Hipster Estilo asociado a lo vintage, a lo alternativo, y lo independiente, un look y una interpretación absolutamente particular, y una sensibilidad variada, inclinada a estilos de vida alternativos, que se arraiga en el rechazo a las corrientes culturales predominantes, A continuación algunos usos correctos e incorrectos a la hora de diseñar. Se usa para describir la tendencia hacia lo «alternativo» o la «antimoda», una subcultura o moda urbana enraizada en las clases medias o clases altas, compuesta por gente joven moviéndose de sus barrios al centro de la ciudad. Recientemente en España se ha convertido en una corriente de moda que como otra cualquiera es seguida por un grupo amplio de gente que adopta los estilos que cada año se marcan "a la última".
¿CÓMO RECONOCER EL ESTILO HIPSTER EN DISEÑADORES?
1.- Añadamos
algunos
diseños
divertidos
para
una textura visual. Ya sean una X, unas flechas o algún icono divertido; esto le aportara un estilo de vida. [Aunque no tenga nada que ver con tu producto.] 2.- Utilizar insignias marinas, banderolas o flechas 3.- Basta de la Helvética 4.- Figuras geométricas everywhere. 5.- No abusar de los patrones. 6.- Le dan nuevo uso a lo viejo. 7.- Usan las cosas Artesanales.
1.- Se debe comunicar, no decorar. 2.- El lenguaje no se debe romper. 3.- Sólo tres estilos tipográficos a lo mucho. 4.- Nunca se debe perder lo estético a la hora de diseñar. 5.- No existe lo lindo y lo feo. 6.- No se pueden ignorar los objetivos buscados. 7.- Considerar las costumbres y culturas con las que el diseño debe interactuar. 8.- Conocer las limitantes técnicas y legislaciones vigentes. 9.- Jamás copies.
¿Cuál es la tipografía de los diseñadores gráficos hipsters? La Hipstelvetica! sin duda alguna, una tipografía creada por José Gomes, director de arte portugués afincado en Barcelona y con afición por la tipografía, que ha sabido reunir en una misma tipografía todo el espíritu de la genial Helvética y el rollo modernillo-retro de los hipsters.
Lettering Muchas veces se suele confundir al Lettering con Caligrafía o Tipografía en el mayor de los casos. Para poder despejar todas las dudas les diremos que es el Lettering y cuales son las diferencias con respecto a la Caligrafía y Tipografía.
Caligrafía: Serian aquellos trabajos que han sido escritos con cualquier
tipo de herramienta caligráfica, ya sea plumas, rotuladores, pincele... pero remarco que hayan sido escritos.
Tipografía: Aunque mas bien deberíamos intentar describir el término "tipografía digital" o "fuentes tipográficas" que es realmente el mal uso que se le da a la palabra tipografía sin mas hoy en día. La tipografía digital tal y como la entendemos hoy en día podría decirse que es el conjunto de caracteres números y signos que poseen unas características comunes y que se diseñan y programan para poder ser utilizados en nuestros ordenadores.
Lettering: Si lo tradujéramos al castellano sería algo así como "letras
dibujadas a mano", así que precisamente el Lettering lo podemos entender como aquellos trabajos que han sido dibujados, es decir letras dibujadas NO escritas.
Está claro que cualquiera de las tres definiciones podrían ser muchísimo mas extensas y pasarnos un buen rato hablando sobre ello pero como comentábamos buscamos dar una descripción corta y lo mas clara posible. Entonces ¿si está tan claro que es cada uno de los tres términos porque se confunde con tanta facilidad? He aquí algunos motivos que se me ocurren: - Ya es difícil que las personas que no están relacionadas con el diseño tipográfico o del diseño gráfico en general, sepan lo que es la tipografía como para que les pidamos que diferencien entre caligrafía, lettering y tipografía. -Por que son tres términos que no están reñidos ya que de hecho, y por poner un ejemplo, en el diseño de una tipografía se basa (o se debería basar) en letras dibujadas a mano, incluso en muchos casos se dan los tres términos como fases del proceso,
es decir, primero se realizan todos los caracteres a caligrafía, luego se pulen mediante el lettering de cada uno de ellos y luego se digitaliza y programa para obtener una fuente digital. -Porque la aparición de la programación Opentype en las fuentes digitales ha hecho que estas puedan modificar su apariencía según el usuario crea conveniente llegando en muchos casos a resultados muy parecidos a lettering realizados por encargo. Aquí os dejo algunas tipografías con un trabajo Opentype brillante.
