La Libertad Necesaria. Obras sobre papel de Aníbal Ortizpozo. by Anibal Ortizpozo

María Elena Ramos

LA LIBERTAD NECESARIA Obras sobre papel de Aníbal Ortizpozo

Altasur Ediciones

Portada: HOMENAJE A LOS HABITANTES DE LOS ARBOLES Serie: Aproximación al Jardín del Mal 1° Premio Dibujo en la I Bienal Nacional de Guayana, Museo de Arte Moderno “Jesús Soto”, Ciudad Bolívar, Venezuela 1987

María Elena Ramos

LA LIBERTAD NECESARIA

Altasur Ediciones

Este catálogo se realizó sobre un concepto del espacio de Adriana Martínez, las fotografías de Alí Araujo, la colaboración de la Editorial Nueva Sociedad, los textos de Fotocomposición Di Bari y la impresión de Editorial Arte.

©Aníbal Ortizpozo Fotografía: Alí Araujo Versión digital 2018: Emi Ramírez Depósito Legal: ISBN:

PARECE MENTIRA Serie: Perros Policiales Tinta china sobre papel 52 x 74 cm 1980 Premio Braulio Salazar en el XXXVIII Salón Arte Arturo Michelena, Valencia, Venezuela.

¿QUÉ CREE USTED? Serie: Perros Policiales Tinta china sobre papel 52 x 74 cm 1980

AMANTES... A PESAR DE TODO Serie: Perros Policiales Tinta china sobre papel 52 x 74 cm 1980

MORDIDOS Y AUN GRITAN Serie: Perros Policiales Tinta china sobre papel 52 x 74 cm 1980

LA LIBERTAD NECESARIA. María Elena Ramos

Aníbal Ortizpozo viene de esas tradiciones fuertes que marcan a un artista y comprometen sus imágenes. Por una parte, la tradición académica, con el peso de la pintura y sus saberes de oficio. Por otra parte, el pensamiento y la militancia política, con el imperativo de expresar lo ineludible: la violencia y la muerte. Ortizpozo llega, de Chile a Venezuela, en 1974.Una búsqueda de libertades a largo y a corto plazo se plantea. El militante sigue desde Caracas participando con sus pinturas y su voz por la paz de América. La búsqueda de libertades no es sólo para la vida social y políticas sino también para el lenguaje artístico. El pintor-pintor que es hasta entonces Ortizpozo necesita ahora los recursos de la gráfica. El dibujo le sirve para la denuncia y el señalamiento; la línea es señaladora, insistente, precisante La mancha se desborda y muestra los excesos. Revela. La gráfica y la línea son además, de una inmediatez, de una fuerza en el

EL MUI POCO CRISTIANO CABALLERO C Serie: Nuevas Crónicas para Centroamérica y el Caribe Tinta china sobre papel 170 x 150 cm 1982

captar el instante, y de una eficacia para la reproducción masiva que “el pintor” va necesitando ser, cada vez más, “el dibujante”. Hacia fines de los años setenta el dibujo cobra en Venezuela particular importancia. Ortizpozo reconoce que se da aquí y para la época, su nacimiento como dibujante. El factor tiempo es una de las presiones: se dibuja en un tiempo más corto que nos obliga a la dedicación absoluta. El factor espacio también influye: se dibuja en espacios más sencillos, la propia casa, la propia habitación, la intimidad cotidiana. Los dibujantes insisten en los recursos pobres...el lápiz, el papel, la tinta aguada... como una de las respuestas a las grandes obras, los óleos, el intenso color, el gran formato. Con recursos modestos se puede hacer también una obra sólida. Se dibuja como se habla, como se escribe, como se comunica, (Aníbal, el niño, el adolescente había escrito cuentos y poesía. A los veintidós años descubre que dibuja.

Y sigue escribiendo. Hace dibujos para material didáctico en las escuelas. Dibuja para los niños). El dibujo de interés más claramente político, va a tener su revista, “El Sádico Ilustrado”, en la que participan artistas como Pedro León Zapata, quien además la dirige, y los mejores dibujantes de humor político para el momento: Régulo Pérez, Abilio Padrón, Claudio Cedeño, Luis Guevara Moreno, Gilberto Ramírez, Víctor Hugo Irazábal, entre otros. Ortizpozo dibuja también para el suplemento Séptimo Día y para el Papel Literario de El Nacional; para la revista Nueva Sociedad. El artista, progresivamente, va a ir revelándose contra la academia. Quiere ir “desaprendiendo lo aprendido”. Sin embargo, más que desaprender, nos parece que el proceso es otro: el de incorporar nuevos elementos a los viejos saberes, sintetizando unos y otros en imágenes muy diluidas y hasta transparentes, en las que el dibujo acusa el conocimiento del oficio de

