I follow my journey by Oscar HR

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http://oscarhr.es

Trabajo de Fin de Grado Grado en Bellas Artes Convocatoria Junio de 2013.

Alumno: Oscar Hernández Rodríguez Director: Dr. Ramiro Carrillo Fernández Título: I follow my journey

Tenerife, 2013

â&#x20AC;&#x153;Dedicado a todas las personas que comparten mi camino.â&#x20AC;? I follow my journey.

Índice Statement 9

Propuestas expositivas

Sobre la necesidad de creer.

“Ledlight selfportrait”.

Arquitectura, planificación urbanística y paisaje.

Tarjetas postales.

Sobre la situación de exilio.

“Flashlight Selfportrait”.

“Prototipo I”.

Psicogeografía 19 Sobre la psicogeografía y el Fotomatón.

Photoautoretrato. 100

Psicogeografía y tecnología.

Runway Project colectivo.

Identidad 41 Fábricas de identidad .

Sobre la fotografía y el autorretrato.

Sobre el que ve y el que es visto.

Sobre lo Performático.

Retrato y autorretrato difuso.

102

Bibliografía 113 Currículo 115

“La realidad del fotógrafo es, por ende, su propia representación.” Juan Antonio Ramírez. (EXIT:2003:22 )

S TAT E M E N T

Sobre la necesidad de creer. ¿Cómo funcionan los procesos creativos y qué utilidad tiene mantener una actitud creativa? Si tenemos en cuenta la dificultad que conlleva explicar cómo funcionan los procesos creativos o definir el significado de creatividad o del propio Arte, podemos vernos inmersos en un continuo bucle de discusiones, debates y discrepancias sobre la existencia del mismo y su utilidad, lo que consumiría toda nuestra energía y ganas para ponernos a producir. Es por ello que es mucho más práctico decidir si, a título personal, este tipo de actitud artística se supone estrictamente necesaria para nuestra existencia, nuestra vida y desarrollo en la sociedad, o es completamente prescindible e innecesaria. Decidan primero si quieren creer y no me hagan perder el tiempo con falsas premisas, con especulaciones sustentadas en manidos discursos del siglo pasado y hagan algo, pero con honestidad y trasparencia. Si no, salgan ya de este templo y dejen de engañarse a sí mismos y a los demás. Renovar nuestra fe en el Arte no es más que olvidarnos de hacer arte y revisar dónde se encuentran hoy en día esos espacios comunes donde surgen los procesos creativos, verdaderamente útiles para nuestra propia formación intelectual y sensorial. Sé que será complicado que nos tomen en serio en el ámbito profesional cuando la máxima propuesta sea: voy a hacer un camino y durante el mismo, investigaré y experimentaré sólo en lo que me interese y bajo la única promesa de que lo haré entusiasmado y con sinceridad. Pudiera parecer que creer es una decisión fácil. No afrontar el debate sobre el arte, un acto de cobardía, una herejía cientificista del modelo de episteme contemporáneo, pero en realidad un acto de fé así, conlleva una gran responsabilidad, pues mantener una actitud creativa nos otorga y exige al mismo tiempo total autonomía e independencia. La autocrítica será, en última instancia, la máxima autoridad que hará caer sobre nosotros el peso de nuestros actos. Sin título, 2012. Frames cámara seguridad Atocha, 11M.

“Al final triunfará la religión” J. Lacan 11

Sin título, 2012. Frame videoaficionado, 11S.

Arquitectura, planificación urbanística y paisaje. La ciudad es reflejo de su tiempo. Los edificios se construyen y proyectan según los cánones de cada cultura a lo largo de la historia. Se levantan para cumplir con unas funciones específicas, en ocasiones resolviendo problemas de convivencia, en ocasiones generando nuevos conflictos. Se erigen como muestra de poder, alardes de supremacía técnica y económica y cuando no sirven, se derrumban. La planificación urbanística tiene el poder de describir y crear modelos sociales. Juguemos pues a ser Dioses. Juguemos a experimentar con el entorno, construyamos paisaje, simulemos. Discurramos en el mundo de las ideas y proyectemos nuestras propuestas sin miedo a equivocarnos, es sólo un juego y cuya única regla es divertirse. Cualquier cosa vale, objetos de andar por casa o rescatados de la basura, deshechos de los numerosos vecinos apilados en nuestros barrios. Barrios producto de la planificación urbanística, a su vez el maquetismo de otro humano que jugó a ser Dios. Ground Zero, 2012. Captura Google maps.

