PROGRAMA
AÑO 2014 N.° 4
aniversario
CUARTA TEMPORADA
ROMÁN REVUELTAS DIRECTOR MUSICAL
CUARTA TEMPORADA CUARTA TEMPORADA 2014
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CUARTA TEMPORADA 2014
PRO GRA MA
CUARTA TEMPORADA
CUARTA TEMPORADA CUARTA TEMPORADA 2014
Orquesta Sinfónica de Aguascalientes
CONCIERTO UNO / viernes 17 de octubre Berislav Skenderovic: director invitado Antonio Manzo: piano 1. Scherzo capriccioso, Op. 66 Antonín Dvorák 2. Concierto para piano n.° 1, Op. 25, en sol menor Felix Mendelssohn 3. Sinfonía n.° 7, Op. 70, en re menor Antonín Dvorák CONCIERTO DOS /viernes 24 de octubre Marc Moncusí: director invitado 1. Variaciones sobre un tema de J. Haydn, Op. 56 Johannes Brahms 2. Danzas fantásticas Joaquín Turina 3. Sinfonía sevillana Joaquín Turina CONCIERTO TRES / viernes 31 de octubre Juan Manuel Lozano Franco: director musical Orlando Espinoza: violoncelo Coro de Ópera del Instituto Cultural de Aguascalientes 1. La gruta de Fingal: obertura Felix Mendelssohn 2. Concierto para violoncelo, Hob.VIIb:2, en re mayor Franz Joseph Haydn 3. Missa Brevis en Do Mayor, K. V. 220 Wolfgang Amadeus Mozart CONCIERTO CUATRO / viernes 7 de noviembre Rodrigo Macías: director invitado Ildefonso Cedillo: violoncelo 1. Suite Karelia, Op. 11 Jean Sibelius 2. Concierto para violoncelo, Op. 104, en si menor Antonín Dvorák 3. Sinfonía n.° 3, Op. 97, en mi bemol mayor Robert Schumann CONCIERTO CINCO / viernes 14 de noviembre Román Revueltas: director musical Marta Magdalena Lelek: violín 1. La novia vendida: Obertura Bedrich Smetana 2. Concierto para violín Alban Berg 3. Sinfonía n.° 2, Op. 43, en re mayor Jean Sibelius CONCIERTO SEIS / viernes 21 de noviembre Teatro Morelos Román Revueltas Retes: director musical Eduardo Lizalde: narrador 1. Sinfonía n.° 99, en mi bemol mayor Franz Joseph Haydn 2. Los días terrenales Román Revueltas Retes CONCIERTO SIETE / viernes 28 de noviembre Teatro Morelos Román Revueltas Retes: director musical Sergio Absalón Carrillo: viola 1. Obertura para orquesta Jaime Ruiz Lobera 2. Concierto para viola, en re mayor Franz A. Hoffmeister 3. Sinfonía n.° 3, Op. 90, en fa mayor Johannes Brahms
ROMÁN REVUELTAS DIRECTOR MUSICAL
CUARTA TEMPORADA 2014
CON CIER TO UNO
Viernes 17 de octubre Berislav Skenderovic: director invitado Antonio Manzo: piano 1. Scherzo capriccioso, Op. 66 Antonín Dvorák 2. Concierto para piano n.° 1, Op. 25, en sol menor Felix Mendelssohn I. Molto allegro con fuoco II. Andante III. Presto – Molto allegro vivace
INTERMEDIO 3. Sinfonía n.° 7, Op. 70, en re menor Antonín Dvorák I. Allegro maestoso II. Poco Adagio III. Scherzo: Vivace IV. Finale: Allegro
NOTAS AL PROGRAMA
SCHERZO CAPRICCIOSO El Scherzo capriccioso fue compuesto en 1883, entre la sexta y séptima sinfonía, Dvorák lo compuso en sólo cuatro semanas, durante un periodo de dolor y resignación debido a la muerte reciente de su madre (de quien era muy cercano) y de acuerdo con el director de orquesta Hans Swarowsky, escribir el scherzo fue “un intento forzado de recuperar la felicidad perdida”. La obra se estrenó en Praga a tan sólo dos semanas de haberla concluido y bajo la batuta del mismo compositor.
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La duración de esta obra es de alrededor de 15 minutos, mucho mayor a cualquier movimiento sinfónico y solo vagamente sigue las reglas de
un scherzo clásico. Dvorák logró conjugar en esta obra los aspectos de la forma de sonata, scherzo y trío con sus propias ideas extravagantes, presenta en esta obra una amplia gama de estados de ánimo entre los diferentes temas expuestos, introduciendo temas exuberantes y sombríos con una introducción bella y melancólica.
CONCIERTO PARA PIANO N.° 1, OP. 25, EN SOL MENOR Mendelssohn era un genio que muchas veces ha sido comparado con Mozart, hablaba siete idiomas con fluidez y fue reconocido como un erudito, en gran parte gracias a la educación rigurosa y de gran cultura que su padre le cultivó. Como director fue capaz de reavivar la música de Bach en una época donde el compositor alemán era muy respetado. Luego de presentar la Pasión según San Mateo de Bach con la Orquesta Gewandhaus de Leipzig, creó toda una revolución musical. Mendelssohn fue un magnífico director, con estilo impecable y oído perfecto. Compuso la mayor parte del Concierto para piano en sol menor en 1831 y del cual se refería como “una cosa lanzada rápidamente”; dedicó este concierto a una joven pianista que vivía en Múnich, llamada Delphine von Schauroth de quien estaba obsesionado y quien, según la afirmación del propio Mendelssohn, compuso un fragmento del concierto, pero hasta la fecha no se sabe cuál. En el estreno en octubre de 1830, el mismo Mendelssohn participó como solista, además presentó su primera sinfonía y su famosa obra musical Sueño de una noche de verano. El concierto tiene un desarrollo inusual en su estructura, pues los tres movimientos se desarrollan sin interrupción. No tiene cadencias y no las necesita, pues cumple con el objetivo de mostrar el virtuosismo y toda la capacidad del solista frente a una obra por demás exigente.
SINFONÍA N.° 7, OP. 70, EN RE MENOR En julio de 1884 la Sociedad Filarmónica de Londres eligió a Dvorák como miembro honorario y para celebrar la ocasión, se le encargó una nueva sinfonía, cerca de sesenta años antes la misma sociedad encargó a Beethoven lo que resultaría la novena de Beethoven, tal vez por eso encontramos en la obra de Dvorák una obra apasionada, intensa y turbulenta que fue influenciada por la música de Brahms y los tristes sucesos de la muerte de su hijo mayor y su madre; todo esto en equilibrio con un fuerte sentido patriótico del pueblo checo, que hizo de esta sinfonía un gran éxito. Anteriormente era conocida como la número dos, porque en la primera clasificación de las obras de Dvorák no se tomaron en cuenta las primeras cuatro sinfonías; no fue sino hasta 1960 que después de una revisión y reclasificación de obras, que Jarmil Burghauser ubicó esta sinfonía como la número siete.