EL MUI POCO CRISTIANO CABALLERO C Serie: Nuevas Crónicas para Centroamérica y el Caribe Tinta china sobre papel 150 x 170 cm 1982

pintor y en lo que, visto de otro modo, la pintura se abre, se desmaterializa y se va haciendo más aérea. Si tanto la academia como la política tienden a codificar el lenguaje, a determinar, con-formar precisando, a fijar, Ortizpozo va a ir abriendo en ellas las brechas de técnicas más libres, de pastas más fluidas, de códigos más sutiles y menos unívocos. Va a ir pasando en algún momento del código al símbolo. Va a ir pasando de la pasta a la mancha suelta de la aguada. De la pintura cubriente, emparejante, a las huellas de sus dedos que se limpian sobre el papel, dejando a la vez su propia impronta y construyendo orgánica y vitales tramas. Del formato amplio al “cualquier formato”: hojita de agenda, cuartilla, medio pliego o después formato grande como de pintura sin ser ya pintura. La época es, además, de transiciones. Los dibujantes van pasando insensiblemente a la pintura. Por su parte, los pintores van abriéndose

hacia el dibujo. Hay momentos en que es posible hablar de dibujopintura o viceversa (y hasta el artista conceptual Héctor Fuenmayor analizó el problema al preguntarse para la época ¿dibura-pintujo?). Ortizpozo va abriéndose desde aquellos códigos definidores y va preocupándose cada vez más por el lenguaje artístico: los recursos materiales, los problemas estéticos como el gesto, la impronta, el contacto cuerpo-pigmento, la espacialidad y sus superposiciones, la invención de los artificios de la cultura, de los mitos y símbolos de América vueltos imagen plástica, imagen aquí de la rapidez, la vertiginosidad, imagen del abarcamiento o de la transparencia. Ortizpozo realmente no “se libera” de sus conocimientos pictóricos ni reniega de sus opciones, versiones, posiciones políticas. Tampoco se trata, porque sí, de elegir la vía más libre y volátil de los dibujos fluidos, de bajar la tensión del color, de diluir los cuerpos y sus

CONTRACRÓNICA PARA EL ASENTAMIENTO DEL GRAN MITO I Tinta china sobre papel 150 x 90 cm 1985

mutilaciones, de tamizar la mancha. Él sabe que si el conocimiento del oficio pictórico y el sentir político pueden ser en algún momento límites determinantes en exceso, cerramientos para el acto poético, también la pura forma, el goce en los puros placeres estéticos– artísticos es otra insuficiencia o puede ser otro exceso. Es quizás entonces cuando en realidad incorpora el acto creativo una verdadera dialéctica. Del tema, y la forma, y los materiales. Del gesto que los domina y a la vez los moviliza, los agiliza y les da vuelo. De la imagen que viene a ser síntesis entre el qué decir y el cómo decirlo. Entre el tema y el movimiento del brazo. Entre la textura aparente del ser u objeto dibujado y la huellaimpronta del dedo que incide y

“graba”. Entre el mal y los claroscuros. Entre los frágiles mitos y la volatilidad de las formas en que, de algún modo, encarnan. Los procesos de liberación implican nuevas contenciones, nuevas precisiones, nuevas delimitaciones. Nuevas síntesis. Una forma dibujada que remita a contenidos éticos, a temas referenciales, y la vez sea “arte”, sabe de limitaciones y ajustes hechos en esta específica libertad, la libertad del acto creador. La “libertad” libra (hasta cierto punto) de las presiones de los otros y lo otro, pero necesita de los propios ajustes y concreciones, de las propias presiones y definiciones. Contenciones que se pone el artista. Contenciones que pone el lenguaje. La forma, en el arte, es también una definición y un límite.

EL MOVIMIENTO.

CONTRACRÓNICA PARA EL ASENTAMIENTO DEL GRAN MITO II Tinta china sobre papel 150 x 150 cm 1985

“Yo trabajo como un karateca”, dice Aníbal Ortizpozo. Y aunque no vemos la velocidad del gesto mismo del cuerpo cuando vemos la pintura o el dibujo, sabemos que los hizo estando en movimiento. En velocidad. En intensidad corpórea. Movimiento de ejecución. Movimiento, luego, para nuestra percepción visual y cenestésica. Ortizpozo es un expresionista. No contento con hacer uso del gesto para lo que se ha llamado “un expresionismo gestual”, hace uso de la piel, el poro, el vello, la huella digital. La expresión es dactilar, es un juego de manos y de tocar. Expresión no es sólo gestomovimiento-velocidad. Es también incidencia, impronta, señal del propio artista sobre el papel. Ya en la imagen, nuestra percepción detecta movimiento velocidad como directamente vinculados a lo líquido, lo muy diluido. Expresionismo es aquí, también, un juego con el aguaen-el pigmento. Un juego rápido para crear la forma antes de que la líquida materia se extienda

