligero, hasta cómico de esta misma pretensión humana de crear vida. Otra alegoría que podemos citar es el ballet Giselle, una tragedia que tiene como escenario el campo, la aldea; en Coppélia encontramos el mismo escenario aldeano, pero desde la trinchera de la comedia. Esta obra tiene un profundo trasfondo filosófico que podemos leer entre líneas en la lucha entre lo vivo y lo inerte, entre la luz y la oscuridad, entre la verdad y la mentira con la victoria definitiva de lo real sobre lo irreal. Finalmente Franz elige a Swandila y rechaza toda la falsedad representada por Coppélia.
SEGUNDA TEMPORADA 2015
LA UNIVERSIDAD DE LAS ARTES ES UNA INSTITUCIÓN DE EDUCACIÓN SUPERIOR dependiente del Instituto Cultural de Aguascalientes, cuya finalidad es fomentar el desarrollo de las artes, mediante la enseñanza, la investigación, la promoción y la difusión del conocimiento en el campo de sus diferentes disciplinas, niveles, áreas y lenguajes. Para ello, tiene por objetivo el formar productores artísticos con alto grado de competencia teórica, técnica y metodológica. Ofrecemos seis programas académicos, en el ámbito de las artes escénicas cuenta con dos Licenciaturas orientadas a la formación de bailarines con énfasis en la interpretación, con alto nivel de ejecución técnica y dominio profesional y siempre certero de la intencionalidad dancística a través del ballet clásico, neoclásico y contemporáneo; logrando así proyectar a sus alumnos y egresados en los primeros lugares nacionales en competencias, encuentros, foros y festivales nacionales e internacionales como el Concurso Internacional de Danza “Attitude” Clásico -Contemporáneo- Jazz, Efel Danse; Encuentro “Joven Talento Mexicano”, UNAM; Concurso Nacional de Ballet Infantil y Juvenil, INBA; Curso Internacional de Verano para Bailarines Profesionales, Centro Nacional de Danza Contemporánea en Querétaro; entre otros. Además, alumnos y egresados de danza clásica y contemporánea, han obtenido becas de perfeccionamiento técnico en Polonia, Holanda, Alemania y Francia y algunos de ellos, se encuentra ya en compañías de relevancia nacional e internacional. Javier Velasco Alarcón Director de la Universidad de las Artes del ICA
ROMÁN REVUELTAS RETES Director musical de la OSA desde 2005
Compositor, escritor, director de orquesta y violinista, es continuador de la tradición artística de una familia que ha dado grandes nombres a la cultura de México. Realizó sus estudios musicales en Israel, Bélgica y Alemania. Sus obras sinfónicas han sido estrenadas por orquestas como la Filarmónica de México, la Filarmónica de Jalisco y la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de México. Las presentaciones del maestro Revueltas en el extranjero como solista lo han llevado a ciudades como Los Ángeles, San Francisco, Lima, Bogotá, Roma, Madrid y Barcelona, entre muchas otras. Como director ha actuado al frente de diferentes orquesta mexicanas como la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Sinfónica de Xalapa, la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, la Filarmónica de Acapulco, la Orquesta Sinfónica de Guanajuato y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Ha tenido presentaciones en Europa, Asia y Sudamérica dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Nacional de Argentina, l’Orchestre Symphonique de Mulhouse, la Baden-Badener Philamonie y la Orquesta Sinfónica de Shenzhen, entre otros conjuntos. Fue director musical de la Orquesta San Ángel, conjunto que fundó en 1995. Posteriormente, director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Hidalgo y de la Orquesta Juvenil del Estado de México. Con la OSA ha grabado diversas obras de autores mexicanos como: Agustín Lara, Manuel M. Ponce, Silvestre Revueltas y Federico Ibarra. Entre sus interpretaciones destaca su participación al lado del violinista Henry Szeryng en la interpretación del Doble concierto de J. S. Bach. Es el primer violinista mexicano en haber presentado en recital los 24 caprichos para violín solo de Paganini.•