BERISLAV SKENDEROVIC
ANTONIO MANZO
Director
Pianista
Nació en Zagreb, Croacia. Es fundador, actual director musical y director-conductor de Vojvodina Symphony Orchestra, creada en 2001. Recientemente fue director artístico de la Ópera Nacional de SNP en Novi Sad. Comenzó su carrera internacional como director de ballet en Bayerische Staats Opera en Munich, 1979. En 1981 fue nombrado director de residencia en la Ópera de Teatro Nacional Croata en Split. En 1986 fue director de la Orquesta Sinfónica de Sarajevo de Radio Televisión y director invitado de la Dubrovnik Festival Orchestra. En 1992 fue nombrado director titular de la Orquesta Filarmónica del Cabo en Ciudad del Cabo. Estudió piano y dirección de orquesta en la Academia de Música de Belgrado y en la Hochschule fur Musik en Munich con el profesor M. Hermann. También ha estudiado con grandes profesores y directores como: Wolfgang Sawalisch en Bayerische Staatsopera-Studio y Sergiu Celibidache en Munich Philharmonic. El maestro Skenderovic ha conducido a prestigiosas orquestas en Alemania, Hungría, Austria, Polonia, Grecia, Italia, Portugal, Lituania, Rusia, Ucrania, Bulgaria, República Checa, Azerbaiyán, México, Canadá, Chile, Brasil, Corea, Estados Unidos e Israel. Ha sido director invitado por orquestas como la Orquesta de la Radio Polaca, Cape Town Orquesta Sinfónica, Orquesta de Cámara de Lituania, Orquesta del Festival de Dubrovnik, Orchestra Sinfonica di Roma, Orquesta Filarmónica de la UNAM, Orquesta Sinfónica de la UANL, Orquesta Metropolitana de Lisboa, Pilsner Filarmónica Orquesta, Orquesta Filarmónica Estatal de Azerbaiyán, Toronto Sinfonia, Orquesta Filarmónica de Odessa, incluyendo el exitoso debut en Nueva York en el Carnegie Hall con la Orquesta Sinfónica de Nueva Inglaterra. Durante su fructífera carrera ha colaborado con muchos artistas de renombre internacional. Participó en numerosos festivales internacionales, tales como: Bienal de Zagreb, el Festival de Verano de Dubrovnik, Festival de Verano de Split, Graham Music Festival, Festival de Verano de Lituania, NOMUS. Hizo también grabaciones para la Radio y TV. Ha ganado elogios de la crítica y el público por sus interpretaciones de maestros rusos como Tchaikovski, Shostakovich, Stravinsky, y del gran repertorio alemán de Beethoven, Strauss, Bruckner, Mahler y Wagner. •
En los últimos años, Antonio Manzo D’nes, se ha presentado en las principales salas de conciertos de nuestro país, así como en Estados Unidos y Francia. Ha tocado como solista de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, Filarmónica de Chihuahua, Camerata de Coahuila, Sinfónica de la Universidad de Hidalgo, Filarmónica de Jalisco, Sinfónica de Michoacán, Sinfónica de San Luís Potosí, Sinfónica de Puebla, Filarmónica de Querétaro, Sinfónica de Yucatán y Filarmónica de Zacatecas, entre otras. Realizó sus estudios de Licenciatura, en la Universidad Veracruzana, tiene una maestría en interpretación musical en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y estudios de especialidad pianística en la Schola Cantorum y el Conservatorio Nacional Superior de París. Sus maestros han sido: Néstor Castañeda, Lucette Descaves y Bernard Ringeissen. Recientemente ha publicado su libro en la Editorial Académica Española, “Los Estudios para Piano de György Ligeti”. En este año 2014, obtiene una Beca del FONCA para la realización del Proyecto “Interpretación Integral del Clave Bien Temperado de Bach”. Actualmente es profesor de piano en la Unidad de Artes de la Universidad Autónoma de Zacatecas.•
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CUARTA TEMPORADA 2014
NOTAS AL PROGRAMA
CONCIERTO DOS
Viernes 24 de octubre Marc Moncusí: director invitado 1. Variaciones sobre un tema de J. Haydn, Op. 56 Johannes Brahms Theme Chorale St. Antoni. Andante Variation I. Poco più animato Variation II. Piú vivace Variation III. Con moto Variation IV. Andante con moto Variation V. Vivace Variation VI. Vivace Variation VII. Grazioso Variation VIII. Presto non troppo Finale. Andante
2. Danzas fantásticas Joaquín Turina I. Exaltación II. Ensueños III. Orgía
INTERMEDIO 3. Sinfonía sevillana Joaquín Turina I. Panorama II. Por el río Guadalquivir III. Fiesta en San Juan de Aznalfarache
STAR MÉDICA RECONOCE SU EXTRAORDINARIA ENTREGA Y SU INCESANTE LABOR, SIEMPRE BUSCANDO EL BIENESTAR DE LA POBLACIÓN. FELIZ DÍA DEL MÉDICO.
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VARIACIONES SOBRE UN TEMA DE J. HAYDN Las variaciones fueron estrenadas en Viena el 1° de noviembre de 1873, fueron dirigidas por el mismo autor. Brahms utiliza un tema que le facilitó su amigo y musicólogo Karl F. Pohl, que había escrito una biografía de Haydn. Se trataba de la melodía del Coral de San Antonio que era muy popular y atribuida a Haydn. De las variaciones, Brahms realizó dos versiones, una para dos pianos y otra para orquesta, versión articulada en ocho variaciones con una presentación del tema y el final. La presentación del tema coral de San Antonio está en andante por los vientos con la cuerda grave en pizzicato y aire de marcha. En la primera variación, la cuerda es protagonista con un ritmo constante. En la breve segunda variación, con un ritmo più vivace, la orquesta da un impulso dramático al tema con intensidad y colorido. En la siguiente variación, un intenso juego polifónico con diálogos entre las secciones orquestales aumenta la intensidad, mientras que la melodía fluye por varios instrumentos de diferente color. La cuarta variación produce una relajación con el tiempo en andante que mantiene la intensidad. En la quinta, un aire de scherzo en vivace produce un desenfado rítmico, al tiempo que la orquesta muestra un discurso brillante. La sexta variación se inicia con el color intenso de las trompas y mantiene el espíritu alegre. La siguiente variación señalada grazioso, tiene un lenguaje armónico sutil para crear un ambiente pastoral. La octava variación es prácticamente un homenaje a Bach por su entramado contrapuntístico en presto non troppo. El finale retoma el tiempo andante en el que aparecen nuevos motivos que se van intensificando hasta que llega el final majestuoso retomando el tema del Coral de San Antonio.
DANZAS FANTÁSTICAS En el año de 1920, Turina compuso esta obra, que se relaciona con la novela: La Orgía de José Más, donde sus tres títulos tienen cierta conexión con el espíritu musical de la pieza. Turina afirmaba que trataba de lograr una obra cercana a la verdadera música andaluza, la de raíz popular y no la que se les presentaba a los turistas. Las danzas tienen dos versiones sonoras, una verdadera versión pianística y la otra es una versión orquestal. Ambas versiones se estrenaron con la Orquesta Filarmónica, bajo la dirección del maestro Pérez Casas ese mismo año. La primera danza Exaltación, recuerda la Jota aragonesa (danza española). su epígrafe dice: “Parece como si las figuras de aquel cuadro incomparable se movieran dentro del cáliz de una flor”. La segunda Ensueño es una mezcla de elementos rítmicos y melódicos vascos y andaluces que se completan exóticamente. “Las cuerdas de la guitarra al sonar eran como lamentos de un alma que no pudiera más con el peso de la amargura”. En la tercera danza la cual lleva el mismo nombre del título de la novela: Orgía, es una farruca andaluza: “El perfume de las flores se confundía con el olor de la manzanilla, y del fondo de las estrechas copas, llenas del vino incomparable, como un incienso, se elevaba la alegría”.
MARC MONCUSÍ Director
SINFONÍA SEVILLANA Su partitura fue presentada en el concurso de Composición del Gran Casino de San Sebastián y premiada con el primer premio. Su estreno se realizó el 11 de septiembre de 1920 en la sala de conciertos del Gran Casino de San Sebastián, por la Orquesta Sinfónica del Gran Casino de San Sebastián, dirigida por Enrique Fernández Arbós. Con esta composición, el maestro Turina logró encerrar en los tres tiempos las melodías y los ritmos más característicos del alma andaluza, lo que hace que en la Sinfonía Sevillana se desborden la gracia, la luz, el color y la poesía de la música española. En su contenido representa un idilio entre una madrileña y un sevillano. El primer tiempo se titula Panorama y está construido en forma de sonata, la introducción de éste, marca el tema de la madrileña. En el segundo tema encontramos el ritmo vivo de tanguillo y un corte brusco da paso al desarrollo que es francamente dramático. Comienza con unos efectos orquestales de luminosidad y una frase nueva, variante del primer tema, hasta resolver en un episodio pasional, que crece en una explosión melódica. El segundo tiempo, Por el río Guadalquivir es una introducción poética de ambiente. Nos hallamos paseando en un vaporcito que hace el recorrido de Sevilla a San Juan de Aznalfarache, el idilio se formaliza. En el tercer tiempo Fiesta en San Juan de Aznalfarache”, la fiesta se celebra en una casa de hospedaje, situada en la misma orilla del río. Bailes y canciones, sirven de marco al idilio que se exalta por momentos.
