REVISTA DE DISEÑO GRAFICO

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REVISTA DE DISEÑO GRAFICO

TIPOGRAFÍA EN DISEÑO GRÁFICO

La palabra tipo grafía proviene del griego «typos», que significa molde, y «graphein», que quiere decir escritura. Dentro del diseño gráfico, se define como «el arte de colocar letras» para lograr que el texto se acomode estéticamente de acuerdo con la com posición y el propósito del material.

La historia de las tipografías se remonta a los tipos móviles utilizados en las primeras imprentas, los cuales tenían una cantidad muy limitada de modelos. Hoy en día, el diseño gráfico se ha profesionalizado mu chísimo y ha creado un sin fín de tipografías para utilizar en las composiciones visuales del mundo digital e impreso.

Al igual que los colores y las imágenes, los tipos de letra son parte esencial de un diseño.

A partir de las tipografías se pueden desa rrollar, asimismo, la imagen corporativa de una marca o empresa y la clase de mensaje que se quiere dar a las personas en general. Podríamos decir que las letras también tienen personalidades y que cada una transmite cosas diferentes.

Elarte de la tipografía tiene como objetivo transmitir mensajes escritos que tam bién impliquen un lenguaje visual. Al establecer las características de la letra como la forma, espaciado, color y grosor se busca intensificar el significado o valor del mensaje y evocar sensaciones en el lector.

La tipografía es un canal de ex presión para aumentar la eficacia de un mensaje, por eso es crucial conocer los tipos de letras que existen y sus usos principales. Su capacidad de llamar la atención es una herramienta fundamental

en el marketing porque también pueden comunicar ideas o sensa ciones que estén relacionadas con la personalidad de una marca o una empresa.

A continuación te presentamos los cuatro tipos de tipografías más comunes:

TIPOGRAFÍAS MÁS USADAS EN DISEÑO GRÁFICO

BICKHAM SCRIPT PRO

El diseño gráfico se trata de una disciplina que abarca muchas áreas, entre algunas de sus áreas encontramos la tipografía. Esta se encarga de materializar visualmente el lenguaje verbal, es decir la escritura.

Esta tiene un papel de gran relevancia den tro del diseño gráfico, ya que se trata de un elemento que es capaz de transmitir men sajes e ideas como por ejemplo la elegancia o alguna emoción, por lo que es una herra mienta de comunicación muy importante.

Por lo que cada tipografía provoca una serie de emociones y transmite un significado es pecífico, que debe acompañar al mensaje que se quiere transmitir.

COLOR EN EL DISEÑO GRAFICO

PSICOLOGIA DEL COLOR Y EL SIGNIFICADO

Los colores producen en nosotros emociones específicas que alte ran nuestra manera de percibir el mundo. Por esta razón, en el diseño gráfico es fundamental comprender el sentido de cada color para poder utilizarlos correctamente.

En el diseño gráfico los co lores, tanto primarios como secundarios (la combinación de los primarios), al aparejarse con una tipografía deter minada pueden transmitir de forma contundente un men saje. Saber escoger los tonos adecuados para nuestro logo es fundamental para nuestro éxito.

Como podrás haberlo nota do hasta el momento, saber escoger los colores para web o diseño adecuados para nuestra marca es todo un trabajo, en el que reside gran parte de nuestro éxito.

A continuación vamos a ahon dar un poquito más en lo que pasa por nuestra psique cuando observamos un color. Algo fundamental para planear el impacto de nuestra marca. Cuando escogas los tonos para tu marca debes tener en cuenta eel impacto que tienen en nuestro cerebro.

COLORES ADICIONALES

También se los llama neutrales y son aquéllos que están fuera del círculo cromático (blanco, negro y grises); sirven para generar contraste en los tonos del diseño. Pueden utilizarse en cualquiera de las fórmulas, porque combinan con todos los colores.

FÓRMULA MONOCROMÁTICA

AConsiste en escoger varias tonalidades del mismo color para el desarrollo del diseño. Es una fórmula poco usada, porque con ella se co rre el riesgo de obtener un resultado un tanto monótono.