LA VOZ HUMANA TRANSCRIPCIÓN I Tinta china color sobre papel 70 x 132 cm 1984

demasiado. Incluso lo líquido ha de tener un límite. La forma es, en lo posible, forma contenedora, definidora, “recipiente”. El movimiento-velocidad que parte del artista y que percibimos en la forma se vuelve también y particularmente movimiento para el tema: los seres sobre el soporte son protagonistas de la intensidad, el drama, la presión, la carrera, el agobio, el desbordamiento. Es oportuna la ejecución de lo móvilrápido-líquido para decir caballos transparentes, atmósferas polvorientas de agitados combates; un perro cambiante: terrible o luminoso; una mujer-pájaro. Es bueno para señalar lo aéreo, lo que “se dirige a...”, lo que se proyecta, se extiende, se crece, se sobreimpone y transita sutilmente hacia los fondos. Es oportuno para hablar de los mitos de América que ni siquiera son sólidos ...como podía esperarse del mito... mitos estos que son permeados y transformados, o lejanos y evanescentes. Es oportuno para

malas y buenas ánimas, para fantasmagorías y “visiones”, para el conquistador con sus demonios. Y también para decir lo ambiguo: el caballo que flota, el pez que vuela. Pero no todo el movimiento tiene aquí necesaria relación con la velocidad o con el estado líquido. Aún cuerpos “secos”, yacentes, ásperos, maltrechos, reflejan el movimiento en su forma. Movimiento es también hálito de sobrevivencia, forcejeo por la vitalidad, intento de espacializarse, de abarcar y de ser en un espacio dado. Y esto es así tanto para el personaje como para la forma, es decir, tanto para la temática como para la plástica. Un dibujo como “Contracrónica sobre una pequeña venganza inútil I”, recordará en su forcejeo las filiaciones con el movimiento corpóreo-expresado, desarrollado, por ejemplo, por el futurismo. El movimiento, para Ortizpozo, es la lucha cuerpo a cuerpo,la agresión. La toma de espacio es una toma de “posición”.

EL JARDIN DE MAL.

QUE SE CUIDE EL MUTILADOR Serie: Aproximación al Jardín del Mal Tinta china sobre papel 70 x 50 cm 1984

Uno de los caminos hacia la liberación de la imagen se fue dando al comprender que la violencia, la injusticia y la muerte no existían sólo en fecha precisa y pueblo concreto, aunque para cada uno el horror se circunscribe. Ya no es Ovalle. Es Chile. Ya no es Chile, es América Latina. Ya no es América Latina sino los modos de ver América Latina. Ya no es América Latina sino los modos de ver a América, de creer a América, de crearla, de ser americanos: modos que incluyen visiones, versiones, culturas y tradiciones, pero que no limitan América a “lo americano”. El mal de los generales se abre al mal genérico y sus metáforas. América es lugar de los sincretismos, los barroquismos y los excesos. América es una literatura que incluye sus rituales y sus mitos, sus descripciones literariogeográficas, sus pasiones naturalistas y sus sueños edénicos. Alguna vez se había interesado Ortizpozo en pintar y en escribir directamente los íconos de América. Los indígenas quechuas, los signos prehispánicos, los petroglifos, la

YENY MARÍA Serie: Aproximación al Jardín del Mal Tinta china sobre papel 70 x 50 cm Detalle 1985

PESCADOR DE CUBAGUA Serie: Aproximación al Jardín del Mal Tinta china sobre papel 50 x 50 cm 1986

textura de piedra y tierra; la incidencia de luz y sombra sobre los volúmenes tallados; la oscuridad del color, el negro, el azul, el tierra. El problema temático era muy importante entonces y el pintor trabajaba como los escritores, se documentaba, rastreaba las historias, las desarrollaba, describía y narraba. Los años y las progresivas libertades, la madurez, las distancias y sobre todo los matices para mirar y sopesar abrirían estas necesidades apegadas a las culturas visuales a otras que, sin negarlas sino, por el contrario, comprendiéndolas más en sus datos esenciales, fueran capaces de “interpretarlas”, de hacerlas suyas, de sintetizarlas con la propia historia personal, los propios miedos, los propios sueños y proyecciones. El Jardín del Mal lo es de América y de más allá de América pero lo es, sobre todo, de Ortizpozo. No ya de los quechuas o aztecas o mayas aunque alguna afinidad los vincule.

