Huellismo Palabra patentada por Alvaro Cuevas
Cine a la italiana: Una tradición que abarca más de un siglo, temáticas que van de la seducción a la desolación y directores que han cambiado la forma de ver y hacer películas. el cine
ALVARO CUEVAS
¿QuÉ ES HUELLISMO? La huella dactilar como símbolo de lo individual e inconfundible. El huellismo es una técnica en el arte de la plástica patentada en el 2016 y desarrollada desde el 2012 por el artista mexicano Alvaro Cuevas. Ésta consiste en usar las yemas de los dedos a modo de pincel para representar la forma más pura de la identidad humana: la huella dactilar.Su creación está basada en tres pilares que datan de diferentes épocas y lugares. Al día de hoy, su combinación con el concepto de identidad de Alvaro Cuevas estructuran una forma de expresión artística que ha dejado su lugar de influencia en la pintura para transformar otras disciplinas como la escultura, grabados, entre otras. El primer pilar se remonta a la prehistoria con las pinturas rupestres, donde el humano dibujaba con los dedos y las palmas de la mano como símbolo y manifestación de su existencia. La cultura indígena de México «Wixarika» o huicholes, tiene influencia en el huellismo al ser uno de los principales promotores de la transmisión de la cosmovisión del mundo por medio del arte. Por último, el estilo de pintura consistente en realizar gráficos mediante puntos, denominado puntillismo es el elemento que unifica y distingue al huellismo, aunque el punto se ha transmutado a la forma de huella dactilar.
Es en el 2012 cuando el artista realiza las primeras manifestaciones del huellismo, presentando su primera colección formal de obras en el 2015.A la fecha, esta técnica es una de las más representativas de Alvaro Cuevas, que en conjunto con su visión y compromiso social ha tomado fuerza con la fundación Todos Dejamos Huella.
Director General Alvaro Cuevas Diseño Editorial Oscar Ubaldo R. Tejeda Directora Comercial Alejandra
GRACIAS POR C O M PARTI R J U NTO S E STA AV E NTU RA CULTURAL
Diseñador Senior Jonathan Diseñador Junior Edgar Colaboradores Adriana Alejandra Gpe.
Aquí, la primera edición de Alvaro Cuevas 2016, el resultado de un sueño que comenzó a gestarse desde hace más de 10 años. En sus manos tiene el primer número de una publicación que presentará en cada edición, nuestra particular visión de la cultura y el arte; buscando crear nuevas lecturas y miradas en cada uno de nuestros lectores.
Director General Alvaro Cuevas
LA I M P O R TAN C IA D E S E NTI R S E PIANTAO
La locura de Astor Piazzolla “Balada para un loco” fue una canción decisiva en el movimiento cultural de renovación de la canción popular en Argentina, en el decenio de los sesenta del siglo XX. se trata de Una pieza que llevó al tango a un lugar privilegiado con el valor de una puesta en escena, una obra musical que es considerada dentro de las cien mejores canciones latinas de la historia
ALVARO CUEVAS
LAS CALLECITAS DE BUENOS AIRES TIENEN ESE, QUE SÉ YO...
¿VISTE?