Director de Orquesta español formado en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde se diplomó en dirección de orquesta y composición y en la Universidad Carnegie Mellon de Pittsburgh (Master of Music; 1998-2000). Posteriormente amplió su formación con Jesús López Cobos en la Orquesta Sinfónica de Cincinnati (2000-2001) y en la Deutsche Staatsoper de Berlín (2001-2004). En el año 2000 fue director asistente de Julius Rudel en Pittsburgh en la primera producción mundial en inglés de la ópera “Die Bürgschaft” de Kurt Weill, y en 2011 director asistente en el Teatro de La Zarzuela de Madrid y en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, en el estreno mundial de la ópera “Yo, Dalí” de Xavier Benguerel bajo la dirección de Miguel Ortega. En el año 2012 dirigió una nueva producción de Madame Butterfly en el Gran Teatro de La Habana en conmemoración del 50 aniversario de la fundación del Teatro Lírico Nacional de Cuba y en julio 2014, El Barbero de Sevilla en el Teatro Metropolitano de Medellín al frente de la Orquesta Filarmónica de Medellín. Ha dirigido la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Orquesta Sinfónica del Teatro Nacional Cláudio Santoro de Brasília y la Orquesta Sinfónica do Paraná en los conciertos conmemorativos de la Semana de Europa 2014 en Brasil, Orchestra da Camera Fiorentina, Orquesta Filarmónica de Silesia, Polonia; Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Orquesta do Norte, Portugal; Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma”, Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga, Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, Orquesta de Cámara de La Habana, Orquesta Sinfónica de Oriente, Santiago de Cuba; Orquesta Sinfónica de Villa Clara, Cuba; Orquesta Sinfónica de Matanzas entre otras muchas así como diversos grupos instrumentales en los Estados Unidos y Europa. En el 2004 fundó el Barcelona Modern Project con el que tiene grabados 9 CDs; Las óperas de cámara “El Paradís de les muntanyes” y “URBS” de Jesús Rodríguez Picó, unos monográficos de Xavier Benguerel, J.M. Mestres Quadreny, Anna Bofill y José Luis de Delás; un CD de primeras grabaciones mundiales de conciertos inéditos de L. Balada, J. Rodríguez Picó y J. Guinjoan; un CD grabado en directo en diciembre del 2008 en el MNCARS de Madrid, así como un monográfico dedicado a la figura del compositor Cristóbal Halffter, grabado en directo por Radio Bremen en la Sendesaal de Bremen en octubre del 2010 y producido por el Instituto Cervantes. Marc Moncusí es, desde la temporada 2005-2006, director artístico de la Asociación de Conciertos de Reus establecida en el Teatro Fortuny.•
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CUARTA TEMPORADA 2014
CONCIERTO TRES
Viernes 31 de octubre Juan Manuel Lozano Franco: director musical Orlando Espinoza: violoncelo Coro de Ópera del Instituto Cultural de Aguascalientes 1. La gruta de Fingal: obertura Felix Mendelssohn 2. Concierto para violoncelo, Hob.VIIb:2, en re mayor Franz Joseph Haydn I. Allegro moderato II. Adagio III. Rondo. Allegro
INTERMEDIO 3. Missa Brevis en do mayor, K. V. 220 Wolfgang Amadeus Mozart I. Kyrie II. Gloria III. Credo IV. Sanctus V. Benedictus VI. Agnus Dei
CORO DE ÓPERA DEL INSTITUTO CULTURAL DE AGUASCALIENTES DIRECTOR Isidro Ortíz Reyes MAESTRO VOCAL Martín Ramírez Morán PIANISTA Gabriela Martínez Rodríguez JEFE DE PERSONAL Francisco Javier Ruiz Esparza Robles SOPRANOS Aracely Medina Juárez Beatriz González Valdés Cristina Esqueda Bermejo Gabriela Camacho Díaz Guadalupe Álvarez Medina Ma. Josefina Jiménez Fuentes Margarita Camacho Díaz Nadia Roa Sosa Norma Taylor Reséndiz
TENORES Bernardo Antonio Quintanar Sánchez De La Barquera José Francisco Tomás Gil José Mauricio Navarro Leos José Antonio Zermeño Martínez Juan Francisco Álvarez Pasillas Luis Daniel Vázquez Ponce Luis Gerardo Zamudio Martínez Miguel Ángel Jiménez Romo
CONTRALTOS Andrea Isabel Ramírez Palacios Diana Mojica Josefina Jaramillo Mendoza Laura Elena Macías Ruiz Velasco Laura Jeannete Castillo González Ma. Concepción Jaramillo Mendoza Maria Adriana Romo Vázquez Rosa Luz Carrillo Vargas
BAJOS Abel Rodrigo Calvillo Díaz Alfonso Mora González Jorge Mauricio Berúmen De Alba José Antonio Carrillo Vargas Juan Alberto Pérez Parra Lyova Nurijanyan Raymundo Vázquez Rivera Jorge Mauricio Berumen De Alba
Sinfonía n.° 35, Haffner Wolfgang Amadeus Mozart I. Allegro con spirito II. Andante III. Menuetto IV. Finale. Presto
NOTAS AL PROGRAMA
LA GRUTA DE FINGAL: OBERTURA Es un poema sinfónico compuesto en 1830. Su nombre se asocia a una gruta de la isla hebrideana de Staffa, en Escocia. Ahí mismo, parado sobre el majestuoso paisaje de Escocia, Mendelssohn escribió la frase musical con la que inicia su obertura, que a la larga habría de resultar una de sus obras mejor logradas, la cual posee un equilibrio formal, un conciso y claro desarrollo de los temas principales, una orquestación vital y, sobre todo, un gran poder de evocación que son las cualidades de esta joya del romanticismo. En 1833, el propio Mendelssohn dirigió su estreno en Berlín.
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CONCIERTO PARA VIOLONCELO, HOB.VIIB:2, EN RE MAYOR Compuesto en 1765. Puede afirmarse que Haydn fue, además del padre de la sinfonía y del cuarteto de cuerda, el primer autor clásico de conciertos relevantes para este instrumento. El concierto en re mayor surgió en 1783, casi dos décadas más tarde que el de la tonalidad de do, encomendado al principal violoncelista Joseph Weigl de la Orquesta del Príncipe Nikolaus Esterházy. El concierto en re fue para Anton Kraft, quien ocupó el mismo puesto entre 1778 y 1790. El nivel de dificultad de ambas obras nos permite imaginar la muy alta competencia de los dos ejecutantes y de la Orquesta que Haydn dirigía. Tanto el tema inicial como el segundo, enunciado por la orquesta, responden a ese carácter elegante y relajado, mientras que en un tercero, presentado por el solista en dobles cuerdas, es en realidad una inversión del tema primero. El motivo que abre el adagio, es también parte del tema principal del movimiento anterior. Igualmente en el rondo, el finale comienza con un melodioso motivo inspirado quizá en la canción inglesa Here we go gathering nuts in may, de carácter afable y optimista.
JORGE ORLANDO ESPINOSA ROQUE Violoncelista
JUAN MANUEL LOZANO FRANCO Director
Comenzó sus estudios a los seis años de edad en la Escuela de Música de la Fundación Álica de Nayarit, como violinista, estudió en la Escuela de Música de la Universidad Autónoma de Nayarit, en la Escuela Superior de Música del Estado de Nayarit así como en la Escuela Estatal de Bellas Artes. Discípulo del maestro Guillermo Salvador en la dirección de orquesta, se ha presentado en los escenarios más importantes de México, así como en distintos países entre los cuales destacan Estados Unidos, Portugal, Ecuador, Argentina, Colombia, Perú, Italia, Austria, Alemania, Francia y Bélgica. Ocupado en su constante formación, ha tomado clases y cursos con directores de renombre como Enrique Bátiz, Ángel Luis Pérez, Francisco Savín, Alondra de la Parra, Kenneth Kiesler, Martin Andre Mark Skazinetsky entre otros. Ha realizado prácticas orquestales con agrupaciones como la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Puebla, la Orquesta de Cámara del Festival Northern Lights y la Orquesta Filarmónica de las Américas. Se ha desarrollado como docente en la Universidad de Guadalajara. En el 2009 realizó su debut como Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Guadalajara en el Teatro Degollado, y dos años más tarde como profesional con la Orquesta Sinfónica de Nayarit, en el marco del Festival Internacional Cervantino en Guanajuato. Ha tenido el privilegio de dirigir obras para ballet y la ópera en varias ocasiones. Ha sido director invitado de la Orquesta Sinfónica de Zapopan, Orquesta Sinfónica de Nayarit, Orquesta Sinfónica de la BUAP, Sinfónica Juvenil del Instituto de Música de Guayaquil, Sinfónica Juvenil del Estado de México, Sinfónica Juvenil de Córdoba Argentina, Sinfónica Juvenil Carlos Chávez, Sinfónica Juvenil de Nuevo León, Sinfónica Juvenil de la Universidad de San Diego, la Banda Sinfónica Nacional de Colombia y el Ensamble Aramara de Zacatecas. Actualmente y desde hace 3 años, es director artístico de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Guadalajara.•
Graduado del Instituto Superior de Arte de La Habana, sus principales maestros han sido: Alina Neira, Rodolfo Navarro, Tadevos Assoyan y Radosved Dvoyadjiev; tambien ha recibido clases de Danil Shafran, Paul Katz, Paul Pulford, Wolfgang Laufer y Richard Markson. El maestro Espinosa se ha desempeñado como docente en el Instituto Superior de Arte de la Habana como maestro de violoncelo y música de cámara, y en la Escuela de Laudería del INBA, como maestro de violoncelo y conjuntos instrumentales. Ha impartido clases magistrales en Estados Unidos, Canadá y México siendo maestro en residencia en el Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende, Guanajuato y del Festival de Música de Cámara de Aguascalientes (en sus ediciones anuales, desde 2005 a 2010). Actualmente es docente de la Universidad Autónoma de Aguascalientes impartiendo las asignaturas de violoncelo y conjuntos de cámara. Sus presentaciones como solista y músico de cámara lo han llevado por diferentes escenarios de México, Cuba, Estados Unidos, Canadá, España, Brasil, Perú, Argentina, Costa Rica, Puerto Rico y República Dominicana. Ha tenido una intensa labor como músico de cámara siendo miembro fundador del cuarteto de cuerdas del Instituto Superior de Arte de la Habana de 1986 a 1990, miembro fundador del cuarteto Roldán de 1992 a 1995, miembro fundador del trío Sagitario de 1995 a 1998 y miembro fundador del cuarteto de cuerdas José White desde 1998 hasta la fecha. Ha compartido el escenario con artistas de talla internacional como: Jerry Horner (Viola), Luis Humberto Ramos (clarinete), Tara Bouman (clarinete), Roberto Limón (guitarra), Horacio Franco (flauta), Marta García Renart, Ana María Tradatti, Michiko Otaki y May Phang (piano), Jesús Castro Balbi y Juan Hermida (cello), Eva Gruesser (violín), cuarteto Latinoamericano y cuarteto Penderecki entre otros. Se ha desempeñado como violoncelista principal de las orquestas sinfónicas y de cámara del Instituto Superior de Arte de la Habana, Cuba, co-principal de la Orquesta Filarmónica de Querétaro, México de 1992 a 1997 bajo la dirección titular de Sergio Cárdenas Tamez y violoncelista principal de esa misma orquesta de 1997 a 1999 bajo la batuta de José Guadalupe Flores, ha sido viloncelista principal de la Orquesta de Cámara del Bajío y de la Orquesta Filarmónica de Zacatecas. Desde el año 2000 es violoncelista co-principal de la OSA.•
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CUARTA TEMPORADA 2014
CONCIERTO CUATRO
Viernes 7 de noviembre Rodrigo Macías: director invitado Ildefonso Cedillo: violoncelo 1. Suite Karelia, Op. 11 Jean Sibelius I. Intermezzo. Moderato II. Ballade. Tempo dimenuetto III. Alla marcia. Moderato
2. Concierto para violoncelo, Op. 104, en si menor Antonín Dvorák I. Allegro II. Adagio man non troppo III. Finale. Allegro moderato
INTERMEDIO 3. Sinfonía n.° 3, Op. 97, en mi bemol mayor Robert Schumann I. Lebhaft II. Scherzo: Sehr mäBig III. Nicht schnell IV. Feierlich V. Lebhaft
NOTAS AL PROGRAMA
SUITE KARELIA OP. 11 Está basada en el poema épico nacional de Finlandia “El Kalevala” que significa Tierra de héroes, uno de los fragmentos descritos por Sibelius, narra la historia de tres héroes en busca de un talismán llamado el “Sampo”. Compuesta en 1893 por encargo de los estudiantes de la Universidad de Viborg, quienes pidieron al gran compositor nacional Jean Sibelius algunos fragmentos de música incidental para un espectáculo escénico sobre la historia finlandesa que en ese momento estaban por montar. Originalmente contaba con un número mayor de piezas que las que se conocen actualmente, pero el cáracter crítico del mismo Sibelius, impidió que se editaran todas, así de toda la suite, sólo quedó la obertura, prácticamente como una obra independiente.