El Jardín del Mal es Chile, pero es América, pero es el universo. Ortizpozo recrea a su moderna manera visiones tenidas por El Bosco. Si aquel lo llamó Jardín de las Delicias y Ortizpozo lo llama Jardín del Mal en cualquier caso están allí las alegorías del Bien y el Mal, del Paraíso y el Infierno, de la Luz y la Tiniebla. Está la multiplicación de las formas, la coexistencia, la muchedumbre, el exceso formal y corporal. En este Jardín del Mal (y del Bien) se enfrentan las venganzas inútiles en que toro y cóndor pelean. La agresión en y desde las leyendas, los odios sostenidos a través de la historia, razones para dibujar figura, figuración y “sentido”. El pescador caza al pez caribe y lo pone como máscara en su cabeza. Son lugares de seres híbridos, de formas cambiantes o ambiguas. Los rostros dobles se multiplican. Los rostros se ocultan entre los pájaros o se duplican en los pájaros. El hombre es de tierra pero también de aire y de vuelo. El Mutilador de

EL MUTILADOR DE CUANTA ALA Serie: Aproximación al Jardín del Mal Tinta china sobre papel 50 x 70 cm 1984

Cuanta Ala agrede e intercepta, pero obliga el otro a ponerse las plumas para poder volar. Los seres vuelan con máscaras y con cuerdas para amarrar animales. Hay hombres con la parte superior del cuerpo en forma de raras aves, y algunas bocas humanas se transforman, crecen, se alargan, como picos de pájaros. Las mujeres cabalgan sobre armadillos o sobre peces. Los caballos se fusionan con sus jinetes guerreros y parecen de esta tierra y esta guerra y, a la vez, de alguna remota guerra sideral en las galaxias. Ortizpozo hace, de estos jardines, bosques y selvas. Abundan allí formas de lo oscuro (lo “sombrío”), lo cálido, lo húmedo, lo viscoso. Pero al mismo tiempo que se alude a lo amplio, la oscura extensión, al miedo en la imprecisa tiniebla, la imagen es el lugar donde se comprime el significado. Ortizpozo puede comprimir la selva en un pequeño lugar, con unas pocas plantas en primer plano. Puede comprimir toda una batalla con sus

guerreros en un solo caballo con su jinete. Los espacios míticos, simbólicos, históricos, políticos son amplios y abarcantes, intentan totalidades y tienden a la expansión. Los espacios de la plástica no siempre requieren crear totalidades para decirlos. Pueden, en un fragmento, sugerirlos. Pueden comprimir “el tiempo” la historia”, “la guerra”, en una o dos metáforas, en este o aquel icono, en dos enfrentadas tensiones, en un rostro en primer plano, en una forma-señal. El espacio de la extensión se nos da, así, en el espacio de la intensidad. El espacio de la violencia estallante se nos da en un espacio concentrado, intenso, comprimido. Lo sobrepasante se significa en lo limitado, en-lo-aúnabarcable (por el pintor en su ejecución o por nuestra percepción). En los grandes formatos de los últimos tiempos, de Jardines del Mal o de sus Nuevas Crónicas para Centroamérica y el Caribe, es posible observar dos tipos de acciones: Ortizpozo concentra en los

LECCIONES DE VUELO Serie: Aproximación al Jardín del Mal Tinta china sobre papel 70 x 100 cm 1986

cuerpos y en los objetos mientras abre y distiende en los movimientos de los cuerpos, las estelas de sus traslados, los espacios entre los cuerpos, entre el follaje, entre los objetos. Si hacia sí mismos y en sí mismos los cuerpos se concentran, en su comunicación hacia otros y hacia otros lugares del cuadro, hacia otras formas, los cuerpos se extienden y tienden. Si Ortizpozo tiene una base en lo histórico, lo “anterior”, lo “pasado”, la otra base es la cotidianidad: la violencia en el amor diario, las máscaras en los roles, el poder que, en cualquier parte, abarca, derriba, arremete y espacializa. “Tomar lugar”. No se es sólo activista político sino activista u observador del amor, de las supersticiones. La amistad, las relaciones en el placer y la distensión, la observación del otro actuante son temas también para el arte. Se afinan observaciones más individuales. Temas de siempre como el amor, van a ser

incorporados a la guerra y a la guerra cotidiana. La conquista es múltiple: del poder, de la tierra, del sexo, del espacio... La mujer desnuda bajo una pirámide de fusiles y falos no es sólo metáfora política o histórica —en el sentido de pasado— es también historia de la individualidad, la cotidianidad y los mecanismos subconscientes. En los países sin guerra el amor-sexo es una de las conquistas más evidentes; puede ser la violencia y el exceso. Se vuelve el más individual aún tema de “la propia infancia”. Aparece un pastorcito volador con máscara carnavalesca. El propio pastorcito que fue Ortizpozo viene aquí a ser “memoria” y también a ser autorretrato. Extraña y hermosa esta imagen del pastor hombre-de-tierra, de apego, de espacio bajo y firme, concreto y sólido bajo los pies, hombres de caminos, andares y uso de las piernas que, sin embargo, vuela. Vuela con la máscara como de iniciación. Pero, sobre todo y simplemente, vuela en los nuevos espacios.