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CONCIERTO
CINCO Viernes 12 de junio
Director invitado: Zhonghui Dai
a. Sinfonía n.° 41, K.551, en do mayor ‘Júpiter’ Wolfgang A. Mozart
INTERMEDIO
b. Sinfonía n.° 9 en do mayor, D.944 ‘La grande’ Franz Schubert
NOTAS DEL PROGRAMA
MOZART: SINFONÍA N.° 41, K. 551 EN DO MAYOR ‘JÚPITER’
FRANZ SCHUBERT: SINFONÍA N.° 9 D. 944 EN DO MAYOR ‘LA GRANDE’
Júpiter es la versión romana del dios griego Zeus, la máxima deidad del Olimpo, sin duda título muy apropiado para referirse al último pero verdaderamente colosal capítulo sinfónico de Wolfgang Amadeus Mozart. Los más importantes estudiosos de la música coinciden en señalar a Johann Peter Salomon, empresario alemán con residencia en Inglaterra, como la persona que bautizó así esta sinfonía, con el nombre de la suprema divinidad de la mitología romana, sin duda con la intención de expresar con un sólo término todo el encanto inasible y triunfal de esta partitura. Mozart escribió su Sinfonía 41 en Do mayor dentro de un impresionante período creativo que ubicamos durante el verano de 1788 en el que también compuso sus sinfonías 39 y 40, además de algunas obras de cámara, como por ejemplo, sus tríos con piano en Mi y Do mayor, su “Sonata Facile”, además de una sonata para violín. No estamos seguros si Mozart tuvo oportunidad de escuchar estas obras, si creemos en el testimonio de Otto Erich Deutsch, importante musicólogo austríaco, Mozart tenía la intención de organizar una serie de conciertos en un casino de reciente creación, según lo que nos dice Erich Deutsch, el compositor envió un par de boletos para asistir a esta serie de conciertos a su amigo Michael Puchberg, no sabemos realmente si estos conciertos en los que Mozart tenía tanta ilusión se realizaron o fueron cancelados, de ser así, lo más probable es que el compositor de Salzburgo jamás haya escuchado esta inmensa sinfonía.
El número nueve dentro del lenguaje sinfónico es sinónimo de grandeza, de sublimidad, de lo inconmensurablemente bello, de un coqueteo, de un guiño con la eternidad, pero también es sinónimo del final, de la cercanía de la muerte, tal es el caso de Mahler, por ejemplo, que no quería escribir su novena sinfonía porque sentía que después de haberla compuesto, irremediablemente terminaría su vida, como efectivamente sucedió. Junto a la sinfonía octava, conocida con el nombre de “Inconclusa”, y la Novena, son los dos grandes monumentos dentro del lenguaje sinfónico de Franz Schubert, a la Sinfonía Novena, escrita en la tonalidad de Do mayor se le conoce con el nombre de “La Grande”, para distinguirla de la Sexta, escrita también en Do mayor, a la que por cierto, se le suele ubicar como “La Pequeña”. Como sucede frecuentemente con los catálogos de algunos de los grandes maestros de la música, en Schubert también encontramos una divergencia en el orden de sus sinfonías, en Alemania y Austria, se le conocía antiguamente como la séptima, sabemos que algunas versiones del catálogo de Otto Erich Deutsch nos muestran esta sinfonía con el número 8, y en los países angloparlantes se ha ubicado siempre como la novena. Parece ser, sin embargo, que darle la ubicación de Novena a “La Grande” no genera ya mayor controversia. Se presume que la Sinfonía n.° 9 D.944 en Do mayor fue escrita por Schubert entre 1825 y 1826, la sinfonía quedó olvidada, el maestro murió en 1828 y nunca tuvo oportunidad de escucharla. Fue hasta 1836 que Robert Schumann encontró la partitura en la casa del hermano del compositor, Ferdinand Schubert en Viena. Schumann viajó inmediatamente a Leipzig, Alemania para entregarle el manuscrito a Felix Mendelssohn quien dirigió el estreno el 21 de marzo de 1839. Franz Schubert nunca tuvo oportunidad de conocer el éxito que con el tiempo alcanzaría su corpus sinfónico.
