Revista pdf issuu by oscar castillo

INDICE

HISTORIA El diseño se refiere al proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de factores y elementos con mieras a la realización de objetos destinados a producir comunicaciones visuales. Plasmar el pensamiento de la solución o las alternativas mediante esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados en cualquiera de los soportes, durante o posteriores a un proceso de observación de alternativas o investigación.

Etimológicamente deriva del término italiano disegno dibujo, designio, signare, signado “lo por venir”, el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas. Del italiano “disegno”se refiere a un boceto, bosquejo o esquema que se realiza, ya sea mentalmente o en un soporte material, antes de concretar la producción de algo. El término también se emplea para referirse a la apariencia de ciertos productos en cuanto a sus líneas, forma y funcionalidades

FRANK OWEN

SAUL BASS

ARQUITECTO

DISEÑADOR GRÁFICO

RICHARD MEIER

MILTON GLASER

ARQUITECTO

MARIO TESTINO FOTÓGRAFO

ANSEL ADAMS FOTÓGRAFO

DISEÑADOR GRÁFICO

ALEJANDRO ‘‘MONO’’ GONZALES

INTI CASTRO MURALISTA

MURALISTA

ARQUITECTURA

RICHARD

MEIER

‘‘La abstracción permite a la arquitectura expresar sus propias consecuencias’’ Nació en Newark, en el estado de Nueva Jersey. Estudió arquitectura en la Universidad Cornell, donde se graduó en 1957. Al terminar sus estudios viajo por Europa. A su vuelta a Estados Unidos, trabajó en varios despachos de arquitectos, entre ellos los de Skidmore, Owings and Merrill y Marcel Breuer, hasta que en 1963 abrió su propio estudio. Sus obras se han centrado en museos, grandes mansiones, templos y oficinas, en los que destaca la luz de sus espacios y el uso del color blanco, en donde los espacios

armonizan con la naturaleza circundante. Desde el principio, Meier ha seguido una línea determinada y permanente en sus proyectos. Ha dejado de lado las tendencias pasajeras y las modas, y se ha mantenido fiel a sus ideas. Aunque sus edificios más recientes muestran un refinamiento respecto a los iniciales, siguen siendo de un mismo estilo inconfundible, en los que Meier concede siempre la misma importancia a la claridad de líneas, a la armonía, a los espacios y a la luz. 8

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FRANK OWEN

‘‘La arquitectura debe hablar de su tiempo y lugar, pero anhelar la atemporalidad’’ Es un arquitecto canadiense asentado en Estados Unidos, ganador del Premio Pritzker, reconocido por las innovadoras y peculiares formas de los edificios que diseña. Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura. Para acercarse cada vez más a este ideal, Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección.

sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno. Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto, ya que una buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas, preferentemente el metal, en todo lo cual sólo el entendido reconoce enteramente la armonía y el diseño estructural. 10

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FOTOGRAFÍA

ANSEL ADAMS

‘‘Para fotografiar con veracidad y eficacia es ver por debajo de la superficie y registrar las cualidades de la naturaleza y de la humanidad , que estan latentes en todas las cosas’’ Adams, Ansel (20 de febrero de 1902 - 22 de abril de 1984), fotógrafo y ecologista, nació en San Francisco, California. Conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional de Yosemite en Estados Unidos (entre otros paisajes) y como autor de numerosos libros sobre fotografía como su trilogía de manuales de instrucción técnica (La Cámara, El Negativo y La Copia).

Su sistema de zonas es una demostración de cómo la cámara o el fotómetro (o exposímetro) de la misma mide el gris medio de 18% de reflectancia como zona media. El fotógrafo debe aumentar la exposición (o disminuirla) dependiendo de cuántos pasos de gris quiera fijar como punto de medición. El fotómetro de cualquier cámara, incluso digital, siempre “quiere” ver la zona medida como un gris medio.

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MARIO

TESTINO

‘‘La única manera de llegar alto es sabiendo quien eres tú. Solo así sabrás lo que quieres’’ Mario Testino, el fotógrafo más relevante de los últimos veinte años, nació en Perú en 1954. El resto ya es historia, fue consolidando su visión como fotógrafo poco a poco hasta que el mundo se rindió a sus pies con los retratos que hizo a Lady Di. Su trabajo oscila entre la teatralidad y el minimalismo, entre el arte y la moda. Muchos dicen de él que es el “mejor fotógrafo de moda vivo” y razones no les faltan.

Trabaja para las cabeceras más prestigiosas alrededor del mundo, sus obras cuelgan de museos y galerías y por su objetivo han pasado las modelos, actrices y socialités más solicitadas del planeta. Él, por su parte asegura que las tres personas más memorables con las que ha trabajado son Kate Moss -“porque tiene una mente libre, desbordante y curiosa”-, Madonna y, como no, la princesa Diana de la que se convirtió en una especia de retratista oficial, de ella y también de gran parte de la Familia Real Bitánica. 16

DISEÑOGRÁFICO

MILTON

GLASER

‘‘Existen tres posibles respuestas a un diseño: si, no y ¡wow!. ¡wow! es a lo que hay que aspirar’’ Milton Glaser (n.1929) es uno de los diseñadores gráficos más famosos en los Estados Unidos. Ha tenido la distinción de espectáculos individuales en el Museo de Arte Moderno y el Centro Georges Pompidou. Fue seleccionado para el premio a la trayectoria del Museo Nacional de Diseño Cooper Hewitt (2004) y la Asociación Fulbright (2011), y en 2009 fue el primer diseñador gráfico en recibir el premio de la Medalla Nacional de las Artes.

