El siguiente catálogo presenta el trabajo de trece artistas y sus respectivos proyectos artísticos, los cuales se enlazan en la exposición colectiva “XII Lecturas” a desarrollarse en Galería Marina. Las obras son el resultado de un año completo de trabajo en la asignatura de Taller de Grado de la carrera de Artes Visuales, UdeC.
INDICE Abstract grupal Catálogo • • • • • • • • • • • • •
Alma-triz Mirar al cielo Autoretrato: Rostros y espacios Marginalidad Reflejada Emociones corpóreas Re-encuentro pictórico Herencia original Intimidad poética Realidad/Ficción Violencia simbólica Arte y política Ecdisis del espíritu La construcción de identidad a partir de una simbiosis cultural
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XII Lecturas comprende un conjunto de mundos concebidos a partir de la experiencia de vida de doce personas, doce visiones que se manifiestan y exponen como obras de arte sustentadas en distintos lenguajes, temas y soluciones visuales, compartiendo y expresando, así, posturas personales ante la vida. La muestra reúne una serie de obras que emanan de un proceso reflexivo de carácter crítico, vinculado con el ejercicio de establecer una conexión con el mundo interior, para proponer un discurso en torno a una visión personal de la realidad sensible, lo que corresponde a una necesidad de conectarse con lo humano, en un contexto histórico común. Dicha visión personal es el resultado de la búsqueda de aquello que motiva la decisión de hablar a través el arte; lo medular, lo principal, lo dotado de pleno sentido para cada creador: La idea de fuerza. A lo anterior antecede un profundo proceso de análisis —de, aproximadamente, seis meses de duración— que desemboca en el desarrollo práctico de cada una de las propuestas presentadas, esto en el marco de la asignatura de Taller de Grado de la carrera de Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de Concepción. Cada obra de arte aquí presente constituye, así, la manifestación de los conceptos que se han identificado en torno a aquella idea de fuerza, generando diversas formas de entender lo vivenciado por cada autor. Lo contingente, lo religioso, la identidad, la experiencia y lo psicológico, se configuran de forma tangible a través de la gráfica, la pintura, la instalación y la escultura, para dar origen a verdaderos textos y a sus correspondientes lecturas.
ALMA-TRIZ Grabados en agua fuerte – José Manuel Campos Garrido
ALMA-TRIZ José Manual Campos Garrido
“Alma-triz” quiere enfrentar las ideas de falso ego catalogadas como formas identitarias de los seres en el día a día, y como estas distorsionan la salud espiritual de los seres siendo estereotipados o limitados por estructuras sociales. Las ideas de la presentación simpatizan en gran medida con el escritor y maestro de espiritualidad Eckhart Tolle el cual habla sobre el poder y divinidad del hombre al actuar desde la conciencia, conectándose con el presente para la realización del ser. La intención es fundamentarse en ideas espirituales que transciendan la forma y la materia para formar un nuevo planteamiento conceptual en las artes visuales, como un replanteamiento de la realidad, vista desde las carencias en la percepción de la existencia del hombre contemporáneo, lo cual le trae una inestabilidad interior. A través de la reflexión del grabado en agua fuerte, existe una analogía, la matriz es igual al alma, donde el control de los pensamientos construyen su sanidad traspasándola al cuerpo, siendo la estampa (cuerpo) la que manifiesta esta visibilidad, y como es que en nuestra cotidianidad al construirnos con pensamientos convulsivos, nos conllevan a tener una sensación de inestabilidad interna visible también en las personas que vemos a diario.
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MIRAR AL CIELO Pintura y dibujo – Eric Henríquez
MIRAR AL CIELO Eric Henríquez
La presente obra trabaja la idea de existencia vista como sensación y conmoción en el individuo, principalmente ante la consciencia de muerte. Retratos en poses que siguieren estados ambiguos, texto relacionado y representaciones pictóricas de “cielo”, generan un conjunto visual que, en una ejecución expresiva e interpretativa de sus respectivos lenguajes, busca la aparición en el espectador de las diversas sensaciones que produce la contemplación de la propia existencia.