GUERRA A LA GUERRA Tinta china sobre papel 70 x 100 cm 1982 Premio Club de Leones en el XL Salón de Arte Arturo Michelena, Valencia, Venezuela.

EL MAL CONTEMPORÁNEO.

Los perros y las torturas. La fiera y sus agresiones. Un movimiento más “físico”, menos “metafísico” parece darse en este repertorio formal en el que casi siempre asoma un gendarme. Una forma envuelve otra forma. La violencia es una cadena, una prolongación de lo visual y lo táctil. Un perro sale de otro perro para repetirse, redundar, hacer efectivos tanto “al miedo” como a “la imagen”. En los dibujos de Ortizpozo salen soldados de la boca del perro-fiera. Los animales no son aquí ambiguos en la vía de la evanescencia sino en la vía de la forma doble y encadenante: el animal es un ser mecánico cuyo interior contiene seres en combate.

ESE DÍA “El día que no amanecerá, el hombre mirará sorprendido como un niño el resplandor del planeta”. Serie: Aproximación al Jardín del Mal Tinta china color sobre papel 70 x 100 cm 1986

LA BELLEZA Y LO TERRIBLE.

Fuera los temas de la guerra, fuera la guerra misma, de aquí veo mi vista que tiembla. No volvamos más a mirar estos negros cuerpos mutilados. El infierno y el rey de sangre, hecho para tigres sangrientos, o para lobos de larga lengua, no está hecho para los hombres razonables.

Walt Whitman

Ortizpozo se negó a hacer afiches con figuras de muerte, para no ahondar el miedo. Piensa que la muerte mostrada, en país en guerra, multiplica el miedo. Se plantean aquí varios problemas: el de denunciar lo terrible sin inhibir el estímulo a la acción, sino más bien, estimulando “lo posible”. Por otra parte, el eterno problema del arte que aborda el mal: en definitiva, para el arte el mal es un bien. Un bien en tanto enriquece, ensancha los espacios, dilata los tiempos y las acciones, hace ambigüedad, marca contraste, tensiones, fuerzas enfrentadas.

CRÓNICA DE CÓMO FRECUENTEMENTE EL CABALLO “LIBERTY” SE TRANSFORMA EN CABALLO DE TROYA Tinta china color sobre papel 70 x 140 cm 1982 Mención en la especialidad de Dibujo, I Bienal de La Habana, Cuba.

17 ¿Cómo poner a protagonizar a “lo terrible” sin de algún modo “embellecer” con la forma, la composición, el color y la luz, los equilibrios? ¿Puede hablarse de un “horror virtual” en la pintura y el dibujo, así como se habla, referido a ellos, de un “movimiento virtual” o de una “profundidad virtual”? Horror virtual sería horror sugerente, velado, asociativo, analógico. ¿Puede el buen arte hacer algo más que horror virtual? ¿Puede tocar y mostrar directa, descarnadamente, el horror real? Ortizpozo ha optado a veces por soltar el humor en la tragedia.

Aligerar el testimonio. Sutilizar. Hace una Crónica de Cómo Frecuentemente el Caballo “Liberty” se transforma en Caballo de Troya y participa en publicaciones humorísticas, comprometidas de todas maneras en señalar la tragedia. Aprende cada vez más los recursos de lo ambiguo: rechaza el decir lineal y directamente. Se interesa en el “dejar ver”, “dejar entrever”. El sugerir. El insinuar “a través” de las formas, de los seres, de sus gestos, de su fluidez, de su movediza, cambiante imagen.

CRÓNICA DE UNA PEQUEÑA VENGANZA INÚTIL I Serie: Aproximación al Jardín del Mal Tinta china color sobre papel 150 x 170 cm 1986 Premio Conac en la Bienal de Dibujo de Fundarte. Museo La Rinconada, Caracas 1986

CRÓNICA DE UNA PEQUEÑA VENGANZA INÚTIL II Serie: Aproximación al Jardín del Mal Tinta china color sobre papel 150 x 170 cm 1986 2° Premio Conac en la Bienal de Dibujo de Fundarte. Museo La Rinconada, Caracas 1986

HOMENAJE A LOS HABITANTES DE LOS ARBOLES Serie: Aproximación al Jardín del Mal Técnica: Mixta 150 x 150 cm 1987 1° Premio Dibujo en la I Bienal Nacional de Guayana, Museo de Arte Moderno “Jesús Soto”, Ciudad Bolívar, Venezuela 1987