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SEGUNDA TEMPORADA 2015
ZHONGHUI DAI
Es actualmente uno de los principales directores de orquesta de la República Popular de China. Es reconocido por su maestría musical y su capacidad para transformar rápidamente el sonido de las orquestas con “equilibrio, fuerza y belleza”. El maestro Dai ha sido definido como un “director preciso, limpio y sensible”. Nació en China y sus primeros estudios musicales los realizó en el Conservatorio de Shenyang y más tarde en los Estados Unidos. Durante su estancia en la Universidad del Sur de California, estudió dirección de orquesta con los profesores Daniel Lewis y Hans Bear. Está relacionado con muchas orquestas importantes de China, principalmente con la Shenzhen Orchestra Synphony, de la que ha sido director titular desde 2011, y la Orquesta Sinfónica de China Broadcast en Pekín, donde ha sido director artístico y director principal desde 2012. Como director invitado ha participado con varias orquestas como la Sinfónica Nacional de China, la Orquesta Sinfónica de Evergreen en Taiwán, la Orquesta Sinfónica de Mongolia, la Orquesta Sinfónica de Kunming, la Orquesta Sinfónica de Tianjin y Beijing. En América ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Brevard y la Orquesta Sinfónica de Carolina del Sur. Después de estudiar con muchos de los mejores trompetistas en los Estados Unidos, como Charles Schlueter de la Sinfónica de Boston, Thomas Stevens, de la Filarmónica de Los Ángeles y con el profesor Boyde Hood, Dai fue seleccionado por el Tanglewood Music Center Festival de la Sinfónica de Boston como trompetista y más tarde fue nombrado trompetista solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de China, cargo que ocupó desde 1996 hasta 2006. Con esta orquesta realizó una gira por más de 20 países en Europa y Asia. Después de ser nombrado profesor de trompeta en el Conservatorio Central de Música de Beijing en 2002 fundó la primera orquesta sinfónica de alientos del conservatorio y rápidamente comenzó un doble trabajo, tanto como director de orquesta como trompetista. Zhonghui Dai ha impartido clases magistrales en instituciones estadounidenses de prestigio como la Universidad de Indiana, la Universidad de Kansas, la Universidad del Sur de California, la Universidad de Tokio en Japón, la Universidad Nacional de Taiwán, Corea del Sur y Singapur así como en los conservatorios de París y Lyon Francia. Ha sido miembro de jurados internacionales de concursos en Hungría, Tailandia, Japón, Corea del Sur, China y los Estados Unidos.•
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CONCIERTO
SEIS Viernes 19 de junio
Román Revueltas Retes: director musical
a. Sinfonía n.° 8 en la mayor - Anton Bruckner
NOTAS DEL PROGRAMA
ANTON BRUCKNER SINFONÍA N.° 8 EN LA MAYOR “La sinfonía de las sinfonías”, o “Cumbre de la sinfonía romántica”, son algunos de los reconocimientos con los que en su momento fue reconocida la Sinfonía n.° 8 en La mayor del austríaco Anton Bruckner, sin embargo no fue fácil la historia para esta inmensa partitura, en sus inicios conoció el rechazo y su autor fue presa de una tremenda depresión, porque sin duda, él conocía perfectamente el verdadero potencial de su sinfonía, desde su gestación la octava significó para Bruckner, el trovador de Dios, un rotundo triunfo espiritual, y hay que imaginarse la frustración que él sentía al ver su obra rechazada, más aún cuando ese rechazo era consecuencia de la incomprensión. Bruckner inició su octavo capítulo sinfónico en 1884, inmediatamente después de haber concluido la gloriosa séptima, posiblemente todavía embriagado por el furor del éxito de esta sinfonía, empezó con los primeros trazos de la octava, le llevó tres años terminar esta partitura, conocemos por lo que nos dice la historia, que Bruckner solía revisar una y otra vez sus obras aparentemente concluidas, podemos pensar incluso, que Bruckner no terminaba una sinfonía, en todo caso la dejaba reposar para después de un tiempo, retomar las interminables revisiones. Seguramente de no haber sido tan obsesivo en los últimos retoques de sus partituras, habría escrito mucho más. En 1887 Bruckner entregó su Sinfonía octava, pero inmediatamente fue rechazada por su editor Hermann Levi, quien tuvo un papel importante en el triunfo de la séptima, este rechazo de quien significaba una persona de absoluta confianza para el compositor, dejó a éste al borde del suicidio, cuesta trabajo creerlo considerando la profunda espiritualidad de Bruckner y su sólido catolicismo. Después de una de esas revisiones que duró un par de años y tan frecuentes en el sinfonismo de Bruckner, se estrenó la obra el 18 de diciembre de 1892 con la Orquesta Filarmónica de Viena y la batuta de Hans Richter, fue entonces cuando la crítica se volcó en elogios para esta impresionante partitura.
