Seminario de Cine y Literatura Historia del Cine Etapa 1: Los Comienzos – EL Cine Mudo – El Cine Sonoro
Los Comienzos: La Cámara Oscura
El ser humano siempre se ha preocupado por captar y representar el movimiento. Durante siglos, diversas civilizaciones o personas han buscado procedimientos para reproducir la realidad. Es el caso de las representaciones con sombras, los primeros espectáculos en público con proyección de imágenes animadas. Utilizada ya en el siglo XVI, la cambra obscura permitía la proyección de imágenes externas dentro de una cámara oscura. Esta es la precursora de la fotografía.
Los Comienzos: La Linterna Mágica
De la misma manera que, un siglo después, la linterna mágica sería la precursora de las sesiones de cine, en proyectar imágenes sobre una superficie plana. Con el fin de hacerlas llegar a todos los lugares, los feriantes viajaban con sus linternas dejando boquiabiertos a los espectadores. Sobre todo cuando hacían servir ingeniosos dispositivos mecánicos destinados a manipular o hacer girar cristales circulares, que hacían mover las imágenes.
Los Comienzos: La Fotografía
Un invento capital aparece en el siglo XIX: la fotografía. Por vez primera, era posible impresionar y guardar una imagen del mundo que nos envuelve. Pero algunos fotógrafos no se conformaron con las imágenes fijas y ensayaron con la de objetos en movimiento, como en el caso de Muybridge. Incluso uno de ellos, Marey, llegó a utilizar una especie de fusil fotográfico capaz de captar las diferentes fases de un movimiento.
Los Comienzos: Aparatos de la Imagen en Movimiento
AA largo largo del del siglo, siglo, toda toda una una serie serie de de inventores inventores construyen construyen aparatos aparatos -mitad -mitad genios, genios, mitad mitad juguetes-, juguetes-, que que buscan buscan producir producir la la ilusión ilusión del del movimiento. movimiento. Se trata trata del Taumatropo,, el el Fenaquistoscopio, el el Zootropo yy el el Praxinoscopio.. Una variante variante de de este este último, último, el el Teatro Teatro óptico, construido construido por por Emile Emile Reynaud, Reynaud, es lo lo que que más más se se acerca acerca aa lo lo que será el el cine. cine. Con el fin de producir producir una una acción continua, se proyectaban proyectaban largas bandas de más de 500 500 transparencias transparencias de de dibujos dibujos a partir partir de de un un aparato aparato cilíndrico cilíndrico que, que, juntamente juntamente con con la la proyección proyección de de una una imagen imagen de de fondo fondo desde desde una linterna, linterna, proporcionaba la la proyección proyección de de los los primeros primeros dibujos dibujos animados. animados.
Los Comienzos: Elementos del cinematógrafo La persistencia de la visión o persistencia de las impresiones retinianas, es un principio que consiste en una "imperfección" del ojo que provoca que la imagen se grabe en la retina durante una fracción de segundo después de que fue vista. Cuando la luz es intensa el proceso es mayor, por eso las salas de cine están a oscuras, la retina se adapta a la oscuridad y la luminosidad de la pantalla hace que la persistencia aumente
Ya
tenemos, pues, los tres elementos que constituirán el cinematógrafo:
la persistencia persistencia de de la la visión, la fotografía y y la proyección.
Pero Pero faltaban faltaban dos dos más más de de fundamentales: la la película película perforada yy el el mecanismo mecanismo de avance avance intermitente intermitente que la mueve. mueve. Y fue fue en en los los EE.UU. EE.UU. donde, en 1890, se solucionó el problema, de la mano mano del del gran inventor Edison y de
Los Comienzos: El Kinetoscopio de Edison
En En muchas muchas salas salas de diversión se se instalaron instalaron los llamados Kinetoscopios Kinetoscopios de de Edison, cajas cajas que que contenían contenían una una serie serie de de bobinas bobinas que permitían permitían ver ver una película... individualmente. individualmente. Y Y es es que que el el famoso famoso inventor inventor se se negó negó aa proyectarla proyectarla sobre sobre una una pantalla pantalla porque porque creía que la gente gente no no se se interesaría interesaría por por el el cine. cine. Sin Sin embargo, embargo, la invención invención del cine cine no no puede puede ser ser atribuida, atribuida, específicamente, específicamente, aa nadie. nadie. Fue Fue el el resultado resultado de una serie de inventos inventos de de diferentes diferentes personas. personas.
El Cine: Los Lumière
El punto de partida se sitúa el 28 de diciembre de 1895, los hermanos Louis y Auguste Lumière presentan en el Gran Café de París la primera película de cine: Salida de obreros de una fábrica Su éxito fue fulminante, lo que permitió a los hermanos Lumière montar una productora cinematográfica Tras aquella primera cinta vendrían otras como La llegada del tren, Partida de naipes... La historia había comenzado.