HUELLA
ES EL MOMENTO DE DEJAR TU HUELLA
E ARTE Huella dactilar grabado mujer
EN ESTE MUNDO DE CREATIVIDAD EXISTE UNA GAMA INTERESANTE DE TEXTURAS
DIEZPARA ENTENDERLO
DIEZPARA ENTENDERLO 1. El ladr de bicicletas (1948) - Vittorio de Sica 2. La Strada (1954) - Federico Fellini 3. La dolce vita (1960) - Federico Fellini 4. El gato pardo (1963) - Luchino Visconti 5. 8ｽ (1963) - Federico Fellini 6. El bueno, el malo y el feo (1966) - Sergio Leone 7. Amarcord (1973) - Federico Fellini 8. El grito (1958) - Michelangelo Antonioni 9. El 伃timo emperador (1987) - Bernardo Bertolucci 10. Cinema Paradiso (1988) - Giuseppe Tornatore
De familia acomodada, desde su infancia tuvo vínculos con el arte e ingresó al cine mundial por instancias de la diseñadora francesa Coco Chanel, quien lo puso en contacto con Jean Renoir. Por su película Los condenados (1969) recibió el Óscar al mejor guión, pero M u e r t e e n Venecia
De familia acomodada, desde su infancia tuvo vínculos con el arte e ingresó al cine mundial por instancias de la diseñadora francesa Coco Chanel, quien lo puso en contacto con Jean Renoir. Por su película Los condenados (1969) recibió el Óscar al mejor guión, pero M u e r t e e n Venecia
De familia acomodada, desde su infancia tuvo vínculos con el arte e ingresó al cine mundial por instancias de la diseñadora francesa Coco Chanel, quien lo puso en contacto con Jean Renoir. Por su película Los condenados (1969) recibió el Óscar al mejor guión, pero M u e r t e e n Venecia
De familia acomodada, desde su infancia tuvo vínculos con el arte e ingresó al cine mundial por instancias de la diseñadora francesa Coco Chanel, quien lo puso en contacto con Jean Renoir. Por su película Los condenados (1969) recibió el Óscar al mejor guión, pero M u e r t e e n Venecia
De familia acomodada, desde su infancia tuvo vínculos con el arte e ingresó al cine mundial por instancias de la diseñadora francesa Coco Chanel, quien lo puso en contacto con Jean Renoir. Por su película Los condenados (1969) recibió el Óscar al mejor guión, pero M u e r t e e n Venecia
ALVARO CUEVAS
CRECIMIENTO
CAMB O Cine a la italiana: Una tradición que abarca más de un siglo, temáticas que van de la seducción a la desolación y directores que han cambiado la forma de ver y hacer películas. el cine de factura italiana sigue siendo reverenciado como una luz que guía la historia del séptimo arte. De 1945 a 1988, de Roberto Rossellini a Giuseppe Tornatore, el cine italiano escribió sus mejores y más memorables páginas convertidas por hoy en los grandes clásicos de la filmografía mundial
C Una mujer que porta modestamente un disfraz de payaso, de semblante triste en un escenario desolador. La voluptuosa esposa del propietario de una pizzeria en el corazon de Napoles que pierde su costoso anillo de bodas y que debera encontrar acompanada de su amante. Otra mujer, de nombre Julieta, busca desde su interior el deseo y emprende el camino hacia su propio erotismo. Una sensual pareja que se lanza a la Fontana de Trevi para estrujarse en un gran beso, un padre que buscara siempre ocultarle a su hijo los horrores de la ocupacion. Tambien pastas, frutos del mar, vino, limoncello, sol toscano, columnas jonicas, doricas y corintias, frisos, marmol, canteras y diseno. Estilismo de exquisito gusto, moda, excesos, lujuria, miseria, familia, amor, robo, mafiosos, estafas y un sinfin de elementos auditivos y sonoros dan forma al imaginario del cine italiano, que comenzo a escribir sus gloriosos episodios filmicos practicamente desde que el invento de los hermanos Lumiere nacio. Consta en sus anales que cuando el cine era mudo, en la peninsula italica se llegaron a filmar mas de nueve mil cintas de diferente duracion, de las que han sobrevivido alrededor de 1,500. Esto habla, definitivamente, de uno de los paises que mas cine ha producido y de ahi deriva la influencia que ha ejercido en los realizadores de otras latitudes que reconocen a Italia como un autentico crisol del arte mas destacado del siglo XX. Alrededor de 1905, cuando empezaron a construirse las primeras salas cinematograficas, un buen numero de ellas se ubicaron en ciudades del sur, ya que la proyeccion de filmes se consideraba como diversion para las clases mas populares. A partir de entonces, la produccion de historias para la pantalla grande comenzo a proliferar, particularmente las basadas en temas historicos, biblicos o adaptados de famosas obras lite