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APOYANDO LA MÚSICA EN VIVO
SEGUNDA TEMPORADA 2015
LO QUE SIGUE
3/2015 TEMPORADA DEL 14 DE AGOSTO AL 25 DE SEPTIEMBRE PRESENTANDO: PAGLIACCI UNA DE LAS ÓPERAS MÁS POPULARES, UN DRAMA DEL COMPOSITOR RUGGERO LEONCAVALLO ENRICO LÓPEZ: DIRECTOR INVITADO VIERNES 28 DE AGOSTO / 9PM DOMINGO 30 DE AGOSTO / 12:30PM TEATRO AGUASCALIENTES
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CONCIERTO
MES DE LA DANZA
SIETE CIERRE DE GALA
TRES PRESENTACIONES Jueves 25 9pm/ viernes 26 9pm/ domingo 28 12:30pm junio
David Pérez Olmedo: director invitado Grupo de Danza Contemporánea de la Escuela de Danza ‘Georges Berard’ de la Universidad de las Artes Coro de Ópera del Instituto Cultural de Aguascalientes, Coro Nuntius Dei Solistas invitados: › Lizeth Almaráz: soprano › Jorge Jiménez: tenor › Carlos Sánchez: barítono
a. Carmina Burana Carl Orff FORTUNA IMPERATRIX MUNDI 1. O Fortuna 2. Fortune plango vulnera I – PRIMO VERE 3. Veris leta facies 4. Omnia sol temperat 5. Ecce gratum UF DEM ANGER 6. Tanz 7. Floret silva 8. Chramer, gip die varwe mir 9. a) Reie b) Swaz hie gat umbe c) Chume, chum, geselle min d) Swaz hie gat umbe 10. Were diu werlt alle min II – IN TABERNA 11. Estuans interius 12. Olim lacus colueram 13. Ego sum abbas 14. In taberna quando sumus III – COUR D’AMOURS 15. Amor volat undique 16. Dies, nox et omnia 17. Stetit puella 18. Circa mea pectora 19. Si puer cum puellula 20. Veni, veni, venias 21. In trutina 22. Tempus est iocundum 23. Dulcissime BLANZIFLOR ET HELENA 24. Ave formosissima FORTUNA IMPERATRIX MUNDI 25. O Fortuna
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NOTAS DEL PROGRAMA
CARL ORFF: CARMINA BURANA Una de las obras más impresionantes de la música en el siglo XX es, sin duda, Carmina Burana de Carl Orff. Es parte de una trilogía en donde se agrupan, además de Carimina Burana, Catulli Carmina y El Triunfo de Afrodita, a todo este conjunto lo conocemos como la “Trilogía Trionfi”. Carl Orff subtituló a los cantos profanos de Carmina Burana como “Cantiones profanae cantoribus et choris cantandae comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis, en español: “canciones profanas para cantante y coro para ser cantadas junto a instrumentos e imágenes mágicas”. Estos textos medievales escritos originalmente en latín vulgar, aunque nos encontraremos con fragmentos en alto y medio alemán y provenzal antiguo, fueron llevados al escenario por Carl Orff entre 1935 y 1936. La obra se estrenó el 8 de junio de 1937 en la Ópera de Francfort, Alemania con la batuta del maestro Bertil Wetzelsberger. Orff seleccionó 25 poemas de los 200 que fueron encontrados en el convento medieval de Benediktbeuren y el estreno de la obra significó un rotundo triunfo para el compositor, primero en la Alemania Nazi y después fácilmente se extendió por toda Europa. La versión original consta de un abundante efectivo orquestal y el grupo de cantantes, pero obedeciendo a intereses pedagógicos, en los que Orff estaba muy interesado, él mismo realizó una versión sin acompañamiento orquestal, solo convocó dos pianos, timbales y generosa percusión, lo que hace esta partitura más accesible para su ejecución. La cantata escénica Carmina Burana de Carl Orff está estructurada en tres partes, la primera se llama “Primavera”, la segunda es “En la taberna” y la tercera se llama “La Cour di amour”. Las tres escenas están enmarcadas en el principio y en el final por un impresionante coro de invocación: O fortuna imperatrix mundi (fortuna emperatriz del mundo).