El Cine: Los Lumière
Sin embargo, harían falta varias décadas para que el cine se constituyera tal y como lo concebimos hoy. Estas primeras proyecciones no eran más que una extensión de la fotografía a la que se añade el movimiento y su duración no era superior a los tres minutos. Su intención era meramente documental. El cineasta simplemente pretendía reflejar los hechos de la realidad.
El Cine: Méliès
Pronto surge la fundamental figura de George Méliès (1861 - 1938), este prestidigitador del cinematógrafo que poniendo en práctica ingeniosos trucajes: decorados, efectos especiales... A Méliès no le interesa el reproducir la realidad, sino enriquecerla con su aporte poético y mágico.
El Cine: Méliès
En esta línea surgen películas como El hombre de la cabeza de caucho, Viaje a través de lo imposible o Fausto y Margarita. El suspense asoma tímidamente en cintas como El viaje a la luna (1902). Aunque no son los únicos, los Lumière y Méliès son los principales representantes de las dos tendencias básicas de la historia del cine: la realista y la fantástica.
Los Grandes Estudios Cinematográficos
El El cine cine americano americano apuesta apuesta más por el beneficio material material que por la estética o la poesía visual. Una Una pequeña pequeña ciudad ciudad del del Oeste Oeste americano, americano, Hollywood, Hollywood, se había había convertido convertido en en poco poco tiempo tiempo el el centro centro industrial industrial cinematográfico cinematográfico más más próspero próspero de de los los EE.UU. EE.UU. Grandes Grandes empresas empresas se se reunieron reunieron levantando levantando sus sus estudios estudios donde, además además de de filmarse filmarse las las películas, películas, se se "construyen" "construyen" las las estrellas estrellas para para interpretarlas. interpretarlas. Un Un hábil hábil sistema sistema de de publicidad publicidad crea crea una una atmósfera atmósfera de de leyenda alrededor de los ídolos del del público; público; los actores actores yy las las actrices actrices se se convierten convierten en mitos. Es el caso de Lilian Lilian Gish, Gloria Gloria Swanson, Swanson, John John Barrymore, Barrymore, Lon Chaney, John John Gilbert, Gilbert, Douglas Douglas Fairbanks, Fairbanks, Mary Mary Pickford, Pickford, Mae Mae West West oo Rodolfo Rodolfo Valentino. Valentino. Se Se trata trata del Star System, sistema de producción producción basado basado en la popularidad de los actores por medio medio de de la cual consiguieron consiguieron más más beneficios. beneficios.
Los Grandes Estudios Cinematográficos (Cont.)
Durante Durante la la Guerra Guerra Europea Europea yy aprovechando aprovechando el el descenso descenso de de producción producción en en Europa Europa por por el el mismo mismo motivo, Hollywood se dedicó a dominar los motivo, Hollywood se dedicó a dominar los mercados mercados mundiales. mundiales. La La década década de de los los años años 20 20 fue fue la la época época dorada dorada del del cine cine mudo mudo americano: americano: espectáculo, grandes actores, diversidad espectáculo, grandes actores, diversidad de de géneros... géneros... Entre Entre éstos éstos destacó destacó eell slapstick slapstick oo cine cine cómico: cómico: los los pasteles pasteles de de nata, nata, las las locas locas persecuciones, los golpes, las bañistas...; persecuciones, los golpes, las bañistas...; invento invento de de Mack Mack Sennett Sennett que que descubrió descubrió aa Chaplin, Chaplin, Lloyd, Lloyd, Turpin, Turpin, Langdon... Langdon... Quizás Quizás una una reacción reacción aa la la época época difícil difícil marcada marcada por por la la Guerra Guerra Europea. Europea. Pero Pero serán serán dos dos cómicos cómicos concretes concretes quienes quienes harán harán universal universal el el arte arte de de hacer hacer reír reír en en la la pantalla: pantalla: Charlot Charlot yy Keaton. Keaton. Payasos Payasos geniales geniales y, y, aa la la vez, vez, críticos críticos con con su su sociedad sociedad deshumanizada, deshumanizada, sus sus gags gags han han hecho hecho reír reír aa niños niños yy aa adultos adultos de de diversas diversas generaciones, generaciones, en en todo el mundo. De Charlot es "La quimera del todo el mundo. De Charlot es "La quimera del oro" oro" (1925) (1925) yy de de Buster Buster Keaton Keaton "El "El maquinista maquinista de de la la General" General" (1926). (1926).
Los Grandes Estudios Cinematográficos (Cont.)
De los grandes estudios salen grandes producciones, algunas de ellas muy espectaculares como las que hacía el director Cecil B. de Mille, "Los diez mandamientos" (1923) o "Rey de Reyes" (1927); o bien obras maestras de cineastas extranjeras que se establecieron en Hollywood, como Erich Von Stroheim, autor de "Avaricia" (1924).