NEGRO, CALIDO, HÚMEDO = VIDA Serie: Aproximación al Jardín del Mal Tinta china sobre papel 160 x 195 cm 1985 Premio Emilio Boggio en el Salón de Arte Arturo Michelena, Valencia, Venezuela 1986

ORTIZPOZO Y SU EXPERIENCIA EN VENEZUELA. Cuando Ortizpozo vino a Venezuela no previó que tan disímiles sugerencias de libertad lo iban a estimular. Un seguimiento de su trabajo de estos trece años, una conversación prolongada, una pregunta y una respuesta, aquí y allá, nos permiten saber, quizás más bien “sentir”, que el trabajo hecho en este país ha incorporado al país adentro. No sólo se han dado libertades a partir de lo académicopictórico y hacia la gráfica y el dibujo; ni sólo se han dado libertades desde la inminencia del mensaje político hacia una expresión más universal y a la vez personal de los dramas del hombre con el hombre y contra el hombre. Es también la libertad más abarcante y

general que le estimula un país menos grave en su temperamento, que prefiere la sátira a sí mismo y al vecino que el drama total. Humor y liviandad fueron permeando cada vez más la obra del artista. Pero, incluso en su trabajo más denso, sus barrocos jardines y sus obsesiones con el mal, con Goya y con lo oscuro, Venezuela parece haber entrado en esta obra con sus luces brillantes, las incandescencias de su atmósfera tan contadas por Humboldt, cantadas por poetas y pintadas por los artistas de distintas épocas. Ortizpozo se familiariza con esos modos de ver en la liviandad y la transparencia. María Elena Ramos

TE SUEÑO COMO UNA AMAZONA DEL CIRCO Serie: Aproximación al Jardín del Mal Tinta china sobre papel 70 x 50 cm 1986

VICTORIA ALADA Serie: Aproximación al Jardín del Mal Tinta china sobre papel 100 x 70 cm 1986

EN LA FERTILIDAD CRECE EL TIEMPO Serie: Aproximación al Jardín del Mal Tinta china sobre papel 150 x 320 cm Detalle de la participación en el “Salón Nacional de Artes Plásticas”, Sección Expresiones Libres, Galería de Arte Nacional, Caracas, 1988

JUEGO DEL CAIMÁN BOBO Serie: Aproximación al Jardín del Mal Tinta china sobre papel 100 x 100 cm 1988

ANÍBAL ORTIZPOZO Ortizpozo, creador de Arte Total, Profesor Universitario, refugiado político de la dictadura chilena, reside en Venezuela desde 1976, donde mantiene una intensa actividad artística y docente. Es además, un pensador crítico, cuestionador de estereotipos, un provocador en su modo de interpretar el mundo, siempre aferrado a una conciencia ética e imaginación política. Sus reflexiones expresadas en ensayos y artículos, son difundidos en medios impresos y digitales. Su obra artística multidisciplinaria incluye dibujo, pintura, escultura, instalaciones, poesía visual, arte digital, email-art y videos que frecuentemente están presentes en eventos, exposiciones en Venezuela y el exterior, obteniendo el reconocimiento del público y la crítica especializada. EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2015 2014 2013