SEGUNDA TEMPORADA 2015
CORO DE ÓPERA DEL INSTITUTO CULTURAL DE AGUASCALIENTES Director: Isidro Ortiz Reyes
DAVID PÉREZ OLMEDO
Director y compositor, hizo su debut a los 21 años de edad con la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla (OSEP). Como director ha participado con la Orquesta Filarmónica de Jalisco, la OSA, la Orquesta “Conductor´s Retreat at Medomak”, la Orquesta de Cámara de Xalapa, la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México, la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez (OSJCCH), la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de México (OSIM), la Banda Sinfónica CECAMBA, la Banda Sinfónica de la Policía Federal Preventiva, el Ensamble de Música Contemporánea de Educación Musical de Puebla, la Orquesta de Cámara de la BUAP, la Orquesta Sinfónica y Ensamble de Percusiones del Conservatorio de Música del Estado de Puebla, entre otras. Participó en el Youth in Music Festival Chicago 2011, en donde asistió a conferencias y clases maestras con Ricardo Mutti, Yo-yo-ma y Cliff Colnot. Participó en el “Conductors Retreat at Medomak” en Washington bajo la tutela de Kenneth Kiesler. Ha tomado clases y cursos con Fernando Ávila, Anselmo Álvarez, Arturo Quezadas, Alfredo Ibarra, César Amora, Kenneth Jean, Thomas Crockell, Cliff Colnot, Jorge Ledezma, Francisco Savín, Enrique Bátiz, Enrique Barrios y de dirección coral con Masahiko Shimizu. Bajo la tutela del Dr. Gonzalo Macías Andere egresó como compositor de la Escuela de Artes de la Universidad Autónoma de Puebla. Ha tomado cursos en esta disciplina con Ignacio Baca Lobera, Juan trigos, José Luis Hurtado y Arturo Márquez. Actualmente es director artístico del Centro de Capacitación de Música de Bandas CECAMBA, programa social-educativo de formación musical de bandas sinfónicas infantiles y juveniles del estado de Puebla. Con la OSA ha participado en diferentes conciertos y ballets.•
Es la agrupación coral más importante y representativa del Estado; desde su fundación en 1998, ha participado en todas las óperas que se han interpretado en los últimos años en Aguascalientes, como Lucia de Lammermoor, Fidelio, Carmen, Gianni Schicchi, Madama Butterfly, Rigoletto, La Creación de Haydn¸ El Barbero de Sevilla de Gioachino Rossini, Réquiem, Gran Misa en Do menor y la sensacional ópera La Flauta Mágica, estas últimas, obras del compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart. Todo este trabajo lo ha realizado en conjunto con cantantes de talla internacional como Silvia Rizo, Lourdes Ambriz, Olivia Gorra, Jorge López Yánez, Jesús Suaste, y con directores italianos como Marco Balderi, Stefano Mazzoleni, Stefano de Peppo, entre otros. Se destaca la interpretación de la Octava Sinfonía de Gustav Mahler. Las últimas participaciones que ha realizó con la OSA son en el programa de Gala de Ópera, en el que compartió sus voces con los tenores Jorge López Yánez y Fernando de la Mora, las interpretaciones dentro de las temporadas regulares de la OSA con la majestuosa Novena Sinfonía de Beethoven y la puesta en escena de la ópera Elixir de Amor, del compositor Gaetano Donizetti, bajo la batuta de la directora mexicana Gabriela Díaz Alatriste. Esta agrupación coral participó en el programa Queen Sinfónico. Ha alternado con agrupaciones tan importantes como el Coro del Ejército Mexicano, Niños Cantores de Mendoza de Argentina, Coralina de Cuba, y más. Ha participado con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, en la grabación de la Ópera “Antonieta” del mexicano Federico Ibarra, disco que ha salido a la luz en el año 2012. Participó en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato con la Ópera Don Sancho o el Castillo del amor, en ese mismo año participó interpretando la Sinfonía de Dante; en el Concierto de las Catedrales Stabat Mater de G. Rosini y en la Ópera de Carmen de G. Bizet teniendo como escenario la Plaza de Toros San Marcos de Aguascalientes.•
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MES DE LA DANZA
