Fotografía Personal 2017 2018

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Un proyecto de

Fotografía

Personal Temario 2017-2018

DIPLOMADO A D I STA N C I A

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El Diplomado en Fotografía Personal es impartido por el Óscar Colorado Nates, quien cuenta con más de 20 años de experiencia docente en nivel universitario.

El Mtro. Colorado ha dedicado una parte importante de su tiempo y trabajo a la investigación para mejorar la didáctica y la docencia específica para la fotografía.

Este profesor/investigador aprovecha las nuevas tecnologías como el live streaming. Comparte su conocimiento y reflexión acerca de la fotografía para generar experiencias fotográficas y educativas innovadoras.

El maestro Colorado es: • Doctorante por la Universidad Complutense de Madrid.

Maestro Óscar Colorado Nates

• Máster en Narrativa y Producción Digital por la Universidad Panamericana.

• Crítico, analista y promotor de la fotografía.

• Creador de oscarenfotos.com, el blog Nº 1 de reflexión fotográfica en Iberoamérica.

• Autor de seis libros de fotografía.

• Director y conductor del programa de radio Imagen Líquida.

• Editor del blog de fotografía Mirada Universal en el periódico El Universal (Cd. de México)

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• Miembro de: > Asociación Mexicana de Estudios de Estética > Seminario Permanente de Análisis Fotográfico > Seminario de Imagen y Cultura > The Photographic Historical Society (Rochester, NY)

Presentación FotoEducación.net, plataforma de educación fotográfica a distancia, presenta su Diplomado en Fotografía Personal, un programa dirigido a fotógrafos con experiencia que buscan encontrar su propios temas y estilo.

El Diplomado tiene un componente fundamental de cultura visual donde el participante aprende del trabajo de grandes maestros de ayer y hoy.

Una metodología única y probada El Diplomado se beneficia de una metodología probada que combina la obtención de cultura visión con una práctica fotográfica y retos semanales que llevan a los participantes a descubrirse a través de la fotografía.

Dorothea Lange Lewis Hine Jacob Riis

¿Por qué un diplomado en Fotografía Personal?

Tal vez no exista nada más difícil en la vida fotográfica que encontrar los temas y estilos que vayan conformando un estilo personal.

Este Diplomado de Fotografía Personal ofrece a los participantes una oportunidad para conocer y conocerse a través de la historia de la fotografía y de los grandes géneros que han trabajado los miembros del olimpo fotográfico.

Gracias a su diseño innovador, los participantes van siendo llevados de la mano a descubrir algunos de los maestros más importantes en la historia de la fotografía y trabajar algunos temas que estos grandes creadores abordaro.

A través de una metodología única, el Diplomado enseña y, al mismo tiempo, lleva al participante a descubrirse a sí mismo, comprender los géneros con los que quiere trabajar y cuenta con puntos de referencia concretos para realizar su propio trabajo.

Robert Frank

Robert Doisneau Henri Cartier-Bresson

Kimiko Yoshida William Klein Cindy Sherman

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Un sistema único de práctica La práctica hace al maestro, y durante el Diplo-

mado una parte fundamental es el trabajo que cada participante realiza con la cámara.

Cada día los participantes realizarán fotografías que los llevarán a desarrollar un nivel de eficiencia y calidad que sería muy difícil de lograr de cualquier otra manera.

Un sistema innovador con resultados comprobados.

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Tecnologías innovadoras para un aprendizaje renovado Ya no existes distancias, ni tiempo. Las clases son impartidas en vivo vía live stream privado

Private livestream powered by

en YouTube que permite la interactividad necesaria para hacer comentarios, plantear dudas sin problemas de conexión ni un conocimiento extenso de tecnología.

El contenido del curso se realiza a través de temas en Moodle, el ambiente de gestión de la educación más grande del mundo, aprove-

Impulsando ambientes de aprendizaje en todo el mundo

chado por instituciones educativas en los cinco continentes.

Y para los amantes de la tecnología, el Diplomado puede ser disfrutado en cualquier momento y en cualquier lugar, mediante las Apps para iOS y Android.

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Historia de la fotografía.

• Que el alumno conozca el trabajo de los principales maestros de la fotografía registral y la fotografía contemporánea.

Fotografía Documental Que el alumno profundice en:

Objetivos Fotografía y Comunicación

• Que el alumno profundice en los diferentes

elementos que conforman la actividad fotográfica contemporáne, entendida a partir de sus expresiones documental y artística, así como la revisión del

sociológicos, antropológicos e históricos • La lectura y creación de imagen con criterios semióticos icónicos, de signos, simbólicos y como huellas (índex) • Los autores fundamentales del documentalismo social • Que el alumno realice trabajos de fotografía documental.

estatuto fotográfico actual.

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• La lectura y creación de imagen con criterios

Elementos formales de la fotografía • Que el alumno conozca los criterios avanzados para la lectura y creación fotográfica que abarquen los aspectos denotativos, pero especialmente connotativos mediante un recorrido del trabajo de los documentalistas sociales fundamentales y de los elementos y criterios de creación fotográfica contemporánea.

• Que el alumno sepa cómo elaborar un foto-ensayo.

• Que el alumno aprenda a generar cuerpos de obra fotográficos.

Fotografía Artística Contemporánea Que el alumno profundice en: • El cuestionamiento del arte como motor creativo • El posmodernismo en fotografía • Imagen e imaginación: el imaginario fotográfico • Géneros y subgéneros de la fotografía artística contemporánea.