No quiero frivolizar, sólo poner en relieve las ventajas del uso de la pequeña o mediana escala para experimentar antes de arriesgarnos a invertir todas nuestras energías y/o presupuesto en algo que puede que sólo nos interese a nosotros. La obtención de diferentes puntos de vista sobre algo, facilitado por lo manejable de la escala nos brinda la posibilidad de hacer una construcción fantasmática propia, una especie de collage en el que podemos rectificar todo aquello que no nos satisface y cambiar el régimen escópico definido culturalmente. Ahora más que nunca debemos posicionarnos, apostar por una línea de trabajo que nos conduzca por un sendero, presumiblemente utópico, hacia el objetivo final. Desarrollar procesos de observación, donde se convierta en fundamental la habilidad de saber reconocer, intuir y detectar las formas de representación que mejor sugieran o describan el mundo que nos rodea.

Slt- Lake, 2012. Captura Google maps.

Skyscrapers, 2012. Acci贸n multimedia. http://youtu.be/GYvVtAkN4iQ

“Nací en Madrid en 1981, viví en Mallorca 16 años y hace 9 que resido en Tenerife. No soy nacionalista, no soy independentista, ni siquiera entiendo bien qué significa España, Baleares, Catalunya o Canarias. Pertenezco al lugar en el que me encuentro aunque allá donde he ido me llamaron extranjero.” Oscar Hr.

Kappaland or where I belong, 2013. Acci贸n documental. http://youtu.be/IinxYyjgSXM

Sobre la situación de exilio. La situación de exilio te fuerza inexorablemente a la realización de un trabajo u obra artística que puedas llevar siempre en tu mochila, diarios de tamaño reducido, cámaras digitales compactas, Smartphone y ordenador portátil son, junto con las tarjetas de memoria y algún disco duro externo, la mejor fórmula para producir y transportar tu propia obra de un lugar a otro, sin dejar nada atrás en cada cambio de destino o residencia.

“El pasaporte es la parte más noble de un hombre. Y no es tan fácil de fabricar como un hombre. Un ser humano puede fabricarse en cualquier parte, de la manera más irresponsable y sin ninguna razón sensata; un pasaporte, jamás.” Bertolt Brecht

P SIC O G E O G R A F ÍA

Sobre la psicogeografía y el Fotomatón. “El término había sido acuñado por Guy Debord, autor de La sociedad del espectáculo, en el seno de la Internacional Situacionista (I.S.), considerada en algunos cenáculos artísticos como la última vaguardia del siglo XX. La psicogeografía, explicaba Debord, supondría el estudio de los efectos y las formas del ambiente geográfico en las emociones y el comportamiento de las personas. Posteriormente añadiría que el concepto guardaba una amable vaguedad y reconocía las dificultades de la praxis situacionista.” (INCLÁN, 2011: 3) Encontramos una excusa perfecta en recorrer la ciudad fuera de las rutas turísticas prestablecidas, descubriendo el entorno y lo que se genera alrededor de cada uno de los fotomatones de la ciudad. E incluso comprobar las características técnicas y calidad de revelado de cada una de las máquinas restauradas, así como aportar a nuestro viaje biográfico una página más con las anécdotas y personas conocidas en la búsqueda de cada cabina. Y es que quizás fué la deriva tras la visita al Photoautomat de Oranienburgerstrasse lo que me llevó a conocer al artista Angelo Lakonte K y su obra conceptual “Kappaland“, un readymade de la ciudad situacionista de Constant, “una urbe a escala planetaria móvil y nómada, apoyada sobre ruedas que permitieran su continuo desplazamiento” (INCLÁN, 2011: 3) y que cobró aún más sentido desde que fueron desalojados del emblemático Tacheless de Berlín Mitte en Oranienburgerstrasse, el 21 de Mayo de 2013. Pero dicho encuentro no fué sólo la compra de un milímetro cuadrado por valor de 5€ en la instalación de “Kappaland“, fué sin duda la reafirmación de mi fe en el arte cuando, a través de ese pensamiento utópico representado en la obra de Angelo pude señalar el punto al que, sin lugar a dudas pertenezco.