CORO DE ÓPERA DEL INSTITUTO CULTURAL DE AGUASCALIENTES DIRECTOR Isidro Ortíz Reyes MAESTRO VOCAL Martín Ramírez Morán PIANISTA Gabriela Martínez Rodríguez JEFE DE PERSONAL Francisco J. Ruiz Esparza Robles COORDINADOR GENERAL Jorge Mauricio Berumen de Alba
CORO NUNTIUS DEI SOPRANOS Teresita de Jesús Romo Vázquez Mónica Cecilia Romo Vázquez Lucero de María Ochoa Medina Ana Paulina Medina Delgadillo Paola Pineda Cuéllar CONTRALTOS Verónica Jazmín Romo Vázquez Carmen Paola Ruiz Andrade Valeria Samantha Escobedo Acevedo Mónica Robledo Jonathan Batres Romo TENORES Juan Fernando Macías Delgado Daniel Rosales Dávila José Daniel Romo Vázquez José Isaac Chávez González Saulo César Chávez González Luis Raúl Ortiz Domínguez Carlos Rafael Domínguez Rodríguez Luis Alberto Flores Martínez BAJOS Eduardo Alfonso Ochoa Medina Alejandro Aguilar Contreras Abel Rodrigo Calvillo Díaz Juan Manuel Castañeda Aram Azael Escobedo Acevedo
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SOPRANOS Aracely Medina Juárez Beatriz González Valdés Cristina Esqueda Bermejo Gabriela Camacho Díaz Guadalupe Álvarez Medina Margarita Camacho Díaz Nadia Roa Sosa Norma Taylor Resendiz EXTRAS Ana Cecilia Alba Lozano Carolina Esparza Estrada María Guadalupe Díaz Velasco Nancy Martínez Sánchez CONTRALTOS Andrea Isabel Ramírez Palacios Diana Mojica Laura Elena Macías Ruiz Velasco Laura Jeannete Castillo González Ma. Concepción Jaramillo Mendoza María Adriana Romo Vázquez Rosa Luz Carrillo Vargas EXTRAS Ana Ma. Padilla Núñez Julia Andrea Macías Medina Martha Luz Torres Aguilar Rosa Helena Partida de la Cruz TENORES José Antonio Zermeño Martínez José Francisco Tomás Gil José Mauricio Navarro Léos Juan Francisco Álvarez Pasillas Luis Daniel Vázquez Ponce Luis Gerardo Zamudio Martínez Miguel Ángel Jiménez Romo EXTRAS Abner Jahaziel Medina Soto Alejandro Hernández Vargas Carlos Cervantes Zavala Daniel Rayas Valdéz Francisco Genaro Ruiz Esparza Macías Humberto García Suárez Israel Alejandro Regalado Cruz José Guadalupe Medina Pedro Pablo Arreola Guerra Victor Manuel Díaz Velasco BAJOS Alfonso Mora González Ernesto Xicoténcatl Ulianov Martínez Rodríguez José Antonio Carrillo Vargas Jorge Mauricio Berumen de Alba Juan Alberto Pérez Parra Lyova Nurijanyan Martín Ramírez Morán Raymundo Vázquez Rivera EXTRAS Alberto Zepeda Ortega Aron Azael Escobedo Acebedo David Alejandro Salas Hernández Joshua A. Roberts Nicolás Ruiz Esparza Macías Vitalis López Delgado
SEGUNDA TEMPORADA 2015
ERIKA LIZETH ALMARAZ SILVA SOPRANO
Inició su carrera a los 14 años participando en concursos de canto de música popular en los que obtuvo los primeros lugares a nivel preparatoria. A los 15 años ingresó al Coro de Ópera de Aguascalientes y participó como solista en varios conciertos. Se presentó en la Ópera La Traviata, que fue la primera ópera realizada en el Estado de Aguascalientes. A los 18 años compitió en el concurso Moreli de Ópera en el Estado de México quedando como semifinalista. Se inscribió en concursos de música ranchera a nivel regional, ahí obtuvo el primer lugar. Obtuvo una beca para estudiar en el CEA del Estado de México. Participó en el concurso de composición e interpretación “La Catrina Quiere su Canción” y quedó entre los diez primeros lugares. En 2007 participó como solista en el Teatro Aguascalientes acompañada del cantante Julián García interpretando música mexicana y en el Teatro Morelos presentado Arias de Ópera; posteriormente se presentó en el mismo Teatro, dentro de la celebración del Bicentenario de Giuseppe Verdi, con la OSA y otros destacados cantantes de la localidad. En febrero del año 2012 fue solista en la ópera “Carmen” en la que interpretó el papel de Frasquita, además trabajó junto con el tenor Jesús Jiménez en la obra “Galatea”, obra que fue presentada al público en diversos espacios culturales de Aguascalientes. En octubre de 2013 participó en el papel de “Lola” de la ópera Cavallería Rusticana, con la Filarmónica de Jalisco en el Teatro Degollado. En mayo del mismo año participó en un concierto organizado por el Instituto Cultural de Aguascalientes en el templo de San Marcos con una interpretación como solista y otra a dueto con el tenor Jesús Jiménez.•