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AUTORETRATO: ROSTROS Y ESPACIOS Grafica, pintura y diorama – Claudia Miranda Rivera
AUTORETRATO: ROSTROS Y ESPACIOS Claudia Miranda Rivera
El proyecto titulado "Autorretrato: rostros y espacios" busca desarrollar la idea de identidad personal como resultado de la búsqueda de sí mismo, que consta de una mirada selectiva del pasado personal desde la distancia de un tiempo presente. Dicha búsqueda se materializa en una propuesta que posee dos componentes: un ejercicio retrospectivo, orientado a la selección de recuerdos arraigados en la memoria, visualizados como imágenes de espacios arquitectónicos en los cuales se habitó durante la infancia y la adolescencia, y otro de carácter autobiográfico, que propone una cronología de la imagen personal. La transición desde una etapa infantil, en la cual la relación con la vida es desde el juego y la sensación permanente de felicidad, hasta una etapa adulta caracterizada por la desfragmentación de la identidad, sugieren la idea de distanciamiento temporal como estrategia para construir un yo desde la aceptación del cambio. Ambos componentes dialogan en un mismo espacio expositivo, buscando generar tensiones entre lo público y lo privado, la infancia y la adultez, y el concepto de autorretrato como rostro y espacio habitado. Autorretratos y miniaturas, buscan activar la reflexión en torno a lo poético de vínculo del yo con los espacios arquitectónicos que forman parte de los recuerdos y visibilizar la identidad personal como resultado del paso del tiempo y las memorias.
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MARGINALIDAD REFLEJADA Instalación escultórica – Valentina Molina
MARGINALIDAD REFLEJADA Valentina Molina
El arte actúa como medio de expresión y comunicación de ideas internas que derivan de un proceso reflexivo y crítico. Es por ello que el proyecto “Marginalidad Reflejada” nace de un proceso introspectivo e íntimo, que posteriormente se concreta en una investigación teórica crítica, trabajando la idea de fuerza: Marginalidad. “Como ser humano se es individuo sólo en cuanto se es social, y se es social sólo cuanto se es individuo” Maturana, 2005:244. Hoy en día vivimos en una sociedad muy individualizada, donde el Yo se exalta y se traduce en individualismo, por ende el Otro se vuelve marginado dentro de una sociedad que no actúa como un ser social. Es por ello que el presente proyecto, mediante una instalación escultórica, que genera una reflexión a través del uso de diversos procedimientos: moldes, objetos encontrados, luces, entre otros recursos. No busca más que plantear una problemática directa al espectador. Por lo cual se exponen tres fragmentos representativos de situaciones marginales, en escala 1:1 (escala humana). Fragmentos que están dentro de una caja, exhibiéndose como en una vitrina que hace enfrentar al espectador común con escenas ajenas a su cotidiano; y en donde se apela a su voluntad para presionar un botón y poder ver cada uno de los fragmentos, antes ocultos, el tiempo que él determine necesario.
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EMOCIONES CORPÓREAS Esculturas – Oscar Navarrete
EMOCIONES CORPÓREAS Oscar Navarrete
"Emociones corpóreas" es una investigación plástica resultado de un trabajo teórico y práctico a lo largo de un año, el cual gira en torno a la psicología humana, sus estados y sus emociones, centrándose en cómo estas se expresan en el cuerpo, en su posición, musculatura, facciones y características propias, con el objetivo de representar algunas mediante el lenguaje de la escultura. La inspiración, la ansiedad y el rechazo, estados psicológicos reales del humano se presentan en figuras escultóricas a una escala 1:1, a la altura del espectador, con una visualidad tanto material como estética muy similar a la de una persona contemporánea, esto produce una sensación particular, intensa, esa emoción se potencia al ver en el cuerpo expresiones y posiciones propias de un sentimiento humano, reflejado en estas figuras, un espejo, el cuerpo como medio de expresión de todo lo interno que nos sucede como seres.