Angelos R채umung, 2013. Documental, ZEITDRUCK-TV. http://youtu.be/WH2vRm3XyBk 21

Éste es mi lugar, quizás no es de dónde vengo, quizás no es donde nací, pero es donde me encuentro en este momento y donde, a su vez, no necesito estar para considerarme vivo en mi propia nación, estado o lugar. Siéntanse libres de vivir y cruzar mi no lugar. 16 de Diciembre de 2012. “I want to Believe”

http://www.photoautomat.de/standorte.html

“La práctica de la psicogeografía se ejerce principalmente a través de las derivas, paseos sin rumbo, llámenlo deambular o vagar o errar, con los que se pretende recoger las experiencias y los cambios ambientales que pueden ocurrir durante improvisados recorridos por las ciudades. Los situacionistas abogaban por perderse como forma de dejarse sorprender e influir por los distintos acontecimientos surgidos durante sus derivas. Era su forma de analizar el urbanismo y el espacio público de una manera transgresora, explorarlos desde sus lados ocultos, diagonales o aparentemente intrascendentes. La mayoría de las veces sus conclusiones quedaban en las barras de los bares; en las menos, anotadas en enrevesados mapitas más estéticos que concluyentes.”(INCLÁN, 2011: 3)

Psicogeografía y tecnología. Dado que es casi imposible perderse en una ciudad como Berlín donde puedes saber, mediante una app descargada en tu Smartphone, como llegar de un sitio a otro con puntualidad extrema, lo interesante se convirtió en utilizar toda esa tecnología para llegar a un sitio que sólo tiene un interés aparente: que hay una cabina de Fotomatón. La característica más particular que posee una cabina de fotomatón es la de hacernos percibir el espacio y el tiempo de forma cuanto menos “peculiar”. La percepción del espacio-tiempo difiere en su interior respecto al exterior, cuando la privacidad obtenida tras correr la cortina nos transporta a un lugar de calma, un espacio identificado por nuestro inconsciente y en el que nos sentimos seguros tan sólo acompañados de nuestro reflejo en el cristal que protege la cámara, a tan sólo 1 m de distancia de nuestro asiento. Un no lugar de apenas 1,5 metros cúbicos, con dos entornos posibles y simultáneos a la vez. Uno exterior en pleno contacto con los transeúntes, foco de reunión y punto de encuentro improvisado para familiares y amigos y otro interior en el que encontrarnos con nosotros mismos en solitario o en compañía. En cualquier caso un cubículo estéril que recuerda al cubo blanco, la habitación vacía de los primeros autorretratos en vídeo, como los de Bruce Nauman, Bill Viola o Vito Acconci, un entorno clave para lograr ese efecto de intimidad con el que conectar mejor con el espectador.

BerlĂn, Agosto 2012.

I D E N T I DA D

Fábricas de identidad . (retóricas del autorretrato) por José Luís Brea. Uno de los más inteligentes anuncios publicitarios de los últimos tiempos, -de Iberia, por qué no decirlo- explicaba cuál era el verdadero trabajo de la línea aérea: poner a millares de personas, de usuarios de sus servicios, “en contacto con su destino”. No ya volar de un lugar a otro o facilitar el desplazamiento de los ciudadanos por las ciudades de la tierra, sino sobre todo ayudar a cada cual a “encontrarse a sí mismo”. Por decirlo de otra forma: los suyos no serían viajes geográficos, territoriales, espacializados, sino, y sobre todo, viajes vitales, psíquicos (la psicogeografía expropiada al situacionismo, para beneficio de su más odiado/temido vecino, la industria turística). Viajes de cada uno hacia sí mismo, al reencuentro de su pasado irresuelto, su presente abismal o su futuro factible, (su adolescencia, su novio, sus años de universidad o su madre): trayectos interiores al proceso de construcción de la propia biografía (cada cual volando en, o hacia, su “propia” historia). En realidad, una lectura poco ingenua de las retóricas de la nueva publicidad reconocería rápidamente que -como en el ejemplo que menciono- lo que en