JORGE JIMÉNEZ TENOR
Inició sus estudios operísticos como tenor en la Ciudad de México, bajo la tutela de la maestra Halina Nadi Lach; y los maestros Flavio Becerra y Claudio Sotelo. En New York estudió con el maestro Linus Lerner y Cesare Santerramo y en Italia con Daniel Ferro. Se ha presentado en numerosas ocasiones por invitación en: Inglaterra, Francia, España, Italia, así como en eventos culturales con propósitos filantrópicos como los organizados por la Fundación Ronald Mc Donalds. En México participó en el año 2011 como artista principal junto con la soprano Anna Maria Kaufmann; en Puerto Vallarta cantó en la semana de Caridad, Cultura y Champange, la cual fue a beneficio de la SPCA Vallarta y el Asilo San Juan Diego. Formó parte en la ciudad de Berlín del Classic Open Air 2011. Posteriormente en el verano colaboró en cuatro conciertos en la Toscana de Italia. Ha cantado bajo la batuta de Enrique Patrón de Rueda, Linus Lerner, Ángel Rodríguez y recientemente con Allen Vladimir Gómez, Luis Martín Solís y Román Revueltas. En Marruecos y Londres cantó para el rey de Marruecos, Mohamed VI. Ha participado en los más importantes festivales alrededor de México, como el Festival Internacional Cervantino, el Festival del Pitic, el Carnaval de Mazatlán, el Festival de Ópera de Oaxaca, así como en un concierto en Teotihuacán. En 2012 cantó, como artista principal, ante 32 embajadores de todo el mundo en el Primer Festival Cultural de Ciudades Hermanas en Puerto Vallarta, su debut fue en la ópera Il Pagliacci en el Teatro Degollado en 2010.
Protagonizó la nueva obra en homenaje a José Alfredo Jiménez “La vida no vale nada” en el Teatro Juárez de Guanajuato, La Traviata de Verdi en el Teatro Degollado y West Side Story en el Teatro Diana, The Phantom of the Opera, así como Die Zauberflöte como Tamino y tenor de la Novena Sinfonía de Beethoven en Tucsson, Saddlebrook y recientemente en marzo del 2015 en Aguascalientes. Actualmente es miembro activo del programa Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano A.C.•
CARLOS SÁNCHEZ BARÍTONO
Estudió técnica de canto con el maestro Francisco Núñez en el Grupo Bel Canto de la Universidad Autónoma de Querétaro y fue becado por la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano para estudiar con la maestra Teresa Rodríguez, James Demster, César Ulloa y Denisse Masse. Asistió a los programas de ópera del IVAI en Italia y Puerto Rico donde tomó lecciones con Joan Dornemann, Bruno Rigacci, Paul Nadler, Maria Cleva y Jorge Parodi entre otros. Ha trabajado la técnica de canto y coaching con reconocidas figuras de la ópera como Sherrill Milnes, Ileana Cotrubas, Diana Soviero, Eugene Khon y Renata Scotto. Participó en el Primer Encuentro Operístico de Verano Saltillo 2002, donde además de lecciones de canto recibió clases de expresión corporal con Jorge Vargas y de actuación con José Caballero. El maestro Sánchez ha cantado con la Orquesta de la Ópera de Bellas Artes, la Orquesta de la Radio Polaca, la Filarmónica de Jalisco y la Filarmónica de Querétaro, Sinfónica de Puerto Rico, Sinfónica de San Luís Potosí, Oaxaca y Aguascalientes, entre otras. Ha cantado bajo la batuta de los maestros: Eugene Kohn, Paul Nadler, Héctor Guzmán, Niksa Bareza, Łukas Borowicz, Fernando Lozano, James Demster, Enrique Patrón, José Miramontes, Román Revueltas y José Guadalupe Flores, entre otros. Ha participado en innumerables conciertos y recitales dentro del país y en el extranjero ha cantado en varias ciudades como: Toronto, Nueva York, Michigan, Illinois, Nueva Orleans, Varsovia, Cracovia, Poznan, Gdynia, Katowise, República de Corea y Puerto Rico. Participó en el Festival Internacional Cervantino, Festival Internacional Tamaulipas, Festival Barroco de San Luis Potosí, Festival de Octubre Guadalajara, Festival