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CONCIERTO PARA VIOLONCELO OP. 104 EN SI MENOR A diferencia de sus obras anteriores en las que encontramos plasmada una influencia fuertemente norteamericana, en este concierto el autor impone el espíritu de su natal Bohemia. El violoncelo por sus cualidades sonoras, es superado fácilmente por una gran orquesta, es por eso que pocos compositores del periodo romántico se dieron a la tarea de componer un concierto donde se alcanzara un equilibrio entre el solista y orquesta. Dvorák intentó tan difícil trabajo en dos ocasiones, la primera cuando tenía apenas 24 años y lo hizo para su amigo el violoncelista Ludovic Peer, quien se llevó la partitura original y nunca la devolvió. El otro concierto para violoncelo y orquesta, fue dedicado a su amigo Hanus Wihan quien trabajaba en el conservatorio de Nueva York. Wihan en ese momento era considerado el violoncelista checo más distinguido de la época y llevaba mucho tiempo insistiendo a Dvorák que compusiera un concierto para violoncelo y orquesta. Este concierto tuvo además la influencia de Josefina Cermák de quien alguna vez Dvorák estuvo enamorado y a quien compuso varias canciones a pesar de su constante rechazo, tiempo después se volvió su cuñada. Cuando Dvorák volvió a Bohemia después de su estancia en los Estados Unidos, tenía en su maleta un concierto con un final distinto, pero este fue cambiado al enterarse que Josefina había fallecido. El concierto es un tributo a su cuñada, su amor platónico. Cambiar el final de la obra causó un conflicto entre el compositor y el solista ya que Wihan quería la cadencia del final, el compositor envió una carta al editor, así se omitió finalmente este fragmento.
SINFONÍA N.° 3, OP. 97, EN MI BEMOL MAYOR Después de dejar Dresde hacia 1850, el compositor Robert Schumann aceptó el puesto de director municipal de música en Düsseldorf, donde compuso la sinfonía número tres que también es conocida por el nombre de Renana, ya que en ella, el compositor plasma las imágenes de la región de Renania que se encuentra situada a los límites del río Rin en la frontera alemana. Es en esta región donde Schumann inicia un corto pero muy productivo periodo, donde compone el Concierto para Violoncelo, entre otras muchas cosas. La Sinfonía n.° 3 es una de las más representativas del pensamiento de Schumann, consiste en cinco movimientos, uno más que en el esquema tradicional, y aún cuando el estilo italiano seguía siendo el idioma principal, los compositores de todas las regiones comenzaron a usar sus propios idiomas para designar los movimientos de sus obras. Gracias a algunas anotaciones del diario de su esposa se saben detalles de la composición de esta obra. Fue estrenada bajo la batuta del mismo Schumann el 6 de febrero de 1851, no tuvo el éxito que se esperaba. Un par de años después se vio obligado a dejar su puesto como director dando inicio a la última y dolorosa etapa de la enfermedad mental que habría de quitarle la vida. Sea como fuere, la tercera sinfonía es en muchos aspectos la mejor de todas las que compuso, dotándola de una expresión romántica fresca y espontánea y rica en matices.
ILDEFONSO CEDILLO Violoncelista
RODRIGO MACÍAS GONZÁLEZ Director
Nació en Texcoco, Estado de México. Es un director de orquesta y compositor mexicano que estudió en el Instituto Cardenal Miranda en la Ciudad de México y en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán en Italia. Sus principales maestros fueron Xavier González, Sandro Gorli y Juan Trigos. Ha dirigido las orquestas más importantes de México como la Orquesta Sinfónica del Estado de México, la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. De 2008 a 2011 fue director asistente de la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México y desde 2010 es director titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México. Es colaborador de ensambles de música nueva como Onix y Liminar, ha dirigido también: Tosca, Payaso, Don Pasquale, La Traviata, El murciélago, La escalera de seda y La ocasión hace al ladrón. Como compositor su música se ha interpretado en el Festival Internacional Cervantino, en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y en diversos escenarios de México.•
Originario de la ciudad de Puebla, es uno de los chelistas mexicanos más reconocidos en la actualidad. Realizó sus estudios de violoncelo con Sally van Den Berg en el Conservatorio Nacional de Música en la Ciudad de México y con la célebre chelista Zara Nelsova en la Julliard Music School en la ciudad de Nueva York. Durante su estancia en el Conservatorio Nacional de Música de México se hizo acreedor al primer lugar absoluto en la especialidad de cuerdas, 1983 y en ese mismo año hace su debut con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, obteniendo un rotundo éxito. A partir de entonces realiza una brillante carrera como solista. Se ha presentado con orquestas como la Sinfónica Nacional, Filarmónica de Querétaro, Sinfónica de Xalapa, Sinfónica Nacional de Costa Rica, Filarmónica de la UNAM, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica del IPN, Sinfónica del Estado de México, Sinfónica de Minería, Filarmónica de la Ciudad de México, Filarmónica de Jalisco y Sinfónica del Estado de Puebla, entre otras; bajo la batuta de directores como Ildefonso Cedillo Rodríguez, Luis Herrera de la Fuente, José Guadalupe Flores, Fernando Lozano, Francesco Lavecchia, Zouhuang Chen, Thomas Sanderling, Sergio Cárdenas, Juan Carlos Lomónaco, Jorge Velazco, Moshe Atzmon, León Spierer y Alfredo Ibarra. Ha ofrecido numerosos recitales en diversos escenarios del país. Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, en el Internacional de Morelia, el Internacional de San Miguel de Allende y el Festival de Música de Aspen, Colorado. El Maestro Cedillo también fue violonchelista del Cuarteto México, profesor de la escuela Nacional de Música de la UNAM, en la Escuela Superior de Música del INBA, Escuela de Perfeccionamiento “Vida y Movimiento” y también chelista principal de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Filarmónica de la UNAM, Sinfónica de Minería y Filarmónica de la Ciudad de México. Por sus interpretaciones de Don Quijote de Strauss con la Sinfónica de Xalapa y de Schelomo de Bloch con la Sinfónica del Estado de México, la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música le otorga el reconocimiento como Violoncelista del año en 1993. En ese mismo año tocó para Mstislav Rostropovich y grabó la obra para chelo y piano de Manuel M. Ponce. Actualmente continúa con una intensa actividad como concertista y principal de violoncelos de la Orquesta Sinfónica del IPN.•
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CUARTA TEMPORADA 2014
CONCIERTO CINCO
Viernes 14 de noviembre Román Revueltas Retes: director musical Marta Magdalena Lelek: violín I. La novia vendida, obertura Bedrich Smetana II. Concierto para violín Alban Berg I. Andante, Allegretto II. Allegro, Adagio
CONCIERTO PARA VIOLÍN
INTERMEDIO
Subtitulado “A la memoria de un ángel”, es la más importante obra para violín solista escrita en lenguaje dodecafónico y en su composición convergen dos historias aparentemente distanciadas entre sí, pero hoy indisolublemente ligadas por esta partitura. El violinista norteamericano Louis Krasner realizó el encargo de este concierto a Berg en 1935, luego de haber comisionado una partitura semejante a Anton Webern, encargo que éste nunca cumplió. Al aceptar escribirlo mediante una generosa paga, algo que no acostumbraba pero que aceptó por atravesar por una difícil situación económica, sucedió un hecho que conmocionó a Berg: la muerte de Manón Gropius, hija del arquitecto alemán Walter Gropius y de Alma Schindler (viuda de Gustav Mahler). Berg se sentía muy ligado a la familia Gropius-Schindler, de modo que interrumpió la escritura de su ópera Lulú, pero continuó su trabajo en el Concierto, que dedicó a la memoria de la joven Manón. De allí la denominación Dem Andenken eines Engels. En agosto de 1935 el compositor concluyó la obra y el propio Krasner se encargó de estrenarla en abril del año siguiente, en una jornada del Festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea, bajo la dirección de Hermann Scherchen.