casi la totalidad de sus juegos de imagen se vende no son los “productos” que ellas anuncian: sino la específica potencia de construcción de biografía que en su mismo espacio -fantasmático, imaginario- se pone en acto. No se trata entonces de hacer deseable a lo lejos un tercer producto-mercancía (digamos, lo anunciado), sino de conseguir que el propio dispositivo-anuncio -el sistema imagen/música/texto que lo articula- se cargue de potenciales de identificación-deseo, capaces de concitar un efecto de re-conocimiento en el perceptor. La necesidad que éste siente de proveerse de materiales efectivos en esa cada vez más ardua tarea (por inocua e improductiva en el fondo) que es el construirse a sí mismo hará el resto, y la compra de la mercancía asociada -siempre que uno pueda pagarse el capricho crecientemente costoso de autohacerse- caerá como por “efecto colateral”. Pero lo que se hace seductor en el anuncio, a lo que se dirige su efecto persuasivo, no es a mostrar las calidades propias del objeto tercero. Sino, primariamente, a autoseñalar (sin que se dé demasiada cuenta el anunciante, no vaya a ser que sospeche la verdad de la publicidad contemporánea: que sólo se anuncia a sí misma) la cantidad directa de identidad -el coeficiente identitario, diríamos- que se impulsa desde su propio espacio, en el propio dispositivo simbólico. Sobre la biografía propia: Los buenos anuncios, en efecto, únicamente se aluden a sí mismos: son publicidad de la publicidad, ejercicio de autorreferencia, metalengua y tautología (hasta un grado que el mismo Kosuth envidiaría). Ellos -y no ninguna línea aérea- son los que verdaderamente organizan esos pequeños pero efectivos microviajes psíquicos con destino a la propia biografía. Y eso porque ella, la biografía propia, es en efecto el valor más en alza en el mundo contemporáneo, el producto mejor vendido -y por cierto el que más escaseaen los tiempos del capitalismo globalizado. Como decía Ulrich Beck, nada hay que se desee tanto en las sociedades actuales como -de facto, lo que más falta- el tener “una vida propia” . (BREA, 2003: 82)

BerlĂn, Agosto 2012.

“Cuando se cumplen cuarenta años de la disolución de la Internacional Situacionista, la psicogeografía y sus subyacentes derivas se enfrentan a un replanteamiento obligado por la aparición de los GPS, el Google Maps y los dispositivos móviles, que hacen que el acto de perderse tenga un riesgo añadido: que te tomen por imbécil.” (INCLÁN, 2011: 3)

Tiras de fotomatón realizadas en Berlín y Dresden durante el período del programa Erasmus en la Hochshule Für Bildende Künste Dresden. 2012-2013. Álbum completo en galería flickr profesional de OscarHR: http://www.flickr.com/photos/osokarux/sets/72157633252077393/

Sobre la fotografía y el autorretrato. “La fotografía ha sido el medio en el que el autorretrato ha encontrado el lenguaje y las condiciones más idóneas. Todos los fotógrafos, sea cual sea su género, estilo o características formales, tienen un autorretrato. Pero aparte de esa curiosidad inevitable por uno mismo, por el cuerpo, por el sexo que facilita y hasta parece provocar la fotografía, para muchos artistas ésta se ha convertido en un auténtico medio de investigación. Un escenario en el que poner en cuestión, como si de un teatro fuera, las dudas, los experimentos, el exhibicionismo y también, la ingenuidad, la ironía o el sentido del humor. Porque en fotografía el autorretrato se expande hasta convertirse en un género autónomo. Es el rostro, pero es también el cuerpo, el fragmento, la construcción de un todo por sus partes, por sus ausencias, por un gesto, por la ropa... en muchos casos se oculta la cara, la clásica representación esencial de la identidad, convirtiendo al cuerpo o a sus partes en aquello que nos define mejor y más certeramente. Pero en otras ocasiones asistimos a una deconstrucción, a una alteración de la identidad originaria para transformarse en otra cosa”. (OLIVARES: 2003:10)

“Disponible para todo el mundo, libre de ambición estética y barato, el fotomatón automático rápido reemplazó el estudio de fotografía y el ojo del fotógrafo”. (PELLICER: 2010:7)

Sobre el que ve y el que es visto. “La articulación entre el espectador y el espectáculo se concibe de esta manera como una relación interna.