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RE-ENCUENTRO PICTÓRICO Pintura al óleo – Bastián Nienhuser
RE-ENCUENTRO PICTÓRICO Bastián Nienhuser
Los elementos más significativos del proyecto “ Re-encuentro pictórico " se dirigen a desarrollar y materializar una investigación teórica y visual que sea capaz de sostener y argumentar mediante una obra bidimensional la importancia del retrato como proceso psicológico de cada individuo con su época. Evidenciando a través del rostro y materialidad el transcurso de la vida como un espejo y contradicción. Esto derivado desde el análisis del pintor en su hacer y su olvido en tiempos contemporáneos. El proyecto quiere tensionar la idea de representación de retrato como una necesidad somática, pudiendo establecer lo formal y temático como una experiencia sensible y vital con el espectador. Esto desde la imagen del retrato la cual contiene y busca re-leer la expresión como búsqueda de si mismo.
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HERENCIA ORIGINAL Tallado de relieve en madera – Francisca Orellana
HERENCIA ORIGINAL Francisca Orellana
El siguiente cuerpo de obra, nace a partir de la investigación teórica realizada en el ramo Taller de Grado, perteneciente a la carrera de Licenciatura en Artes Visuales, un trabajo siempre guiado por una idea de fuerza: “Origen”, concepto que abarca desde la vida, la naturaleza, lo autóctono, el tiempo y herencia. “Lo que una persona ve no es más que el resultado de lo que ha visto en el pasado, ya que toda experiencia visual se aloja en un contexto de espacio y tiempo”. - Rudolph Arnheim “Herencia Original” reflexiona sobre la conexión entre el humano y la naturaleza, la constante interacción que existe en ambos, va generando tranquilidad y por otro lado inquietud, el hombre es quien tiene poder de generar amabas reacciones, pero cuando no busca el equilibrio, este se pierde y genera un impacto en la naturaleza, sin embargo ella sigue, regenera, avanza y entrega nuevos orígenes. A través de esta lectura esta obra artística demuestra esta conexión a través de distintos paisajes expresados en una forma poco convencional, el tallado en madera, un lenguaje perdido en el tiempo, y que está cargado de herencia para el artista, tanto de sangre y de lugar de origen. Los tallados van contado historias que buscan el equilibrio entre el hombre y su entorno, como paisajes vividos, paisajes apropiados, paisajes detenidos, paisajes cortados.
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INTIMIDAD POÉTICA Acuarela e instalación auditiva – Javiera Rodríguez Maltés
INTIMIDAD POÉTICA Javiera Rodríguez Maltés “La poesía despierta la apariencia de lo irreal y del ensueño, frente a la realidad palpable y ruidosa en la que nos creemos en casa. Y, sin embargo, es al contrario, pues lo que el poeta dice y toma por ser es la realidad”. – Martin Heidegger Desde un inicio, hemos transitado a lo largo de un camino formándonos, construyéndonos como seres vivos, como seres pensantes, racionales y emocionales. Capaces de abstraer del mundo que nos rodea un sin fin de conocimientos y reacciones que pasan a formar parte de nuestra historia y de nuestra esencia. Por ende, irrepetibles, pues están ligados a la vida misma de cada persona, ya que operan a nivel de lo sensible, aquello tremendamente difícil de definir, de explicar y visualizar con exacta veracidad. A este ser en el mundo, Martin Heidegger lo interpretó como un habitar poéticamente en el mundo, hablando de un pensar desde la poesía. Entendiendo al acto poético como experiencia poética, por lo demás sensible, que ocurre como un acto de liberación de lo profundo, de lo realmente íntimo y propio del ser esencial del hombre, se vuelve claro el rol del artista. Un puente entre lo oculto y lo visible, un revelador de la verdad, de la esencia. Esta investigación surge a partir del ramo de Taller de Grado de la carrera de Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de Concepción, de la cual brota “Intimidad Poética”. Un cuerpo de obra que pretende indagar y expresar través de la poesía pequeños trozos de una vida, momentos que parecen suspendidos en el tiempo pero que siempre están, ocultos, en las profundidades más recónditas del ser. El cuerpo en sí se compone de 5 obras, adquiriendo un carácter instalativo. Utilizando lenguajes y elementos diversos que entregan la posibilidad de ver y escuchar un momento íntimo. Consta de dos partes principales que se unen en un todo: una imagen trabajada en acuarela, como resultado de una interpretación de un poema relatado en un audio, que puede ser escuchado por los audífonos dispuestos bajo cada imagen.