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“Aníbal Ortizpozo. GRABADOS. Rescate en el tiempo”. Taller Galería Del Mono González, Santiago de Chile, Abril. “Poéticas del Compromiso. Aníbal Ortizpozo. Antología de su obra en Venezuela 1976-2014” Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela julio/octubre “Poesía Visual. Aníbal Ortizpozo. 30 Poemas Visuales. Imágenes y Mensajes de Latinoamérica”, Colectivo de Arte Cienfuegos, Quito, Ecuador, Junio. • “Con alas de otro mundo”. Pinturas originales y video. Propuesta de imágenes de Ortizpozo para la canción Cita con Ángeles de Silvio Rodríguez, Sala Kuntur, Universidad Andina del Cusco, Perú, Febrero/Marzo “Ortizpozo. Poesía Visual - Imágenes y Mensajes”, Museo de Arte Contemporáneo del Cusco, Cusco Perú, Febrero/Marzo “Porayti” Texto y pinturas por Haití, Video Canal Vimeo, http://www.vimeo.com/18230797 Evento “ABIA YALA. La impunidad continúa” Museo de Anzoátegui, MUSAN, Barcelona, Estado Anzoátegui, Venezuela. “Evento “ABIA YALA, La impunidad continúa” Museo Salvador Valero, Trujillo, Venezuela, Octubre/ Noviembre • “POSTALES Desde la Cuna del Relámpago y del Hombre” Museo de Anzoátegui, Barcelona, Edo. Anzoátegui, Venezuela. “Juegos Experimentales de Taller”, Internet www.ortizpozo.com, Agosto. • “De Ausencias y Revelaciones. En defensa de la pintura”, Todo Arte Art Gallery, Guayaquil, Ecuador, Octubre. “Postales. Desde la Cuna del Relámpago y del Hombre”, Museo de Arte Contemporáneo del Cusco, Cusco Perú, Diciembre. • “De Ausencias, Revelaciones y Resistencia” Casa de Montalvo, Ambato, Ecuador. • “De Ausencias, Revelaciones y Resistencia”, Fundación Guayasamín, Quito, Ecuador, Julio. “POSTALES. Desde la Cuna del Relámpago y del Hombre” Librería Galería Pomaire, Quito, Ecuador, Noviembre. “AUS DEN VERLORENEN PARADIESEN” Galería Steigenberger Berlín Alemania, Octubre/ Enero • “Fondo de Humor gráfico” Website www.ortizpozo.com, Agosto “Transcurrir a contratiempo - Códices de Transgresiones pictóricas” Exposición de Dibujos - Internet www.ortizpozo.com, Mayo. • “Algo huele mal. 53 Fotografías de Aníbal Ortizpozo”, Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas Caracas, Galería Espiral, Mayo/Junio• “Caminar Ausencias” Fundación Galería de Arte Moderno Puerto La Cruz, Estado Anzoátegui Junio/Julio.• “HAXIMU. La constante impunidad” Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos CELARG Caracas Agosto/ Septiembre • “BILDER VON DER WELTENWELDE” Galería Remise DEGEWO, Berlín Alemania, Septiembre/Octubre “Caminar Ausencias”, Centro de Arte La Cuadra, Caracas Venezuela Octubre. “De los Paraísos Perdidos, Obra reciente” Website www.ortizpozo.com Internet. “De fragmentaciones Diversas”, Galería Universitaria de Arte. Universidad Central de Venezuela, Caracas, Venezuela, Noviembre. “Pintura”, Sotage Centro de Arte Moderno, Puerto La Cruz, Venezuela, Diciembre. “Obras Recientes” Sotage, Centro de Arte Moderno, Puerto La Cruz, Venezuela, Mayo. “La libertad necesaria”, Galería La Otra Banda. Universidad de los Andes, Mérida, Venezuela, Marzo. • “La libertad necesaria”, Museo Salvador Valero de Trujillo, Venezuela, Mayo • “Obra Reciente” Galería Espacio Simonetti, Valencia, Venezuela, Noviembre.

Dibujo de Daniela, mi hija menor.

1990

1989 1988 1986 1984 1982 1981 1979 1978 1977 1976 1969 1967

“Todo el Color” Exposición Itinerante Galería Pomaire, Quito, Marzo; Museo de Arte Moderno, Cuenca Ecuador, Abril; Galería América, Caracas, Venezuela, Septiembre; Galería Sin Límite, San Cristóbal, Venezuela, Noviembre. “La libertad necesaria”, Sala de Arte Sidor, Puerto Ordaz, Venezuela, Abril. “La libertad necesaria” Galería América, Caracas, Julio. • “Imágenes para Crónicas de la vida diaria”, Museo Salvador Valero, Trujillo, Venezuela, Noviembre. “Aproximación al jardín del mal” Dibujos recientes. Galería Viva México, Caracas, Venezuela, Octubre. “Aproximación al jardín del mal”, Galería Viva México, Caracas, Venezuela, Septiembre • “Aproximación al jardín del mal”, Centro de Arte El Parque, Valencia, Venezuela, Octubre. “Del grito, el canto y la imagen del hombre”, Galería Instituto Municipal de Cultura de Mérida, Venezuela, Junio. “Imágenes para crónicas de la Vida Diaria” Galería Viva México, Caracas, Venezuela, Octubre; Centro de Arte El Parque, Valencia, Venezuela, Noviembre. “Del Grito a la Palabra”, Galería Viva México, Caracas, Octubre. “A un canto Valiente, Imágenes de Ortizpozo para las canciones de Víctor Jara” Galería Viva México. Caracas, Mayo; Centro de Arte El Parque, Valencia, Venezuela, Noviembre. “Imagen del Hombre”, Galería Viva México, Caracas, Venezuela, Junio. •”Imágenes recuperadas” Centro de Arte El Parque, Valencia, Venezuela, Noviembre. “Pintura”, Casa de Arte Mori, Viña del Mar Chile • «Aníbal Ortizpozo», Galería de Arte Fidel Angulo, Santiago de Chile, Octubre. “Pintura”, Sala Universitaria, Casa Central de la Universidad de Chile, Santiago, Octubre. “Pintura”, Sala Juan Francisco González, La Serena, Chile, Agosto.