Los dos puntos en el circuito de articulación aquí privilegiados -el espectador y el espectáculo- se ven de forma mutuamente constitutiva. Ambos están implicados el uno en el otro; ninguno de ellos podría existir sin el otro. El sujeto está, en parte, formado a través de lo que ve y cómo lo ve, y de cómo está construido su ‘campo de visión’. De la misma manera, lo que se ve -la imagen y su significado- se entiende no como algo fijado internamente sino relativo e implicado en las posiciones y esquemas de interpretación que se le aplican. Los discursos visuales ya tienen posibles posiciones de interpretación (desde la cual ‘tienen sentido’) incrustados dentro de ellos, y los sujetos traen sus propios deseos y capacidades sujetivas al ‘texto’ que los capacitan para tomar posiciones de identificación relacionados con su significado. Es este ‘pequeño sistema’ (compuesto, como fuera, de dos momentos interdependientes aunque relativamente autónomos) que ‘produce significado’. Procede de este argumento que no se puede ver ‘el significado’ de la imagen como algo fijado, estable o unívoco a través del tiempo y las culturas. Además, el propio sujeto no es una entidad completa sino algo que se produce, a través de procesos complejos e inacabados que son sociales y psíquicos -un sujeto en proceso”. (HALL, 1999: 310)

"El autorretrato es el género que mejor hereda las calidades del conceptualismo, en el sentido de obras que se autogeneran través de su propia analítica" José Luis Brea.

A finales del siglo XIX la Prefectura de Policía de París bajo el mando de Alphonse Bertillon (1853-1914) codificaba las pruebas de sospechosos criminales y reincidentes. A principio de los años 30 el retrato de Fotomatón se convirtió en el standard de la fotografía de identificación. 53

"Si sabes controlar la situación, ese autorretrato se convierte en una creación tuya. Lo bueno de las series que resultaban de las máquinas analógicas era fotografiar el no acontecimiento, son las instantáneas de los no momentos con esa calidad de las sales de plata y la química", explica la fotógrafa Sofía Moro. (PORTERO, 2009: soitu.es)

Como ya explicamos con anterioridad, no hay espacio-tiempo como lo conocemos en el exterior de un fotomatón, es una caja aislada con su propio entorno, como estéril y eso es muy interesante. Pero puedo usar espejos para introducir referencias de donde estoy, del paisaje, del otro entorno. Y esque como dice el artista estadounidense Daniel Minnick: “Un fotomatón es una máquina que principalmente registra el espacio dentro de sí misma”

“No existe una tira de fotomatón auténtica, ni una sola, todos los retratos esperan ser completados…” Emilio Cendón. Fotógrafo español.

Dresden, 2012.

Sobre lo Performático. “Yo no soy un fotógrafo. Para mí el proceso de tomar y revelar imágenes es secundario a poner en escena actos performáticos dentro del espacio simulado de la fotografía. Mis actividades no empiezan o terminan con una imagen; la imagen es simplemente el subproducto de una performance en frente de la cámara. Es un documento químico y mecánico. La cámara inmóvil fotografía y revela cuatro imágenes secuenciales en una tira de papel fotográfico. Todas las opciones como la iluminación, lentes y fondos están fijados y no se diseñaron para ser cambiados. Éstas limitaciones me dan la posibilidad, a través de la imagen, de desdoblar su interior nuevos y nunca vistos entornos en los que yo actúo. ” Daniel Minnick. Artista americano. (PELLICER: 2010:183)

"La autobiografía es, en efecto, autoproductiva: es el paradigma mismo del texto performativo, como tal productor de 'realidad' (toda vez su producto es su propio presunto productor)" José Luis Brea.

Dresden, 2012.

Ensayo para acci贸n en Photokiste. Taller del artista. 2012. Stauffenbergalle, 11 Dresden, Alemania.

Retrato y autorretrato difuso. “Un ambiente de retratos imprecisos, híbridos, precarios, como contingentes (no hay poses ni preparación, todo es tecnológica y retóricamente como improvisado, como instantáneo, o más que instantáneo momentáneo, como volátil, ese retrato que no refleja una condición permanente sino un "pasaba por allí" que se me antoja un síntoma de los tiempos actuales.” Ramiro Carrillo.