• Que el alumno realice proyectos de fotografía de autor.

Fotografía 3.0 Que el alumno profundice en • La etapa contemporánea de la fotografía en la era de las redes sociales, • Ecosistemas icónicos, los problemas del acceso, el exceso y la interconectividad • Los nuevos dilemas en la autoría Que el alumno realice proyectos de Fotografía 3.0 Creación • Que el alumno se exponga a las grandes posibilidades documentales y autorales para encontrar las resonancias personales que impulsen su trabajo fotográfico presente y futuro • Que cuente con un panorama que le permita delimitar mejor sus proyectos y áreas de trabajo en la fotografía.

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Bibliografía

Requisitos NOTA IMPORTANTE: Este diplomado no es para principiantes.

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Durante el Diplomado se utilizan tres libros de texto como base. Se pueden adquirir en formato electrónico vía Amazon. Los textos también están disponibles de forma gratuita on-line.

Colorado Nates Óscar, Fotografía de Documentalismo Social, 2ª Edición, 2015 Colorado Nates Óscar, Fotografía artística contemporánea, Edit. Sousa Edicoes, 2013

Para realizar el Diplomado el participante de Colorado Nates Oscar, Fotografía 3.0, Edit. be conocer: Universidad Panamericana, 2014 • Manejo básico de cámara • Tiempo de obturación • Profundidad de campo • Control de exposición • Características y propiedades de la luz • Composición (centro de interés, regla de los tercios, puntos áureos, ley de la mirada) • Contraste. (Por color, por tono, por tamaño) • Perspectiva • Ritmo, repetición y patrones • Planos, ángulos, altura de cámara • Uso de software fotográfico de post-producción.

Características del Diplomado • 24 sesiones a distancia en private live-stream vía YouTube.

• Tutorías personales a distancia.

• Showcase con revisión del trabajo

Ponderaciones de evaluación Cuestionarios: 15% Photo-Gym diario: 15% Proyectos fotográficos semanales: 40% Proyecto fotográfico de medio curso: 15% Proyecto fotográfico final: 15% Total: 100%

de cada alumno.

• Práctica fotográfica diaria.

• Proyectos fotográficos semanales.

• Cuestionarios semanales para la evaluación teórica.

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Temas Sesión 0. Presentación del diplomado

• Mecánica de trabajo online, Photo-Gym y Proyectos Fotográficos Semanales (PFS)

Sesión 1. Fotografía de calle

• Cómo funciona la fotografía de calle • Qué es y qué no es fotografía de calle • Entre lo público y lo privado: ¿Puedo o no hacer fotos?

Sesión 2. El foto-ensayo

• Narrativa y fotografía • Análisis de caso: Country Doctor por W. Eugene Smith • De la fotografía unitaria al cuerpo de obra • Organización de un foto-ensayo • Principios fundamentales de edición

Sesión 3. ¿Fotografía buena o mala?

• Criterios de valoración fotográfica • Método de las diagonales (Rabatment)

Sesión 4. Introducción al documentalismo social

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• El documentalismo • Primeros antecedentes • La fotografía según Szarkowski

Sesión 5. El compromiso social y la fotografía Los fotógrafos ¿Podemos cambiar al mundo?

• Paladines del reformismo social

Sesión 6. Entidades generadoras de fotografía documental • Farm Security Administration • Photo League • Instituto Nacional Indigenista (INI)

Sesión 7. Fotografía humanista y el Instante Decisivo

• Humanismo fotográfico de la posguerra.

• El instante decisivo de Cartier-Bresson.

Sesión 8. El parteaguas de la fotografía documental • Análisis de caso: Los Americanos de Robert Frank

Sesión 9. Los nuevos documentos

• Fotógrafos de la escuela de los New Documents de Szarkowski.

Sesión 10. El documental íntimo

• Fotógrafos intimistas • Estudio de caso: The Ballad of Sexual Dependency de Nan Goldin

Sesión 11. La revolución del color • Los cuatro fotógrafos del New American Color • Estudio de caso: Subway de Bruce Davidson

Sesión 12. Semiótica y fotografía

• De la Casa Blanca a Los Pinos: La fotografía presidencial y el símbolo del poder • Nociones básicas de semiótica de la imagen

Sesión 13. Introducción a la fotografía artística • ¿Y eso es arte?

Sesión 14. Fotografía y arte conceptual • El arte conceptual • Arte conceptual y fotografía

Sesión 15. El arte como idea • Arte, idea y concepto • Fotógrafos conceptuales

Sesión 16. El mundo del artista

• Análisis de caso: “La niña prodigio de la fotografía”

Sesión 17. La fotografía como ficción

• El Tableau Vivant.

Sesión 18. Fotografía e identidad

• Cinco fotógrafas en busca de la identidad

Sesión 19. ¿Un robo descarado?

• Arte contempóraneo y apropiación • Significación y re-significación

Sesión 20. Fotografía 3.0

• Estudiosos de la fotografía actual • De lo químico a lo digital a lo social

Sesión 21. Nuevos roles y valores de la fotografía en el siglo XXI • Memoria, verdad y realidad • Fotografía compulsiva • Del documento a la marca biográfica • Del momento al ritual

Sesión 22. Del acceso al exceso

• Ecología y economía visua; La curaduría como forma de autoría

Sesión 23. Conclusiones y cierre • El ADN fotográfico • El Programa de los 12 pasos

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Informes e inscripciones: info@ fotoeducacion.net 12

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