FÓRMULA COMPLEMENTARIA

Se compone de dos colores en el sector opuesto del círculo cromático. Lo importante es escoger uno de ellos como el color principal; porque, si los dos reciben igual importancia, provocan ruido y no se consigue el impacto deseado.

FÓRMULA ARMÓNICA

Consiste en escoger tres colores vecinos en el círculo cromático. Es muy importante que entre los tonos elegidos no exista rechazo; por eso, si son vecinos en el círculo, funcionarán bien: porque tienen colores en común.

LA IMPORTANCIA DEL COLOR

Existen estudios acer ca de la psicología del color, de la manera que los colores comunican y transmiten emociones al espectador o cliente. Por ejemplo, el artista Josef Albers, quien en 1963 demostró en La interacción del color que nuestro ojo nunca percibe un color como realmente es.

Así como la tipografía resulta fundamental para el diseño del logotipo y demás elementos gráficos de una marca, igual importa mucho el color.

Los colores producen diferentes emociones e influyen de manera decisiva en nuestra percepción de la reali dad.

Colores primarios y secundarios, en sus infinitas combinacio nes entre sí y con un determinado tipo de le tra, tienen el poder de transmitir un mensaje o emoción concreta, así como definir por com pleto la personalidad de la empresa.

¿QUÉ ES LA COMPOSICIÓN EN DISEÑO GRÁF ICO?

Una de las partes más importantes y decisivas a la hora de crear un nuevo proyecto de diseño gráfico es el estudio de la compo sición. Esto es, la disposición de los distintos elementos dentro del espacio visual de manera equilibrada y ordenada, con el fin de transmitir un mensaje al público objetivo.

El éxito de un proyecto gráfico reside fundamentalmente en una composición perfecta que sea capaz de transmitir una idea de manera sencilla y directa.Hay que tener claro desde un primer momento qué elementos vamos a incluir, y de qué manera vamos a combinarlos para crear una estructura compositiva armónica.

Dentro de la composición entran en juego aspectos como el tamaño, las texturas, colores, pesos… Cada uno de ellos debe estar en concor dancia y dispuestos de manera equilibrada.

Crear una composición, al fin y al cabo, es jugar con los elementos. Podremos conseguir diferentes resultados y efectos según el peso, el lugar de disposición, etc., que les demos dentro del espacio. Aunque no existan normas estrictas para una buena composición, hay ciertas directrices generalmente aceptadas por los profesionales.

Los elementos dispuestos a la derecha o en el margen inferior tienen mayor fuerza visual, mientras que los situados a la izquierda y/o en la parte superior dan una sensación más liviana.

Las formas angulares y alargadas amplían el campo de visión y proporcionan un efecto de magnificencia, mientras que las cortas transmiten humildad.

Los colores más vivos tienen más presencia y un mayor efecto visual que los colores pastel, pálidos, y tenues.

Las imágenes más grandes simbolizan la fortaleza, mientras que las pequeñas producen un efecto de debilidad o de delicadeza.

ARTISTA DE INSPIRACIÓN

Stefan Sagmeister (Bregenz, Austria, 6 de agosto de 1962) es un diseñador gráfico y director de arte austriaco. Fundó Sagmeister, Inc. en 1993 en Nueva York.

Ha sido nominado cinco veces a los premios Grammy y finalmente ganó uno por el set-box de Talking Heads. En 2001 publicó un libro en donde compila todos sus traba jos llamado Made You Look.

Sagmeister estudió Diseño Gráfico en la University of Applied Arts de Viena, más tarde recibió una beca para estudiar en el Pratt Institute de New York. En 1991 se mudó a Honk Kong y ha trabajado para la agencia Leo Burnett, Tibor Kal man (fundador junto con Oliviero Toscani de la revista Colors de Be-

netton), para más tarde formar su propio estudio en el que ha traba jado con los más diversos clientes del mundo de la música, diseñando portadas realmente sorprenden tes, cargadas de poder retórico y estético.

Desde su estudio se da el lujo de elegir a sus clientes como a David Byrne, Lou Reed, The Rolling Sto nes y la artista japonesa Mariko Mori. Y hasta de tomarse un año sabático para dar conferencia en el mundo y formar True Majority (La verdadera mayoría), que consiste en un grupo de 500 artistas y directores de empresas líderes en Estados Unidos que se opu sieron públicamente a la guerra contra Irak.