3. Sinfonía n.° 2, Op. 43, en re mayor Jean Sibelius I. Allegretto II. Tempo andante, ma rubato III. Vivacissimo IV. Finale: Allegro moderato
NOTAS AL PROGRAMA
LA NOVIA VENDIDA: OBERTURA El compositor checo Bedrich Smetana, formó junto con Antonín Dvorák, el dúo más sólido de lo que podría llamarse el ‘nacionalismo musical checo’, con obras profundamente arraigadas en la historia, la geografía y sobre todo, en el sentir del alma popular. Un claro ejemplo de ello es ‘La novia vendida’, la ópera más conocida de las ocho de Smetana. Es un relato típico del ambiente campesino, de trama y realización simple, uno de los más claros ejemplos del género de la ópera cómica que contiene la estampa del folclore checo. Después de 140 años, sigue siendo una de las más apreciadas por el público checo y uno de los grandes aportes a la cultura universal.
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La obertura que frecuentemente es interpretada independientemente de la opereta. Es brillante y conmovedora, imposible pensar en una introducción mejor para una comedia.
SINFONÍA N.° 2, OP. 43, EN RE MAYOR Esta segunda sinfonía de Sibelius fue compuesta en Rapallo, Italia en 1901. Su estreno se dio en Helsinki, en un concierto exclusivamente dedicado a la música de Sibelius el 8 de marzo de 1902, en esta obra se enmarca el primer periodo romántico de este compositor, con una fuerte influencia de Tchaikovski. La fuente del estilo y de los procedimientos formales de Sibelius es la fragmentación de la frase que el mismo escribió: “Es como si el Todopoderoso hubiera
MARTA MAGDALENA LELEK Violinista
arrojado trozos de un mosaico del piso del Cielo y me hubiera pedido que los armara”. Un ejemplo de ello, es el primer movimiento donde se presenta tonalmente como una sonata, no comienza con la exposición de las melodías completas, sino más bien con una serie de fragmentos no relacionados y los temas solo se ven insinuados. La sinfonía no es música de programa, pero a manera de recuento histórico, no está de más citar la descripción de Schnéevoigt, amigo cercano de Sibelius: “Primer movimiento: La tranquila y pastoral vida del pueblo finlandés, atormentado por sentimientos de opresión. Segundo movimiento: Un gran impulso de sentimientos patrióticos, tímidamente expresados por miedo a la tiranía opresora. Tercer movimiento: El despertar del sentimiento nacionalista y el deseo de lucha por la independencia. Cuarto movimiento: La esperanza en la liberación y la certeza de que pronto llegará un libertador”.
Es reconocida como una de las violinistas polacas más importantes. A la edad de nueve años comenzó su educación musical con el profesor Pawel Puczek, jefe del departamento de cuerdas en la Academia de Música de Katowice. Posteriormente, continuó sus estudios con el profesor Antoni Cofalik y durante ese tiempo recibió muchos premios y galardones. En 1999 fue invitada a iniciar sus estudios superiores en la prestigiosa Escuela Guildhall de Música y Arte Dramático de Londres, en la clase de violín del profesor Krzysztof Smietana. En 2003 obtuvo una Licenciatura con honores; y dos años después Maestría con Distinción en el rendimiento. Durante sus estudios fue capaz de perfeccionar sus habilidades al mando de Sir Colin Davis, maestro Jordi Savall, el “Takacs Quartet”, Wanda Wilkomirska, José Luis García Asencio, y muchos más. Marta se presenta como solista con las principales orquestas sinfónicas y de cámara en Europa, Asia, América, América del Sur y Australia, incluyendo la Orquesta Sinfónica del Estado México, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Nuevo León, Orquesta Filarmónica Nacional de Tailandia, Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania, Orquesta Sinfónica de Albania y Cracovia Orquesta Filarmónica. En su papel de solista, Marta coopera con directores sobresalientes como son: el maestro Jacek Kaspszyk, Tadeusz Wojciechowski, Pawel Przytocki, Michal Dworzy´nski, Charles Olivieri-Munroe, Gudni Emilsson, Claude Villaret, Volodymir Sirenko, Hobart Earle, Lukasz Borowicz, Wojciech Michniewski, Miguel Salmon del Real, Michal Nesterowicz, Marcin Nalecz-Niesiolowski, Jerzy Salwarowski e Igor Verbitsky. Las actuaciones de Marta se caracterizan por la introducción de obras interesantes que rara vez se tocan, a menudo interpreta composiciones contemporáneas. Su repertorio incluye conciertos para violín de Benjamin Britten, William Walton, Vaughan Williams, y Alban Berg (“A la memoria de un ángel”), Igor Stravinsky, Samuel Barber, Ferrucio Busoni, Castelnuovo-Tedesco, Carl Nielsen, Yevgen Stankovych n.° 2, Andrzej Panufnik, Mikolaj Górecki y David Tukici. Se ha escrito para ella, el concierto para violín n.° 2, por Karl Fiorini, el estreno mundial de esta pieza tuvo lugar en mayo de 2012 en Bangkok, con la Orquesta Filarmónica Nacional de Tailandia bajo la batuta del maestro Gudni Emilsson. Los planes futuros de Marta incluyen actuaciones como solista con orquestas en Europa, Estados Unidos, Sudamérica y Asia. Marta Magdalena Lelek toca un violín húngaro, Janos Spiegel - Budapest 1926.•
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CONCIERTO SEIS
Viernes 21 de noviembre en el Teatro Morelos Román Revueltas Retes: director musical Eduardo Lizalde: narrador 1. Sinfonía n.° 99, en mi bemol mayor Franz Joseph Haydn I. Adagio – Vivace assai II. Adagio III. Menuet (Allegretto)- Trio IV. Finale (Vivace)
INTERMEDIO 2. Los días terrenales Román Revueltas Obra para orquesta basada en un cuento de Dios en la Tierra de José Revueltas en 18 episodios
NOTAS AL PROGRAMA
SINFONÍA N.° 99, EN MI BEMOL MAYOR El príncipe Nikolaus Esterházy, al que Joseph Haydn había servido desde 1762, falleció el 28 de septiembre de 1790. Anton Esterházy, su sucesor, disolvió la orquesta de la corte con excepción de algunos instrumentistas de viento necesarios para las partidas de caza. Haydn, que hasta entonces había asumido la dirección de la agrupación cortesana, se trasladó de nueva cuenta a Viena para seguir con su evolución como compositor de sinfonías, de las cuales durante 24 años había producido no menos de 80 de estas obras, pasando por la sinfonía de ascendencia barroca hasta alcanzar el más pulcro modelo de sinfonía clásica donde el instrumento requerido va creciendo a la
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par del crecimiento de las salas de conciertos, ahora más grandes que las salas de los castillos y palacios aristocráticos. La sinfonía fue compuesta en Austria en 1973 y estrenada en Londres el 10 de febrero de 1794 en el Hannover Square Rooms. La Sinfonía n.° 99 en mi bemol mayor recibió inmediatamente la aclamación unánime de la crítica y el público, por lo que el 11 de febrero se publicó: “Representa una de las más grandes creaciones artísticas a las que nos ha sido dado asistir. Desborde de ideas tan nuevas desde el punto de vista musical, como grandiosas e impresionantes, nos emociona y transporta el alma.”