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REALIDAD/FICCIÓN Instalación y Xilografía – Victoria Salgado
REALIDAD/FICCIÓN Victoria Salgado Montanares
El proyecto realidad/ficción está dirigido a la búsqueda y selección de una situación de aglomeración y construcción autónoma por parte de la gente que habita lugares como cerros y tomas en el sector de Concepción, esto con el fin de evidenciar una realidad social marginada, alejada del círculo mercantil de la vivienda, ocupando espacios no reconocidos y apartados de un sistema habitacional estructurado regido por normas y muy delimitado, donde se valoriza de forma económica el espacio de cada uno. Por ello realidad/ficción busca visibilizar aquellos lugares provocando un reconocimiento por parte del espectador mediante imágenes reproducidas a partir de la realidad de muchas familias, esto en el lenguaje de la xilografía, apoyado de una instalación que de forma ficticia alude a un método constructivo desestructurado y libre, lo cual se construye a partir de elementos recolectados en estos mismos espacios, muchos de los cuales hoy se ven amenazados por la expansión arquitectónica habitacional.
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VIOLENCIA SIMBÓLICA Instalación – Andrea Torres
VIOLENCIA SIMBÓLICA Andrea Torres
Este proyecto nace de una reflexión, que se concreta como una investigación crítica en torno al arte, la cual toma el concepto, idea de fuerza, de apropiación y alegoría. Considerando teóricamente lo expuesto por Owens en su texto “El impulso alegórico”, interviniendo el valor simbólico e icono occidental desplazando el significado del libro sagrado de la biblia. Investigación que se concreta en una posterior obra visual y acción de arte. Proceso que se enmarca dentro de la asignatura de Taller de Grado de la carrera de Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de Concepción. Obra tridimensional a través de la cual se busca presentar desde el arte político contemporáneo, una reflexión propia sobre la identidad alienada del ser humano del siglo XXI, ocupando como objeto de estudio el texto icono de la doctrina occidental “la biblia”. Violencia Simbólica busca cuestionar cómo el cruce entre dos mundos, y el acelerado progreso de las tecnologías industriales con las comunicacionales, han decantado en una continua pérdida de la identidad espiritual de pueblos nativos de Suramérica. Hipótesis desde donde además se propone (expone) como ejemplo los medios dogmáticos de la religión y la iglesia católica como agentes culpables de la transformación del pensamiento (alienación) y la pérdida de identidad desde el hombre precolombino al moderno.
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ARTE Y POLÍTICA Instalación – Nicolás Ulloa
ARTE Y POLÍTICA Nicolás Ulloa
El proyecto “Arte y Política” se elabora a partir de problemáticas socio-políticas, específicamente referidas a irregularidades cometidas por parte de las instituciones de orden y seguridad chilenas. Siguiendo dichas problemáticas, se propone trabajar con la figura de “torturas en democracia”, entendiendo aquí la tortura como una herramienta política que implica la provocación (intencionada) de un grave dolor físico y/o psicológico a una persona. La obra se desarrolla desde el lenguaje de la instalación y del objeto encontrado. El objeto encontrado o “ready made” proviene del ejercicio de Marcel Duchamp en el siglo XX, donde se despoja el objeto de su contexto y lo resignifica en uno nuevo. Por otra parte, la obra propone una estructura amplia que permite el acceso del espectador, generando en su parte interna un vínculo visual y conceptual con la tortura en democracia, tensionando similitudes que puedan existir con las torturas acontecidas en la dictadura chilena del 73’, comprendiendo que, desde esa contingencia histórica hasta la actualidad, han ocurrido grandes transformaciones políticas en el país.