EXPOSICIONES COLECTIVAS: Ha participado en más de 150 Exposiciones Colectivas, Bienales y Convocatorias Internacionales desde 1963 a la fecha. (www ortizpozo.com) RECONOCIMIENTOS: (A partir de 1995 su participación en certámenes ha sido como Artista Invitado o fuera de concurso.) 2010

1995 1991 1987 1986

Premio Aníbal Nazoa, Fundación Periodismo Necesario, por el Artículo: “Atados a una diversión permanente. Cómo la Industria Cultural Masiva del Entretenimiento Perpetúa el Sistema Capitalista”, Caracas, Venezuela. Premio Oriente EAP III Bienal de Artes Visuales, Museo Municipal de Arte Moderno, Puerto La Cruz. Estado Anzoátegui, Venezuela. Primer Premio MAVAO Salón CONAC “Arte y Ciudad” Museo de Artes Visuales Alejandro Otero, La Rinconada, Caracas, Venezuela. Primer Premio Dibujo I Bienal de Guayana, Museo de Arte Moderno Jesús Soto, Ciudad Bolívar, Venezuela. Premio Consejo Nacional de Cultura CONAC, Tercera Bienal de Dibujo, Museo de Arte Alejandro Otero, Caracas, Venezuela Premio “Emilio Boggio”, mención especialidad Dibujo, XLIV Salón de Arte Arturo Michelena, Valencia, Venezuela.

1985

1984 1982 1980 1978 1974 1971 1970 1966 1966 1965 1964 1963

Premio “Luis Eduardo Chávez” Obra colectiva “El Circo” realizada por el “Grupo Confrontaacción Real” integrado por Aníbal Ortizpozo, Eneko, Mary Carmen Pérez, Edmundo Vargas y Gilberto Ramírez en el XLIII Salón de Arte Arturo Michelena, Valencia, Venezuela. Mención en la especialidad de Dibujo, Primera Bienal de la Habana Cuba. Premio Especialidad de Dibujo en el XXXVIII Salón de Arte Arturo Michelena. Valencia Venezuela. Premio “Braulio Salazar” para la especialidad de Dibujo en el XXXVII Salón de Arte Arturo Michelena, Valencia, Venezuela. Premio “Antonio Edmundo Monsanto” en la especialidad de Pintura en el XXXVI Salón de Arte Arturo Michelena, Valencia, Venezuela. Primer Premio Pintura Concurso CRAV Facultad de Bellas Artes Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, Santiago. Seleccionado en el concurso Nacional de Serigrafía, Santiago de Chile. Primer Premio Certamen “América no invoco tu nombre en vano” organizado por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile y Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile. Medalla de Oro de la Sociedad Nacional de Bellas Artes Chile, en el VII Salón Oficial de Otoño de la Municipalidad de Valparaíso, Chile. Mención Honorífica, Salón de Invierno, Valparaíso Chile. Premio de Mérito Concurso de Pintura CRAV Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, Santiago. Diploma y Medalla de Plata Salón de Otoño de Valparaíso, Chile. Premio “Especial de Estímulo”, V Salón Oficial de Otoño Valparaíso, Ilustre Municipalidad de Valparaíso, Chile. Mención Honorífica, “Salón Nacional”, Sociedad Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile.

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MARÍA ELENA RAMOS

Algunos Libros Publicados:

Nacida en La Habana, Cuba, 1947. Residenciada en Venezuela desde 1950. Licenciada en Comunicación Social (Especialización Audiovisual). Investigadora en Artes Visuales. Museólgo. Miembro Fundador de la Galería de Arte Nacional. Ex-Jefe del Departamento de Publicaciones de la Dirección de Información Exterior, Ministerio de Información y Turismo. Asesora del Metro de Caracas en materia cultural. Colaboradora en suplementos culturales, diarios y revistas nacionales e internacionales. Representante por Venezuela en Bienales y Congresos Nacionales e Internacionales sobre Artes Plásticas, Comunicación, Museología, Promoción Cultural. Ex-profesora de Periodismo Informativo en la Escuela de Comunicación Social de la UCAB. Profesora de Lenguaje, Comunicación y Pensamiento Visual en el Centro de Enseñanza Gráfica CEGRA. “Juan Lovera y su Tiempo”, 1978. “Notas sobre Arte y Comunicación Visual”, 1981. “Marietta Berman”, 1990. “Pistas para quedar mirando”, 1991. “Acciones Frente a La Plaza”, 1995. “Intervenciones en El Espacio. Diálogo en el MBA”. 1998. “Armónico Disonante (Refelxiones sobre Arte y Estética” 2001. “La Cultura bajo Acoso”, 2012. “Gego (1912 - 1994)”, 2012. “El Libro de la Belleza: Reflexiones sobre un valor esquivo”, 2015