LOS DÍAS TERRENALES TEXTO POR ROMÁN REVUELTAS Esta obra existe gracias a una muy particular circunstancia. Stasia de la Garza, Coordinadora Nacional de Literatura del INBA, propuso en algún momento que escribiera yo una pieza sinfónica para que fuera interpretada en ocasión del centenario del nacimiento de mi padre. Quien me comunicó la idea, siendo que todavía no estaba yo enterado de tales designios, fue Dulce María Rivas, directora de Cultura del Gobierno de Aguascalientes (la circunstancia se explica a partir de mi desempeño como director musical de la Orquesta Sinfónica en este pequeño gran estado de nuestra República). Con las naturales reticencias ante un llamamiento tan inesperado, comencé de cualquier manera a imaginar la posible estructura de la composición. En un momento, pensé en escribir una obra sinfónica meramente descriptiva de una literatura que, desde siempre, me ha resultado dolorosa y tremenda. Luego me vino la idea de integrar, de manera aleatoria, fragmentos de las novelas y cuentos de José Revueltas. Finalmente –y tras de haber recorrido páginas enteras de su obra en un redescubrimiento que significó para mí toda una aventura emocional— decidí seguir los pasos de un relato muy siniestro, de los que figuran en el volumen de Dios en la Tierra. Es el cuento de una mujer que se está muriendo en un cuartucho oscuro y miserable, acompañada de un hijo torpe y que, de manera intensa y desesperada –y dentro de su insondable miseria personal—, imagina un mundo hermoso, un universo de bondad y resonancias angelicales. La realidad, sin embargo, termina por imponerse: es de noche, la lluvia no cesa y la aparición del sol, ese astro radiante que habrá de aportar la esperanza cuando ilumine las calles de una ciudad maldecida por un diluvio eterno, no ocurre más que en una suerte de alucinación final tras la cual, en un arranque de incomprensible crueldad, ella mata a su hijo. La efímera visión de un mundo radiante me ha servido, desde un punto de vista meramente musical, para incorporar elementos festivos en la que de otra manera hubiera sido una composición demasiado sórdida. Pero, el tono final no es nada optimista: después de todo, mi padre escribe casi siempre en un tono desolador que refleja, con implacable crudeza, la última verdad de lo humano. La obra está construida a partir de dieciocho fragmentos del cuento y cada uno de estos episodios se ve reflejado en el tratamiento orquestal de la composición. En el estreno del 19 de noviembre, en Ciudad de México, el texto será leído por Eduardo Lizalde. Es una muy afortunada coincidencia, en su notable condición de Premio Nacional de Poesía Aguascalientes, en 1974.
ROMÁN REVUELTAS RETES Director musical de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes desde 2005
Compositor, escritor, director de orquesta y violinista, es continuador de la tradición artística de una familia que ha dado grandes nombres a la cultura de México. Realizó sus estudios musicales en Israel, Bélgica y Alemania. Sus obras sinfónicas han sido estrenadas por orquestas como la Filarmónica de México, la Filarmónica de Jalisco y la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de México. Las presentaciones del maestro Revueltas en el extranjero como solista lo han llevado a ciudades como Los Ángeles, San Francisco, Lima, Bogotá, Roma, Madrid y Barcelona, entre muchas otras. Como director ha actuado al frente de diferentes orquesta mexicanas como la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Sinfónica de Xalapa, la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, la Filarmónica de Acapulco, la Orquesta Sinfónica de Guanajuato y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Ha tenido también presentaciones en Francia, Italia y Sudamérica, dirigiendo la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, la Orquesta Sinfónica Nacional de Ecuador, la Filarmónica del Veneto y otras agrupaciones orquestales. Fue director musical de la Orquesta San Ángel, conjunto que fundó en 1995. Posteriormente, director titular de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Hidalgo y de la Orquesta Juvenil del Estado de México. Con la OSA ha grabado diversas obras de autores mexicanos como: Agustín Lara, Manuel M. Ponce, Silvestre Revueltas y Federico Ibarra. Entre sus interpretaciones destaca su participación al lado del violinista Henry Szeryng en la interpretación del Doble concierto de J. S. Bach. Es el primer violinista mexicano en haber presentado en recital los 24 caprichos para violín solo de Paganini.•
EDUARDO LIZALDE Poeta
Es un reconocido poeta mexicano, nacido en Ciudad de México en 1929. Guiado por su padre, desarrolló su gusto por la literatura a temprana edad, tanto en el rol de lector como de escritor. En el año 48, el diario El Universal mostró al público sus primeros poemas y casi diez años más tarde, Eduardo editó su primer poemario, de nombre “La mala hora”. Sus estudios abarcan la música, una de sus mayores pasiones, y las letras a nivel universitario. Contrario a su éxito como escritor, incursionó brevemente en la política y fue cofundador de un movimiento llamado poeticismo, el cual no consiguió la repercusión esperada. Eduardo es llamado El Tigre, dada su fascinación por este animal, al que ha dado espacio es un gran número de obras. Es autor de diversos títulos, entre los que se encuentran los poemarios “La mala hora”, “El tigre en la casa”, “Tabernarios y eróticos” y “Otros tigres”, de su ensayo “Autobiografía de un fracaso. El poeticismo” y del libro de cuentos “La cámara”. Su trabajo ha sido reconocido con el Premio Xavier Villaurrutia, el Nacional de Poesía Aguascalientes, la beca Guggenheim y una Medalla de Oro a la trayectoria como escritor otorgada por el Instituto Nacional de Bellas Artes, entre otros galardones.•
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CON CIER TO SIETE
CIERRE DE TEMPORADA Viernes 28 de noviembre en el Teatro Morelos Román Revueltas Retes: director musical Sergio Absalón Carrillo: viola 1. Obertura para orquesta Jaime Ruiz Lobera 2. Concierto para viola, en re mayor Franz A. Hoffmeister I. Allegro II. Adagio III. Rondo
INTERMEDIO 3. Sinfonía n.° 3, Op. 90, en fa mayor Johannes Brahms I. Allegro con brío II. Andante III. Poco allegretto IV. Allegro
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NOTAS AL PROGRAMA
SOBRE EL AUTOR DE LA OBERTURA PARA ORQUESTA Jaime Ruiz Lobera estudió la Licenciatura en Composición Musical en la Escuela Nacional de Música de la UNAM (1992-1996). Recibió de la Universidad la medalla “Gabino Barreda” por su desempeño académico. Tiempo después tomó cursos de especialización en composición contemporánea en España. En el área de Patrimonio Cultural e Histórico colaboró en el rescate del archivo histórico del Puerto de Veracruz (1999) y trabajó en la selección de contenidos para el “Informe México 2000” patrocinado por la Organización de Estados Iberoamericanos OEI. Asistió a la Universidad de Navarra en el marco del VI Congreso de Cultura Europea con la ponencia “Nuevos retos para la política cultural” (2000) y ha colaborado con la Dirección de Asuntos Académicos del INBA para diseñar cursos de capacitación y actualización a profesores de Educación Musical de toda la República a través del Curso de Actualización “Blas Galindo”. De 2001 a 2003 se desempeñó como Subdirector de la Biblioteca de las Artes del Centro Nacional CENART de las Artes del CONACULTA. De 2003 a 2008 colaboró en el Sistema Nacional de Fomento Musical del CONACULTA en la promoción y fomento al desarrollo de orquestas infantiles y juveniles, coros y bandas en México. En el Instituto Nacional de Bellas Artes INBA se ha desempeñado como Director de Enlace en la Subdirección General (2009), como Director de la Compañía Nacional de Ópera (2010-2012) que tiene a su cargo al coro y a la orquesta del teatro y hasta 2012 fue Coordinador Nacional de Música y Ópera.
SOBRE EL AUTOR DEL CONCIERTO PARA VIOLA, EN RE MAYOR Franz Antón Hoffmeister nació en la ciudad alemana de Rottenburg am Neckar en 1754 y murió en Viena en 1812, pocos días antes de que en España se aprobase la primera Constitución. Era, pues, dos años mayor que Mozart y le sobrevivió veintiuno. Pertenecía a una familia acomodada y un antepasado suyo había llegado a ser alcalde de la ciudad. En 1768, con catorce años, marchó a Viena para estudiar Derecho, pero no llegó a graduarse, porque cambió las leyes por los pentagramas. La verdad es que el ambiente musical vienés de aquellos años era para entusiasmar a cualquiera. Recibió lecciones de Johan Georg Albrechtsberger, futuro maestro de Beethoven, y publicó sus primeras sinfonías en 1778, con bastante éxito, lo que le permitió colocarse como Maestro de Capilla del conde húngaro von Szécsenyi. En 1784 regresó a Viena, donde estableció la primera editorial especializada en música de aquella ciudad. Para esta actividad comercial aprovechó sus conocimientos, pues hasta entonces los impresores tenían dificultades a la hora de transcribir las partituras manuscritas. En 1800 fundó otra editorial musical en Leipzig, que todavía existe. Aparte de sus propias partituras, publicó muchas obras
de Albrechtsberger, Dittersdorf, Haydn, Mozart, Boccherini, Stamitz, Beethoven, Clementi, Pleyel y Vanhal, con los que mantuvo buenas relaciones. Mozart, siempre agobiado por los problemas económicos, le pidió dinero en alguna ocasión y le dedicó el Cuarteto KV 499, que es conocido por el nombre de su destinatario. Sin embargo Haydn, al que le imprimió varias obras camerísticas, se dirigía a él llamándole “compañero de carácter avaro”. Beethoven, de quien editó por vez primera la Sonata Patética Op. 13, y algunas de las sinfonías más tempranas, le llamó “hermano en el arte de los sonidos”.