Una mujer que porta modestamente un disfraz de payaso, de semblante triste en un escenario desolador. La voluptuosa esposa del propietario de una pizzeria en el corazon de Napoles que pierde su costoso anillo de bodas y que debera encontrar acompanada de su amante. Otra mujer, de nombre Julieta, busca desde su interior el deseo y emprende el camino hacia su propio erotismo. Una sensual pareja que se lanza a la Fontana de Trevi para estrujarse en un gran beso, un padre que buscara siempre ocultarle a su hijo los horrores de la ocupacion. Tambien pastas, frutos del mar, vino, limoncello, sol toscano, columnas jonicas, doricas y corintias, frisos, marmol, canteras y diseno. Estilismo de exquisito gusto, moda, excesos, lujuria, miseria, familia, amor, robo, mafiosos, estafas y un sinfin de elementos auditivos y sonoros dan forma al imaginario del cine italiano, que comenzo a escribir sus gloriosos episodios filmicos practicamente desde que el invento de los hermanos Lumiere nacio. Consta en sus anales que cuando el cine era mudo, en la peninsula italica se llegaron a filmar mas de nueve mil cintas de diferente duracion, de las que han sobrevivido alrededor de 1,500. Esto habla, definitivamente, de uno de los paises que mas cine ha producido y de ahi deriva la influencia que ha ejercido en los realizadores de otras latitudes que reconocen a Italia como un autentico crisol del arte mas destacado del siglo XX. Alrededor de 1905, cuando empezaron a construirse las primeras salas cinematograficas, un buen numero de ellas se ubicaron en ciudades del sur, ya que la proyeccion de filmes se consideraba como diversion para las clases mas populares. A partir de entonces, la produccion de historias para la pantalla grande comenzo a proliferar, particularmente las basadas en temas historicos, biblicos o adaptados de famosas obras lite
Todo genio se convierte en una leyenda, y el de Mozart no ha sido la excepcion. Revisando un par de las mas recientes aproximaciones publicadas en espanol sobre el misterio de esta criatura incomparable —Mozart, del ensayista Peter Gay, y 1791: el ultimo ano de Mozart, del musicologo H. C. Robbins Landon—, parecen despejarse por fin las truculentas imagenes biograficas y las dramaticas circunstancias fatales que a partir de su temprano fallecimiento, y hasta ahora, han rodeado el mito del inmortal musico austriaco, sobre el cual Joseph Haydn afirmaria, “ante Dios y ante los hombres, con absoluta sinceridad”, que habia sido el compositor mas grande por el conocido, y que la posteridad no volveria a ver en mucho tiempo un talento similar. Y de quien Goethe recordaria, 60 anos mas tarde, ese concierto escuchado durante su juventud en Frankfurt, cuando el maravilloso hombrecito de tan solo siete anos, “con su peluca y su espada”, embelesara al auditorio mediante el prodigio de su don excepcional, “un poder productivo cuyos actos tienen consecuencias y vida eterna”, equiparable al del pintor Rafael o al del dramaturgo Shakespeare, en sus respectivos terrenos artisticos.
Todo genio se convierte en una leyenda, y el de Mozart no ha sido la excepcion. Revisando un par de las mas recientes aproximaciones publicadas en espanol sobre el misterio de esta criatura incomparable —Mozart, del ensayista Peter Gay, y 1791: el ultimo ano de Mozart, del musicologo H. C. Robbins Landon—, parecen despejarse por fin las truculentas imagenes biograficas y las dramaticas circunstancias fatales que a partir de su temprano fallecimiento, y hasta ahora, han rodeado el mito del inmortal musico austriaco, sobre el cual Joseph Haydn afirmaria, “ante Dios y ante los hombres, con absoluta sinceridad”, que habia sido el compositor mas grande por el conocido, y que la posteridad no volveria a ver en mucho tiempo un talento similar. Y de quien Goethe recordaria, 60 anos mas tarde, ese concierto escuchado durante su juventud en Frankfurt, cuando el maravilloso hombrecito de tan solo siete anos, “con su peluca y su espada”, embelesara al auditorio mediante el prodigio de su don excepcional, “un poder productivo cuyos actos tienen consecuencias y vida eterna”, equiparable al del pintor Rafael o al del dramaturgo Shakespeare, en sus respectivos terrenos artisticos.
Todo genio se convierte en una leyenda, y el de Mozart no ha sido la excepcion. Revisando un par de las mas recientes aproximaciones publicadas en espanol sobre el misterio de esta criatura incomparable —Mozart, del ensayista Peter Gay, y 1791: el ultimo ano de Mozart, del musicologo H. C. Robbins Landon—, parecen despejarse por fin las truculentas imagenes biograficas y las dramaticas circunstancias fatales que a partir de su temprano fallecimiento, y hasta ahora, han rodeado el mito del inmortal musico austriaco, sobre el cual Joseph Haydn afirmaria, “ante Dios y ante los hombres, con absoluta sinceridad”, que habia sido el compositor mas grande por el conocido, y que la posteridad no volveria a ver en mucho tiempo un talento similar. Y de quien Goethe recordaria, 60 anos mas tarde, ese concierto escuchado durante su juventud en Frankfurt, cuando el maravilloso hombrecito de tan solo siete anos, “con su peluca y su espada”, embelesara al auditorio mediante el prodigio de su don excepcional, “un poder productivo cuyos actos tienen consecuencias y vida eterna”, equiparable al del pintor Rafael o al del dramaturgo Shakespeare, en sus respectivos terrenos artisticos.