Cine de Propaganda: D.W. Griffith
David David Wark Wark Griffith Griffith fue fue el el gran gran fijador fijador del del lenguaje lenguaje cinematográfico. cinematográfico. Sus innovaciones innovaciones en en la la manera manera de de narrar narrar una una película revolucionaron revolucionaron el séptimo arte: arte: En sus obras obras maestras maestras El nacimiento de una nación (1914) e Intolerancia (1915), ), dividía dividía el el film film en en secuencias, secuencias, mostraba mostraba acciones acciones en en paralelo, paralelo, cambiaba el emplazamiento y el el ángulo ángulo de la cámara, cámara, variaba variaba los los planos, planos, usaba usaba el el flash-back flash-back o narración de de un un hecho hecho ya ya pasado. pasado. Pero, sobre todo, todo, Griffith Griffith asumió asumió que que el el montaje montaje era era el el instrumento instrumento expresivo expresivo más más importante importante con que contaba el cine; que no no servía sólo sólo para para ordenar ordenar secuencias secuencias yy planos, planos, sino sino también también para para emocionar emocionar al al espectador. espectador.
Cine de Propaganda: Einsentein
El triunfo de la revolución rusa en 1917 hizo pensar a sus dirigentes que el cine podía asumir un papel de adoctrinamiento y propagandístico. Así que encargó a unos cuantos directores el hecho de crear una nueva cinematografía en el país. Entre estos nuevos cineastas se destacó Sergei M.Eisenstein quien sorprendió al mundo con la fuerza de las imágenes y la magistral utilización del montaje en su película El acorazado Potemkin (1925). Se trata de productos de vanguardia y de experimentación formal.
Cine de Propaganda: Riefenstahld
Helene Bertha Amalie «Leni» Riefenstahl (Berlín, 22 de agosto de 1902 – Pöcking, Baviera, 8 de septiembre de 2003) fue una actriz y cineasta alemana, célebre por sus producciones propagandísticas durante la Alemania nazi. Se inició en el cine como actriz y posteriormente pasó a la dirección con Das Blaue Licht (La luz azul, 1932) que, tras ser premiada en el Festival de Venecia, la lanzó a la fama internacional. En ese mismo año escuchó a Adolf Hitler en un mitin y le ofreció su talento y colaboración y realizó lo que hoy se conoce como La Trilogía de Nuremberg, uno de los documentales político-propagandísticos más efectivos jamás filmado, formada por: Der Sieg des Glaubens (Victoria de fe, 1933), Triumph des Willens (El triunfo de la voluntad, 1934) y Unsere Wehrmacht (Día de libertad: nuestras Fuerzas Armadas, 1935) Su siguiente obra importante como directora fue el megadocumental de más de cuatro horas de duración Olympia (Parte I Festival de las Naciones y Parte II Festival de la belleza, 1938), en la que filmó los Juegos Olímpicos de Berlín 1936, conocidos como las Olimpiadas de Hitler.
Diversos estilos y tendencias estéticas del cine mudo El texto representa, o trata de poner en cuestión, las características que los autores creen, son definitorios del carácter estético del cine, a través de un recorrido por sus especificidades, desde el montaje o la narración hasta el proceso de recepción por parte del espectador y el papel que este juega en ese proceso. En primer lugar trata de definir el propio marco conceptual en torno al que se mueve el cine, destacando, su aspecto visual, pero también el papel esencial que juega el sonido en la propia obra cinematográfica
El Cine Sonoro
El El 6 de octubre de 1927 sucede un hecho revolucionario revolucionario para la historia del cine: éste comenzaba comenzaba aa hablar. hablar. "El cantor de jazz", ", de de Alan Alan Crosland, Crosland, dejaba dejaba escuchar escuchar al actor actor Al Al Jolson Jolson cantando. cantando. Se Se iniciaba iniciaba una nueva era para la industria del del cine. cine. También para para los los actores: actores: muchos muchos de de ellos ellos desaparecieron desaparecieron como como tales tales al al conocer conocer el el público público su su verdadera verdadera voz, desagradable desagradable oo ridícula, ridícula, que que no no correspondía correspondía a la apariencia física. Desaparecían Desaparecían los intertítulos. Los estudios tuvieron tuvieron que replanteárselo a pesar de que hicieron hicieron importantes importantes inversiones inversiones para para reconvertirse reconvertirse en en sonoros. sonoros. También También los técnicos técnicos yy los los cineastas cineastas cambiaron cambiaron de de forma forma de de hacer hacer yy de de pensar. pensar. YY los los actores actores yy actrices actrices tuvieron que aprender a vocalizar vocalizar correctamente. correctamente.
El Cine Sonoro (Cont.)
La implantación del sonoro coincidió con el crack económico de 1929 que ocasionó una Gran Depresión en los EEUU. Miles de ciudadanos encontraban en el cine momentos para huir de los problemas cotidianos. Hollywood se dedicó a producir títulos basados en los géneros fantástico, la comedia, el musical o el cine negro, con el fin de exhibir productos escapistas.
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