SINFONÍA N.° 3, OP. 90, EN FA MAYOR Fue compuesta en el año de 1883, cerca de seis años después de haber terminado la segunda sinfonía. Estrenada el 2 de diciembre 1883 por la Orquesta Filarmónica de Viena, bajo la dirección de Hans Richter que la consideró como la Heroica de Brahms (aludiendo a la tercera sinfonía de Beethoven). La dinámica de la obra, salvo en ciertos pasajes de los movimientos primero y cuarto, se mueve en torno al piano. Si en el primer allegro destaca la belleza melódica del tercer tema (mezza voce, grazioso) expuesto por el clarinete y derivado de la figura inicial, en el segundo (andante) vuelve aquella referencia en la melodía de los violines que ocupa la última parte del movimiento. Respecto al poco allegretto, escrito en do menor en forma tripartita y con la más célebre melodía brahmsiana cantada por los violoncelos, poco puede añadirse a cuanto se ha dicho acerca de su languidez un punto doliente. En el allegro conclusivo destaca la sombría introducción en la cuerda, el tema coral y el desencadenamiento rítmico del episodio central. En el desarrollo compiten el coral y el primer tema, llevándonos al mayor fortissimo de la sinfonía tras el cual el motivo de introducción pierde su potencial rítmico en virtud de una serie de arabescos en tresillos. La coda, donde toda la tensión quedará disuelta, reexpone el coral y nos lleva al episodio poco sostenuto que recupera la tonalidad básica de fa mayor y con ella la figura ascendente de tres notas que abriera la sinfonía. Se cierra ésta con el agotamiento de todo conflicto, y en esa apacible atmósfera impone Brahms su lema: “Libre pero dichoso”.
SERGIO ABSALÓN CARRILLO MONÁRREZ Violista
Nació en Tepehuanes, Durango en 1976. Inicia sus estudios de violín a la edad de siete años en la Escuela de Música y Arte de Los Ángeles, California con el maestro Phillippe Zarian. Posteriormente, se establece en la ciudad de Zacatecas donde continúa sus estudios musicales en la Escuela de Música de la Universidad Autónoma de Zacatecas, recibiendo clases de los maestros Juan Valentín, Tomás Ruiz y Ricardo Justiz. Fue miembro de la Camerata y del Cuarteto de Cuerdas de dicha escuela; siendo ganador con el Cuarteto del primer premio del Concurso Nacional de Música de Cámara de Guadalajara, en 1998. Como violista del Cuarteto de Cuerdas ‘José White’, ha tomado cursos de perfeccionamiento con los cuartetos Penderecki, Ying y Shangai; con los maestros Jerry Horner (violista retirado del ‘Fine Arts Quartet’) y de Paul Katz (violoncelista retirado del cuarteto Cleveland). Ha impartido clases magistrales en Estados Unidos, Canadá y México, siendo maestro en residencia en el Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende, del Festival de Música de Cámara de Aguascalientes y del Festival Internacional de Música ‘Instrumenta Oaxaca’. Ha compartido el escenario con: Jerry Horner y Cristine Vlajk, Luis Humberto Ramos y Tara Bouman, Roberto Limón y Rodrigo Neftalí, Horacio Franco y Luis Julio Toro,Martha García Renart, Ana María Tradatti, Michiko Otaki, May Phang y Federico Osorio, Jesús Castro Balbi y Juan Hermida, Eva Gruesser, Cuarteto Latinoamericano y Cuarteto Penderecki entre otros. Actualmente es principal de la sección de violas de la Orquesta Filarmónica de Zacatecas y co principal de la OSA.•
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NORMAS DE CORTESÍA PARA DISFRUTAR DE UN GRAN CONCIERTO
RESPETO Un concierto tiene
un protocolo que se ha mantenido a lo largo de muchísimos años y que está presente en cualquier sala de conciertos del mundo. Los que ocupamos un asiento frente al escenario, buscamos acercarnos a la música, conocer más. Asistir a un concierto es disfrutar pero también es aprender, ser parte del público implica participar de este maravilloso ritual, mostrar respeto y sensibilidad permite a todos establecer esa conexión tan íntima con la interpretación que finalmente, nos lleva a la satisfacción de sentir y apreciar la música.
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EN CONSIDERACIÓN DE LOS DEMÁS ASISTENTES Y LOS MÚSICOS ES IMPORTANTE TENER PRESENTE ESTA GUÍA, COMO PROTAGONISTAS DEL PRINCIPAL OBJETIVO DEL CONCIERTO: ‘OBTENER LA MEJOR EXPERIENCIA A TRAVÉS DE LA MÚSICA’.
LA COMODIDAD Los conciertos son un gran acontecimiento, una ocasión especial para convivir y sentirse cómodo. La mayoría de las personas asiste con una vestimenta casual, aunque también hay quien desea lucir un traje formal. Una cita especial está comenzando para algunos y eso se refleja en su vestimenta. Pero recuerde, la mejor investidura para una noche como ésta, es la cortesía y el respeto.
ALIMENTOS, ¡NO! No se permite introducir alimentos o bebidas a la sala, mucho menos consumirlos durante la presentación. Tenga en mente que la duración aproximada de un concierto es de una hora y media con un intermedio de 15 minutos. El agua embotellada sí está permitida.
Y FUMAR está totalmente prohibido en cualquier zona. Puede salir durante el intermedio a la explanada frente al teatro para hacerlo.
NIÑOS A PARTIR DE LOS 10 AÑOS
INICIAMOS 9PM Calcule llegar con tiempo al teatro y considere todos aquellos detalles que podrían retrasarlo: estacionar su vehículo, comprar sus boletos, conseguir el programa de mano y elegir el mejor lugar (los boletos no están numerados), entre otros. Llegar con tiempo permite dedicar unos minutos para leer el programa cómodamente en su asiento y conocer más acerca de lo que se va a suceder, mientras de fondo escuchará los sonidos de los instrumentos entremezclándose. Los músicos “calientan” antes del concierto, repasan los pasajes más difíciles que interpretarán, presenciar este ‘escenario’ es también parte del ritual. El Teatro Aguascalientes abre sus puertas a las 8pm, el acceso a sala puede realizarse 45 minutos antes de comenzar. Una vez iniciado el concierto, no se permite el acceso a la sala, a fin de evitar interrupciones y distracciones. Si por alguna razón, usted no ha logrado llegar a tiempo, puede escuchar la primera parte desde el vestíbulo del teatro y las edecanes le indicarán en qué momento puede ingresar a la sala. Es recomendable entrar en absoluto silencio y tomar el lugar disponible más próximo, las pausas suelen ser muy breves.
Por prudencia, la edad mínima para ingresar a la sala es de diez años. La OSA ofrece presentaciones especialmente diseñadas para acercar la música a los niños, ejemplo de ello son las dos temporadas al año de Conciertos Didácticos. Un concierto de temporada requiere
de mucha atención, lo cual puede ser difícil mantener para los pequeños. Puede traer a sus hijos, por supuesto, sólo pedimos un poco de conciencia, por respeto a los músicos y al público. Si considera que su hijo, siendo menor de 10 años puede apreciar y absorber todo el poder de la música, ¡qué mejor! Hable con nosotros
esperar en el vestíbulo hasta que le indiquen cuándo es
y las edecanes lo pueden ayudar a encontrar la mejor ubicación, por si las cosas se ponen complicadas.
Durante la presentación no se levante de su asiento,
excepto en un caso de emergencia. Si usted tiene alguna situación, trate de salir discretamente del recinto en alguna de las pausas entre los movimientos. Será importante recordar que para tomar nuevamente su lugar, tendrá que apropiado entrar a la sala.
En el vestíbulo, a través del sistema de audio tam-
bién puede escuchar la música, así no perderá la oportunidad de seguir en sintonía con el concierto.
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NORMAS DE CORTESÍA PARA DISFRUTAR DE UN GRAN CONCIERTO a manera de ejemplo:
ra
Viernes
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Román Revueltas Retes: director
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ci co n
1. Pique Dame: obertura Franz von Suppé
b)
En el programa, por lo general, la primera interpretación es una obertura (ejemplo a). La siguiente un concierto, es decir, una composición para un instrumento acompañado de la orquesta y dividida en tres, cuatro o más movimientos (ejemplo b donde vemos que los movimientos expresan la velocidad con que ha de ejecutarse la pieza). Entre cada movimiento hay una pausa, ahí es donde puede resultar confuso, es el momento donde lo mejor es mantenerse en silencio permitiendo que los músicos conserven su concentración. El aplauso debe darse segundos después de terminar el último movimiento, al término de la obra completa. Cierto es, que quizá resulte difícil diferenciar cada movimiento, o mantener el registro de “dónde va la orquesta”. Cuando no se está seguro de saber cuál es el momento de los aplausos, puede guiarse por otros miembros de la audiencia, deje que los más experimentados inicien el aplauso. Siempre hay un último recurso, y es una pista clara de que la pieza ha concluido: el director suele voltear hacia el público.