Todo genio se convierte en una leyenda, y el de Mozart no ha sido la excepcion. Revisando un par de las mas recientes aproximaciones publicadas en espanol sobre el misterio de esta criatura incomparable —Mozart, del ensayista Peter Gay, y 1791: el ultimo ano de Mozart, del musicologo H. C. Robbins Landon—, parecen despejarse por fin las truculentas imagenes biograficas y las dramaticas circunstancias fatales que a partir de su temprano fallecimiento, y hasta ahora, han rodeado el mito del inmortal musico austriaco, sobre el cual Joseph Haydn afirmaria, “ante Dios y ante los hombres, con absoluta sinceridad”, que habia sido el compositor mas grande por el conocido, y que la posteridad no volveria a ver en mucho tiempo un talento similar. Y de quien Goethe recordaria, 60 anos mas tarde, ese concierto escuchado durante su juventud en Frankfurt, cuando el maravilloso hombrecito de tan solo siete anos, “con su peluca y su espada”, embelesara al auditorio mediante el prodigio de su don excepcional, “un poder productivo cuyos actos tienen consecuencias y vida eterna”, equiparable al del pintor Rafael o al del dramaturgo Shakespeare, en sus respectivos terrenos artisticos.
Todo genio se convierte en una leyenda, y el de Mozart no ha sido la excepcion. Revisando un par de las mas recientes aproximaciones publicadas en espanol sobre el misterio de esta criatura incomparable —Mozart, del ensayista Peter Gay, y 1791: el ultimo ano de Mozart, del musicologo H. C. Robbins Landon—, parecen despejarse por fin las truculentas imagenes biograficas y las dramaticas circunstancias fatales que a partir de su temprano fallecimiento, y hasta ahora, han rodeado el mito del inmortal musico austriaco, sobre el cual Joseph Haydn afirmaria, “ante Dios y ante los hombres, con absoluta sinceridad”, que habia sido el compositor mas grande por el conocido, y que la posteridad no volveria a ver en mucho tiempo un talento similar. Y de quien Goethe recordaria, 60 anos mas tarde, ese concierto escuchado durante su juventud en Frankfurt, cuando el maravilloso hombrecito de tan solo siete anos, “con su peluca y su espada”, embelesara al auditorio mediante el prodigio de su don excepcional, “un poder productivo cuyos actos tienen consecuencias y vida eterna”, equiparable al del pintor Rafael o al del dramaturgo Shakespeare, en sus respectivos terrenos artisticos.
ALVARO CUEVAS
ALVARO CUEVAS
“ANTEDIOSYANTE L O S H OMB R E S , C O N A B S O L U TA SINCERIDAD,HA S I D O E L C OMP O S I T O R MÁ S G R A N D E P O R M Í CONOCIDO,YQUE LAPOSTERIDADNO V O LV E R Á A V E R E N MU C H O T I EMP O U N TA L E N T O S IMI L A R ”
Todo genio se convierte en una leyenda, y el de Mozart no ha sido la excepcion. Revisando un par de las mas recientes aproximaciones publicadas en espanol sobre el misterio de esta criatura incomparable —Mozart, del ensayista Peter Gay, y 1791: el ultimo ano de Mozart, del musicologo H. C. Robbins Landon—, parecen despejarse por fin las truculentas imagenes biograficas y las dramaticas circunstancias fatales que a partir de su temprano fallecimiento, y hasta ahora, han rodeado el mito del inmortal musico austriaco, sobre el cual Joseph Haydn afirmaria, “ante Dios y ante los hombres, con absoluta sinceridad”, que habia sido el compositor mas grande por el conocido, y que la posteridad no volveria a ver en mucho tiempo un talento similar. Y de quien Goethe recordaria, 60 anos mas tarde, ese concierto escuchado durante su juventud en Frankfurt, cuando el maravilloso hombrecito de tan solo siete anos, “con su peluca y su espada”, embelesara al auditorio mediante el prodigio de su don excepcional, “un poder productivo cuyos actos tienen consecuencias y vida eterna”, equiparable al del pintor Rafael o al del dramaturgo Shakespeare, en sus respectivos terrenos artisticos.