Una fotografĂa no registra el tiempo, registra la luz.

Flashportraits Series, 2012-2013.

Es obvio que un halo narcisista envuelve todo trabajo de autorretrato, pues aunque ya sabemos que no existe modelo más barato, bien dispuesto y obediente que el propio artista, cuanto más insistimos y nos volcamos en nuestro imagen, mayor conocimiento adquirimos de nuestro cuerpo y por ende de nuestro ser. El estudio minucioso e intenso al que nos sometemos nos hace más seguros y creíbles ante la cámara y el espectador. Recibimos nuestro reflejo, la imagen que proyectamos nos es devuelta al instante en la pantalla de la cámara digital y aunque no sepamos a ciencia cierta si se trata de un personaje o de nuestro “yo”, esa misma actitud es la que nos ayuda a reconocernos dentro del amplio espectro de identidades que conforma nuestro ser. Forjamos un exhibicionismo del que disfrutamos, haciendo del rostro y el cuerpo el fin último de nuestro trabajo. Con cada fragmento o microrrelato profundizamos aún más en nuestra composición como individualidad, pero esta vez saliendo del cubo protector que nos ofrecía el fotomatón. Nos exponemos completamente al exterior incorporando el tiempo, el espacio y el sonido, lo que nos aporta una visión más global de la personalidad, poniéndola en relación con los demás. Nuestro cuerpo en relación con el mundo.

Videos 360 Series, 2012-2013. http://www.youtube.com/user/osokarux/videos

“El vídeo está animado por una pasión de imagen fija, de pintura, y sobre todo, de fotografía. Porque la foto es por excelencia imagen de la memoria, pero también la unidad más pequeña en la que puede descomponerse la película así como la cinta de vídeo, cuando se congela la imagen, o cuando se aísla uno de sus fotogramas” Raymond Bellour. No cabe entonces lugar a duda de que el video es también autorretrato como fotografía animada. ¿Pero es además autobiográfico? En el video se amplia y se extiende en el tiempo el autorretrato fotográfico, la captura de ese instante en el tiempo se convierte ahora en un microrrelato, parte de la biografía del artista. El propio Raymond Bellour se aventura a distinguirlo según si la escena se caracteriza por la ausencia de narración continua o no: “El autorretrato se sitúa por tanto al lado de lo analógico, de lo metafórico, de lo poético, mucho más que de lo narrativo. Su autor nos anuncia: No voy a contarles lo que he hecho, pero voy a tratar de decirles quien soy”. Pero aún así es muy complicado mantener a raja tabla estos principios, porque aún intentando mantenerse al margen de lo narrativo, de lo que sucede en el entorno, la situación no deja de ser una anécdota del protagonista e incluso se impregna de lo que sucede en el mismo entorno, los otros forman parte del plano o incluso el doble o personaje en el que se ha metido el artista dota de cierta narrativa a la acción. 79

Autorretrato VII, 2013. http://youtu.be/fJ6ylBgvZsY

P R O P U E S T A S E X P O SI T I VA S

Januar Ausstellung, HFBK Dresden 2013. Foto Eberhard Bosslet http://kunsthochschule.blogspot.com.es/

Una mesa, una silla, un ordenador con webcam y conexión a internet, una lámpara y una pantalla de 42”, componen una estación de trabajo. El escritorio, de acabado metálico en la superficie y fabricación industrial soporta el ordenador portátil y una lámpara de luz led, también de fabricación industrial (IKEA), acoplada a un trípode portátil para cámaras, que dirige el haz de luz hacia la webcam del ordenador. Éste se encuentra a su vez conectado por un cable HDMI a una pantalla plana de 42” que recibe la señal de video y sonido del portátil, donde se puede utilizar la aplicación web abierta en la ventana del navegador del sitio laphotocabine.com, empresa francesa que ofrece una adaptación en formato flash (lenguaje multimedia) de las cabinas de fotomatón que alquila para eventos privados. La pieza, con la música ambiente del sitio web, invita al visitante a sentarse en la silla frente al escritorio y autorretratarse en el formato de 4 disparos en intervalos de un segundo, pudiéndose seguir todo el proceso y resultado en la pantalla supletoria de 42” colocada en la pared. En esta ocasión las fotografías se verán sobreexpuestas en la zona de la cara del individuo por el efecto de la luz led sobre la webcam, obteniendo unos retratos donde sólo se identifica la vestimenta del usuario y quizás algún detalle del pelo o barba. Entre las opciones que ofrece la aplicación el usuario podrá enviar su retrato por email o compartirlo de inmediato en una red social.