Lettering En logotipos
Si les digo que el lettering es moda, seguro que no os estoy revelando nada que no supieras. Vemos lettering en todas partes, las tipografías hechas a mano, están en casi todos los ámbitos del diseño. También hemos de avisar, que aunque es un hecho que el lettering sea tendencia, no está muy claro, si ya ha superado su punto cumbre de explotación, y en los próximos años va a caer. En Perú ha tardado un poco más en llegar, por lo que tiene un tiempo de duración todavía no definido.
VINTAGE FLOURISH
Son dise単os vectoriales de forma curva que se componen de una mezcla de vintage con adornos florales y forman recordando las florituras y acabados de los muebles y objetos antiguos. Le aporta elegancia a las figuras
El Estilo Retro en Diseño Web El estilo retro o vintage trasciende el tiempo y los gustos y da una sensación de plenitud, especialmente a aquellos que creen que todo tiempo pasado fue mejor. En general el estilo retro da la sensación de una vida menos estresante y mucho más simple y relajada y se aprovecha de esa tendencia por idealizar los viejos tiempos, dándole a un sitio web un toque de romanticismo, que lleva al internauta de regreso a aquellos días dulces y memorables.
Los Colores Retro El uso de una gama de colores muy limitada es uno de los rasgos más distintivos del diseño retro. Como antíguamente la impresión a todo color era muy cara, los diseñadores frecuentemente se limitaban a usar únicamente un par de tonos. Hoy se usan paletas de dos o tres colores o monocromáticas y se destacan los colores pálidos.
Tipografía La tipografía desempeña un papel vital en el diseño retro. Los diseñadores utilizan sencillas técnicas como la reubicación de las fuentes, la duplicación de los trazos con pinceladas adicionales, etc. Todo con el fin de dar al diseño un sabor único. Las fuentes manuscritas son también muy usadas en este tipo de trabajos. Un ejemplo es la fuente Rocket Script .
Emblemas y logotipos Son muy usados en el diseño del logo o marca, siempre con bordes trabajados y simpleza de diseño.
Textura Los artistas a menudo hacen uso de texturas para crear una apariencia retro en los diseños gráficos. Esto principalmente se hace digitalmente usando una imagen escaneada de papel o lienzo arrugado y amarillento. Esto puede colocarse como capa debajo de una ilustración para dar a la imagen apariencia de haber sido impresa en un medio más antiguo.
El Espacio Negativo El espacio negativo en la publicidad gráfica
Este tipo de diseño es considerado como un “lugar de descanso” para el ojo, por lo que aumenta el atractivo en la composición a través de medios muy sutiles. También conocido como espacios en blanco, es considerado como un mensaje oculto que se trata de transmitir en el diseño tanto de carteles como de logotipos. Un buen aprovechamiento del espacio negativo se hace escogiendo los colores adecuados, la tipografía correcta, las sombras, degradados y las formas perfectas.
El espacio negativo en un diseño gráfico es aquel que se encuentra alrededor y entre un sujeto en una imagen. Es un espacio que ayuda a definir una imagen haciendo hincapié en este para transmitir un mensaje.
El mensaje se trata de dar de una manera subliminal debe ser realizado con creatividad e inteligencia, con el objetivo de que el consumidor o usuario traduzca el mensaje de manera correcta. Un diseño no se trata de atascar los espacios o dejarlos vacíos sin transmitir, se deben de aprovechar todas las líneas y darles un uso correcto.
El espacio negativo crea balance y armonía, llama la atención y es atractivo. Es espacio considerado como el elemento clave en una buena composición artística.
Este tipo de diseño es considerado como un “lugar de descanso” para el ojo, por lo que aumenta el atractivo en la composición a través de medios muy sutiles.
AQUÍ ALGUNOS EJEMPLOS EN LA PUBLICIDAD
La creación de una perspectiva visual, que da la ilusión de profundidad es otro elemento de arte utilizado para crear un espacio. En las técnicas pictóricas clásicas hay un esfuerzo por recrear un espacio tridimensional. El uso correcto del espacio es un arte en sí mismo.
El espacio puede ser clasificado como positivo y como negativo. Espacio positivo es el espacio ocupado por un objeto y espacio negativo es el espacio entre los objetos (espacios en blanco) sobre todo el que se deja sin ocupar intencionadamente. Es un elemento importante en la composición y el resultado final de un trabajo. La manera correcta de usar estos dos tipos de espacios afecta a la totalidad de la composición del artista.