Comienza asi la excentrica y mitica balada. Un aparente narrador testimonial en segunda persona, se dirige como complice al oyente; para luego ponerse a hablar de si mismo. Se dibuja, de esta manera un personaje improbable, desopilante y con un toque psicodelico. La historia detras de esta composicion hizo que el tango saliera del piso de baile, de ese al que se le debe sacar brillo, para colocarlo en medio de un escenario, en un concierto o en un espacio teatral. El protagonista mantiene la condicion inventora resultante de la enajenacion, un insulto para las mentes biempensantes que estipulan como se debe vivir. En fin, la propuesta es la ruptura con el canon establecido. Es una defensa directa a la demencia creativa.
Los cambios mundiales de la segunda mitad del siglo XX modificaron la weltanschauung en la cultura rioplatense. “Balada para un loco”, compuesta por el musico argentino Astor Piazzolla y el poeta uruguayo-argentino Horacio Ferrer, revoluciono la cancion popular argentina y los versos pasaron a ser un desafio al tango arrabalero existente hasta entonces. Nadie esperaba esta Comienza asi la excentrica y osadia de los dos creadores. Una mitica balada. Un aparente narrador completa locura. testimonial en segunda persona, se Se trato de interpretar, y d i r i g e c o m o c o m p l i c e transmitir en esta pieza musical, al oyente; para luego ponerse a hablar el espiritu de la epoca: la de si mismo. Se dibuja, idea de libertad, de locura sensible de esta manera un personaje improbable, desopilante y con un como una forma de abordar toque psicodelico. La historia detras la existencia. Es el tipo de de esta composicion hizo demencia que se distancia del que el tango saliera del piso de baile, materialismo y pone al amor de ese al que se le debe como fundamento de la vida. sacar brillo, para colocarlo en medio de Aun mas, hay algo de religioso: u n e s c e n a r i o , e n u n se aleja del mistico vivir en Dios concierto o en un espacio teatral. y se aproxima al ideal del amado El protagonista mantiene la condicion dispuesto a vivir en la amada. i n v e n t o r a r e s u l t a n t e de la enajenacion, un insulto para las Michel Foucault afirma que mentes biempensantes que “la locura y el loco llegan a ser estipulan como se debe vivir. personajes importantes en su ambiguedad: amenaza y cosa
¿NOVESQUEESTOY P I A N TA O , P I A N TA O , P I A N TA O ? ¿NOVESQUEVALALUNA RODANDOPORCALLAO?
Comienza asi la excentrica y mitica balada. Un aparente narrador testimonial en segunda persona, se dirige como complice al oyente; para luego ponerse a hablar de si mismo. Se dibuja, de esta manera un personaje improbable, desopilante y con un toque psicodelico. La historia detras de esta composicion hizo que el tango saliera del piso de baile, de ese al que se le debe sacar brillo, para colocarlo en medio de un escenario, en un concierto o en un espacio teatral. El protagonista mantiene la condicion inventora resultante de la enajenacion, un insulto para las mentes biempensantes que estipulan como se debe vivir. En fin, la propuesta es la ruptura con el canon establecido. Es una defensa directa a la demencia creativa.
Locura y normalidad, como todas las polaridades, se copertenecen como anverso y reverso disimetrico, no hay demonio sin dios ni mal sin bien, ni bruja sin inquisidor, ni perversion sin neurosis, ni inconsciente sin sistema represivo; cada uno es medida opuesta del otro en persistente, detestable y sensual exclusion. Comienza asi la excentrica y Si la locura —como contraparte mitica balada. Un aparente narrador de la cordura— garantizara testimonial en segunda persona, se la libertad, no habra d i r i g e c o m o c o m p l i c e opciones razonables para todos al oyente; para luego ponerse a hablar aquellos que elijan ser sus de si mismo. Se dibuja, propios protagonistas. El alto de esta manera un personaje improbable, desopilante y con un costo social, quedara empatado toque psicodelico. La historia detras con el disfrute gozoso. Una de esta composicion hizo pieza musical que resulto un que el tango saliera del piso de baile, parteaguas en la escena musical de ese al que se le debe argentina en la que no es un sacar brillo, para colocarlo en medio de loco, una impronta emocional u n e s c e n a r i o , e n u n que no es un loco, no es un concierto o en un espacio teatral. sicopata, sino un loco espirituoso. El protagonista mantiene la condicion Un loco que invento el i n v e n t o r a r e s u l t a n t e de la enajenacion, un insulto para las amor. Un hombre que se sabe mentes biempensantes que “piantao”. estipulan como se debe vivir.