STEFAN SAGMEISTER

Uno de nuestros objetivos es lograr que en este país se reduzcan los gastos militares en 15% y que ese dinero se invierta en educación.

Mientras algunos diseñadores se preocupan por la tipografía, la reducción y abstracción de formas lógicas, Sagmeister es mucho más directo y, a veces, hasta crudo.

Un ejemplo es el cartel que diseñó, a principios de los 90, para la con ferencia del American Institute of Graphic Arts (AIGA), en el campus de Cranbrook, cerca de Detroit. En esa ocasión, Sagmeister pidió a su ayudante que tallara los detalles de la conferencia sobre su torso con un cuchillo y después fotogra fió el resultado para convertirlo en un cartel.

LA FOTOGRAFÍA EN EL DISEÑO GRÁFICO

Desde la antigüedad, la humani dad ha recurrido a las imágenes para tratar de explicar de una manera sintética la realidad, sus pensamientos y emociones, al grado que muchos de los primeros lenguajes fueron pictográficos.

Actualmente, la capacidad de pro yección y comunicación de un tema mediante una imagen estática hace de la fotografía, uno de los elementos más importantes dentro de la sociedad y en el Diseño Grá fico:

Una fotografía bien seleccionada o captada en el momento justo puede generar un impacto visual de mayor duración, reforzar la idea de la que se está hablando e incluso contar una historia por sí sola.

La fotografía se puede definir como una herramienta o instrumento esencial para, en este caso, tras mitir a través del diseño gráfico. Hoy en día, la fotografía ha pasado a ser una herramienta cotidiana de la que podemos aprovechar nos desde niveles particulares a profesionales, y por supuesto a la hora de elaborar un diseño, hacemos uso de esta herramienta tan necesaria a un nivel profesional, con un fin mayoritariamente comunicativo.

Para realizar dichas fotografía de forma adecuada a lo que necesitamos, es necesario tener claro previamente lo que queremos realizar o queremos trasmitir, que vamos a enseñar, con que fin, y por supuesto donde se va a utilizar esa fotografía.

¿CÓMO SE IMPLEMENTAN LAS FOTOGRAFÍAS EN UN DISEÑO?

LA FOTOGRAFÍA COMO ELEMENTO PRINCIPAL EN NUESTRO DISEÑO

Hay muchas ocasiones en las que una imagen cobra mayor prota gonismo en nuestro diseño. Si queremos destacar un producto o servicio en nuestra composi ción, habitualmente el uso de una fotografía, es necesario o incluso primordial para comunicar de forma adecuada.

Ejemplos de este tipo podemos verlo principalmente en la car telería, donde destaca la imagen por encima de todo, pero dispone de un texto o elementos gráficos de forma que sirven como apoyo comunicativo y ayuda visual.

LA FOTOGRAFÍA COMO ELEMENTO PRINCIPAL EN NUESTRO DISEÑO

Es conveniente que la fotografía complemente el contenido, para que el lector amplíe la información de lo que se le está comunicando. El uso de este recurso gráfico es necesario estudiarlo y considerar ¿qué va a comunicar? y ¿cómo va a comunicar el mensaje?

No se trata de “poner” una fotografía para llenar un espacio. A nivel de composición, es importan te ubicar dicho elemento de una manera que cumpla con el espacio apropiado para que tenga una buena legibilidad y se relacione directamente con los otros elemen tos gráficos a diseñar.

¿QUÉ SE TIENE EN CUENTA AL HACER UNA FOTOGRAFÍA?

El fotógrafo y el diseñador tiene que tener en cuenta la fotografía como una imagen en la composi ción final de su proyecto.

Por lo que teniendo en mente los valores de la misma, como se ha comentado anteriormente.

La tonalidad o colores destacados de la imagen, pensando en lo que va a transmitir, la imagen de marca o donde se va a incluir esa imagen.

Los modelos que se vayan a usar en el caso de que se usen para atraer al publico objetivo, pudien do usar personas del mismo tarjet.