de Primavera Oaxaca, Festival Santiago de Querétaro, entre otros. Ha realizado diversas grabaciones entre las que destaca el CD de arias de ópera y canciones, con la Filarmónica de Querétaro y el coro Voces Queretanas. En concursos ha obtenido el primer lugar en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, fue finalista del Concurso Internacional de Canto Vincenzo Bellini, Italia; finalista del Concurso Internacional de Canto Montserrat Caballé, Andorra; segundo lugar en el Concurso Internacional The Artist International Music & Dance Association’s, Canadá y ganador del Premio Alejandrina a la Creación Artística en México.•
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CONTRABAJOS Daniel Mansilla | Principal Jesús Salvador Pedraza Rivera | Co Principal Luis Israel García Ávila Noé Gabriel Gallegos Cornejo Emilio Sierra Olguín José de Jesús Romero Pineda
DIRECTOR MUSICAL Román Revueltas Retes VIOLINES PRIMEROS Román Pavón Estrada | Concertino Magdalena Hernández Jiménez | Asistente de Concertino Evguenia Chumakova | Co Principal Adrián Bass Natalia Pikhovkina Mila Maria Khodorkovsky Saul Abelardo Robles López Olga Gulevich Gohar Zakaryan Ezequiel García Torres VIOLINES SEGUNDOS Juan Pedro Ramírez Landín | Principal Sandra Díaz Roqueta | Co Principal David Israel de Luna López Alma Salinas Méndez Claudia Marcela Morales Torres Mónica Cecilia Rodríguez Leal Ara Karapetyan Giona Oreste Soffientini Diana León España Argelia Yllescas Estrada Juan Ramírez Zacarías Zhaneta Borislavova Georgieva Yahir Jahaziel de Luna López VIOLAS Dahlia Linda Leyva Jones | Principal Sergio Absalón Carrillo Monarrez | Co Principal David Cruz Espinosa Jorge Miguel Morales Salabarría Norayr Shamoyan Essaú Azharel Parga Thompson Lyova Nurijanyan Ana Catalina Ruelas Valdivia VIOLONCELOS Jorge Orlando Espinoza Roque | Co Principal Margarita T. Benavides Zamora Arturo Javier Reyes Barba Georgina Coo Pedraza Monserrat Aguirre Guiochin Osber Noel Rodríguez Hurtado Gonzalo Adolfo Pérez Sánchez
FLAUTA Megan Thomas Maiorana | Principal Sergio Ávila Franco | Co Principal Raúl Garza Paz | Co Principal Piccolo OBOE Bruno Hernández Romero | Principal Hugo Hernández Vázquez | Co Principal Julio Vázquez Valls | CoPrincipal Corno Inglés CLARINETES Francisco Javier Pascual Aquino | Principal Manuel Misael Ramírez Esteves | Co Principal Miguel Ángel Ramírez Landín
DIRECTORIO INSTITUCIONAL Ing. Carlos Lozano de la Torre Gobernador Constitucional del Estado de Aguascalientes Lic. Dulce María Rivas Godoy Directora General del Instituto Cultural de Aguascalientes M. en A. Luis Raúl González de Luna Director de Administración
FAGOTES Igor Boudniak Titov | Principal Edith Violeta Gómez Delgado | Contrafagot Ma. de los Ángeles López Carrasco
Lic. Ma. Concepción Ramírez Gómez Directora de Promoción y Difusión
CORNOS Jonathan Miles Wilson | Principal Juan Manuel Hernández Jiménez | Co Principal Tomas Ruiz López Gabriel Soto Méndez
Horario de atención de lunes a viernes de 9 am a 1 pm. Teléfono: 917 2127
TROMPETAS Alfredo Rodríguez Castrejón | Principal Suplente Francisco Ruiz López | Co Principal Suplente Javier Rodríguez Negrete TROMBONES Wayne Gerard Groves Spooner | Principal Anderson Rodrigues Da Silva Jesús Arturo Vanegas Vega | Trombón Bajo TUBA José Jaime Palafox Hernández | Co Principal TIMBALES Néstor Alejandro Vázquez Bernal | Principal PERCUSIONES Ana María Luna Reyes Álvaro López Cruz Héctor Rodríguez Macías ARPA Yuko Groves | Co Principal PIANO Gabriela Martínez Rodríguez | Suplente
COORDINACIÓN GENERAL DE LA OSA
COORDINADOR GENERAL Salvador Meza López JEFA DE PERSONAL María Lucio Romo BIBLIOTECARIA María Teresa de Alba Delgadillo AUXILIARES TÉCNICOS Rubén Preciado Ortiz Juan Manuel Ramírez López MÉDICO Margarita de Alba Beas SECRETARIA Claudia López González COLABORADORES ICADIDÁCTICA Juan Luévano Navarro Jayme Cortez Cerda
TEATRO AGUASCALIENTES José María Chávez y Segundo Anillo de Circunvalación S/N Jardines de La Asunción C.P. 20270 Teléfono: 978 5557