Para muchos, Milton Glaser es la encarnación del diseño gráfico estadounidense durante la segunda mitad de este siglo. Su presencia e impacto en la profesión a nivel internacional es formidable. Inmensamente creativo y articulado, es un hombre renacentista moderno, uno de una rara clase de ilustradores-diseñadores intelectuales, que aporta una profundidad de comprensión y pensamiento conceptual, combinado con una riqueza diversa de lenguaje visual, a su trabajo altamente creativo e individualista. 20

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SAUL

BASS

‘‘El diseño es un pensamiento hecho visual’’ Nació en el Bronx, en 1920. Estudió en el “Artes League” en Nueva York, y después en el Colegio de Brooklyn con Gyorgy Kepes, un diseñador gráfico húngaro que había trabajado con László Moholy-Nagy en Berlín antes de emigrar a los Estados Unidos. Kepes fue el que introdujo a Saul Bass al estilo Bauhaus de Moholy y al constructivismo ruso. Saul Bauss ha sido uno de los diseñadores gráficos más importantes del siglo pasado. No solamente dejó su huella artística. imborrable en la industria del

del cine sino que también es el responsable de algunos de los diseños gráficos de las organizaciones y empresas más importantes de los Estados Unidos. Las técnicas de Bass son variadas ya a priori: animación de recortes, montaje, acción real y diseño de nombres. En segundo lugar, Bass hace un ejemplar uso del color y del movimiento en secuencias que comienzan a menudo con un marco de color sólido (como el azul en el fondo de batman dark knight). 22

MURALISMO

INTI CASTRO

Oriundo de Valparaiso y de una familia artistica, es hoy uno de los artistas chilenos mas reconocidos y exitosos, no solo a nivel nacional, sino que en todo el mundo. Sus obras y gigantecos murales se pueden apreciar desde Paris hasta Beirut. El arte de Inti habla de la cultura chilena, y en especial de la cultura, gente, y ciudades de latinoamerica previas a la llegada de los españoles, Su obra es tambien un constante comentario sobre el desafio dederrotar a la pobreza extrema en estos paises.

Comenzo a la temprana edad de 13 años, mirando revistas de graffiti de sus amigos. Como el mismo dice, fue un “impulso”: “cacha, hay locos que están poniendo color en la calle!”. Y asi, a los 14 ya estaba rayando sus primeras paredes. Sobre todo le llamaba la atencion el apropiarse de la calle a traves del color. Fue aprendiendo en forma comunitaria: se juntaban varios amigos y se mostraban lo que estaban haciendo. O miraban revistas que traian desde afuera. Como en esa epoca no habia internet o talleres como hoy en dia, se aprendia en la calle o en la calle. “Graffiti es compartir”, dice. Estar al lado del otro, poniendote de acuerdo sobre el fondo, sobre el color, influenciandose mutuamente. Despues de sus primeros tags y rayones, empezo a descubrir tambien un significado social en lo que estaba haciendo. Un impacto mas alla que el mero placer de cubrir las calles de arte. Es asi como fue agregando mas iconografia latinoamericana a sus obras, empleando colores mas fuertes, que llamaran la atencion. Actualmente te puedes encontrar a Inti en Noruega, Francia, Alemania, España y el Libano. De hecho para su ultimo mural en Paris fue contratado personalmente por el alcalde, y sera el mas alto de la ciudad, con 15 pisos de altura. Tiene hasta una galeria intinerante en la ciudad, en la cual vende sus obras en formato canvas.

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ALEJANDRO

‘‘MONO’’

GONZALES

Alejandro “Mono” González, muralista, artista visual, escenógrafo de teatro, cine y televisión. Nació en Curicó, Chile, el año 1947.

Ha trabajado en escenografías para comerciales de televisión, películas y teatro. Fue jefe de Pintura Escenográfica en el Teatro Municipal durante la década del 80, levantando los fondos de obras como Don Quijote y Romeo y Julieta. Estuvo a cargo de los paisajes urbanos de películas como Machuca, La frontera y La fiebre del loco, La lección de pintura, e incluso los escenarios de la franja del No.

Se formó en la Escuela Experimental Artística de Santiago, que funcionaba en el Ministerio de Educación, donde se especializó en pintura. Tuvo como profesores a Fernando Marcos y a Osvaldo Reyes, que habían sido ayudantes de pintores como Siqueiros, Orozco y Rivera en México. Posteriormente estudió Diseño Teatral La estética más característica de en la Escuela de Bellas Artes de la sus trabajos es la de representar Universidad de Chile. los tópicos relacionados al trabajador y obrero común, su vida y su trabajo y las injusticias sociales, entre otros elementos; todos estos plasmados (en mayor parte) en trabajos de pintura sobre grandes superficies, que pueden ser muros, tableros o lienzos. Su técnica de pintura se basa en colores planos sin matices, delineados con anchas líneas negras; aunque también puede presentar trabajos con tonos degradados y difuminados. Destaca el nivel de simbolismo y contexto presentes en sus obras