LA IMPORTANCIA DE LA ILUSTRACIÓN EN EL DISEÑO GRÁFICO

La ilustración y el diseño gráfico son profesiones diferentes que suelen confundirse o mezclarse, un diseñador gráfico no tiene porque saber ilustrar y un ilustrador no tiene por qué tener conocimientos en diseño gráfico. Sin embargo, estas dos profesiones se complementan una a la otra ya que el trabajo de ambos se refleja en el producto final.

¿QUÉ ES LA ILUSTRACIÓN?

La ilustración engloba a las imá genes capaces de transmitir un mensaje, normalmente acompaña textos o historias o conceptos, aunque no siempre tiene porqué hacerlo. A diferencia de la escul tura u otras artes, la ilustración hace uso de imágenes bidimensio nales que comunican y transmiten una idea.

Para realizar las ilustraciones se pueden utilizar diversas técnicas, materiales y también soportes digitales.

Hoy en día, la ilustración se utiliza mucho en el ámbito de la comu nicación, es por esta razón que tiene un papel importante en el desarrollo del diseño gráfico, ya sea en la publicidad u otro tipo de comunicación visual. En el diseño publicitario encuentra un buen es caparate para ayudar a potenciar el mensaje de la marca o la campa ña que se esté llevando a cabo.

TIPOS DE USOS SIGNIFICADO

ILUSTRACIÓN PUBLICITARIA:

Es la más utilizada en car telería, para publicidad digital, web etc. Su finalidad es ofrecer un impacto visual que refuerce el mensaje y la identidad corporativa de la marca

ILUSTRACIÓN NARRATIVA:

Es la que se utiliza a la hora de acompañar un texto a la que deben estar sujetas las ilustraciones. Muy utilizada en libros infantiles, de texto, comics…

ILUSTRACIÓN CONCEPTUAL:

El ilustrador elabora su propio dibujo según lo que le sugieren las palabras, no se ciñe a los datos que dan el texto

ILUSTRACIÓN EDITORIAL

Es el tipo que se suele utilizar en periódicos y revistas. Suelen ser ilus traciones más conceptuales, como viñetas y caricaturas.

LEYES DE LA GESTALT

LEY DE SIMETRÍA

Se basa en que nues tro cerebro percibe las imágenes simétricas como iguales y, a la distancia, como un solo elemento.

LEY DE CONTINUIDAD

La mente tiende a seguir un patrón, aunque esta haya desaparecido.

LEY DE CIERRE

La mente tiende a aña dir los elementos que faltan para completar una figura que está incompleta.

LEY DE CONTRASTE

Los elementos que se diferencian y que son singulares tienden a destacar, porque con trastan.

LEY DE FIGURA-FONDO

Nuestro cerebro tiende a separar el fondo de los demás elementos importantes, pero se basa en la premisa que no existe figura sin un fondo que la sustente.

LEY DE PREGNANCIA

La mente es capaz de percibir formas incompletas o no del todo evidentes. Esta herramienta se utiliza mucho en publicidad y marketing.

LEY DE PROXIMIDAD

Los elementos que están a una distancia cercana suelen ser perci bidos como un grupo.

LEY DE LA DIRECCIÓN COMÚN

La atención se centra donde se di rijan los elementos ubicados en la imagen. También se conoce como principio de destino común.

LEY DE LA SEMEJANZA

Las figuras parecidas (ya sea por su tamaño, forma o color) se sue len agrupar y percibir como una unidad.

DISEÑO WEB

El diseño web y el diseño gráfico son dos doctrinas distintas y por supuesto tienen diferencias. Pero, sus aplicaciones convergen en mu chos puntos y hasta cierto punto, en el actual panorama digital, ambas van muy de la mano.

Es por ello que cada vez tiene un mayor valor saber mezclar las nociones de un buen diseño y una gran composición, junto a la programación y desarrollo web. De este modo, podremos lograr resultados más efectivos y satisfactorios. Vayamos a ver en qué es el diseño web y el diseño gráfico.