Ledlight selfportrait. Instalación multimedia. Medidas variables.

Ledlight selfportrait Series. Fotos de los usuarios a trav茅s de la instalaci贸n multimedia. 87

Januar Ausstellung, HFBK Dresden 2013. Foto Eberhard Bosslet http://kunsthochschule.blogspot.com.es/

Flashlight Selfportrait. Impresión 4/0 (CMYK) en lona de PVC de 500g/m². 145 x 200 cm. Autorretrato en formato de 4 disparos independientes, el individuo retratado se esconde detrás de su Smartphone que a su vez proyecta una luz brillante y de colores variantes hacia el dispositivo que tomó la foto, produciendo una sobreexposición y un halo de colores en la parte superior de cada viñeta. Esto hace que no podamos ver los ojos de la persona retratada, requisito indispensable para fotografías válidas para documentos oficiales o pasaportes, así como para hacer posible la identificación policial como en aeropuertos o zonas de seguridad, dejándonos sólo algunos elementos identificativos como la complexión de los dedos de las manos, la boca u otros distintivos cambiantes, como la barba. En el banner, con una forma que recuerda al de una polaroid, se puede leer un logo y una dirección web: laphotocabine.com.

Tarjetas postales. A6, Impresión en papel Mate de 350gr. 1000 unidades. Como pieza complementaria a la impresión en PVC antes descrita o para distribución pública. En la cara delantera de la postal y en formato apaisado, vemos los dos primeros disparos extraídos de la parte superior del autorretrato con flashlight. En la parte posterior, instrucciones e invitación a los usuarios de Smartphone para que se únan a la comunidad de facebook: https://www.facebook.com/Photoautoretrato

Flashlight HD Series. Fotos enviadas por usuarios de Facebook

Flashlight HD. 2012

Instrcciones para acci贸n propuesta en la comunidad de Facebook Photoautoretrato. https://www.facebook.com/Photoautoretrato

Taller del artista, Facultad de BBAA, Tenerife 2013.

Prototipo I, 2013. Instalación multimedia en el taller del artista basada en una cabina clásica de Fotomatón, pero en una versión digital dotada de conectividad a internet y un software configurable para postear al instante en cualquier red social. Incorpora también un proyector o un monitor para proyectar o visualizar, en la sala donde se exponga la pieza, el revelado de las fotos tomadas por los visitantes.

Sesión de fotos alternativa, paralela a la foto “oficial“ de la Orla. Primera generación de graduados en BBAA por la ULL. Graduados, 2013. Resultados en Galería Flickr de OscarHr. http://www.flickr.com/photos/osokarux/sets/72157633362941998/

Taller del artista, Facultad de BBAA, Tenerife 2013.

La propuesta pretende incidir sobre cuestiones básicas sobre la identidad y la privacidad. Ronda los límites que perfilan la problemática y pone en relevancia la existencia de consecuencias que las redes sociales, internet y el software de reconocimiento facial han tenido en la vida pública y privada del individuo contemporáneo. Unos hechos que han llevado, primero a Alemania y finalmente a la Unión Europea, a pronunciarse al respecto, prohibiendo a Facebook en Septiembre de 2012, la utilización de dicho software por considerarlo “una violación del derecho al anonimato“. Photoautoretrato. Instalación multimedia. 110 x 74 x 193 cm. Especificaciones Técnicas: Software: sparkbooth 3.8 Computador: core i3, 4Gb RAM. Conexión a internet. Webcam: Logitech H920 Proyector o monitor LED Iluminación. Estructura rígida.

