Katalogforudstillingenmed
Oscar Andersson
Darren Hayes triptyk. Akvarel 42*29,7cm
Pris: 900kr/s tk . eller 2. 500kr for alle tre.
Daddy 1. Blyant. 29,7*20cm. Daddy 2. Kul. 29,7*20cm.
Pris: 900kr
Pris: 650kr
Katten Svennis. Akvar el. 29,7*21cm.
5.
6.
Pris: 450kr Pris: 800kr
7.
8.
Daddy 3. Kul. 21*14,8cm Hund
Leonardo DiCapr io. Tø rpastel. 42*29,7cm
Young Michael Jack son. Kul. 4 2*29,7cm
Renée Zellwegger. Blyant. Björn Borg. Blyant.
29,7*20cm. 29,7* 20cm.
Pris: 600kr Pris: 600kr
12.
13.
50’s Lady. Akvarel. 18*13cm .
Adam thinks about it. Kul. 40*29,7cm.
Friends forever. Blyant. 40*29,7cm.
Lucy Lawless. Blyant. 40*29,7cm.
Amazing. B lyant. 42*29,7cm.
Pyroman. Akryl. 63*49,5cm.
Vinduet. Akryl. 80*60cm .
Pris: 900kr Pris: 1.500kr
George Michael. Tørpastel. 59,4*42cm.
Skulptur. Olie.
Rolling Stones. Olie. 41*29,5 cm .
Kroki «Dispai r». Kul. 29,7*20cm.
Adam Lambert. Akvarel. 42*29,7cm.
30.
Johnny Depp. Tørpastel. 42*29,7cm.
Denne udstilling har værk er som i tid spænder fra 2005 - 2023. De ældste af malerierne er lavet som led i mine kunststudier .
De nyere – fra 2010 og fremefter er lav et mere efter min egen lyst og inspiration, men fælles for dem alle sammen er e n afsøgning i min egen kunstneriske udvikling med forskellige motiver og teknikker . Noget som virkelig giver mig selv noget særligt når jeg tegner og maler portrætter er det øjeblik, hvor jeg fornemmer at værket bliver levende – når der opstår liv i øjnene. Det er også det som gør at portrætter fylder en forholdsvis stor del af mit kunstnærskab og af denne udstilling.
En triptyk af akvar eller som tager afsæt i albummet ”The Tension And The Spark”. Min egen vision var at de tre værker
En akvarel fra et fotografi jeg selv har tage t. Det er en af mine venners kat ”Svennis” som jeg har portrætteret.
De nyeste værker i udstillingen som er kommet til som en inspiration fra gruppen, hvor andre – mere eller mindre –homo - erotiske kunstværker er blevet publiceret. Min intention er at lave mange flere i lignende stil i den kommende tid.
Dyreportrætter som jeg lavede i efteråret 2009, hvor jeg tænkte at jeg kunne begynde at lave bestillingsværker med netop det. Den i tusch blev virkelig lavet i et ”flow”, hvor alle linjer landede helt rigtigt – det ligger jo i mediets natur, at
Portrætter i tørpastel. Jeg kan virkelig godt lide at arbejde med tørpastel når tingene virker for mig – og det gjorde det med alle de tre værker. Samtlige fra 2010.
Portrætter i sort og hvid t kul gør at jeg formår at frembringe nogle eminente virkninger mellem lys og skygge.
Med blyant skruer jeg (ofte) et hak op for præcisionen i forhold til kul. Dog kræver værkerne meget længere tid for at frema rbejde skygger end hvis jeg tegner i kul. Udstillingens eneste reelle selvportræt (16) er iblandt blyantportrætterne – dog med min veninde i fokus.
Udstillingens mindste billede. En monokrom øvelse med akvarel - mediet. Hvis jeg husker rigtigt, så var det blot tænkt som en test i at arbejde med lys og skygge med akvare l - farver, hvor jeg fandt et mere ell er mindre tilfældigt foto i et gammelt ugeblad, men hvor billedet jeg fik skabt på næsten ingen tid fik en god og umiddelbar kunstnerisk kvalitet.
Værket var fra starten en undervisningsopgave i at arbejde med overgange fra lys til mørk på en abstrakt måde. Idéen fra underviseren var at det skulle v ære en forholdsvis hurtig øvelse, men jeg faldt ind i en abstrakt og nærmest surrealistisk verden, hvor formerne og overgangerne langsomt og helt intuitivt voksede frem på arket – og en opgave som var tænkt at skulle vare i 10 minutter endte i at vare i 10 timer og blev langt mere fascinerende end jeg selv havde tuet drømme om.
Et værk, hvor den oprindelige idé var at arbejde i en begrænset farveskala. Som maleri et skred frem, så fik jeg associationen ”ild”, og personen indtog rollen som påsætteren
landskabets kraft, hvor jeg samtidig er overmatchet af den barske natur, men også får styrke fra den.
Jeg kan godt lide krydsfeltet mellem det abstrakte o g det forestillende . Rynker og folder i stof kan skabe landskaber af farver og former og skabe helt nye associationer. Fra 2011.
Det ældste værk i udstillingen som stammer helt tilbage fra min gymnasietid. Det er mit første værk med kollageteknik. Jeg husker at jeg syntes det var ekstremt svært at finde de rigtige farver, men slutresultatet gjorde at det var det hele værd. 2005.
Studie i oliemaleriteknik. Både kasserne og skulpturen var grå/hvide, så jeg studerede fladerne for at se om der var nogen form for farvenu ance på dem og gav den lidt ekstra. Jeg fandt også et spændende udsnit for motivet. 2008.
Jeg havde nogle tanker om at komme fra noget goldt til noget frodigt /frugtbart og fik så idéen at lave et maleri med sådan et forløb . Med så meget symbolik i billedet, så syntes jeg at titlen kunne være noget anderledes konkret/ finurligt. 2009.
Jeg tog et kort malerkursus vinteren 2009 - 10 og malede udsigten fra atelieret. Dog var jeg nærmest irriteret over vinduesrammen som var i vejen for motivet, men så fik jeg idéen at den skulle være med i billedet i stedet for, og så med den i fokus. Det gav virkelig billedet en ekstra dimension.
Mit mest psykologiske værk . Jeg boede på I sland og billedet er et slags følelsesmæssigt selvportræt, som på en måde skaber en relation mellem min egen sårbarhed og
Croquis - tegning i kul. Jeg elsker Croquis, da man er tvun get til at være hurtig med at få streger og former ned på papir . Mange billeder bliver ret skæve, men en gang imellem rammer jeg bare masser af kraft og temperament og får skabt nogle virkelig spændende billeder. Det her er et godt eksempel. Jeg husker ikke fra hvilken session det her billede er, men tror at det er fra omkring 2012.
Akvarel - portræt, hvor jeg i mange aspekter af værket behandler mediet lidt uortodokst og lader ikke vande t arbejde med farverne som man normalt ville gøre. 2010.
En parafrase - øvelse i kul. Lavet i 2009 efter en anden kunstners billede – dog husker jeg ikke længere hvem den kunstner var, men jeg mener at originalet er et oliemaleri.