A diferencia del diseño gráfico, el diseño web trabaja con los lengua jes de programación como pueden ser el HTML, CSS, JavaScript o

PHP. Pero, no descuida tampoco el uso de imágenes o programas de edición como Illustrator o Photoshop.

El diseño web, incluye todos los as pectos técnicos que comporta crear una página web y la realización de un diseño en un site. También es un profesional en el uso del color, los estilos y la composición. En cierto sentido, diríamos que del di seño web recoge los principios del diseño para aplicarlos de manera técnica en la creación web.

Consiste en aplicar los princi pios del diseño, como el color y la composición, a la creación más técnica de una página web y sus funciones.

Ahora que ya hemos definido que son y las aplicaciones de cada concepto, ya podemos entender cuáles son las diferencias entre diseño web y diseño gráfico. Pues como hemos visto, comparte puntos de nexo en sus procesos y aplica ciones, pero cada rama tiene sus particularidades.

A grandes rasgos, el diseño web se enfoca a la creación de páginas web, y sus aplicaciones y usos tienen en cuenta tanto los aspectos técnicos como los de composición.

Hasta cierto punto, aplica el diseño en la creación de un site, para hacerlo tanto funcional como atractivo.

Por su lado, el diseño gráfico hace referencia al concep to más puramente visual, con el uso del color, el equilibrio y la comunicación más allá del ámbito web. Y es que además de este, está presente en un gran número de aplicaciones y en la mayoría de procesos comunicativos.

En Einatec, somos unos apasionados del diseño web, pero también del diseño gráfico. Nuestras pro puestas de páginas web siempre van orientadas a las necesidades de cada pyme para ofrecer un producto completo y bien diseñado. Si te podemos ayudar, estaremos encantados de oír tus proyectos.

PUBLICIDAD

se encuentra en gran parte de las cosas que consumimos, como en los anuncios de televisión, la publici dad impresa y los anuncios en las redes sociales. Este tipo de diseño gráfico engloba tres disciplinas diferentes: la publicidad, el diseño y la mercadotecnia.

Esta rama del diseño se encarga de crear contenido visual para atraer a los consumidores a una marca. Normalmente suele utilizar símbolos y signos para transmitir diferentes ideas, mensajes, emociones y sensaciones.

Es considerada una gran herra mienta de comunicación visual para empresas y particulares.

El diseño gráfico publicitario es

la parte externa de una empresa, por lo que va a intentar transmi tir la esencia de la misma y tiene diferentes objetivos: impulsa una campaña externa, enriquece la co municación interna o fideliza a los empleadores, entre otras metas.

Para conseguir un diseño exitoso tiene que prevalecer la esencia de la compañía todo lo que respecta a su imagen: el logotipo, los colores representativos y la tipografía.

Estos deben ser los mismos en cualquier medio de comunicación donde tenga presencia la compa ñía. Da igual si en redes sociales, anuncios de televisión, folletos o anuncios digitales. Esto se refleja también en las infografías y mon tajes audiovisuales.

HACER BUEN USO DEL PRESUPUESTO

Dependiendo del tamaño de la empresa, se tiene un pre supuesto más grande o más limitado. Por ello, los dise ñadores gráficos tienen que hacer un exhaustivo análisis de todas los recursos que se van a utilizar.

Por ejemplo, no es lo mismo hacer campañas de publi cidad para la televisión o para las redes sociales. Si va a ser publicidad impresa, entonces hay que calcular el precio y el tipo de papel que se va a utilizar, y pensar en la nitidez de los colores.

CUMPLIR CON EL CO PYRIGHT DE LOS DISE ÑOS

Muchas de las imágenes que circulan a través de Internet tienen derechos de autor, por lo que el diseñador debe estar pendiente de que ma

terial está disponible para implementarlo en su propio proyecto.

Conocer las distintas licen cias Creative Commons es fundamental para poder proteger así mismo el diseño creado.

Nunca se tiene que hacer uso de una imagen que ten ga derechos de autor, esto puede acarrear problemas a la empresa.

CUMPLIR LOS PLAZOS DE ENTREGA

La atención se centra donde se dirijan los elementos ubicados en la imagen. También se conoce como principio de destino común.

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