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La tradición dice que el aplauso debe ocurrir cuando una obra completa termina y no entre sus movimientos. ¿Por qué sucede la confusión?, debido a que entre cada movimiento hay una breve pausa, pareciera que la obra concluyó, pero no es así y no es momento de aplaudir. Este es uno de los aspectos más interesantes y protocolarios cuando asistimos a un concierto.
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resultar incómodo y no aplaudir no significa que estemos decepcionados, demuestra que conocemos y respetamos la norma.
a)
EL APLAUSO Aplaudir a destiempo puede
CON CIER TO UNO 2. Concierto para violín, Op. 47, en re menor Jean Sibelius I. Allegro moderato II. Adagio di molto III. Allegro, ma non tanto
}
movimientos
INTERMEDIO 3. Symphonie fantastique, Op. 14 Hector Berlioz I. Rêveries et passions II. Un bal (Un baile) III. Scène aux champs IV. Marche au supplice V. Songe d’une nuit du sabbat
}
más de tres movimientos
Orquesta Sinf贸nica de Aguascalientes
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NORMAS DE CORTESÍA PARA DISFRUTAR DE UN GRAN CONCIERTO SHHH... Afortunado el público que con su si-
GUARDE SILENCIO
lencio, permite que la música sea lo único que destaque. Un consejo para quienes son víctimas del sonido imprudente de sus vecinos: por favor no proteste en voz alta o con siseos, esto sólo provoca mayor incomodidad. Si una persona no para de hablar o de hacer ruido, siempre es bueno un cortés y contundente: “Guarde silencio”.
PRIVILEGIEMOS EL SONIDO DE LA MÚSICA para que nuestra experiencia sea notoriamente satisfactoria. El espacio ha sido diseñado para acercar la música hasta su asiento, pero no puede anular el sonido que emitimos a nuestros vecinos de asiento. El “ruido” molesta a las personas a nuestro alrededor disminuyendo el placer que el trabajo artístico de los músicos nos puede brindar. ¡Y vaya que podemos generar todo tipo de sonidos!, desde el envoltorio de plástico de un dulce, el sonido del timbre de un celular hasta un escandaloso estornudo; ‘ruidos’ que con una dosis de buena voluntad, pueden ser más discretos. Al toser o estornudar, utilice un pañuelo, tanto para disminuir el efecto del sonido como para evitar cualquier riesgo de contagio, si no se cuenta con uno, puede estornudar en su antebrazo; así sofoca el sonido y no deja gérmenes en sus manos. Toser puede ser un problema inevitable, si tiene un ataque de tos, lo mejor es salir al vestíbulo o al baño hasta que la molestia acabe (tomar un caramelo o agua puede ayudar). EL CELULAR, RELOJES Y CUALQUIER DISPOSITIVO DE COMUNICACIÓN DEBEN SER COLOCADO EN MODO VIBRADOR, AUNQUE LO MÁS PERTINENTE SERÁ NO OLVIDAR ENCENDERLO UNA VEZ TERMINADO EL CONCIERTO, ASÍ NO DISTRAERÁN NUESTRA EXPERIENCIA CON LA MÚSICA EN VIVO.
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FOTOS SÍ, PERO SIN FLASH Se pueden tomar fotografías desde su asiento, pero sin activar el flash, importante es desactivar el sonido del dispositivo al disparar y bajar la luminosidad de la pantalla. Está prohibida la grabación de las presentaciones vía cámara, celular, videograbadora, grabadora de audio y cualquier otro aparato electrónico. Para realizar un trabajo profesional de videograbación, fotografía y/o trasmisión de audio e imagen, se requiere una autorización por escrito de la Dirección de Promoción y Difusión, y deberán efectuarse de conformidad con las indicaciones del personal responsable del Teatro Aguascalientes.
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ESPERAMOS SU COMENTARIO VÍA MENSAJE FACEBOOK: ORQUESTA SINFÓNICA DE AGUASCALIENTES (por supuesto, una vez que haya terminado el concierto), o directamente con el personal encargado del Teatro, con gusto lo atenderemos.
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DIRECTOR MUSICAL Román Revueltas Retes VIOLÍNES PRIMEROS Adrián Bass | Concertino Suplente Magdalena Hernández Jiménez | Asistente de Concertino Evguenia Chumakova | Co Principal Natalia Pikhovkina Mila Maria Khodorkovsky Saul Abelardo Robles López Olga Gulevich Gohar Zakaryan Ezequiel García Torres VIOLÍNES SEGUNDOS Juan Pedro Ramírez Landín | Principal Sandra Díaz Roqueta | Co Principal David Israel de Luna López Alma Salinas Méndez Claudia Marcela Morales Torres Mónica Cecilia Rodríguez Leal Ara Karapetyan Giona Oreste Soffientini Diana León España Argelia Yllescas Estrada Juan Ramírez Zacarías Zhaneta Borislavova Georgieva Yahir Jahaziel de Luna López VIOLAS Dahlia Linda Leyva Jones | Principal Sergio Absalón Carrillo Monarrez | Co Principal David Cruz Espinosa Jorge Miguel Morales Salabarría Norayr Shamoyan Essaú Azharel Parga Thompson Lyova Nurijanyan Ana Catalina Ruelas Valdivia VIOLONCELOS Jorge Orlando Espinoza Roque | Co Principal Margarita T. Benavides Zamora Arturo Javier Reyes Barba Georgina Coo Pedraza Monserrat Aguirre Guiochin Osber Noel Rodríguez Hurtado Gonzalo Adolfo Pérez Sánchez CONTRABAJOS Daniel Mansilla | Principal Jesús Salvador Pedraza Rivera | Co Principal Luis Israel García Ávila Noé Gabriel Gallegos Cornejo Emilio Sierra Olguín José de Jesús Romero Pineda
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FLAUTA Megan Thomas Maiorana | Principal Sergio Ávila Franco | Co Principal Raúl Garza Paz | Co Principal Piccolo OBOE Bruno Hernández Romero | Principal Hugo Hernández Vázquez | Co Principal Julio Vázquez Valls | CoPrincipal Corno Inglés CLARINETES Francisco Javier Pascual Aquino | Principal Manuel Misael Ramírez Esteves | Co Principal Miguel Ángel Ramírez Landín Armando Frausto Mares (Extra) FAGOTES Igor Boudniak Titov | Principal Edith Violeta Gómez Delgado | Contrafagot Ma. de los Ángeles López Carrasco
DIRECTORIO INSTITUCIONAL Ing. Carlos Lozano de la Torre Gobernador Constitucional del Estado de Aguascalientes Lic. Dulce María Rivas Godoy Directora General del Instituto Cultural de Aguascalientes M. en A. Luis Raúl González de Luna Director de Administración Lic. Ma. Concepción Ramírez Gómez Directora de Promoción y Difusión
COORDINACIÓN GENERAL DE LA OSA Lunes a viernes de 9 am a 1 pm. Teléfono: 917 2127
CORNOS Jonathan Miles Wilson | Principal Juan Manuel Hernández Jiménez | Co Principal Tomas Ruiz López Gabriel Soto Méndez
COORDINADOR GENERAL Salvador Meza López
TROMPETAS Alfredo Rodríguez Castrejón | Principal Suplente Francisco Ruiz López | Co Principal Suplente Javier Rodríguez Negrete
AUXILIARES TÉCNICOS Rubén Preciado Ortiz Juan Manuel Ramírez López
TROMBONES Wayne Gerard Groves Spooner | Principal Anderson Rodrigues Da Silva Jesús Arturo Vanegas Vega | Trombón Bajo TUBA José Jaime Palafox Hernández | Co Principal TIMBALES Néstor Alejandro Vázquez Bernal | Principal PERCUSIONES Ana María Luna Reyes Álvaro López Cruz Héctor Rodríguez Macías Luis Humberto Martín del Campo Ruiz (Extra)
JEFA DE PERSONAL María Lucio Romo BIBLIOTECARIA María Teresa de Alba Delgadillo
MÉDICO Margarita de Alba Beas SECRETARIA Claudia López González COLABORADORES ICADIDÁCTICA Juan Luévano Navarro Jayme Cortez Cerda
TEATRO AGUASCALIENTES José María Chávez y Segundo Anillo de Circunvalación S/N Jardines de La Asunción C.P. 20270 Teléfono: 978 5557 HORARIO DE TAQUILLA: Todos los días de 12pm a 8pm (días de concierto hasta las 9pm)
LA OSA AGRADECE EL PATROCINIO DE
ARPA Yuko Groves | Co Principal PIANO Gabriela Martínez Rodríguez | Suplente
UNIVERSIDAD DE LAS ARTES