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ECDISIS DEL ESPÍRITU Dibujo a tinta – Javier Varela
ECDISIS DEL ESPÍRITU Javier Varela
“Ecdisis del espíritu” es una exposición de dibujo que explora y evidencia el concepto de lo “oculto”, el cual tiene como principal objetivo la elaboración de un imaginario personal que expresa, primeramente lo gráfica como goce estético, a través de la construcción de personajes y escenarios figurativos que aluden a lo humano y a lo subconsciente, y segundo, proponiendo un vinculo entre la grafica y la narrativa, puesto que cada trabajo sugiere una lectura subjetiva de la imagen la cual queda a criterio del espectador. Cada trabajo se compone intuitivamente dentro de una exploración del propio ser, siendo este el contenedor de un imaginario simbólico-metafísico, y representándose utilizando el lenguaje del dibujo en monocromo, como referencia al grabado y al cómic.
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LA CONSTRUCCIÓN DE IDENTIDAD A PARTIR DE UNA SIMBIOSIS CULTURAL Grabado en agua fuerte y dibujo – Kuan-Ting Wu
LA CONSTRUCCIÓN DE IDENTIDAD A PARTIR DE UNA SIMBIOSIS CULTURAL Kuan-Ting Wu
El proyecto “La Construcción de Identidad a partir de una simbiosis cultural”, se basa en desarrollar y concretar una investigación teórica y visual a partir de los lenguajes del dibujo y el aguafuerte. Este proyecto es a partir de la tesis desarrollada en la asignatura de Taller de Grado, en donde la propuesta se basa en rescatar la construcción de la identidad de un inmigrante que vive en el país extranjero, en donde experimenta el destierro y la soledad al vivir lejos de su patria. La construcción de identidad del ser desterrado se desarrolla en un contexto dual, debido a que por un lado se mantienen tanto la idiosincrasia como el idioma del país natal, y por otro lado, se inserta en la sociedad del país en el que reside, el cual posee códigos totalmente ajenos, lo que se verá reflejado en el uso de los dos lenguajes gráficos, el dibujo por un lado, que es más cercano y cotidiano, y por otro lado el aguafuerte que es un lenguaje que requiere de más procesos para concretarse. La búsqueda de identidad se ha desarrollado en el arte Latinoamericano y Chileno desde la independencia de España, lo que deja entrever el proceso complejo y de carácter dual, debido a la mezcla entre la cultura europea con la indígena. En vista de que este proyecto se realizará con dos disciplinas relacionadas a la gráfica, por un lado el dibujo, el cual tiene un carácter más efímero al ser borrable, hace referencia al olvido de esa identidad originaria y por otro lado el aguafuerte que posee un carácter más duradero, se relaciona con la idiosincrasia e idioma que va adoptando el ser desterrado de manera indefinida. Este proyecto busca por medio de los lenguajes gráficos encontrar y reconstruir la identidad del ser desterrado, el cual vive en una dualidad cultural, partiendo de la premisa: “No soy de allá, ni de acá”.
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José Campos Eric Henríquez Claudia Miranda Valentina Molina Oscar Navarrete Bastián Nienhuser Francisca Orellana Javiera Rodríguez Victoria Salgado Andrea Torres Nicolás Ulloa Javier Varela Kuan-Ting Wu
jc.garrido93@hotmail.com erhenriquez@udec.cl claumiranda@udec.cl vmolinaa@udec.cl ariac.oscar@gmail.com eloficiodelapintura@gmail.com fran.xccx09@gmail.com jrmaltes@gmail.com vsalgado@udec.cl yenifertorres@udec.cl niulloa@udec.cl jvarelap93@gmail.com kwu@udec.cl
Taller de Grado – Artes Visuales Universidad de Concepción