Desde el campo de las artes visuales podemos aportar a la sociedad una propuesta de valor intelectual, otros puntos de vista, así como mecanismos y espacios para la reflexión y participación del espectador no necesariamente especializado en arte contemporáneo. Desde nuestra propuesta abordamos con diferente perspectiva temas de actualidad como las repercusiones que está teniendo el rápido desarrollo de los computadores, el software biométrico y la proliferación del uso de redes sociales y el manejo de información privada en diversos portales de internet.

Proyecto seleccionado FGULL, Proyecta Ideas 2013.

Lista de seleccionados en www.creativacanaria.com

Proyecto presentado a Fotonoviembre2013.

Photoautoretrato, 2013. Frame video webcam. Maqueta Jorge Gonzalez http://youtu.be/nHKQl3OsBkE

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Runway Project c o l e c t i v o

Oscar HR: Grado en BBAA. Concepto y posicionamiento orgánico. Racso Zechnas: Grado en BBAA. Concepto y diseño gráfico. Francisko Torres: Grado en BBAA. Artista plástico y conceptual.

Formación de un colectivo humano, un equipo de profesionales de las artes visuales cuya apuesta de futuro es la de constituir una empresa dedicada a la concepción, gestión y oferta de proyectos culturales y expositivos sostenibles para nuestros museos y salas de arte.

Fran Cabello: Grado en BBAA. Fotógrafo y músico. Jorge Gonzalez: Grado en BBAA. Concepto y arquitectura efímera. Créditos Photoautoretrato: Diseño de cartelería: Racso Zechnas Maqueta: Jorge Gonzalez Museo virtual: Jorge Gonzalez Fotografía: Fran Cabello y Francisko Torres. Dirección: Oscar HR

“El emprendimiento es la base para un desarrollo intelectual independiente y autocrítico.” Oscar HR

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La configuración específica de la iluminación de la cabina, la cámara y el software, provoca una sobreexposición en los retratos, de tal manera que se fuerza la pérdida, borrado y desaparición de parte de la información del rostro en el archivo .jpg resultante, eludiendo la identificación del sujeto en culaquier software de biometría. Photoautoretrato Series, 2013. Impresiones de 10 x15 en impresora de subliación Kodak 6800.

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Photoautoretrato Series, 2013. Impresiones de 10 x15 en impresora de subliaci贸n Kodak 6800.

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Photoautoretrato Series, 2013. Impresiones de 10 x15 en impresora de subliaci贸n Kodak 6800.

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Tenerife, Julio 2013.

PELLICER, Raynal 2010: Photobooth, The Art of the Automatic Portrait. Nueva York: Abrams, 2010.

Bibliografía

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Web oficial: http://oscarhr.es/ Canal Youtube: http://www.youtube.com/user/osokarux Perfil Google+: https://plus.google.com/u/0/106919907093269828970/posts Perfil Facebook profesional: https://www.facebook.com/pages/Oscar-HR/45046126171 Photoautoretrato comunidad Facebook: https://www.facebook.com/Photoautoretrato Flickr: http://www.flickr.com/photos/osokarux/ Twitter: @osokarux https://twitter.com/OsokaruX Isuu.com publicaciones: http://issuu.com/oscarhr e-mail: info@oscarhr.es

Currículo Oscar Hr Madrid 1981

Formación. 2009-2013 Graduado en BBAA. ULL,Tenerife. 2013 Programa Erasmus. HFBK Dresden, Alemania. 1999-2002 Escuela de Arquitectura Técnica. UAH, Madrid.

Exposiciones colectivas 2013.

“Displacement”. Senatsaal, Brühlsche Terrasse. HFBK Dresden. “Januar Ausstellung”. Pfotenhauerstrasse. HFBK Dresden. “Souvenir Identities”. LDP Chalet Residency, Manchester. “Souvenir Identities”. Rogue Artists’ Studios, Manchester. “La mesa. Formas del Arte”. MHAT. Tenerife, España. 2012.

“El concepto material”. Exconvento Sto. Domingo. Tenerife, España. “Transmisiones”. Sala de Arte de La Granja. Tenerife, España. 2011.

“Entreactos 01”. Sala de Arte de La Caixa. Tenerife, España. 2010.

“1013MB”. Museo de Historia y Antropologia de Tenerife. Tenerife, España.

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T E N E R I F E - D R E SD E N 2012-2013

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Tenerife, Julio 2013.